ロバート・ストー（芸術学者）

ロバート・ストー（1949年生まれ）は、アメリカのキュレーター、評論家、画家、作家です。

ストーは1972年にスワースモア大学で歴史学とフランス語の学士号を取得し、1978年にシカゴ美術館附属美術大学で美術学修士号を取得した。 ^[1]

ロバート・ストーは1990年から2002年まで、ニューヨーク近代美術館の絵画彫刻部門の学芸員、その後は主任学芸員を務めた。学芸員として、ストーは美術館やその他の場所での数々の大規模な展覧会で早くから頭角を現し、エリザベス・マレー、ゲルハルト・リヒター、マックス・ベックマン、トニー・スミス、ロバート・ライマンなどのアーティストの知名度を高めた。また、抽象表現や現代のグロテスクなどのテーマを扱った、MoMAの常設コレクションの再設置も数多く企画した。2002年から2006年まで、ニューヨーク大学美術研究所で初代ロザリー・ソロー近代美術教授を務めた。2006年、ニューヨーク誌は彼をアート界で最も影響力のあるアメリカ人の一人として挙げた。^[2]

キュレーターとしての活動に加え、ストーはアーティストとしても活動している。シアトルのフランシーヌ・セダーズ・ギャラリーでの展覧会を記念したインタビューで、彼はこう語っている。「私は35年以上前に画家としてスタートし、一度も止めたことはありません。元画家になったこともありません。[...] 芸術作品を作るのがいかに難しいかはよく知っています。[...] 芸術作品を作ることで、私はより優れたキュレーターになりました。キュレーターになったことで、より優れたアーティストになったかどうかは、まだわかりません。」^[3]彼の4つの絵画作品は、SP #1、2、3、4と題されており、黒と白の空間を水平に分割し、白い空間を小さな赤い点のペアで占める幾何学的抽象画であった。展覧会では、ストーの作品とデンジル・ハーレーの絵画がペアで展示された。^[3] 2022年12月、ニューヨーク州バッファローのキングフィッシュ・ギャラリーでストーの新作絵画展が開かれた。^[4]

ストーは「画家の画家を特別に尊敬するのに十分なスタジオ時間を過ごした芸術家であり、また、私たちにも彼らを高く評価させることができる才能ある作家」であり、「美術館の世界と学界をつなぐ重要な存在」と評されている。^[5]

ストーは、アート・イン・アメリカ、アートフォーラム、アート・プレス、コリエレ・デラ・セラ、フリーズ、ニューヨーク・タイムズ、ワシントン・ポスト、ヴィレッジ・ヴォイス、ブルックリン・レール、アート＆デザイン、インタビューなどに寄稿している。^{[6] 2011年4月まで、}フリーズ誌に「View from the Bridge」という定期コラムが掲載されていた。

ストーは2007年にヴェネツィア・ビエンナーレの視覚芸術部門のディレクターを務めた初のアメリカ人である。彼はCUNY大学院センター、バード・キュレーター研究センター、ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン、タイラー美術学校、ニューヨーク・スタジオ・スクール、ハーバード大学で教鞭を執り、国内外で頻繁に講演を行っている。ストーは2011年7月から2度目の5年間、イェール大学美術学部の学部長に再任された。学部長としての2期目を終えた後、ストーは絵画/版画学科の終身教授としてイェール大学美術学部で教鞭を執り続けている。[1] ^{[検証失敗]}

2016年にマルタ・クズマが学部長の後任としてストーの後任となった。^[7]

ストーは、ペニー・マッコール財団の絵画助成金、ノートン・ファミリー財団のキュレーター助成金、 2016年のグッゲンハイム・フェローシップを受賞しており、シカゴ美術館附属美術大学、メイン・カレッジ・オブ・アート、スワースモア大学、ロンドン芸術大学、ノバスコシア芸術デザイン大学、モントセラト芸術大学から名誉博士号を授与されている。

彼はまた、国際美術評論家協会アメリカ支部から賞を受け、美術評論分野への顕著な貢献に対してAICA特別賞、ICIアグネス・ガンド・キュレーター賞、スミソニアン協会アメリカ美術館アーカイブよりアメリカ美術史の分野における学術的優秀性に対してローレンス・A・フライシュマン賞を受賞した。2017年6月、彼の著書『Intimate Geometries: The Art and Life of Louise Bourgeois』は、フランス・ペルジニャンで開催された国際文学・映画祭でFILAF D'ORを受賞した。^[8] 2000年にフランス文化省から芸術文化勲章シュヴァリエを授与され、2010年には同勲章のオフィシエに昇進した。

ストーは国際芸術研究財団（IFAR）の芸術諮問委員会の委員を務めている。^[9]

1980年から2020年4月までに出版されたストーの包括的な書誌は、フランチェスカ・ピエトロパオロによってRobert Storr Writings on Art 1980-2005（Heni Publishing、2020年）にまとめられています。ストーの出版された著作は、1983年に12の言語で出版された928の作品と32,500の図書館所蔵品に及びます。^[10]

• Focal Points: Between a Rock and a Hard Place、フランチェスカ・ピエトロパオロ編、Heni Publishing、2024年
• Focal Points: Ad Reinhardt、フランチェスカ・ピエトロパオロ編、Heni Publishing、2024年
• Focal Points: Bruce Nauman、フランチェスカ・ピエトロパオロ編、Heni Publishing、2024年
• フランチェスカ・ピエトロパオロ編著『Writings on Art 2006-2021』 Heni Publishing、2021年
• クラムの世界、ロバート・ストーのエッセイ、デイヴィッド・ツヴィルナー・ブックス、2021年
• ヴェスペルズ、ブライアン・クラークの ヴェスペルズシリーズのカタログの紹介エッセイ。ヘニ出版、2021年
• ロバート・ストー著『アートに関する著作集 1980-2005』、フランチェスカ・ピエトロパオロ編著、Heni Publishing、2020年
• フィリップ・ガストン: 人生を費やした絵画、ローレンス・キング出版、2020
• ロバート・ストー著 Interviste sull'arte、フランチェスカ・ピエトロパオロ編著、序文、2019年（イタリア語）
• ナンシー・グレイブス：マッピング、ミッチェル・イネス＆ナッシュ、2019年
• 自由な夢想：無能なシチリアーノ。 Robert Storr、Marc Auge、Alterazioni Video 他インコンピウト。スタイルの誕生。ミラノ：フンボルトブックス、2018
• ロバート・ストーのアートに関するインタビュー、フランチェスカ・ピエトロパオロ編、序文付き、ヘニ出版、2017年
• ブライアン・クラーク：Night Orchids、アーティストへのインタビュー、Heni Publishing、2016年
• 『親密な幾何学：ルイーズ・ブルジョワの芸術と人生』モナセリ・プレス、2016年
• ハウ・トゥ・ルック：アド・ラインハート アートコミック、デイヴィッド・ツヴィルナー・ブックス、2013年
• ロバート・ラウシェンバーグの個人コレクションからのセレクション、ガゴシアンギャラリー、2012年
• In direzione ostinata e contraria: scritti sull'arte contemporanea、編集、紹介、翻訳 by Francesca Pietropaolo 2011
• 2010年『アルシル・ゴーリキー回顧展』の「画家の画家」エッセイ
• アリス・ニール『Painted Truths』、イェール大学出版、2010年
• 9月：ゲルハルト・リヒター著の歴史画、 Tate Publishing、2009年
• ゲルハルト・リヒター：ケージ・ペインティング、ヘニ、2009年
• 感覚で考え、心で感じる：現在形のアート、第 52 回ヴェネツィア ビエンナーレ カタログ、リッツォーリ、2007 年
• 集中は今始まる...トーマス・ノズコウスキー著「変化の対象」ルートヴィヒ美術館、2007年
• 「見渡す限り」エッセイ、ラックストロー・ダウンズ著、プリンストン大学出版、2005年
• エリザベス・マレー、ニューヨーク近代美術館、2005年
• ポップアート、ニューヨーク近代美術館、2005年
• 軽く触れる、 2005年
• 不均衡と変形: 私たちのグロテスク、展覧会カタログ、第 5 回サンタフェ ビエンナーレ、2004 年
• ルイーズ・ブルジョワ、ファイドン、2003年
• ゲルハルト・リヒター：絵画における疑念と信念、ニューヨーク近代美術館、2003年
• ナンシー・スペロ：戦争シリーズ、1966-1970、 Charta、2003
• ゲルハルト・リヒター：絵画の40年、ニューヨーク近代美術館、2002年
• フィリップ・パールスタイン 1983年以降、ハリー・N・エイブラムス、2002年
• モダニズムにもかかわらずの現代美術、ニューヨーク近代美術館、2000年
• ゲルハルト・リヒター：1977年10月18日、ニューヨーク近代美術館、2000年
• 潮の王子：ロバート・ストーとハラルド・ゼーマンの対談、 1999年
• エッジの向こう側：ヴェルナー＆エレイン・ダンハイサーコレクションの現代美術、 1998年
• チャック・クローズ、ニューヨーク近代美術館、1998年
• フランツ・ヴェスト、 1997年
• ブルース・ナウマン、ニューヨーク近代美術館、1995年
• 板挟み状態、アンディ・ウォーホル視覚芸術財団、1994年
• マッピング、ニューヨーク近代美術館、1994年
• ロバート・ライマン、ニューヨーク近代美術館、1993年
• 階段の上の悪魔: 1991 年80 年代を振り返る
• ディスロケーション、ニューヨーク近代美術館、1991年
• 芸術、検閲、憲法修正第1条：これはテストではない、 1991年
• フィリップ・ガストン、 1986年
• 傾いた弧：人民の敵？、 1985年

• PKULTRAアートギャラリー（旧Form/Space Atelier）[2] ロバート・ストーの自筆サインやその他の作品を展示 [3] [4]
• BUniverse での Chuck Close と Robert Storr の対談 2008-03-28 にWayback Machineでアーカイブ
• 「芸術界で最も影響力のあるアメリカ人」、ニューヨーク誌、2006 年 10 月 5 日アクセス。
• 「評論家、芸術家、キュレーターのロバート・ストーがイェール大学美術学部の学部長に任命される」イェール大学プレスリリース、2006 年 2 月 28 日。
• 2019年5月17日、ローマのアカデミア・ディ・サン・ルカで著書『Interviste sull'arte』を発表するストー氏（英語とイタリア語）

• ストー氏が「気候変動時代の自然のビジョン」パネルの司会を務める。会場はヴェネツィアのペニテンティ教会。2019 年 5 月 11 ～ 12 日 (2019 年ヴェネツィア ビエンナーレの関連イベントの公開プログラムの一部)
• ゲルハルト・リヒターのケージ絵画について語るストー、2022年
• アドリアナ・スカリーゼ著「Writings on Art 2006-2021」のアルトリビューン誌レビュー
• ニューヨーク州バッファローのキングフィッシュギャラリーで展示されている、2020年、2021年、2022年の「プロポーズ」絵画について語るストー氏
• ストーは、2024年のフォーカルポイントシリーズについてガレス・ハリスにインタビューを受けた。
• イスラエル博物館のフィリップ・ジョンソン展の共同キュレーター、ストー氏