ヴェネツィア・ビエンナーレ

1893年4月19日、ヴェネツィア市議会は、ウンベルト1世とサヴォイア家のマルゲリータの銀婚式を祝うため、イタリア美術の隔年展（「Esposizione biennale artistica nazionale」）を開催する決議を可決した。^{[ 1 ]}

1年後、評議会は「招待制を採用し、展覧会の一部を外国人アーティストにも割り当て、審査員によって選ばれた招待されていないイタリア人アーティストの作品も受け入れる」ことを決定した。^{[ 2 ]}

最初のビエンナーレ「ヴェネツィア市第1回国際美術展」（当初は1894年4月22日に予定されていた）は、イタリア国王ウンベルト1世と王妃マルゲリータ・ディ・サヴォイアによって1895年4月30日に開幕した。最初の展覧会には22万4000人が訪れた。展覧会はジャルディーニで開催された。^{[ 3 ]}

20世紀初頭の数十年間で、このイベントはますます国際的になった。1907年以降、いくつかの国が博覧会にナショナルパビリオンを設置し、最初に設置したのはベルギーだった。1910年には、国際的に有名な芸術家が初めて展示された。グスタフ・クリムト専用の部屋、ルノワールの個展、クールベの回顧展などである。ピカソの作品「サルティンバンクの家族」は、その斬新さが観衆に衝撃を与える恐れがあるとして、中央宮殿のスペインサロンから撤去された。1914年までに、ベルギー（1907年）、ハンガリー（1909年）、ドイツ（1909年）、イギリス（1909年）、フランス（1912年）、ロシア（1914年）の7つのパビリオンが設置された。

第一次世界大戦中、1916年と1918年のイベントは中止された。^{[ 4 ]} 1920年、ヴェネツィア市長とビエンナーレ会長のポストが分割された。新事務総長のヴィットリオ・ピカは、印象派やポスト印象派をはじめとする前衛芸術を初めて導入した。

1922年にはアフリカ人アーティストによる彫刻展が開催された。二つの世界大戦の間には、多くの重要な現代アーティストの作品がそこで展示された。1928年には、ビエンナーレの最初のアーカイブコレクションの中核となる「現代美術歴史研究所」が開設された。1930年には「現代美術歴史アーカイブ」と改称された。

1930年、ビエンナーレは1930年1月13日の法律第33号による王令により、自治委員会（Ente Autonomo）に改編されました。その後、ビエンナーレの運営はヴェネツィア市議会からベニート・ムッソリーニ率いる国家ファシスト政府に移管されました。これにより、組織再編、それに伴う財政的支援、そしてジュゼッペ・ヴォルピ・ディ・ミスラータ伯爵という新たな会長の就任が実現しました。1930年には、国際現代音楽祭とも呼ばれるビエンナーレ・ムジカ、1932年には、史上初の映画祭とされるヴェネツィア映画祭^{（ヴェネツィア国際映画祭とも呼ばれる）} 、そして1934年には、国際演劇祭とも呼ばれるビエンナーレ・テアトロという、全く新しい3つのイベントが設立されました。

1933年、ビエンナーレはイタリア美術の海外展を開催した。1938年からは、美術展部門でグランプリが授与されるようになった。

第二次世界大戦中、ビエンナーレの活動は中断され、1942年に最後の開催となった。映画祭は1946年に再開され、音楽祭と演劇祭は1947年に、美術展は1948年に再開された。^{[ 6 ]}

美術ビエンナーレは1948年に、総括的な性質を持つ大規模な展覧会で再開された。事務総長を務めた美術史家のロドルフォ・パルッキーニは、印象派をはじめ、シャガール、クレー、ブラック、デルヴォー、アンソール、マグリットといっ​​た現代美術の主要人物の作品、そしてピカソの回顧展から始めた。ペギー・グッゲンハイムは自身のコレクションを展示するよう招待され、そのコレクションは後にカ・ヴェニエル・デイ・レオーニに永久収蔵されることになった。

1949年、ヨーロッパ、そして後に世界規模の現代美術運動において、前衛運動への注目が再び高まり始めた。抽象表現主義は1950年代に導入され、ビエンナーレは1964年にロバート・ラウシェンバーグに最高賞を授与することで、ポップアートを美術史の正典に取り込んだとされている。 ^{[ 7 ]} 1948年から1972年にかけて、イタリアの建築家カルロ・スカルパはビエンナーレの展示スペースに一連の注目すべき介入を行った。

1954年、サン・ジョルジョ・マッジョーレ島は、ヨーロッパで初めて日本の能楽公演の会場となった。1956年には、参加国ではなく芸術的な基準に基づいて映画が選定されるようになった。1957年の金獅子賞は、インド映画を西洋に紹介したサタジット・レイ監督の『アパラジト』に贈られた。

1962年の美術展には、ジャン・フォートリエ、ハンス・ハルトゥング、エミリオ・ヴェドヴァ、ピエトロ・コンサグラらが参加した「アルテ・アンフォルマーレ」が含まれていた。1964年の美術展では、ポップアートがヨーロッパ大陸に紹介された（インディペンデント・グループは1952年にイギリスで結成された）。アメリカ人のロバート・ラウシェンバーグは、グランプリを受賞した最初のアメリカ人アーティストであり、当時最年少の受賞者でもあった。

1968年の学生運動はビエンナーレにとっても危機となった。学生運動はビエンナーレの開幕を妨げた。その結果、制度改革の時期が始まり、1973年に新たな規約が制定された。1969年の抗議運動を受けて、グランプリは廃止された。グランプリは1980年に映画祭で、1986年に美術展で復活した。^{[ 8 ]}

1972年、ビエンナーレは初めて「オペラ・オ・コンポルタメント」（「仕事か行動か」）というテーマを採用した。

1973年からは音楽祭は毎年開催されなくなった。映画祭が開催されなかった年には、ヴェネツィアのサンタ・マルゲリータ広場で業界団体が主催する「イタリア映画の日」が複数回開催された。^{[ 9 ]}

1973年、カルロ・リパ・ディ・メアナの5年間の大統領任期が始まった。国際美術展は開催されなかった（1976年に再開されるまで）。1974年と1975年の10月には、「チリのための自由」（ Libertà per il Cile ）と題した演劇や映画のイベントが開催された。これはアウグスト・ピノチェトの独裁政権に対する大規模な文化的抗議活動であった。

1977年11月15日、いわゆる「反体制派ビエンナーレ」（ソ連の反体制運動にちなんで）が開幕した。イタリアの左派政党内で論争が起こったため、会長のリパ・ディ・メアナは年末に辞任した。^{[ 11 ]}

1978年、ジュゼッペ・ガラッソ（1978年～1983年）が新会長に就任した。各芸術分野に常任の責任者を置き、その活動を統括するという原則が定められた。

1980年、ビエンナーレの建築部門が設立された。ディレクターのパオロ・ポルトゲーシは、コルデリエ・デッラルセナーレを初めて一般公開した。映画祭では、賞が復活した（1969年から1979年までは、非競争形式だった）。1980年、アキッレ・ボニート・オリヴァとハラルド・ゼーマンは、新進気鋭の芸術を探求することを目的とした展覧会のセクション「アペルト」を導入した。イタリアの美術史家ジョヴァンニ・カランデンテは、1988年と1990年の開催を監督した。その後、1995年の開催がビエンナーレ100周年と重なるように、3年間の空白期間が設けられた。^{[ 4 ]}

1993年版はアキッレ・ボニート・オリヴァがディレクターを務めた。1995年にはジャン・クレールがビエンナーレ初のイタリア人以外の視覚芸術ディレクターに任命され^{[ 12 ]} 、1997年にはジェルマーノ・チェラントがディレクターを務めた。

1995年の100周年記念に、ビエンナーレは活動のあらゆる分野でイベントを企画した。第34回演劇祭、第46回美術展、第46回音楽祭、第52回映画祭などである。^{[ 13 ]}

1999年と2001年に開催された第48回と第49回は、ハラルド・ゼーマンがディレクターを務めた。これらの回では、アジアや東欧出身のアーティスト、そして若手アーティストの作品がより多く展示され、アルセナーレの新たに修復された複数のスペースに展示範囲が拡大された。

第1回ヴェネツィア国際現代舞踊祭（ビエンナーレ・ダンツァ）は1999年に開催された。^{[ 14 ]}

2003年に開催された第50回展は、フランチェスコ・ボナミがディレクターを務め、ハンス・ウルリッヒ・オブリスト、キャサリン・デイヴィッド、イゴール・ザベル、侯瀚如、マッシミリアーノ・ジョーニを含む7名という過去最多の共同キュレーターが参加した。

第51回ビエンナーレは2005年6月に開幕し、マリア・デ・コラルとローザ・マルティネスという2人の女性が初めてキュレーターを務めた。デ・コラルは「芸術体験」と題した展覧会を企画し、過去の巨匠から若手まで41人のアーティストの作品を展示した。一方、ローザ・マルティネスは「常に少し先へ」と題した展覧会でアルセナーレを舞台に、「ロマンチックな旅人の神話」をテーマに、優雅なものから俗っぽいものまで49人のアーティストの作品を展示した。

2007年、ロバート・ストールは、米国出身者として初めてビエンナーレ（第52回）のキュレーターを務め、「五感で考え、心で感じる。現在時制のアート」と題した展覧会を開催した。

スウェーデンのキュレーター、ダニエル・バーンバウムは、2009年版「Fare Mondi // Making Worlds」の芸術監督を務めた。

2011年版は、スイス人キュレーターのビチェ・キュリガーがキュレーションを担当し、「ILLUMInazioni – ILLUMInations」と題された。

2013年のビエンナーレは、イタリア人のマッシミリアーノ・ジョーニがキュレーションを担当した。彼のタイトルとテーマである「百科事典宮殿」は、独学のイタリア系アメリカ人アーティスト、マリーノ・アウリティの建築模型から採用された。アウリティの作品「世界の百科事典宮殿」は、アメリカン・フォーク・アート・ミュージアムから貸し出され、ビエンナーレ期間中、アルセナーレの最初の部屋に展示された。ジョーニにとって、アウリティの作品は「車輪から衛星まで、人類の偉大な発見を集め、あらゆる世界の知識を収容することを意図したもの」であり、「現代美術の無限の世界を一つの場所に集約するという不可能な願望に基づいたビエンナーレのモデルそのもの」の類比像を提供した。「それは今や、アウリティの夢と同じくらい、めまいがするほど不条理な課題に思える」^{[ 15 ] 。}

キュレーターのオクウィ・エンウェゾールは2015年版を担当した。^{[ 16 ]}彼はビエンナーレ初のアフリカ生まれのキュレーターだった。エンウェゾールは、多様な欲望と未来を想像するさまざまな方法を想像するための触媒として、ビエンナーレ期間中、ジャルディーニで特別なプロジェクトやプログラムを企画した。これには、クリエイティブ・タイム・サミット、e-fluxジャーナルのSUPERCOMMUNITY、ガルフ・レイバー・コアリション、インビジブル・ボーダーズ・トランスアフリカン・プロジェクト、アブナダラなどが含まれる。^{[ 17 ] [ 18 ]}

2017年のビエンナーレは「Viva Arte Viva 」と題され、フランス人キュレーターのクリスティーヌ・マセルがディレクターを務め、彼女はそれを「ヒューマニズムに触発された展覧会」と呼んだ。^{[ 19 ]}ドイツ人アーティストのフランツ・エルハルト・ヴァルターは中央パビリオンで最優秀アーティストに贈られる金獅子賞を受賞し、キャロリー・シュニーマンは生涯功労賞として死後金獅子賞を授与された。^{[ 20 ]}

2019年のビエンナーレは「May You Live In Interesting Times（興味深い時代に生きられますように）」と題され、アメリカ生まれのキュレーター、ラルフ・ルゴフがディレクターを務めた。^{[ 21 ] [ 3 ]}

2020年2月19日、ロベルト・チクットがビエンナーレの会長に4年間任命された。5月に開幕予定だった第17回国際建築展となるはずだった2020年版のフェスティバルは、COVID-19パンデミックのため延期され、最初は8月29日に、その後翌年に延期された。これにより、奇数年と偶数年に交互に行われる美術と建築の開催が入れ替わった。いくつかのオンライン活動やポッドキャストが配信された。映画祭と音楽祭は当初の日程で確定したが、演劇祭とダンス祭は年内の新しい日程で再スケジュールされた。^{[ 22 ]} 2021年のビエンナーレ建築展は5月22日から11月21日まで開催された。「私たちはどのように共に生きるのか？」と題され、レバノンの建築家で学者のハシム・サルキスがキュレーターを務めた。^{[ 22 ]}

イタリア人キュレーターのセシリア・アレマニがキュレーションした2022年のビエンナーレは、イギリス生まれのメキシコ人シュルレアリスト画家レオノーラ・キャリントンの著書にちなんで「夢のミルク」と題された。^{[ 23 ]}

2024年2月、ジェシー・ダーリング、ジョアンナ・ピオトロフスカ、ナン・ゴールディン、マイケル・ラコウィッツ、レイラ・サンスール[ ^{24 ]を}含む数千人のアーティストや文化関係者が、イスラエルのガザ地区での軍事作戦を理由に、ヴェネツィア・ビエンナーレからイスラエルを除外するよう求める請願書に署名した^{[ 25 ]}。ビエンナーレ側は、イタリアが承認している国を「除外するためのいかなる請願や要求も考慮しない」として、この請願を拒否した^{[ 26 ]} 。イタリアのジェンナーロ・サンジュリアーノ文化大臣は、「イスラエルには芸術を表現する権利があるだけでなく、まさにこのような時に、容赦ないテロリストによって容赦なく攻撃されている国民を証言する義務がある。ヴェネツィア・ビエンナーレは常に自由、出会い、対話の場であり、検閲や不寛容の場ではない」と述べた。^{[ 26 ]} 2024年2月13日、ローマ教皇庁報道局はフランシスコ教皇がヴェネツィア・ビエンナーレに出席すると発表した。教皇は2024年4月28日（日）にジュデッカ刑務所にあるローマ教皇庁館を訪れた。 ^{[ 27 ]}これは教皇がこの国際博覧会を訪れた初めてのことだった。 ^{[ 28 ]}

2026年のヴェネツィア・ビエンナーレは、2026年5月9日から11月22日まで開催され、99か国からのナショナルパビリオンが出展し、発表されたテーマは「マイナーキー」で、キュレーターは展覧会開始の1年前に肝臓がんで亡くなったコウオウ・コヨウである。 ^{[ 29 ] [ 30 ]}世界中で進行中の紛争の範囲を考えると、物議を醸した。^{[ 31 ]} 2026年5月8日、暴力的な混乱とともに、ヴェネツィア・ビエンナーレのいくつかのナショナルパビリオンは、進行中のガザ戦争中にイスラエルパビリオンが含まれていることに抗議するアート・ノット・ジェノサイド・アライアンス（ANGA）が組織したストライキの一環として一時的に閉鎖された。参加したパビリオンには、オーストリア、ベルギー、フランス、日本、オランダ、韓国のパビリオンが含まれていたと報じられている。^{[ 32 ]} 2026年のヴェネツィア・ビエンナーレでイスラエルを代表したベルー・シミオン・ファイナルは、金獅子賞の審査員が、イスラエルやロシアなど、指導者が国際刑事裁判所で訴追されている国のパビリオンは賞の対象にならないと発表したことを受け、法的警告を発した。報道によると、警告はビエンナーレ事務局、イタリア文化省、イタリアのジョルジア・メローニ首相の事務所に送られ、反ユダヤ主義と国籍に基づく差別を主張した。^{[ 33 ] [ 34 ]} 2026年7月13日、カヤ・カラスは、ロシアが2026年のヴェネツィア・ビエンナーレに参加したことを受け、欧州委員会がヴェネツィア・ビエンナーレへの資金提供を停止したと発表した。 ^{[ 35 ]}

ヴェネツィア・ビエンナーレ（La Biennale d'Arte di Venezia）は、世界最大かつ最も重要な現代美術展の一つです。隔年で開催されることからその名が付けられ、1895年の創設以来、世界中の他のビエンナーレのモデルとなった元祖ビエンナーレです。展示スペースは7,000平方メートル以上に及び、75か国以上のアーティストが共同展示エリアと各国パビリオンの両方で作品を発表しています。^{[ 40 ] [ 41 ] [ 14 ]}

2019年までは、美術ビエンナーレは奇数年に、建築ビエンナーレは偶数年に開催されていましたが、新型コロナウイルス感染症のパンデミックにより延期を余儀なくされた後、2022年からは美術ビエンナーレは偶数年に、2021年からは建築ビエンナーレは奇数年に開催されるようになりました。

ヴェネツィア現代音楽祭（ビエンナーレ・ムジカ）は1930年に設立され^{[ 42 ]}、ヴェネツィア映画祭とヴェネツィア演劇祭（ビエンナーレ・テアトロ）もその10年間に続いた。いずれも毎年開催されている^{[ 14 ] 。}

ヴェネツィア建築ビエンナーレ（Biennale d'Architettura di Venezia）は1980年に初めて開催されました。^{[ 14 ]}現在は奇数年に開催されています。美術ビエンナーレと同様に、この展覧会はアルセナーレのホールで行われるメインの展覧会と、アルセナーレのパビリオンやビエンナーレ庭園で開催される各国の展覧会で構成されています。

第1回ヴェネツィア国際現代舞踊祭（ビエンナーレ・ダンツァ）は1999年に開催され^{[ 14 ]}、現在では毎年開催されている^{[ 43 ] 。}

ジャルディーニには、30の常設ナショナルパビリオンがあります。^{[ 4 ]} 1894年に建設され、その後何度か改築・拡張された中央パビリオンの他に、ジャルディーニには、ビエンナーレに参加する各国がさまざまな時期に建設した29の常設パビリオンがあります。最初にパビリオンを建設したのは1907年のベルギーで、続いて1909年にドイツ、イギリス、ハンガリーが建設しました。^{[ 4 ]}パビリオンは各国の所有物であり、各国の文化省が管理しています。^{[ 49 ]}

ジャルディーニにパビリオンを持たない国々は、ヴェネツィアの他の会場で展示を行っている。参加国の数は今も増え続けている。2005年には中国が初めて出展し、その後アフリカ館とメキシコ（2007年）、アラブ首長国連邦（2009年）、インド（2011年）が続いた。^{[ 50 ]}

常設パビリオンの割り当ては、1930年代の国際政治と冷戦によって大きく左右された。各国がパビリオンを管理する方法は一つではなく、ビエンナーレに参加する既存国と新興国は、パビリオンの維持と資金調達の方法がそれぞれ異なる。^{[ 49 ]}パビリオンは通常政府資金で運営されているが、民間資金の役割はますます大きくなっており、2015年にはイラク、ウクライナ、シリアのパビリオンは完全に民間資金で運営された。^{[ 51 ]}イギリスのパビリオンは常にブリティッシュ・カウンシルによって管理されているが^{[ 52 ]}、アメリカ合衆国は国務省が選定した公立ギャラリーに責任を委任しており、1985年以降はペギー・グッゲンハイム・コレクションとなっている。^{[ 53 ]}アルセナーレで一時的な展示スペースを希望する国は、1平方メートルあたりの賃料を支払う。^{[ 49 ]}

2011年、対象国はアルバニア、アンドラ、アルゼンチン、オーストラリア、オーストリア、バングラデシュ、ベラルーシ、ベルギー、ブラジル、ブルガリア、カナダ、チリ、中国、コンゴ、コスタリカ、クロアチア、キューバ、キプロス、チェコ、スロバキア、デンマーク、エジプト、エストニア、フィンランド、フランス、ジョージア、ドイツ、ギリシャ、ハイチ、ハンガリー、アイスランド、インド、イラン、イラク、アイルランド、イスラエル、イタリア、日本、韓国、ラトビア、リトアニア、ルクセンブルク、マケドニア、メキシコ、モルドバ、モンテネグロ、オランダ、ニュージーランド、ノルウェー、ポーランド、ポルトガル、ルーマニア、ロシア、サンマリノ、サウジアラビア、セルビア、シンガポール、スロベニアでした。南アフリカ、スペイン、スウェーデン、スイス、シリア・アラブ共和国、台湾、タイ、トルコ、ウクライナ、アラブ首長国連邦、イギリス、アメリカ合衆国、ウルグアイ、ベネズエラ、ウェールズ、ジンバブエ。これに加えて、中央アジア館とイタリア・ラテンアメリカ文化センターの2つの共同パビリオンがあります。2013年には、新たに11の参加国がビエンナーレのナショナルパビリオンを開設しました。アンゴラ、ボスニア・ヘルツェゴビナ、バハマ、バーレーン、コートジボワール、コソボ、クウェート、モルディブ、パラグアイ、ツバル、ローマ教皇庁。2015年には、グレナダ、^{[ 54 ]}モザンビーク共和国、セーシェル共和国、モーリシャス、モンゴルの5つの新しい参加国がビエンナーレのパビリオンを開発した。 2017年には、アンティグア・バーブーダ、キリバス、ナイジェリアの3カ国が初めてアート・ビエンナーレに参加した。[ ^{55 ] 2019}年には、ガーナ、マダガスカル、マレーシア、パキスタンの4カ国が初めてアート・ビエンナーレに参加した。^{[ 56 ]}

パビリオンは建築ビエンナーレも利用した。^{[ 3 ]}

各国パビリオンの他に、毎年無数の「非公式パビリオン」 ^{[ 57 ]}が出現する。2009年にはガボン・パビリオンやペッカム・パビリオンなどがあった。2017年にはディアスポラ・パビリオンが、複雑な多国籍の背景を持つ19人のアーティストを集め、ビエンナーレにおける国民国家の優位性に異議を唱えた。^{[ 58 ]}

2009年、インターネット・パビリオン（イタリア語：Padiglione Internet）は、ニューメディアで活動する活動家やアーティストのためのプラットフォームとして設立されました。^{[ 59 ] [ 60 ] [ 61 ]その後、 [ 62 ]} 2013年、^{[ 62 ]}ビエンナーレと併催される形で開催されました。 ^{[ 63 ]}

ヴェネツィア・ビエンナーレは、1895年の第1回展以来、展覧会に参加するアーティストに賞を授与してきました。グランプリは1938年に創設され、抗議運動を受けて1968年に廃止されるまで続きました。賞の授与は1986年に再開されました。^{[ 4 ]}選考は、国際展のキュレーターの推薦に基づき、ヴェネツィア・ビエンナーレ理事会によって行われます。

また、キュレーターの推薦に基づき、ビエンナーレは国際審査員5名を指名し、国際審査員は各国パビリオンに賞を授与する役割を担う。^{[ 64 ]}国際審査員は、各国の参加作品に最優秀賞である金獅子賞、国際展の最優秀参加者に金獅子賞、そして「将来有望な若手参加者」に銀獅子賞を授与する。また、各国の参加者に特別賞を1つ、国際展のアーティストに最大2つの特別賞を授与することもできる。^{[ 65 ]}

2024年の美術部門最優秀国内参加賞であるゴールデンライオン賞は、アーチー・ムーアが制作し、エリー・バトロースがキュレーションしたオーストラリアのkith and kinに授与された。国際展最優秀参加者賞のゴールデンライオン賞、国際展有望若手アーティスト賞のシルバーライオン賞、および特別賞が2つあった。^{[ 66 ]}

ゴールデンライオン賞と呼ばれる賞は、ビエンナーレの一環として他のさまざまな映画祭でも授与され、ゴールデンライオンという用語は通常ヴェネツィア国際映画祭を指します。同様に、生涯功労賞としてのゴールデンライオン賞は、しばしば同映画祭で授与される賞を指します。^{[ 22 ]}

生涯功労金獅子賞は、建築、演劇、ダンス、音楽の各フェスティバルで銀獅子賞とともに授与される。^{[ 22 ] [ 67 ]}

建築分野では、最優秀国内参加賞と最優秀参加賞が授与される。

ダンスでは、生涯功労賞として金獅子賞と銀獅子賞が授与されるのが通例である。^{[ 68 ]} 2026年には、生涯功労賞はオーストラリア先住民のダンスカンパニーであるバンガラ・ダンス・シアターに贈られ、^{[ 69 ]}銀獅子賞は南アフリカの振付家であり活動家でもあるマメラ・ニャムザに贈られた。^{[ 68 ]}

音楽においては、生涯功労賞として金獅子賞が授与される。^{[ 42 ]}

演劇においては、生涯功労賞である金獅子賞が2006年から授与されており、銀獅子賞は「近年の演劇界で最も影響力のある人物、あるいは新たな才能の育成で傑出した功績を残した団体」に贈られる賞で、2011年から授与されている。^{[ 70 ]}

ビエンナーレの事務所は、サン・マルコ地区のカ・ジュスティニアンにあります。

1973年7月26日、イタリア議会はビエンナーレに関する組織の新規約を承認した。「民主的な」理事会が設置され、政府、主要な地方団体、主要労働組合、そして職員代表からなる19名のメンバーで構成された。理事会は会長を選出し、視覚芸術、映画、音楽、演劇の各分野から1名ずつ、計19名の部門長を指名することになっていた。

1998年、ビエンナーレは私法上の法人格を取得し、「Società di Cultura La Biennale di Venezia」と改称されました。取締役会、科学委員会、監査役会、民間後援者会議からなる組織構造は4年間です。活動分野は、ASAC（歴史アーカイブ）との協力のもと、建築、視覚芸術、映画、演劇、音楽、ダンスの6つに拡大されました。会長は文化大臣によって任命されます。取締役会は会長、ヴェネツィア市長、ヴェネト州政府および民間後援者によって任命された3名のメンバーで構成されています。ダンスが他の分野に追加されました。

2004年1月15日、ビエンナーレは財団へと改組された。^{[ 73 ]}

• 1973–1978 –カルロ・リパ・ディ・メアナ
• 1978–1983 –ジュゼッペ・ガラッソ
• 1983–1993 –パオロ・ポルトゲーシ
• 1993–1996 –ジャン・ルイジ・ロンディ
• 1997年 –リノ・ミッチケ
• 1998年～2001年 –パオロ・バラッタ
• 2001–2003 –フランコ・ベルナベ
• 2004年～2007年 – ダヴィデ・クロフ
• 2008年～2020年 –パオロ・バラッタ
• 2020年～2024年 – ロベルト・チクット
• 2024年以降 –ピエトランジェロ・ブタフオコ

2013年版のメイン展示の予算は約230万ドルで、さらに200万ドル以上が主に個人や財団、慈善家から集められました。^{[ 74 ]}国際展示の予算は2013年には1300万ユーロ（約1420万ドル）^{[ 75 ]}、2022年には約1900万ドルでした。 ^{[ 76 ]}