「ドロウンド・ワールド・ツアー」(「ドロウンド・ワールド・ツアー2001 」と銘打たれた)は、アメリカ人歌手マドンナによる5回目のコンサート・ツアーで、彼女の7枚目と8枚目のスタジオ・アルバムである「レイ・オブ・ライト」(1998年)と「ミュージック」(2000年)のプロモーションのために行われた。ツアーは2001年6月9日にバルセロナのパラウ・サン・ジョルディで始まり、9月15日にロサンゼルスのステイプルズ・センターで幕を閉じた。これは、1993年の「ガーリー・ショー」以来、歌手にとって8年ぶりのツアーとなった。当初1999年に予定されていたこのツアーは、マドンナが映画「ネクスト・ベスト・シング」に出演したこと、イギリス人監督ガイ・リッチーと結婚したこと、そして息子ロッコが生まれたことなどにより延期された。
準備期間がわずか3ヶ月しかない中、マドンナは振付師のジェイミー・キングとクリスチャン・ヴィンセント、そして彼女のキャリアの様々な段階を反映した衣装を手がけたデザイナーのジャン=ポール・ゴルチエを含むクリエイティブチームを結成した。ショーは「ロックンロール・パンク・ガール」 「芸者ガール」「サイバー・カウガール」「スパニッシュ・ガール/ゲットー・ガール」の4つのテーマ別幕に分かれており、セットリストはアルバム『レイ・オブ・ライト・アンド・ミュージック』を中心に構成され、1990年代以前のヒット曲は「ホリデイ」(1983年)と「ラ・イスラ・ボニータ」(1987年)の2曲のみだった。批評家たちは演出と舞台装置を高く評価したが、初期のヒット曲がなかったことに不満を抱く者もいた。興行収入7,680万ドル(2025年換算で1億3,964万ドル[ 1 ] )を記録し、73万人以上の観客を集めたこのツアーは、2001年のソロツアーとしては最高の興行収入を上げた。ミシガン州で撮影されたパフォーマンスはHBOで生放送され、後に『Drowned World Tour 2001』としてVHSとDVDでリリースされた。
1994年末に6枚目のスタジオアルバム『Bedtime Stories』をリリースした後、マドンナは当初コンサートツアーを行う予定で、イタリアの新聞コリエレ・デラ・セラは1995年1月に、彼女がその年の春か秋に予定されているツアーの一環としてイタリアを訪れると報じた。[ 2 ]しかし、マドンナがアラン・パーカー監督の映画版『エビータ』でエバ・ペロン役を引き受けたため、3月にこれらの計画は中止され、彼女と彼女のマネジメントはすべてのツアー活動をキャンセルした。[ 3 ] [ 4 ]
ツアー計画は、7枚目のスタジオアルバム『Ray of Light』(1998年)のリリース後に再び浮上したが、1999年に予定されていたツアーは、マドンナが子育てと映画の仕事に専念したため棚上げされた。[ 5 ] [ 6 ] 2000年までに、彼女はイギリスの映画監督ガイ・リッチーと交際し、息子ロッコを出産し、8枚目のスタジオアルバム『Music』をリリースした。 [ 6 ] [ 7 ]その年の11月、彼女は再びツアーを行う準備ができていることを示唆し、「大規模なツアーでやりたいことのアイデアがある。そろそろその時だと思う」と述べた。[ 8 ] 2001年4月、彼女は8年ぶりとなるワールドツアーを正式に発表した。ツアーはわずか3ヶ月で準備された。[ 9 ] [ 10 ]
ザ・ドロウンド・ワールド・ツアーは、2001年6月9日にバルセロナのパラウ・サン・ジョルディで開幕し、9月15日にロサンゼルスのステイプルズ・センターで幕を閉じた。[ 11 ] [ 12 ]当初はケルンでの2公演から始まる予定だったが、技術的な問題で中止となり、3万5000枚のチケットが払い戻された。[ 13 ] [ 14 ]ニュージャージーでの別の公演も病気で中止となり、公演総数は50公演から47公演に減った。[ 15 ] [ 16 ]
ツアーは、JG バラードの 1962 年の小説とマドンナの 1998 年のシングルからその名が付けられた。[ 17 ] [ 18 ]リズ ローゼンバーグは、これが彼女にとって「これまでで最も壮大なスペクタクル」になると述べた。[ 19 ]ツアーは、ロックンロールパンク ガール、芸者ガール、サイバー カウガール、スパニッシュ ガール/ゲットー ガールという 4 つの明確なテーマのアクトを中心に構成されており、それぞれがマドンナの進化するペルソナの異なる段階を表している。[ 20 ] [ 19 ]彼女は、このショーを、武道、フラメンコ、パンク、サーカスパフォーマンスなどの影響の演劇的な融合として構想した。[ 11 ]セットリストは主にMusicとRay of Lightからの曲に焦点を当てており、1990 年代以前のカタログからは「Holiday」(1983 年)と「La Isla Bonita」(1987 年)のみが取り上げられた。[ 21 ] [ 22 ]これはマドンナの意図的な選択であり、彼女はツアーを「ヒットパレード」にしたくなかったと述べ、代わりに「私の過去3枚のレコードと『エビータ』以来私がやってきたことの祝典」だと説明した。[ 23 ] [ 24 ]
マドンナは振付師のジェイミー・キングとダンサーのクリスチャン・ヴィンセントと共にニューヨークでダンサーのオーディションを自ら監督した。[ 10 ] [ 25 ]ツアーのクリエイティブ・ディレクター兼公式振付師に任命されたキングは、後にその経験があまりにも強烈で体調を崩したと語っている。[ 26 ] 2000年にミュージシャンのモンテ・ピットマンからギターのレッスンを受け始めたマドンナは、ショーでアコースティックギターとエレキギターの両方で数曲を演奏した。 [ 25 ] [ 11 ]ピットマンもバンドの一員としてステージに加わった。この一座には長年バックボーカリストを務めるニキ・ハリスとドナ・デ・ロリー、そしてベースとキーボードを担当するエレクトロニック・ミュージック・プロデューサーのスチュアート・プライスがいた。[ 25 ] [ 27 ]リハーサルは週5日、1日13時間行われた。 「五感を驚かせるようなものを提供しない限り、ショーをする意味が分からない」とマドンナは説明し、彼女にとってライブパフォーマンスは「劇場とドラマと驚きとサスペンスがすべて」だと強調した。[ 28 ]
ツアーのポスターとロゴは、ショーの幻想的で多層的な性質を反映することを目指したチェイス・デザイン・グループによって制作されました。創設者のマーゴ・チェイスは、コンサートを「多様な世界を巡る多層的な音楽的かつ精神的な旅」と表現し、それがチームにインスピレーションを与え、その独特な雰囲気を捉えたカスタムアイコンとタイポグラフィをデザインすることになりました。マドンナの要望により、最終デザインにはカバラへの彼女の関心を示すアラビア語とヘブライ語の要素が取り入れられました。いくつかのポスターが提案されましたが、最終的に歌手は「What It Feels Like for a Girl 」のビデオのクローズアップをフィーチャーしたポスターを選びました。[ 29 ]
制作マネージャーのマーク・スプリングは、ドロウンド・ワールドをこれまで携わった中で最も複雑なプロジェクトだと評し、「動く機械」と呼んだ。[ 30 ]規模は巨大で、2機のボーイング747がショーをヨーロッパからアメリカに運び、300台以上の貨物車両が100トン以上の機材を運んだ。[ 25 ] [ 11 ]テニスコート3面分の広さのステージには、巨大なトラス、モーター、ビデオスクリーンのグリッドが頭上に張り巡らされ、機械仕掛けの雄牛や空中リギングなどの小道具も設置されていた。[ 30 ]
この制作には、3つのセット製作会社と、照明技師、音響技師、ダンサー、スタイリストなど100人以上の専門家が参加した。[ 30 ]マドンナの完璧主義はあらゆる細部にまで影響を与え、彼女自身が音響の不完全さに気づき、エンジニアたちは14kHzの周波数や独立したアンプなどの最先端技術を試すことになった 。[ 31 ] FOHエンジニアのデイブ・コブは、ヘビーメタルからフラメンコまで、ショーの技術的な要求と音楽の多様性を強調し、激しい振り付けにもかかわらず、マドンナが終始生歌を歌ったことを称賛した。「彼女は努力家だ」と彼は述べ、「そして、他の人にも同じことを期待している」と付け加えた。[ 32 ]
デザイナーのジャン=ポール・ゴルチエがツアーの衣装制作を依頼され、各テーマの演目に合わせてパンク、スコットランド、芸者、カウボーイ、スペインの影響を融合させた。 [ 33 ] [ 34 ] [ 22 ]彼のデザインには、マドンナの初期の頃を彷彿とさせる破れたシャツやジッパー付きのパンツ、「Nothing Really Matters」(1999年)の芸者風のウィッグやメイク、「Don't Tell Me 」を思わせるジーンズの上にレザーのチャップス、「La Isla Bonita」と「Evita 」の要素を融合させた衣装などがあった。[ 19 ]より凝った作品の中には、完全に広げると約50フィート(15メートル)にも及ぶ巨大な袖を持つ、赤と黒の手描きの着物があった。[ 35 ]ディースクエアード2のデュオ、ディーンとダン・ケイテンは、当時のマドンナの美学を反映した「ゲットー・ファビュラス」なルックを提供した。[ 19 ]長年のスタイリスト、アリアンヌ・フィリップスが衣装を監修し、自身でデザインしたものもあれば、ゴルチエと共同でデザインしたものもあった。[ 36 ]各セグメントごとに、マドンナの衣装の同一バージョンが3着作られ、ダンサーには各衣装の複製が2着ずつ用意された。[ 25 ]
ショーは「Drowned World/Substitute for Love」で幕を開け、マドンナはタータンチェックのキルトを含むパンク風の衣装を身にまとい、上昇するステージの上からドライアイスの雲の中から現れた。彼女はガスマスクと黒いメッシュの衣装を着たダンサーたちに囲まれ、エネルギッシュな「Impressive Instant」を披露した。「Candy Perfume Girl」ではエレキギターを演奏し、その後、映画『オースティン・パワーズ:デラックス』のサイケデリックな映像の中で、ハリスとデ・ロリーと共に「 Beautiful Stranger 」をパフォーマンスした。このパートは「 Ray of Light 」のエネルギッシュな演奏で締めくくられた。
雰囲気は一変し、マドンナが芸者に扮したビデオが「Paradise (Not For Me)」に合わせて流れ、ほぼ裸のダンサーたちがステージ上から逆さまにぶら下がっていた。続いてマドンナは黒いウィッグと着物姿で登場し、「Frozen 」を披露した。「 Open Your Heart 」(1987年)の冒頭の音符から「Nobody's Perfect」へと続き、マドンナは自己犠牲の象徴的な行為を演じた。「Mer Girl」は「Sky Fits Heaven 」のテンポの速い忍者バトルへと移行し、最後はマドンナがショットガンを手に取り、ダンサーを撃つふりをした。このセグメントは「What It Feels Like for a Girl」のリミックスで締めくくられ、アニメ風の衣装を着たダンサーたちがステージを飛び回り、スクリーンには今敏監督の1997年の映画「パーフェクトブルー」とヘンタイアニメ「うろつき童子」の映像が映し出された。
「I Deserve It」でサイバー・カウガール・アクトが幕を開けた。チャップスとカウガールハットを身に着けたマドンナは干し草の山に座り、アコースティックギターを演奏した。続いて「Don't Tell Me」を披露。この曲のミュージックビデオと同様の振り付けのラインダンスが披露された。「 Human Nature」では、投げ縄を使ったボンデージをテーマにした振り付けが披露され、最後はマドンナが機械仕掛けの雄牛に乗って締めくくられた。南部訛りを真似て観客に遊び心たっぷりに語りかけた後、人食いを風刺した「The Funny Song」を歌った。「 Secret 」では再びギターを演奏し、川辺での洗礼、スーフィーの修行僧、仏教の祈りの映像が背景に映し出された。このセグメントは「Gone」のアコースティックバージョンで締めくくられたが、アメリカ公演の一部では「You'll See」に差し替えられた。

最後のセグメント「Spanish Girl/Ghetto Girl 」は、ステージにキャンドルが並べられた中、 「 Don't Cry for Me Argentina 」のインストゥルメンタルに合わせてタンゴを披露するパフォーマンスで幕を開けた。マドンナは回転する革製の演台の上に登場し、黒いズボンと背中の開いたドレス姿で「Lo Que Siente La Mujer」を歌った。続いて、フラメンコダンサーを伴奏に「 La Isla Bonita 」をギターで演奏。その後、ハリスとデ・ロリーと共に「Holiday」とスターダストの「Music Sounds Better With You」(1998年)のマッシュアップを披露した。ショーは「Music」で締めくくられ、ダンサー全員が登場し、上から紙吹雪が舞い、スクリーンにはマドンナの過去のミュージックビデオのモンタージュが映し出された。「The End」がスクリーンに点滅し、コンサートの終了を告げた。
ヨーロッパ公演では、コンサート終了後に追加のビデオが上映され、アリ・Gが観客に向かって「マドンナは戻ってこないから、さっさと出て行け」とユーモラスに語り、バックストリート・ボーイズを揶揄して、次に彼らがパフォーマンスするが「誰もその場に居たくない」と冗談を言った。[ 37 ]ロサンゼルスでの最終公演は、9月11日の同時多発テロを受けて変更された。マドンナは追悼としてアメリカ国旗のキルトを着てショーを開始し、「Mer Girl」での銃撃シーンは和解のジェスチャーに変更され、「The Funny Song」はセットリストから削除され、「Holiday」ではすべてのダンサーが参加した。[ 38 ]

Drowned Worldに対する批評は概ね好意的で、マドンナのステージでの存在感とショーの演劇性が称賛された。BBC Mundoのラファエル・エステファニアはバルセロナでの初日公演を「ここしばらくで最高のショーの一つ」と評し、彼女のステージでの存在感は「相変わらず爆発的」だったと指摘した。一方、El Paísは「壮観」で「衝撃的」と評した。[ 40 ] [ 41 ] ABC Newsはマドンナの空中スタントを取り上げ、The Independentのサイモン・オヘイガンは、完全なスペクタクルを作り上げるという彼女の願望が「ロックンポップコンサートが達成できることの限界を広げた」と書き、当時としては最も大胆なツアーだったと評した。[ 22 ] [ 30 ] Clarin、Variety、NMEからも賞賛があり、彼女の仕事への姿勢を称賛し、ポップミュージックにおける彼女の長寿と影響力に匹敵するアーティストはほとんどいないと述べた。[ 42 ] [ 39 ] [ 43 ]
批評家たちはツアーの技術的な洗練度を広く称賛した。El País、musicOMH、The Independentなどのメディアは、「変形する」ステージ、印象的なビジュアル、そして「素晴らしい」照明を賞賛した。[ 41 ] [ 44 ] [ 45 ] MTVはコンサート体験を高める上で衣装と演劇の重要性を強調し、Slant Magazineは ショーを「技術的に完璧」でマドンナの完璧主義の証であると評した。[ 21 ] [ 18 ]しかし、ラファエル・エステファニアやEntertainment Weeklyなどの批評家は、凝ったテクノロジーが時折音楽を覆い隠してしまうと指摘した。[ 40 ] [ 17 ]マドンナのエネルギーと創造力も称賛された。NME、Variety、The Guardianのライターたちは、彼女の革新性と音楽トレンドを先取りする能力に注目し、アレックス・ペトリディスは、この作品は「世界で最も有名な女性にふさわしい」と結論付けた。[ 43 ] [ 39 ] [ 46 ]
すべての反応が絶賛だったわけではない。アルゼンチンの新聞ラ・ナシオンは、自発性や観客との交流の欠如を批判し、ショーは台本通りに作られすぎていると評した。一方、ニューヨーク・タイムズのジョン・パレレスは、彼女の力強い歌声を称賛したが、「傲慢さ」と冷淡さを批判し、マドンナは観客を軽蔑しているように見えたと述べた。[ 47 ] [ 48 ]スピン誌は、一貫した物語の欠如を指摘し、ニューヨーク・マガジンは、「Nobody's Perfect」や「I Deserve It」などのパフォーマンスは期待外れだったと評した。[ 49 ] [ 20 ]イーサン・ブラウンは、マドンナを「苛立たしいほど小さなステージ上の存在感」であり、威厳よりも静止していることが多いと評した。[ 20 ]
批評家の間で繰り返し指摘されたのは、マドンナが1980年代の「クラシック」な曲のほとんどを省略したという決定だった。VH1のクリストファー・ローザは、クラシック曲がないことを残念だとし、マドンナは「これまで以上に冷淡に見えた」と指摘した。[ 50 ]ガーディアン紙のキャロライン・サリバンは、初期のヒット曲が除外されたことを批判し、「まともな考えの人なら『ライク・ア・ヴァージン』よりも『キャンディ・パフューム・ガール』を聴きたいとは思わないだろう」と書いた。[ 51 ]サンアンジェロ・スタンダード・タイムズのデビッド・ニールセンは、これほど長いツアー休止期間の後で代表曲を飛ばす論理に疑問を呈した。[ 52 ]しかし、何人かの批評家はこの決定を擁護した。Slant Magazineのサル・チンクエマニは、あまり知られていない曲が「よりエッジの効いたナンバー」につながったと主張し、アレックス・ペトリディスは予想を覆す姿勢を称賛し、「他のスタジアムを満員にするアーティストには真似できないジェスチャーだ。ローリング・ストーンズが最後の2枚のアルバムから曲だけを演奏するのを想像してみて、身震いしないようにしてみてほしい」と述べた。[ 18 ] [ 46 ]サンフランシスコ・クロニクルのジョエル・セルビンは、楽曲自体はショーのインパクトとは「無関係」だと書いた。[ 53 ]
2001年のPollstarアワードでは、Drowned Worldは年間最優秀ツアー賞と最もクリエイティブなステージプロダクション賞にノミネートされたが、最終的に両方の賞はU2のElevation Tourに贈られた。[ 54 ]数年後、2024年に行われたマドンナの12のツアーのランキングで、サル・チンクエマニはDrowned Worldを5位にランク付けし、マルチメディアの革新性と芸術的な野心を取り入れたことを称賛した。彼は、古い曲がほとんど含まれていないこのツアーは、マドンナが自身の作品の現在と未来に焦点を当てていることを示していると指摘した。[ 55 ]
「Drowned World Tour」はヨーロッパとアメリカに限定され、トロントでのスケジュールの都合により、歌手のキャリアで初めてカナダをスキップした。[ 16 ] [ 56 ] AOLがスポンサーとなったこのツアーでは、一般販売に先駆けて加入者にチケットの先行販売が行われた。[ 57 ]需要は膨大で、ロンドンではアールズコート展示センターでの最初の公演がわずか15分で完売し、5つの追加公演も6時間以内に完売した。[ 58 ] [ 12 ] マドンナの公式ウェブサイトには最初の10分で100万回以上アクセスがあり、チケットホットラインへの電話は3000万回以上(265人のオペレーターが対応)に上り、ロンドン公演は英国史上最速で完売した公演となった。[ 59 ] [ 60 ]アメリカでは、ロサンゼルスでの4公演がわずか17分で完売するなど、すべての公演がすぐに完売した。[ 61 ] [ 58 ] [ 16 ] 47公演、73万枚以上のチケット販売、総収益7680万ドル(2025年換算で1億3964万ドル[ 1 ])を記録したDrowned Worldは、2001年のソロツアーとしては最高収益、全体ではU2のElevation、NSYNCのPopOdyssey、Backstreet BoysのBlack & Blue Tourに次ぐ4位となった。[ 62 ] [ 63 ]
8月26日にオーバーンヒルズのパレスで行われたコンサートは撮影され、 HBOで「Madonna Live: The Drowned World Tour」として生放送された。これは、ブロンド・アンビションとガーリー・ショーの放送に続く、マドンナとHBOの3度目のコラボレーションとなった。[ 64 ] [ 65 ]ハミッシュ・ハミルトンが監督し、マーティ・コールナーがプロデュースしたこのスペシャル番組は、570万人の視聴者を集め、1997年以来HBOで3番目に高い視聴率を記録したコンサート放送となった。[ 66 ] [ 58 ]プライムタイム・エミー賞に2部門ノミネートされ、2002年のAOL TV Viewer Awardsで最優秀TVコンサート賞を受賞した。[ 67 ] [ 68 ]このスペシャル番組は、11月13日に「Drowned World Tour 2001」というタイトルでVHSとDVDで発売された。これは、マドンナの2枚目のコンピレーション・アルバム「GHV2」の発売日と同じ日だった。[ 69 ]ロージー・オドネルが撮影したカバー写真が特徴的なこのビデオは、サウンドは高く評価されたものの、ビジュアル形式は批判された。その後、ビルボードのトップミュージックビデオチャートで1位を獲得し、10万枚以上の出荷でアメリカレコード協会(RIAA)からプラチナ認定を受けた。 [ 70 ] [ 71 ] [ 72 ]
セットリスト、サンプル、メモは、マドンナの公式ウェブサイト、 Drowned World Tour 2001のメモとトラックリスト、およびその他の情報源に基づいて作成されています。[ 73 ] [ 74 ] [ 20 ]
第1幕:ロックンロール・パンク・ガール
第2幕:芸者娘
第3幕:サイバーカウガール
第4幕:スペインの少女/ゲットーの少女
注記
Drowned World Tour 2001のプログラムから抜粋。[ 80 ]
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