光線

『レイ・オブ・ライト』は、アメリカのシンガーソングライター、マドンナの7枚目のスタジオアルバムである。1998年2月22日にマーベリック・レコードからリリースされた。これまでの作品とは大きくスタイルと美学が異なり、『レイ・オブ・ライト』は、マドンナがカバラを受け入れ、ヒンドゥー教と仏教を学び、アシュタンガヨガを日々実践していること。

マドンナは、第一子ルルド・レオンの出産後、プロデューサーのベイビーフェイスとパトリック・レナードと共に『レイ・オブ・ライト』の制作を開始した。しかし、これらのセッションでは彼女が望む方向性が得られなかったため、マドンナはイギリス人プロデューサーのウィリアム・オービットと共に新たな音楽的アプローチを採用した。このアルバムのレコーディングはマドンナのキャリアの中で最も長いものとなり、オービットの機材セットアップの問題で何度も遅延した。機材は繰り返し故障し、修理が必要だった。『レイ・オブ・ライト』のエレクトロニカ、トリップホップ、テクノポップ、ニューエイジのプロダクションには、重厚なアナログシンセサイザーやエレキギターなどの楽器が使用されている。内省的なテーマには、名声、精神性、母性、悟りなどが含まれる。

アルバムからは6枚のシングルがリリースされ、「 Frozen」は世界9か国でチャート1位を獲得、「Ray of Light」はマドンナの曲として初めて全米ビルボードホット100で初登場1位を獲得、「The Power of Good-Bye 」はヨーロッパ全土でトップ10入りを果たした。 「Ray of Light」は17か国でチャート1位を獲得し、アメリカ、ヨーロッパ、アジア太平洋地域でマルチプラチナ認定を受けた。全米ビルボード200で初登場2位となり、当時女性アーティストとしては初週最高売上を記録した。さらに、8年ぶりのツアーであり、2001年のソロツアーで最高収益を上げた「 Drowned World Tour」でプロモーションされた。 「Ray of Light」は全世界で1600万枚以上を売り上げた 。

リリース当時、『Ray of Light』は音楽評論家から絶賛され、マドンナの音楽的革新、内省的な作詞作曲、成熟した歌唱力、そしてOrbitの革新的でまとまりのあるプロデュースが高く評価された。このアルバムは、第41回グラミー賞で6部門にノミネートされ、最優秀ポップ・アルバム賞を含む4部門を受賞した。振り返ってみると、このアルバムはポピュラー音楽におけるエレクトロニカの普及に貢献し、当時ティーン向けアーティストが主流だった音楽業界において、39歳にしてマドンナの存在感を改めて示した作品として評価されている。ポップミュージックの古典として位置づけられる『Ray of Light』は、マドンナの最高傑作とも呼ばれ、史上最高のアルバムの一つとされている。

マドンナは1994年後半に6枚目のスタジオアルバム『Bedtime Stories』をリリースした。このアルバムは、5枚目のスタジオアルバムである性的に露骨な『Erotica』 （1992年）に対する圧倒的に否定的な反応を受けて、世間の支持を取り戻そうと、よりソフトな音楽スタイルとイメージを採用した。 ^{[ 1 ]}『Bedtime Stories』はビルボード200で3位に初登場し、「 Secret」と「Take a Bow 」という2曲のトップ3シングルを生み出した。後者はビルボードホット100で7週間1位を維持し、彼女にとって最長の1位ヒットとなった。^{[ 2 ] [ 3 ]}『Bedtime Stories』のリリースから1年後、マドンナはバラードのコンピレーションアルバム『Something to Remember 』をリリースし、全世界で1000万枚を売り上げた。^{[ 4 ] [ 5 ]}

1996年にミュージカル映画『エビータ』でアルゼンチンの政治指導者エバ・ペロン役にキャスティングされた後、マドンナはボーカルトレーニングを始め、アルゼンチンの歴史とペロンの生涯を研究した。^{[ 6 ]}同年、彼女は第一子となる娘、ルルド・レオンを出産した。^{[ 7 ]} 1997年、マドンナは親友で女優のサンドラ・バーンハードの紹介で、東洋の神秘主義、ヒンドゥー教、カバラに興味を持ち始めた。^{[ 8 ]}マドンナは、それが「自分にとって大きなきっかけとなった」とし、「これまで自分に問いかけたことのない疑問への答えを探し求める旅に自分を導いた」と述べている。^{[ 9 ]}

マドンナは1997年5月にプロデューサーのベイビーフェイスと『レイ・オブ・ライト』のレコーディングを開始した。ベイビーフェイスとは以前『ベッドタイム・ストーリーズ』でコラボレーションしていた。数曲を一緒に書いた後、マドンナはそれらの曲がアルバムに思い描いていた音楽的方向性と合致していないと結論付けた。ベイビーフェイスによると、それらの曲はポップバラード「テイク・ア・ボウ」と似たスタイルで、マドンナは「同じことを繰り返したくなかったし、繰り返す必要もなかった」という。^{[ 10 ] [ 11 ]}ベイビーフェイスと書いた曲を放棄した後、マドンナは以前スティーヴィー・ニックスやセリーヌ・ディオンの曲を共作したミュージシャンのリック・ノウェルズとコラボレーションした。^{[ 10 ]}ノウェルズによると、制作過程の初期段階では、マドンナはより商業的なポップサウンドを目指しているように見えた。彼女はメロディーを即興で作り、歌詞のアイデアを録音し、ノウェルズはそれに伴うコードを作曲した。^{[ 12 ]}彼らは10日間で9曲を作曲したが、その内容はアルバムの最終的なエレクトロニックな方向性を反映したものではなかった。それらの曲のうち、「The Power of Good-Bye」、「To Have and Not to Hold」、「Little Star」の3曲がアルバムに収録された。^{[ 12 ] [ 10 ]}

マドンナは次に、1980年代後半に彼女の多くの曲を共作・プロデュースしたパトリック・レナードと再会した。しかし、以前のコラボレーションとは異なり、マドンナはレナードのアプローチでは楽曲が「ピーター・ガブリエル風」になり、アルバムには望まないサウンドになると感じたため、彼らのソングライティングにはスタジオでのプロデュースはほとんど含まれていなかった。^{[ 10 ]}彼女がコラボレーションを検討した他の人物には、ロバート・マイルス、トレント・レズナー、ネリー・フーパーなどがいた。^{[ 13 ]}その後、マーベリック・レコードの会長であるガイ・オセアリーは、以前にマドンナの曲「Justify My Love」（1990年）と「Erotica 」（1992年）をリミックスしたイギリスの電子音楽家ウィリアム・オービットに連絡を取り、プロデューサーにマドンナに曲を送るよう依頼した。オービットは13曲入りのデジタルオーディオテープで返答した。 ^{[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]}彼女はまた、Orbitが彼女のために制作したリミックスを称賛し、「一種の未来的なサウンド」と「インドやモロッコの影響など」を組み合わせることに興味を持ち、「同時に古くて新しい」サウンドのレコードを作りたいと考えていた。^{[ 17 ] [ 18 ]}

オービットはニューヨーク市のマドンナの自宅で彼女と会い、そこで彼女は他のプロデューサーと録音した素材を彼に聴かせた。その後、二人はニューヨークのヒット・ファクトリーでスタジオの時間を予約し、そこでマドンナのボーカルに取り組んだ。オービットはその後、制作機材を取りにイギリスに戻った。彼らはノースハリウッドのララビー・スタジオでプロジェクトの後半部分を完成させ、そこで彼は「より従来的な方法」で作業したと述べている。^{[ 10 ] [ 14 ] [ 19 ]}オービットは、主に8小節または16小節のフレーズと、後にアルバムに収録されるトラックの簡略化されたバージョンで構成された、開発中の音楽的アイデアのテープをマドンナに頻繁に提示した。^{[ 20 ]}マドンナは歌詞とメロディーのインスピレーションを得るまで、オービットの音楽スケッチを聴いた。曲の方向性が決まったら、彼女はオービットのところに戻り、二人は一緒に元の作曲を拡張した。唯一の例外は「Mer Girl」で、マドンナは提示されたままの形で録音し、ボーカルを1テイクで完成させた。^{[ 20 ]}彼女はまた、オービットと共にレナードと共作した曲をリメイクした。^{[ 10 ]}

『Ray of Light』のレコーディングは4か月半に及び、それまでのマドンナのキャリアの中で最長だった。レコーディングのほとんどの間、スタジオにはマドンナの他に3人しかいなかった。オービット、エンジニアのパット・マッカーシー、そしてアシスタント・エンジニアのマット・シルバである。^{[ 10 ]}オービットは、自分とマドンナは「厳密な作業方法」には従わず、セッションを通してアプローチを変えていったため、アルバムの「非常に多様な」サウンドにつながったと考えていると回想している。^{[ 14 ]}セッションは当初、技術的な問題で妨げられた。オービットは生演奏のミュージシャンではなく、サンプルやシンセサイザーの音を使うことを好んだためである。コンピューターの不具合が頻繁に発生し、レコーディングは機材が修理されるまで延期せざるを得なかった。^{[ 20 ] [ 14 ]}オービットはセッションに自分の機材の多くを持ち込み、ギターを含むほぼすべての楽器を自分で演奏した。彼は後に、スタジオで長時間演奏しすぎて指から血が出たことを回想している。^{[ 10 ]}

「Shanti/Ashtangi」で使用されているサンスクリット語のシュローカ「Yoga Taravali」の発音に誤りが見つかったため、 BBCはマドンナがサンスクリット語学者のヴァギシュ・シャストリから電話レッスンを受けられるように手配した。その後、彼女はアルバム用に修正された発音で該当のボーカルを再録音した。^{[ 21 ] [ 22 ]}さらに、オービットは「 Drowned World/Substitute for Love 」という曲は、彼とマドンナがその後の変更によって録音の質が損なわれたと感じたため、当初はラフなデモミックスとして意図されていたものがそのまま残されたことを明らかにした。^{[ 14 ]}ボーカルを除けば、曲全体のサウンドスケープは彼のAkai S3200で生成され、真空管ベースのオーディオコンプレッサーを通して処理された。^{[ 23 ]}アルバムのリリース後、オービットは「アルバム1枚分」のアウトテイクトラックがあると述べた。彼はそれらの曲を聴くとアルバム全体に対する異なる視点が得られると説明した。^{[ 24 ]}

広報担当のリズ・ローゼンバーグによると、マドンナはアルバムのタイトルを「マントラ」にすることを検討しており、それは「本当にクールなタイトル」だと思っていたという。また、「ヴェロニカ・エレクトロニカ」というタイトルも検討していたが^{[ 70 ]} 、それまでのスタジオアルバムは常に収録曲のタイトルから取られていたため、それらのアイデアはどちらも却下し、 「レイ・オブ・ライト」と名付けた^{[ 71 ] 。}

このアートワークは、1997年11月28日に写真家マリオ・テスティーノと行ったフォトセッションから取られたものです。スタイリングでは、マドンナとスタイリストのロリ・ゴールドスタインが、アルバムの繰り返し登場するテーマである水と空気を連想させるテクスチャを選びました。アルバムカバーでは、マドンナはドルチェ＆ガッバーナの1998年春夏コレクションのターコイズ色のビニール製レインコートを着ています。同じ撮影から撮られた他の写真は、「Ray of Light」と「Frozen」のシングルのアートワークとして使用され、マドンナはプラダの1998年春夏コレクションのアイテムをモデルとして着用しています。^{[ 72 ]}マドンナとテスティーノは、2年前にヴェルサーチのブランドコレクションでコラボレーションしていました。マドンナはテスティーノが捉えた自然なルックに感銘を受け、アルバムのフォトセッションでも彼を再び起用しました。彼はこう回想している。「午後2時に彼女は『もう疲れたわ。終わりよ』と言った。私は『でもまだ写真がないよ』と言った。彼女は『あなたは私のために働いているのよ。終わりだと言うのは私よ』と言った。私は『いや、続けよう』と言った。表紙に使われた写真はその後に届いたものだ」^{[ 73 ]}

『Ray of Light』は1998年2月22日に日本で発売され、日本限定ボーナストラック「Has to Be」が追加収録された。^{[ 74 ]}このアルバムはその後、1998年3月3日にアメリカで発売された。ニュージーランドでは、アルバムに合わせて『 Ray of Light』と1990年のコンピレーション『The Immaculate Collection』のボックスセットが発売された。アルバムチャートで12位にランクインし、ニュージーランドレコード産業協会（RIANZ）により7,500枚の出荷でゴールド認定を受けた。^{[ 75 ]} 1999年には、アルバムからの5枚のシングルすべてのミュージックビデオを収録したプロモーション用VHSコンピレーション『Rays of Light』がイギリスで発売された。5本のビデオは後にコンピレーション『The Video Collection 93:99』（1999年）に収録された。^{[ 76 ]} 「Sky Fits Heaven」はアメリカでプロモーション用シングルとして発売された。ビルボード・ホット・ダンス・クラブ・プレイ・チャートで最高41位を記録した。^{[ 77 ]}

アルバムのプロモーションのため、マドンナはテレビに何度か出演し、収録曲のライブパフォーマンスを行った。1998年2月14日、彼女はニューヨークのナイトクラブRoxyで「Sky Fits Heaven」、「Shanti/Ashtangi」、「Ray of Light」を初披露した。^{[ 78 ]}「Frozen」は、イギリスのナショナル・ロッテリー・ショー（2月21日） ^{[ 79 ]} 、イタリアの1998年サンレモ音楽祭（2月24日）^{[ 80 ]} 、ドイツのWetten, dass..?（2月28日）^{[ 81 ]}、アメリカのロージー・オドネル・ショー（3月13日） ^{[ 82 ]}で披露された。4月27日、マドンナはニューヨーク市のカーネギーホールで開催されたロック・フォー・ザ・レインフォレストのチャリティコンサートに予告なしに登場し、「Frozen」を歌った。彼女はまた、スティング、エルトン・ジョン、ビリー・ジョエルなどのコンサートの他のスターたちと合流し、 「 With a Little Help From My Friends」と「Twist and Shout」を一緒に演奏した。 ^{[ 83 ]} 5月29日、マドンナはオプラ・ウィンフリー・ショーに出演し、「Little Star」と「Ray of Light」を歌った。^{[ 84 ]} 9月10日、彼女はニューヨーク市で1998年のMTVビデオ・ミュージック・アワードのオープニングを飾り、レニー・クラヴィッツがギターで参加した「Shanti/Ashtangi」と「Ray of Light」を演奏した。^{[ 85 ]}「The Power of Good-Bye」は、イタリアの1998年MTVヨーロッパ・ミュージック・アワード（11月12日）^{[ 86 ]}とイギリスのトップ・オブ・ザ・ポップス（11月19日）で歌われた。 ^{[ 87 ]} 1999年2月24日、マドンナはロサンゼルスのシュライン・オーディトリアムで開催された第41回グラミー賞授賞式で「Nothing Really Matters」を披露した。^{[ 88 ]}

マドンナは、アルバム『Ray of Light』とその後のアルバム『Music』（2000年）を宣伝する5回目のコンサートツアー「Drowned World Tour」で、「Drowned World/ Substitute For Love」、「 Ray of Light」 、「Candy Perfume Girl」、「Sky Fits Heaven」、「Frozen」、「Mer Girl 」を披露した。このツアーは2001年6月に始まり、マドンナにとって8年ぶりのツアーだった。ツアーは新千年紀前に計画されていたが^{[ 89 ]}、彼女は息子ロッコ・リッチーを妊娠し、その年にアルバム『Music』をリリースし、 2000年12月にイギリスの映画監督ガイ・リッチーと結婚した^{[ 90 ] [ 91 ]。}ショーは「Cyber​​-Punk」、「Geisha」、「Cowgirl」、「Spanish」、「Ghetto」の5つのセクションに分かれていた^{[ 92 ]}。「Drowned World Tour」は好評を博した。^{[ 93 ]}このツアーは商業的に成功し、7500万米ドルを売り上げ 、2001年のソロアーティストによるコンサートツアーとしては最高額となった。^{[ 94 ]}コンサートは2001年8月26日にミシガン州オーバーンヒルズのザ・パレス・オブ・オーバーンヒルズからHBOで生中継された。 ^{[ 95 ]}ドロウンド・ワールド・ツアー2001のDVDは2001年11月13日に全地域で発売された。番組の初回放送と同様に、DVDも好評を博した。DVDのパッケージに使用されている写真はマドンナの友人ロージー・オドネルが撮影したものである。^{[ 96 ]}

「Frozen」は、1998年1月23日にアルバムからのリードシングルとしてリリースされました。世界中のほとんどの音楽市場でトップ5にランクインし、フィンランド、イタリア、スペイン、そしてイギリスのシングルチャートでは1位を獲得し、イギリスではマドンナにとって初の初登場1位のシングルとなりました。^{[ 97 ] [ 98 ]}また、ビルボードホット100では2位にランクインした6枚目のシングルとなり、チャート史上最多の2位ヒットを記録したアーティストとしてマドンナの記録を樹立しました。 ^{[ 99 ] [ 100 ]}この曲は批評家から絶賛され、「映画のような」サウンドを持つ傑作と評されました。^{[ 49 ]}しかし、 2005年にベルギーの裁判所は、この曲の冒頭の4小節のテーマが、サルヴァトーレ・アクアヴィヴァ作曲の「Ma vie fout le camp」から盗作されたものであると判決を下しました。この判決は、ベルギーでのシングルとアルバム「Ray of Light」全体、およびこの曲を含むその他のコンピレーションの販売を禁じた。^{[ 101 ]} 2014年2月、ベルギーの裁判所は、マドンナが「Frozen」でアクアヴィヴァの作品を盗作していないとの判決を下した。裁判所は、ファイルの中で「新たな重罪」について言及した。作曲家のエドゥアール・スコット・ディ・スオッチョと、タバタ・アトール・ミュージックおよびミュージック・イン・パリの両団体も盗作の訴えを起こしていた。彼らによると、「Ma vie fout le camp」と「Frozen」はどちらも、彼らが1983年に作曲した「Blood Night」という曲が元になっているという。^{[ 102 ]}この事件の3曲すべてを比較した後、最終判決では、これらの曲は盗作があったと主張するには「十分に『独創的』ではない」と判断された。^{[ 103 ]}この判決により、2005年からベルギーで実施されていた同曲の8年間の禁止措置が終了しました。^{[ 103 ]}

アルバムからの2枚目のシングル「Ray of Light」は1998年4月27日にリリースされた。スペインで1位を獲得し、カナダ、フィンランド、イタリア、イギリス、アメリカでトップ5入りを果たした。^{[ 98 ] [ 104 ] [ 105 ]} Hot 100では5位に初登場し、マドンナにとって同チャートでの最高デビューとなった。^{[ 99 ]}この曲はHot Dance Club Playチャートでもヒットし、4週間1位を維持し、1998年の「トップHot Dance Club Playシングル」となった。^{[ 106 ]}批評家も好意的に反応し、クラブ向けでありながら「音響的に革新的」なサウンドとマドンナの力強いボーカルを称賛した。^{[ 25 ]}

「Drowned World/Substitute for Love」は、1998年8月24日に米国以外で3枚目のシングルとしてリリースされた。スペインで1位、イタリアと英国でトップ10入りを果たした。^{[ 98 ] [ 107 ]}ウォルター・スターン監督によるミュージックビデオは、マドンナがバイクに乗ったパパラッチに追われるシーンがあり、 1997年のダイアナ妃の死と似た状況だったため、物議を醸した。^{[ 108 ]}

4枚目のシングル「The Power of Good-Bye」は1998年9月1日にリリースされた。オーストリア、カナダ、オランダ、フィンランド、ドイツ、イタリア、スペイン、スウェーデン、スイス、イギリスでトップ10入りを果たした。^{[ 109 ] [ 98 ] [ 110 ]}アメリカでは、この曲はHot 100で11位にランクインした。^{[ 99 ]}ミュージックビデオはマシュー・ロルストンが監督した。「Little Star」は、1998年11月23日にイギリスで「The Power of Good-Bye」との両A面シングルとしてリリースされた。^{[ 111 ]}

「Nothing Really Matters」は、1999年3月2日にアルバムの6枚目にして最後のシングルとしてリリースされた。カナダ、フィンランド、イタリア、ニュージーランド、イギリスでトップ10ヒットとなった。^{[ 98 ] [ 112 ]}アメリカでは、Hot 100でマドンナのシングルとしては最低の93位に終わったが、ダンスチャートでは1位を獲得した。^{[ 99 ]}ヨハン・レンク監督によるミュージックビデオは、アーサー・ゴールデンの著書『さゆり』にインスパイアされており、マドンナが芸者の衣装を着ている。^{[ 113 ]}

『Ray of Light』は批評家から絶賛された。^{[ 126 ] [ 127 ]} AllMusicのスティーブン・トーマス・アールワインは、本作をマドンナの「最も冒険的なレコード」であり「最も成熟した抑制されたアルバム」と評した。^{[ 25 ]} Billboardのポール・ヴェルナは、「間違いなくこれまでで最も成熟したパーソナルな作品である『Ray of Light』では、マドンナは日記のような細やかな親密さで歌詞を紡ぎ、それを賛美歌のようなメロディーと豊かで憂鬱な雰囲気に包まれた楽器で包み込んでいる。クラシック・ハウス、トランス、さらにはギター・ポップにも挑戦している。もちろん、彼女はこの作品のシリアスなトーンを、彼女の計り知れないほど広がった声域を効果的に発揮できる、噛み応えのあるポップな小品でバランスを取っている」とコメントした。彼はレビューの最後に、このアルバムを「ポップミュージック界で最も魅力的なパフォーマーの一人による、実に冒険的で、最終的には勝利を収めた作品」と評した。^{[ 128 ]} Slant Magazineの Sal Cinquemani は、このアルバムを「90 年代の偉大なポップの傑作の 1 つです」と評し、「歌詞は単純だが、そのメッセージは壮大だ」と述べ、「マドンナはLike a Prayer以来、これほど感情的に率直になったことはない」と述べている。^{[ 49 ]} Rolling StoneのRob Sheffieldのレビューでは、このアルバムを「素晴らしい」と評したが、Orbit のプロデュースについては批判的で、アルバム全体をプロデュースするのに十分なテクニックを知らないため、繰り返しになってしまうと述べている。^{[ 38 ]}「Simply Red がJohn Zorn を起用するか、Mariah Carey がTortoiseとコラボレーションするまでは」とStuart Maconie はQに書き、「彼女は耳を澄ませている唯一のポップ界の貴族のままだ」と述べている。^{[ 129 ]}

エンターテインメント・ウィークリーのデヴィッド・ブラウンは次のように書いている。「自己啓発に苦闘してきたマドンナだが、近年のイタリアの母なる大地をイメージしたイメージチェンジから、特に音楽に至るまで、以前よりもリラックスしていて、作為的ではないように見える。『Ray of Light』はまさに祈りのようで、彼女があなたをそこへ連れて行ってくれることは分かっている。」^{[ 115 ]}シティ・ページズのロニ・サリグは、マドンナの声域、深み、明瞭さに最も感銘を受け、『Ray of Light』を「彼女のこれまでの作品の中で最も豊かで、最も完成度の高いレコード」と評した。^{[ 130 ]}ロサンゼルス・タイムズのロバート・ヒルバーンは次のように書いている。「彼女の新しい『Ray of Light』が彼女のキャリアの中で最も満足のいくアルバムである理由の1つは、人生のある時点で、驚くほど率直かつ広い視野で自分自身を見つめることができるようになった女性の魂の探求を反映しているからだ。」^{[ 131 ]} Melody Makerのマーク・ローランドは、セント・エティエンヌやビョークのHomogenicアルバムと比較し、Ray of Light の最も肯定的な側面として、そのシニシズムの欠如を強調した。「これは、シニカルなポップ操作の旋盤で作られたアルバムではなく、足踏み式のろくろで粘土の塊から押し出されたアルバムだ。愛情を込めて命を吹き込まれたRay of Lightは、マッチしていない醜いマグカップのようなものだが、だからこそより特別なのだ。」^{[ 132 ]} The Boston Globeのジョーン・アンダーマンは、 Ray of Lightは注目すべきアルバムだと述べた。彼は、このアルバムを、深くスピリチュアルなダンスレコードであり、恍惚とした質感があり、マドンナを拾い集めたイメージや作り上げたアイデンティティの上に築かれたキャリアから解放する上で大きな役割を果たす、真剣な楽曲のサイクルだと評した。^{[ 133 ]}ロバート・クリストガウは『プレイボーイ』にはあまり感銘を受けず、「音は素晴らしい」が平均的なレコードだと評した。啓蒙主義的なテーマはポップ・エンターテイナーにとって常にぎこちない結果をもたらすからである。しかし、彼は「スキン」や「キャンディ・パフューム・ガール」のような官能的な曲を称賛した。^{[ 51 ]}

リリース後、Ray of Lightは17か国の公式チャートで1位を獲得した。^{[ 134 ]}米国を除く全世界で250万枚を出荷し、ワーナーミュージックグループのアルバムとして発売前の最多出荷枚数記録を更新した。 ^{[ 135 ]}アルバムは5日間で300万枚を売り上げた。^{[ 136 ]} 1600万枚以上を売り上げたRay of Lightは、女性アーティストによるベストセラーアルバムの1つである。^{[ 137 ] [ 138 ]}

アメリカでは、Ray of Lightは1998年3月21日付のビルボード200アルバムチャートで2位に初登場した。^{[ 139 ]}当時ニールセン・サウンドスキャン時代において、女性アーティストによる初週売上の最高記録となる37万1000枚を売り上げた。 ^{[ 139 ]}しかし、このアルバムは映画『タイタニック』のサウンドトラック・アルバムを上回ることができず、マドンナのアルバムとしては5枚目の2位となった。^{[ 140 ]} 2週目には22万5000枚を売り上げたが、サウンドトラックに阻まれ、依然として1位には届かなかった。^{[ 141 ]} 2000年3月16日、このアルバムは全米レコード協会（RIAA）により、400万枚の出荷で4倍プラチナ認定を受けた。 ^{[ 142 ]}マドンナはRIAAにより7枚のマルチプラチナ・スタジオ・アルバムを獲得した初の女性アーティストとなった。^{[ 143 ]}ニールセン・サウンドスキャンによると、 2023年2月時点で『Ray of Light』は米国で390万枚を売り上げた。 ^{[ 144 ]}この数字には、BMG Musicなどのクラブで販売された枚数は含まれておらず、同クラブではアルバムは45万9000枚以上を売り上げた。^{[ 145 ]}カナダでは、このアルバムは初週売上5万9900枚でカナダ・アルバム・チャートの1位に初登場した。 ^{[ 146 ]}その後、カナダ・レコード産業協会（CRIA）により70万枚の出荷で7倍プラチナ認定を受けた。 ^{[ 147 ]}

『Ray of Light』はラテンアメリカで商業的に成功を収め、アルゼンチンではアルゼンチンレコード製作者協会（CAPIF）により18万枚でトリプルプラチナ認定、ブラジルではブラジルレコード製作者協会（ABPD）により25万枚以上の出荷でプラチナ認定を受けた。^{[ 148 ] [ 149 ]}メキシコでは、アルバムの初回出荷枚数は3万枚だった。^{[ 150 ] [ 151 ]このアルバムはオセアニアでも商業的に成功を収め、オーストラリア[ 152 ]}とニュージーランド^{[ 153 ]}のアルバムチャートで初登場1位を獲得した。オーストラリアレコード産業協会（ARIA）によりトリプルプラチナ認定、ニュージーランドレコード産業協会（RIANZ）によりプラチナ認定を受け、それぞれ21万枚と1万5千枚の出荷を記録した。^{[ 154 ] [ 155 ]}『Ray of Light』は1998年にワーナーミュージックのアジア太平洋地域におけるベストセラーアルバムとなり、 ^{[ 156 ]} 1999年6月時点でアジアで100万枚以上を売り上げた。^{[ 157 ]}

『Ray of Light』はヨーロッパ諸国で最も商業的に成功を収め、ヨーロッパのトップ100アルバムチャートで1位を獲得し^{[ 158 ]} 、国際レコード産業連盟（IFPI）から700万枚の売上に対して7倍プラチナ認定を受け、 1998年から2007年の期間でヨーロッパで9番目に売れたアルバムとなった^{[ 159 ] [ 160 ]} 。イギリスでは、『Ray of Light』はUKアルバムチャートで初登場1位となり、初週の売上は約13万9000枚で、2週間トップの座を維持した^{[ 161 ] [ 162 ]} 。英国レコード産業協会（BPI）からは180万枚の出荷に対して6倍プラチナ認定を受けた^{[ 163 ]} 。Official Charts Companyによると、2018年時点で、このアルバムはイギリスで173万枚を売り上げた。^{[ 164 ]}フランスでは、Ray of Lightはアルバムチャートで2位に初登場し、7週間その座を維持した後、チャートから下降した。^{[ 152 ]} 90万枚の出荷で、Syndicat National de l'Édition Phonographique (SNEP)からトリプルプラチナ認定を受けた。 ^{[ 165 ]}ドイツでは、このアルバムはメディアコントロールチャートで1位を獲得し、7週間その座を維持した。^{[ 166 ]}ドイツでは、150万枚の出荷でBundesverband Musikindustrie (BVMI)からトリプルプラチナ認定を受け、マドンナのドイツで最も売れたアルバムとなっている。 ^{[ 167 ]}ヨーロッパのその他の地域では、Ray of Lightはベルギー、オランダ、フィンランド、ギリシャ、ハンガリー、イタリア、ノルウェー、スペイン、スイスの公式チャートで1位を獲得した。^{[ 104 ] [ 152 ]}

第41回グラミー賞では、Ray of Lightは6部門にノミネートされ、4部門を受賞した。^{[ 168 ]}このアルバムは最優秀ポップ・アルバム賞と最優秀レコーディング・パッケージ賞を受賞し、年間最優秀アルバム賞にもノミネートされた。また、タイトル曲は最優秀ダンス・レコーディング賞と最優秀短編ミュージック・ビデオ賞を受賞し、年間最優秀レコード賞にもノミネートされた。^{[ 169 ]}このアルバムは、それまでビデオ部門でしか受賞していなかったマドンナにとって、キャリア初の音楽グラミー賞となった。マドンナはまた、 1998年のMTVビデオ・ミュージック・アワードで、9部門にノミネートされ、6部門を受賞し、最大の受賞者となった。^{[ 170 ]}「アナと雪の女王」は最優秀特殊効果賞を受賞し、「Ray of Light」は最優秀振付賞、最優秀監督賞、最優秀編集賞、最優秀女性ビデオ賞、年間最優秀ビデオ賞を受賞し、最優秀撮影賞、最優秀ダンス・ビデオ賞、ブレイクスルー・ビデオ賞にもノミネートされた。アメリカ作曲家・著作者・出版者協会（ASCAP）は、1999年のASCAPポップミュージックアワードでマドンナに「Frozen」と「Ray of Light」の最多演奏曲賞を2つ授与し^{[ 171 ] 、さらに1999年のASCAPリズム＆ソウルミュージックアワードでは「Ray of Light」が最優秀ダンスソングに選ばれた[ 172 ]}。

『Ray of Light』は、マドンナに様々な国際的な賞をもたらした。その中には、IFPIデンマークからの最優秀インターナショナル・アルバム賞と最優秀インターナショナル女性ボーカリスト賞の2つのデンマーク・グラミー賞^{[ 173 ]}、ポーランドのZwiązek Producentów Audio Video (ZPAV)からの最優秀外国アルバム賞のFryderyk賞^{[ 174 ]} 、ハンガリーのMahaszから年間最優秀インターナショナル・ポップ・アルバム賞のGolden Giraffe賞[ ^{175 ] 、}クロアチアの最優秀インターナショナル・アルバム賞と最優秀インターナショナル・ビデオ賞（「Frozen」）の2つのPorin賞^{[ 176 ]} 、スウェーデンの最優秀インターナショナル・アルバム賞と最優秀インターナショナル・アーティスト賞の2つのRockbjörnen賞^{[ 177 ]などがある。}

カナダでは、マドンナは1999年のMuchMusic Video Awardsで「Ray of Light」で最優秀インターナショナルビデオ賞を受賞し、 1999年のJuno Awardsでは最優秀アルバム賞（海外または国内）にノミネートされた。^{[ 178 ] [ 179 ]}また、1998年のMTV Europe Music Awardsでは最優秀女性アーティスト賞と最優秀アルバム賞を受賞した。^{[ 180 ]}第14回インターナショナルダンスミュージックアワードでは、マドンナは「Ray of Light」で最優秀ダンスソロアーティスト賞と最優秀ダンスビデオ賞を受賞した。^{[ 181 ]}

『Ray of Light』は、エレクトロニカ音楽を世界のポップカルチャーにもたらした功績があるとされている。ロサンゼルス・タイムズ紙は、「ファットボーイ・スリムのような時折のブレイクスルーを除けば、マドンナが『 Ray of Light』をリリースした当時、エレクトロニカは完全に主流の音楽ではなかった」と指摘した。^{[ 182 ]}アルバムがこのジャンルを音楽チャートのトップに押し上げるまで、著者のJ・ランディ・タラボレッリによれば、「テクノとエレクトロニカは、長年にわたり、いわゆるレイヴ、つまり世界中の廃倉庫や町の郊外の寂れた場所で行われる非常に人気のある違法なアンダーグラウンド・パーティーで演奏される音楽だった」という。^{[ 183 ]}​​ AllMusicの編集者リアナ・ジョナスは、アルバムのタイトル曲が「エレクトロニカ音楽に主流の注目を集め、21世紀初頭にアンダーグラウンドの地位から爆発的な人気へと上昇した」と述べている。^{[ 184 ]}オブザーバー紙のライター、ダリル・デイノは、 『 Ray of Light 』を「主流のエレクトロニック・ダンス・ミュージックを定義するのに役立った、リスクを冒したアルバム」と評した。^{[ 185 ]}

エリオット・H・パウエルはニューヨーク大学のアメリカ研究の研究で、レイ・オブ・ライトが1990年代に南アジア文化をアメリカ国民に身近なものにしたと指摘した。 ^{[ 186 ]}ロンダ・ハマーとダグラス・ケルナーは著書『メディア／文化研究：批判的アプローチ』の中で、「南アジア風の女性らしさという西洋メディアのトレンド現象は、ポップアイコンのマドンナがビデオ『フローズン』をリリースした1998年2月に遡ることができる」と回想している。彼らは、「マドンナがインドの美容アクセサリーの流行を始めたわけではないが、世界中のメディアの注目を集めることで、それを世間の目にさらした」と説明した。^{[ 187 ]}

タラボレッリによれば、このアルバムは、バックストリート・ボーイズ、NSYNC、ブリトニー・スピアーズ、クリスティーナ・アギレラといったボーイバンドやティーンエイジ・アーティストが席巻していた1990年代後半の音楽シーンにおいて、大胆かつ斬新な作品として高く評価されている。^{[ 188 ]}ビルボード誌のラリー・フリックは、このアルバムは「カメレオンのように変幻自在なアーティストに、初めて普遍的に称賛される批評的成功をもたらしただけでなく、移り気な若い聴衆の間でも彼女が依然として重要な存在であることを証明した」と述べている。^{[ 189 ]}ジャーナリストたちは、このアルバムがマドンナのキャリアと世間の認識にどのような影響を与えたかについて議論してきた。ビルボード誌によればクリステン・S・ヘーは、 2020年現在、レイ・オブ・ライトは歌手の最も批評的に評価の高いアルバムであり続けていると述べている。 ^{[ 127 ]}音楽評論家のルーシー・オブライエンは、「1998年のレイ・オブ・ライトは確かにマドンナのイメージを回復させた。それまで彼女は運が良かっただけの平凡なポップ・グラマー・ガールと見なされていたが、このレコードで彼女は全く新しい聴衆を獲得し、非常に生産的な才能を持つ優れたソングライターであることを証明した」とコメントしている。^{[ 190 ]} Stereogumのメアリー・フォン・アウエは、 「レイ・オブ・ライトはマドンナを革新的なアーティストとして再確立した」と述べ、^{[ 191 ]} Dazedのニック・レヴィンは、レイ・オブ・ライトの時代は「マドンナに過去にはなかった批評家からの高い評価をもたらした」と述べている。 ^{[ 18 ]} PopMattersのピーター・ピアトコウスキーは、このアルバムがマドンナのキャリアを効果的に 2 つの明確な時代に分けたと指摘している。「1982 年の初期から彼女のキャリアを追ってきた人々は、どちらか一方の陣営を選ぶことになるだろう。Ray of Light以前の音楽は、おそらくより親しみやすく、ラジオ向きだった」のに対し、その後の作品には、Ray of Lightで彼女が取り入れた実験的なエレクトロニック ダンス ミュージックの要素が少なくともいくつか含まれている。^{[ 32 ]}

『Ray of Light』は、数々の批評家による史上最高のアルバムのリストに名を連ねています。ローリング・ストーン誌は、このアルバムを「史上最高のアルバム500枚」のリストで367位にランク付けしました。^{[ 192 ]} 2020年9月、ローリング・ストーン誌のリストの最新版が発表され、このアルバムは145位上昇して222位となりました。^{[ 193 ]} 2001年、 VH1の25万人の音楽ファンが、『Ray of Light』を「史上最高のアルバム100枚」の10位に選びました。 ^{[ 194 ]} 2003年、『Ray of Light』は、 Q誌の読者による「史上最高のアルバム100枚」のリストで17位にランクインしました。 ^{[ 195 ]}このアルバムは、書籍『死ぬまでに聴くべきアルバム1001枚』にも掲載されています。^{[ 196 ]} Mojo誌は「100 Modern Classics: The Greatest Albums of Our Lifetime」でRay of Lightを29位にランク付けした。^{[ 197 ]} 2013年には、 NME誌の「The 500 Greatest Albums of All Time 」リストで241位にランクインした。^{[ 198 ]} PitchforkはRay of Lightを1990年代のベストアルバム55位にランク付けし、「マドンナは、人間の心の最も暗い深淵と最も陶酔的な喜びを呼び起こそうと全力を尽くしている。アルバムのタイトル曲は隕石の中で鍛えられたように聞こえる。シュールで真っ黒な詩『Mer Girl』は死そのもののように静かだ」と評した。^{[ 199 ]}

『Ray of Light』は他のアーティストの作品にも影響を与えている。カナダの歌手ネリー・ファータドは、アルバム『Loose 』（2006年）のテンプレートとしてこのアルバムを使用したと述べている。^{[ 200 ]}さらに、イギリスの歌手アデルは、3枚目のスタジオアルバム『 25』 （2015年）の「主なインスピレーションの1つ」としてこのアルバムを挙げている。^{[ 201 ]}マドンナ自身も『Ray of Light』を自身のキャリアの中で最も充実した進化だと考えており、2013年のReddit AMAで「典型的なマドンナのアルバム」と述べている。^{[ 202 ] [ 203 ]}

情報はアルバムのライナーノーツから引用したものです。^{[ 204 ]}