上海ビエンナーレ

上海ビエンナーレは、上海で最も注目を集める現代アートイベントの1つであり^{[誰によると？ ] 、}中国で最も確立されたアートビエンナーレです。^{[要出典]当初は}上海美術館で開催されていました。2012年からは、中国本土で最初の現代アートに特化した国立美術館であるパワーステーションオブアートで開催されています。上海ビエンナーレは、世界中のアーティスト、キュレーター、作家、アートサポーターが出会い、経験、作品、インスピレーションについてアイデアを交換し、国際的な対話を生み出す場を提供します。アジアの芸術的創造性と制作の成果を強調し、世界を東と西に分ける従来の考え方に挑戦します。^[1]メインの美術館ショーの他に、市内のさまざまな会場でトーク、講義、インスタレーションも行われます。^[2]

上海ビエンナーレは、1996年に当時上海美術館館長だった方増賢によって創設され^[3]、 2012年にパワーステーション・オブ・アートに変更されるまで、8回にわたり同美術館で開催されました。上海（美術）ビエンナーレの第1回は、文化部と上海市政府の承認を受け、1996年3月18日から4月7日まで開催されました。そのテーマは「オープンスペース」と名付けられ、多くの文化分野の発展に向けた国の新たな開放を強調しました。この回には29人のアーティストが参加し、絵画やインスタレーションを含む114点のアート作品を展示しました。29人のアーティストのうち、26人は油絵作家で、3人はインスタレーション作品を展示した中国人ディアスポラアーティストです。^[4]

上海ビエンナーレの第2回は、アニー・ウォン・アート財団との協力で企画され、1998年10月10日から11月20日まで展示された。展覧会の規模はほぼ倍増し、50人のアーティストによる合計200点の作品が展示された。そのうち15人は中国系移民アーティストである。テーマは「統合と拡張」で、中国近代美術の歴史を通じて重要な主題として水墨を探究した。中国の伝統的な芸術媒体を使用して、作品は幅広い技術、表現、実験を示した。^[5]この版の主な目的は、現代の芸術作品の制作においても水墨芸術の発展を文脈化し、その使用の新たな可能性を探ることであった。^[6]

2000年は多くの画期的な要素が実装された転換点となった。これは、海外のアーティストやキュレーターを招待し、現代アートの最先端を行くニューメディアアート作品を展示し、「西への玄関口」としての上海のアートにおける役割を向上させることを目的とした最初のエディションであった。^[7]このエディションは、2000年11月6日から2001年1月6日まで開催された。また、世界的な注目を集めた最初のエディションでもあった。このエディションの国際性は、タイトルから推測できる。「上海の精神」と翻訳されているとしても、中国語の文字は都市名（上「Shang」と海「Hai」so「海上」）の「公海上」を表す言葉遊びになっている。アジアが世界の現代アートの運動と言説の重要な主体であることを示唆している。^[8]キュレーターチームはホウ・ハンルが率いた。^[9]

「都市創造」と名付けられた第4回上海ビエンナーレは、「都市創造」展と「上海百歴史的建築」展で構成されていた。^[10]第4回の目的は、都市化の進展とそれに伴う文化パターンやライフスタイルの変化を奨励することだった。当時の状況を建設的に分析することで、農村と都市、伝統と現代、ローカルとグローバルの両方の環境を調査し、中国の現代建築システムの発展に向けた新しいアイデアを生み出すことに繋がった。2002年11月22日から2003年1月20日まで、68人のアーティストと建築家のグループが300点の作品を持ってビエンナーレに参加した。その一部は上海ビエンナーレのために特別に制作されたものであった。

2004 年 9 月 28 日から 11 月 28 日まで、上海では目に見える世界、つまりテクノロジーの世界とそれが人間の日常生活に与える影響について探求しました。「目に見えるものの技術」と名付けられたこの展覧会は、芸術とテクノロジーの密接な関係、特に芸術がテクノロジーを生み出し、それから人間性に関係するという相互依存の性質をどのように明らかにするかに焦点を当てました。この 5 回目の展覧会では、上海全土で幅広いショー (複数の会場での展覧会) が開催され、中国人キュレーター 3 名とアルゼンチン人キュレーター 1 名からなるチーム (Xu Jiang、Sebastián López、Zheng Shengtian、Zhang Qing) が企画しました。パフォーマンス、ビデオ、写真、インスタレーション、その他のインタラクティブ テクノロジーを組み合わせ、キュレーターたちは世界中の現代アートの実践の多様性に注目を集めようとしました。

デザインとアートが遍在する時代に生きる上海ビエンナーレ第6回では、「ハイパーデザイン」をメインテーマに据え、2006年9月6日から11月5日まで、デザインがいかにして日常生活と常に結びついているかを検証しました。デザインの目的は、芸術と実用、創造と産業の間にある一般的な敵対関係を打破し、人々に生活の美学について考えさせることです。

第7回上海ビエンナーレは2008年9月9日から11月16日まで開催され、都市自体の都市状況から発展し、都市の芸術的発展の出発点となりました。都市化は、都市とその社会経済的構造および空間を推進する現在の力の1つであり、現代の都市社会の変化の鍵と見なすことができます。「トランスローカルモーション」は、都市の人々のダイナミクスと都市との関係を扱いました。これに沿って、キュレーターチームは、現在の中国社会の変遷の象徴である人民広場を展覧会で重要な役割を担わせることを提案しました。市民の複雑な移動のメタファーとして、作品は上海美術館の内外に展示され、都市と社会の発展に関連する移動に関する個展、都市とは異なる環境を反映した作品、国際空港や主要鉄道駅で行われた展覧会などが行われました。

2010 年 10 月 24 日から 2011 年 1 月 23 日まで開催された第 8 回上海ビエンナーレは、パフォーマンスの内省的な空間としての「リハーサル」と定義され、これまでにないほど多くのパフォーマンス アートが組み込まれました。展示スペースをアート作品の展示だけでなく、生産的でダイナミックな感情の劇場と見なした上海ビエンナーレは、アーティスト、キュレーター、評論家、コレクター、美術館のディレクター、観客に、芸術的実験とアート システム、個人の創造性とパブリック ドメインの関係をリハーサルするよう促すことを目指しました。ここでのリハーサルとは、創造性を目覚めさせ、刺激し、現在のさまざまな可能性を探求するための考え方と戦略です。このエディションは、アート界の自己パフォーマンス行為、つまり自己解放を促進し、「パフォーマンス」と「芸術的制作」の従来の枠組みを拒否する試みと見なすことができます。中国国立美術館の館長ファン・ディアンや杭州中国美術学院の教授ガオ・シミン^[11]を含むキュレーターたちの具体的な責任は、芸術システム全体を区別し、組織化し、そして動員することであった。

第9回上海ビエンナーレは、約97,000平方フィートの展示スペースを備えた真新しい場所であるPower Station of Artで、2012年10月2日から2013年3月31日まで開催されました。この新しい会場の広々としたホールを埋めるために、チーフキュレーターのQiu Zhije、香港のキュレーターJohnson Chang、ニューヨークを拠点とするメディア理論家Boris Groys、ニューヨークのユダヤ博物館の副館長Jens Hoffmannによって大規模な作品が選ばれました。合計27か国から90人の個人アーティストと集団が、2012年の上海ビエンナーレのテーマである「再活性化」の解釈に従って選ばれました。「再活性化」とは、南勢発電所の改革と再稼働、そして創造力を生み出し、アーティストを活性化できる文化的エネルギーの発電所であるPower Station of Artの形をした2010年万博の「未来館」を指しています。この機会に、「インターシティ パビリオン」と名付けられたプロジェクトは、都市とその文化的表現を発展させるためのさまざまな可能性を探求するために、地域性を超える手段として位置づけられました。これは、都市の現実に根ざした新しい地域のアイデンティティをもたらし、都市を完全に変えたイベントである 2010 年の万博後の自然で進歩的なステップでした。

第 10 回上海ビエンナーレは、社会構築における社会的領域と虚構的領域の関係、および 21 世紀に「社会的」なものが生み出されるさまざまな方法についての問いが特徴的でした。2014 年 11 月 23 日から 2015 年 3 月 31 日まで開催された「ソーシャル ファクトリー」では、産業化以前から産業化、そして産業化後の時代まで、特に視覚芸術、文化、習慣における「社会的事実」とその変遷が調査されました。そのプロセスには、複雑な関係を通じて文化とその意味に結びついたシンボル、抽象的なイメージ、概念の一般化の作成が含まれていました。この複雑な系譜のため、「社会的事実」を完全に理解することは決してできません。それらは部分的に暗黙のままであり、現実と潜在的の間に位置づけられています。このビエンナーレの目的は、工業化社会が文化にどのように影響するか、そして人類の創造力が解き放たれたデジタル領域でこの最後のものがどのように変化するかについて、訪問者に考えてもらうことです。

「もう一度尋ねてみては？」は、ラクス メディア コレクティブがジーベシュ バグチ、モニカ ナルラ、シュッダブラタ セングプタの 3 名に選んだ、第 11 回上海ビエンナーレ (2016 年 11 月 11 日 - 2017 年 3 月 12 日) のスローガンです。このテーマは質問という形で現れ、二重の意味を持ち、さまざまな解釈を巻き起こします。「尋ねる」という作業は、単に質問することと、質問を超えようとする、あるいは欲望を再び呼び起こすことの両方に当てはまるため、このエディションは予測可能なものを超えることを目指しています。ここでは予測不可能なものは歓迎され、恐れられるものではありません。それは、私たちの周りのすべてのものについて絶えず質問することへの原動力です。^{[1] [より良い情報源が必要]}

質問もまた「プレッシャーポイント」とみなすことができます。質問は、さまざまな感情や気持ちを発見し、喚起するために物事を調査するための出発点です。今回の上海ビエンナーレで質問を最優先することは、これらの「プレッシャーポイント」を現代世界に移し、それが常に何の感覚を、そしてどれだけ呼び起こすのかを見つけ出すことを意味しています。インドのニューシネマ運動の先駆者であるリトウィック・ガタックの映画「Jukti, Takko aar Gappo」を読んでインスピレーションを得て、キュレーターは3つの明確な概念的な「プレッシャーポイント」を特定しました。それは、議論、反論、そして物語です。楽しい質問を提供し、創造性を刺激することが、第11回上海ビエンナーレとそのアーティストの主な野望です。ラクスは、観客に、芸術と人生の複雑さと豊かさについて常に好奇心と情熱を持つように求めています。

第11回上海ビエンナーレは、「ターミナル」、「インフラキュレーター・プラットフォーム」、「理論オペラ」、「51ペルソナ」、「都市プロジェクト」と名付けられた一連の交差するセクションを通じて展開されます。^[12]

「ターミナル」には、ステージポスト、発射台、または接続ハブが含まれます。ラクスは、現代世界における言説の形成者および想像力のエンジンとして機能するアーティストの能力を示すのに良い手段であると考えています。アーティストはここで、作品を通じて観客に質問、提案、物語を提示するよう求められます。「ターミナル」には、イヴァナ・フランケ（クロアチア）、レジーナ・ホセ・ガリンド（グアテマラ）、マルジョリン・ダイクマン（オランダ）、および MouSen + MSG（中国）のアーティストが参加します。

「インフラキュレータープラットフォーム」は、キュレーターの問題を捉えるあらゆる方法について、新たな疑問や強調されたイメージを引き出す、さまざまなキュレーターのキーポイントの探求から構成されています。考えられる議論の中には、換気、一時停止、拡張、中継の瞬間があり、それが会話につながり、観客がキュレーターの仕事を理解するのに役立ちます。このエディションでは、世界各地の7人の若いキュレーターが独自のサブ展示を開発します。彼らは、Didem Yazısı（トルコ）、Ivan Isaev（ロシア）、Liu Tian（中国）、Mouna Mekounar（フランス）、Sabih Ahmed（インド）、Srajana Kaikini（インド）、Ugochukwu-Smooth Nzewi（ナイジェリア）です。

「理論オペラ」は、問いを態度や生活様式として捉え、思考と思索におけるメジャーモードとマイナーモードの真のオーケストレーションと見なすことができる、別の種類の談話の道です。劉天がコーディネートし、姚孟熙と共同で、哲学の重みとオペラのリズムを組み合わせ、思考の官能性を探ります。

「51 Personae」は、Raqs Media Collective、Chen Yun、および定海橋相互扶助協会の「51 Personae Group」によってキュレーションされ、上海市民のライフスタイル、夢、関係、経験を称える一連の刺激的なアクションを展示します。このプロジェクトは、日々の物語を探求し、それらを新しい都市生活を再想像するための理想的な提案と見なします。

「シティ プロジェクト」は上海ビエンナーレのメインテーマの延長です。アートと都市の密接な対話を維持することを目的とした一連のイベント プログラムで構成されています。ビエンナーレの開催期間中、ガイド付きウォーキング、集会、パフォーマンス、トーク、新進気鋭のキュレーターによる特別展、ポッドキャスト、対話が市内各地で開催されます。

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