ユナイテッド・アーティスツ・レコード

1958年、ユナイテッド・アーティスツは映画『大いなる西部』の音楽アルバムをリリースし、作曲家のジェローム・モロスはこの作品でアカデミー賞にノミネートされた。

1959年、ユナイテッド・アーティスツは、ブラジルの作曲家エイトル・ヴィラ＝ロボスがMGMの映画『緑の館』のために作曲した音楽を基に編曲したカンタータ『アマゾンの森』をリリースした。ヴィラ＝ロボス自身がシンフォニー・オブ・ジ・エアを指揮している。ブラジルのソプラノ歌手ビドゥ・サヤオンがソリストとしてフィーチャーされたこの異色の録音は、LPレコードとオープンリールテープの両方でリリースされた。

ユナイテッド・アーティスツのリリースには、ジェームズ・ボンド映画のサウンドトラックやカバーバージョン、マッド・ワールド（1963年）、ビートルズ主演のハード・デイズ・ナイト（1964年）、史上最大のストーリー（1965年）、ローマで起こった奇妙な出来事（1966年）、屋根の上のバイオリン弾き（ 1971年）、ラ・マンチャの男（1972年）などがある。ユナイテッド・アーティスツのウエスト・サイド・ストーリー（1961年）のサウンドトラック・アルバムは、ブロードウェイ・キャスト・アルバムもリリースしていたコロンビア・レコードからリリースされた。また、同じくビートルズ主演のユナイテッド・アーティスツのヘルプ！ （1965年）のサウンドトラック・アルバムのアメリカ版はキャピトル・レコードからリリースされた。

ヘンリー・マンシーニはRCAビクターと契約していたため、同社が彼が作曲したユナイテッド・アーティスツ映画のサウンドトラックを扱い、中でも『ピンク・パンサー』が最も有名である。例外として、『ゲイリー・ゲイリー』、『ハワイアン』、『ピンク・パンサー2』、『ピンク・パンサーの復讐』などがある。これらのサウンドトラックの多くはメトロ・ゴールドウィン・メイヤーに戻り、同社のMGMミュージック部門が再発売のために他のレーベルにライセンス供与し、最初はライコディスク、次にユニバーサル・ミュージック、EMIとなった。コロンビアとRCAビクターの所有者であるソニーは、『ウエスト・サイド・ストーリー』のオリジナル・キャスト・アルバムと映画のサウンドトラックをCDでリリースした。ソニーは、2004年に音楽部門がBMGと合併して以来、マンシーニのサウンドトラック・アルバムのほとんどを所有している。

1959年から、このレーベルはクローバーズ、マーヴ・ジョンソン、ファルコンズ、エキサイターズ、パティ・デューク、デリケート、ボビー・ゴールドスボロ、ジェイ・アンド・ジ・アメリカンズ、マンフレッド・マン、イージービーツなどのロックンロールやR&Bのヒット曲をリリースした。ベリー・ゴーディは、マーヴ・ジョンソンやエディ・ホランドなど、初期のモータウンのアーティストをユナイテッド・アーティスツに多数送り込んだ。ジェリー・リーバーとマイク・ストーラーは、エキサイターズ、ボビー・ゴールドスボロ、ジェイ・アンド・ジ・アメリカンズ、クローバーズ、マイク・クリフォードのプロデュースを手がけた。ユナイテッド・アーティスツは、ゴードン・ライトフットをレーベルに加えたことでフォークミュージックをカバーし、フェランテ＆テイチャーを加えたことでイージーリスニングもカバーした。

ユナイテッド・アーティスツはジャズに深く関わっていた。1960年、アラン・ダグラスがジャズ部門の責任者として雇われた。^{[ 3 ]} 他のプロデューサーには、ジョージ・ワイン、ジャック・ルイス、トム・ウィルソンなどがいた。ユナイテッド・アーティスツは、 カウント・ベイシー、アート・ブレイキー、ルビー・ブラフ、ベティ・カーター、テディ・チャールズ、ケニー・ドーハム、モーズ・アリソン、デューク・エリントン、アート・ファーマー、バド・フリーマン、カーティス・フラー、ベニー・ゴルソン、ビリー・ホリデイ、ミルト・ジャクソン、デイヴ・ランバート、ブッカー・リトル、ハワード・マギー、ジェリー・マリガン、オリバー・ネルソン、ハーブ・ポメロイ、ビル・ポッツ、ズート・シムズ、レックス・スチュワート、ビリー・ストレイホーン、モダン・ジャズ・カルテットなどのジャズ・アルバムをリリースした。^{[ 4 ]}アルバム・カバーの多くはフランク・ガウナがデザインした。^{[ 5 ]}

1966年にソリッドステート部門が設立され、サド・ジョーンズ/メル・ルイス・オーケストラのアルバムを数枚録音した。^{[ 4 ]}その他の子会社レーベルには、Unart、Ascot、United Artists Jazz、Musicor（United Artistsは1960年から1964年まで同社の半分を所有し、1965年に売却した）、^{[ 6 ]} Ultra Audio（オーディオファイル向けレーベル）、^{[ 7 ]} UA Latino （スペイン語の音楽）、Veepがあった。Unartは1958年にボーカルグループのシングル用に設立されたが、1959年に活動を停止した。1967年に低価格アルバム用に再開された。

1966年、ユナイテッド・アーティスツは、ニューヨーク市のR&Bおよびソウル・レコード・レーベルであるスー・レコードのマスター音源を取得した。スー・レコードは、アイク＆ティナ・ターナー、ベイビー・ワシントン、ジミー・マクグリフなどをプロデュースしていた。スー・レコードがプロデュースした楽曲の一部は、ユナイテッド・アーティスツから再リリースされた。

ユナイテッド・アーティスツは、1960年代を通じて「テイル・スピナーズ・フォー・チルドレン」という名称で一連の子供向けレコードを制作した。これらは、古典的なおとぎ話や童話をオーディオドラマとしてアレンジした、アルバム1枚分の作品だった。

ユナイテッド・アーティスツ・スペシャル・プロジェクトは、商品や映画のタイアップを目的とした低予算レコードでした。例としては、ペプシコーラとフリトレーが販売した、ジェームズ・ボンド映画最初の3作品のテーマ曲のカバーバージョンとオリジナルサウンドトラックを収録したアルバム『The Incredible World of James Bond 』や、フィリップ・モリスが自社のタバコブランド「マールボロ」とのタイアップで販売した、 『荒野の七人』のテーマ曲の様々なカバーバージョンとエルマー・バーンスタインの『七人の帰還』のオリジナルサウンドトラックを収録した『Music from Marlboro Country』などがあります。

1969年、ユナイテッド・アーティスツは共同所有のリバティ・レコードとその子会社であるインペリアル・レコードと合併した。1971年、リバティ/UAレコードはリバティの名前を捨て、ユナイテッド・アーティスツとなった。^{[ 8 ]}

主流のポップアーティストが同レーベルと契約し、その中にはTraffic、スペンサー・デイヴィス・グループ、ピーター・サーステッド、フェランテ＆タイヒャー、シャーリー・バッシー、ウォーなどが含まれていた。同レーベルは、 1968年のシングルで1950年代のロックグループ、ビル・ヘイリー＆ヒズ・コメッツのスタイルを現代風にアレンジしようと試みた。UAがメディアーツ・レコードを買収した後、所属アーティストはドン・マクリーン、メリリー・ラッシュ、ポール・アンカ、クリス・レア、ボビー・ウォーマック、ダスティ・スプリングフィールド、ビル・コンティ、ノーザン・キャロウェイ、ジョニー・リヴァース、アイク＆ティナ・ターナー、ジェリー・ラファティ、クリスタル・ゲイルなどが増えた。その後、ジェット・レコードとの配給契約を通じて、エレクトリック・ライト・オーケストラと契約した。UAはまた、 1970年代前半から中頃にかけて、本来は独立系だったグレイトフル・デッド・レコードの配給も行っていた。

イギリスでは、リバティ・レコードの英国支社のA&R責任者だったアンドリュー・ローダーが、1971年にリバティが閉鎖された際にUAに移籍した。彼が契約したアーティストには、グラウンドホッグス、アインズレー・ダンバー（英国のみ）、ホークウィンド、ボンゾ・ドッグ・バンド、ブリンズリー・シュワルツ、マン（いずれも元々はリバティ所属アーティスト）、ハイ・タイド、ヘルプ・ユアセルフ、ドクター・フィールグッド、バズコックス、ストラングラーズ、999などがいる。また、70年代初頭には、カン、ノイ！、アモン・デュールIIなど、影響力のあるドイツのバンドの英国盤のライセンスも取得した。ローダーは1977年後半にUAを離れ、レーダー・レコードの設立に携わった。

同レーベルで最も商業的に成功したアーティストはケニー・ロジャースで、彼は1970年代半ばにUAと契約し、数々のヒットシングルとアルバムを世に送り出した。

1970年代半ばから後半にかけて、同社はユナイテッド・アーティスツ・ミュージック・アンド・レコーズ・グループ（UAMARG）として知られていた。

1978年、UAの幹部であるアーティ・モーグルとジェリー・ルービンスタインは、 EMIからの融資を受けてトランスアメリカからレコード会社を買収し、EMIがレーベルの流通を引き継いだ。会社の正式名称はリバティ/ユナイテッド・レコードに変更されたが、ユナイテッド・アーティスツ・レコードの名前はライセンスの下で保持された。この取引はすぐに挫折を招き、所有権の変更によりジェット・レコードはUAとの関係を解消し、流通をCBSレコードに切り替えることができ、ジェットのバックカタログもCBSの流通に移った。^{[ 9 ] [ 10 ]} UAは多くのELOのアルバムをカットアウト市場に投棄したが、CBSはそれを阻止できなかった。^{[ 11 ]}しかし、CBSが再発した初期のELOのアルバムから『Out of the Blue』（1977年）までのアルバムには、ユナイテッド・アーティスツ・ミュージック・アンド・レコード・グループの著作権表示が含まれていた。ローンを返済するのに十分な収入を生み出すことができなかったリバティ/ユナイテッド・レコードは、1979年に300万ドルでEMIに売却され、3200万ドルの負債を引き継いだ。^{[ 12 ]}

EMIは1980年にユナイテッド・アーティスツの名前を廃止し、UAと契約していたアーティストのリリース用にリバティ・レーベルを復活させた。^{[ 13 ]}このリバティ・レコードは1980年から1986年頃まで運営され、その後活動を停止し、所属アーティストは他のEMIレーベルに割り当てられた。

この時期、ユナイテッド・アーティスツ・レコードのカタログから多くのアルバムがリバティで再発売された。重要な例外は、米国でEMIが管理していなかったビートルズのアルバム2枚、映画『ハード・デイズ・ナイト』（1964年）のサウンドトラック・アルバムと『レット・イット・ビー』（1970年）である。『レット・イット・ビー』は実際には英国と米国の両方でアップル・レコードから発売されたが、映画がユナイテッド・アーティスツ・ピクチャーズによって配給されたため、米国ではEMIではなくユナイテッド・アーティスツによって配給された。^{[ 14 ]}以前はEMI以外から発売されていたビートルズのアルバム2枚は、米国でビートルズのカタログの残りを既に管理していたキャピトル・レーベルから再発売された。

1986年にプロデューサーのジェリー・ウェイントラウブがユナイテッド・アーティスツ映画スタジオの再建を任された際、彼はユナイテッド・アーティスツ・レコードのレーベルも再建しようと試みた。しかし、リリースされたアルバムは1枚のみで、それはウェイントラウブがUAに雇われる前にコロンビア・ピクチャーズでプロデュースした映画『ベスト・キッド2』のサウンドトラックだった。同映画のサウンドトラックから、マンクラブの「フィッシュ・フォー・ライフ」というシングルもユナイテッド・アーティスツ・レコードからリリースされた。^{[ 15 ]}

ユナイテッド・アーティスツのカタログは、現在ユニバーサル・ミュージック・グループ傘下のキャピトル・レコードが管理している（ユニバーサル・ミュージック・グループは、かつてUAの現在の親会社であるメトロ・ゴールドウィン・メイヤーが所有していたMGMレコードのサウンドトラック以外のカタログも所有している）。^{[ 16 ] [ 17 ]}キャピトル・レコードは、UAレコードがMGMミュージックからライセンスを受けてリリースしたサウンドトラック・アルバムの権利も保有している。^{[ 18 ]} UAレコードの英国支社と契約していたほとんどの英国アーティストのカタログは、現在ワーナー・ミュージック・グループのパーロフォン部門が管理しており、^{[ 19 ]}北米での配給はライノ・エンターテインメントが行っている。例外はバンドのザ・ヴェイパーズで、UA/リバティのレコーディングの権利はRTインダストリーズが所有しており、RTは2018年にWMGから権利を取得した。ただし、ワーナーのサービス部門であるオルタナティブ・ディストリビューション・アライアンスがRTの配給を担当している。^{[ 20 ]}