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| 第57回ヴェネツィア・ビエンナーレ | |
|---|---|
| ジャンル | 美術展 |
| 始まり | 2017年5月13日 |
| 終了 | 2017年11月26日 |
| 場所 | ヴェネツィア |
| 国 | イタリア |
| 前回のイベント | 第56回ヴェネツィア・ビエンナーレ（2015年） |
| 次のイベント | 第58回ヴェネツィア・ビエンナーレ（2019年） |
第57回ヴェネツィア・ビエンナーレは、2017年5月から11月まで開催された国際現代美術 展である。ヴェネツィア・ビエンナーレはイタリアのヴェネツィアで2年ごとに開催される。ポンピドゥー・センターのチーフキュレーターであるクリスティン・マセル芸術監督[1]は、その中心的な展示「Viva Arte Viva」を、ヒューマニズムを拡大する芸術の能力を反映するように設計された一連の相互接続されたパビリオンとしてキュレーションした。キュレーターはまた、ヴァルター・ベンヤミンのエッセイに基づいて、アーティストのお気に入りの本をリスト化するプロジェクト「Unpacking My Library」を組織した。[2]マセルは1995年以来初のフランス人ディレクターであり、ビエンナーレを監督した4人目の女性である。[1]見過ごされ、再発見された、または「新進気鋭の故人アーティスト」を紹介する傾向は、第57回ビエンナーレのテーマであった。[3]
受賞歴
- 最優秀国別参加賞金獅子賞：ドイツ館（アン・イムホフ）
- 国別参加として特筆すべき点：ブラジル館（Cinthia Marcelle）
- 中央展示の最優秀アーティストに贈られる金獅子賞:フランツ・エアハルト・ヴァルター
- 中央展覧会で最も有望な若手アーティストに贈られる銀獅子賞:ハッサン・カーン
- 特記事項: Charles AtlasおよびPetrit Halilaj
- 生涯功労賞金獅子賞：キャロリー・シュネーマン[4] [5]
ディアスポラパビリオン
ディアスポラ・パビリオンは、第57回ヴェネツィア・ビエンナーレ期間中に開催された19人の現代アーティストの展覧会である。[6] 2017年5月13日から11月26日まで、ピザーニ・サンタ・マリア宮殿で展示された。[7]
ディアスポラ・パビリオンは、ヴェネツィア・ビエンナーレを多様化し、視覚芸術における有色人種の代表性の不足に広く取り組むために設立されました。[8]パビリオンは、多様な背景を持つアーティストがディアスポラの概念を探求する作品を展示する場を提供しました。これは、国家という概念そのものに疑問を投げかけ、ビエンナーレにおける国民国家の蔓延に異議を唱えることで、ヴェネツィア・ビエンナーレに対する批判的な対抗物語を生み出しました。[9]
ディアスポラ・パビリオンは、デイヴィッド・ベイリー、ニコラ・グリーン、ピーター・クレイトン、デイヴィッド・ラミーの4人が共同で設立し、デイヴィッド・ベイリーとジェシカ・テイラーがキュレーションを担当した。これは、国際キュレーターズ・フォーラムが設立したキュレーター・プログラムと連携して、新進気鋭のBAMEアーティストにメンタリング・ワークショップやネットワーキングの機会を提供する、より広範なプログラム「ディアスポラ・プラットフォーム」の成果である。[10]
参考文献
- ^ ab Russeth, Andrew (2016年1月23日). 「Venice Biennale Taps Christine Macel to Be Artsic Director of 2017 Edition」. ARTnews . 2016年4月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年5月27日閲覧。
- ^ アレックス・グリーンバーガー（2016年9月22日）「クリスティン・マセルの2017年ヴェネツィア・ビエンナーレ展のタイトルは『Viva Arte Viva』に決定」ARTnews。2016年9月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年5月27日閲覧。
- ^ Pes, Javier (2018年7月16日). 「『私たちはみんな違う世界にいられる』：ラルフ・ルゴフのヴェネツィア・ビエンナーレはフェイクニュースの台頭に対応する」Artnet News。 2018年7月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年7月17日閲覧。
- ^ Farago, Jason (2017年12月22日). 「Anne Imhof, Fierce Young Artist and Choreographer, Wins Venice's Top Prize」. The New York Times . ISSN 0362-4331. 2019年5月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年5月27日閲覧。
- ^ Russeth, Andrew (2017年5月13日). 「ヴェネチアでアン・イムホフとフランツ・エアハルト・ヴァルターが金獅子賞、ハッサン・カーンが銀獅子賞」. ARTnews.com . 2020年8月3日閲覧。
- ^ プリチャード、クラウディア。「ヴェネツィアで注目すべきアカデミー賞作品：フィリダ・バーロウの英国館など」。ロイヤル・アカデミー。RAマガジン。 2020年7月3日閲覧。
- ^ 「アイザック・ジュリアン、2017年ヴェネツィア・ビエンナーレのディアスポラ・パビリオンに登場」ビクトリア・ミロ。ビクトリア・ミロ。 2020年7月3日閲覧。
- ^ Jayawardane, M Neelika (2017年5月20日). 「ヴェネツィア・ビエンナーレにおける黒人の存在」. Al Jeezera . 2020年7月3日閲覧。
- ^ ダグラス、キャロライン。「ヴェネツィア・ビエンナーレのディアスポラ・パビリオン」。現代美術協会。 2020年7月3日閲覧。
- ^ マクリーン、サラ。「ヴェネツィア・ビエンナーレ2017のチェルシー」。Arts.ac.uk 。2020年7月3日閲覧。
さらに読む
- カルリ、ジョヴァンニ（2017年5月24日）。「ヴェネツィア・ビエンナーレ2017：中央パビリオンの見どころ」ELLE Decor 。 2019年2月27日閲覧。
- ドロイトクール、ブライアン（2017年8月30日）。「Critical Eye: Venice: Off Beat」。Art in America 。 2018年6月20日閲覧。
- フォックス、ダン（2017年5月11日）。「第57回ヴェネツィア・ビエンナーレ：アルセナーレ」。フリーズ。 2019年2月27日閲覧。
- ヒギー、ジェニファー（2017年5月12日）。「第57回ヴェネツィア・ビエンナーレ：アルセナーレ・パビリオン」。フリーズ。 2019年2月27日閲覧。
- ジャヤワルダネ、M. ニーリカ (2017 年 5 月 20 日)。 「ヴェネツィア・ビエンナーレにおける黒人の存在」。アルジャジーラ。2020 年1 月 26 日に取得。
- クーン・イーワン（2017年10月1日）。「挫折の音とは何か？サムソン・ヤングの災害救援の歌」（PDF）。イーシュ：現代中国美術ジャーナル。16 （5）：28–36 。 2022年8月3日閲覧。
- クオ、ミシェル（2017年5月1日）。「Maiden Voyage」。アートフォーラムインターナショナル。2018年11月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年6月25日閲覧。
- リヴェッティ、エルマンノ（2017年3月23日）。「2017年ヴェネツィア・ビエンナーレのアジア館ガイド」。アート・ニュースペーパー。 2019年5月12日閲覧。
- Roux, Caroline (2017年5月5日). 「ヴェネツィア・ビエンナーレのアフリカ人アーティスト」.フィナンシャル・タイムズ. 2020年1月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年1月26日閲覧。
- Siegert, Nadine (2018年2月17日). 「アートの夏?」.アフリカン・アーツ. 51 (1): 1–7. doi :10.1162/AFAR_a_00387. ISSN 1937-2108 – Project MUSE経由.
- Thackara, Tess (2017年5月24日)。「障害にも関わらず、アフリカ諸国はヴェネツィア・ビエンナーレで輝く」Artsy 。 2020年1月26日閲覧。
- 「2010年代の最も重要な芸術作品」。ARTnews.com。2019年11月28日。2019年12月29日閲覧。
- FR (2017年5月12日)。「ヴェネツィア・ビエンナーレの重要性」。エコノミスト。ISSN 0013-0613 。
- 「ヴェネツィア・ビエンナーレ：アフリカのパビリオンと空間の政治 - メール＆ガーディアン」。メール＆ガーディアン。 2017年5月19日。 2020年1月26日閲覧。
- ヴォルク、グレゴリー（2017年5月15日）。「アーティストのために：クリスティン・マセルのヴェネツィア・ビエンナーレ」。アート・イン・アメリカ。 2018年6月20日閲覧。
外部リンク
- 公式サイト
