ヘンリー・グライムズ

ヘンリー・グライムズ
2005年のグライムス
背景情報
出生名	ヘンリー・アロンゾ・グライムズ
生まれる	( 1935-11-03 )1935年11月3日、米国ペンシルベニア州 フィラデルフィア
死亡	2020年4月15日(2020-04-15)（享年84歳）米国 ニューヨーク市
ジャンル	ジャズ、アバンギャルド
職業	ミュージシャン、作曲家
楽器	コントラバス、バイオリン
活動年数	1950年代半ば～1969年、2003年～2020年
ラベル	アトランティック、アイラー、ブルーノート、コロンビア、ESP-ディスク、ILKミュージック、インパルス！、ジャズニューヨークプロダクション、パイレコーディングス、ポーター、プレステージ、リバーサイド、ヴァーヴ
Webサイト	www.allaboutjazz.com/musicians/henry-grimes

ヘンリー・グライムス（1935年11月3日 - 2020年4月15日）は、アメリカのジャズ・ コントラバス奏者、ヴァイオリニストであった。

グライムスは、フリージャズの代表的なベーシストとして10年以上にわたって活動と演奏を続けた後、1970年までに音楽シーンから完全に姿を消した。 ^[1]グライムスは死亡したとよく思われていたが、2002年に発見され、演奏活動に復帰した。^[1]

ヘンリー・アロンゾ・グライムスはフィラデルフィアで、両親ともに若い頃に音楽家だった家庭に生まれた。 ^[2] 12歳でバイオリンを始め、その後チューバ、イングリッシュホルン、打楽器を演奏し始め、最終的にマストバウム工科高校でコントラバスに転向した。^[3]ジュリアード音楽院で音楽の勉強を続け、1950年代半ばまでに多才なベーシストとしての評判を確立した。

グライムスは、ピアニストのレニー・トリスターノ、サックス奏者の リー・コニッツ、ジェリー・マリガン、ソニー・ロリンズ、ピアニストのセロニアス・モンク、マッコイ・タイナー、歌手のアニタ・オデイ、クラリネット奏者のベニー・グッドマンなど、多くのミュージシャンとレコーディングや演奏を行った。 ^{[1]ベーシストのチャールズ}・ミンガスがバンドで2人目のベース奏者を探していたとき、その役に選ばれたのがグライムスだった。 ^[1]彼が初めて映画に登場したのは、1958年のニューポート・ジャズ・フェスティバルを扱ったバート・スターンのドキュメンタリー『Jazz on a Summer's Day 』である。グライムスは22歳で、彼の並外れた演奏の評判がミュージシャンの間で広まり、その週末のフェスティバルではベニー・グッドマン、リー・コニッツ、セロニアス・モンク、ジェリー・マリガン、ソニー・ロリンズ、トニー・スコットの6つのグループと演奏することとなった。^[3]ヘンリーの名前はフェスティバルの印刷されたプログラムには一度も載っていなかったが、ニューヨークタイムズの評論家ボズレー・クロウザーはこの注目すべき若きベーシストに注目し、フェスティバルの主要演奏者の一人として彼をリストアップした。^[4]

グライムスは、急成長を遂げつつあったフリージャズ運動に徐々に興味を持ち、ピアニストのセシル・テイラー、トランペット奏者のドン・チェリー、サックス奏者のスティーブ・レイシー、ファラオ・サンダース、アーチー・シェップ、アルバート・アイラーなど、この音楽界の重要人物のほとんどと共演した。 1966年、ESPディスク・レコード・レーベルからトリオのリーダーとしてアルバム『ザ・コール』を1枚リリースした。このアルバムにはクラリネットのペリー・ロビンソンとドラマーのトム・プライスが参加しており、当時のグライムスのキャリアを代表する作品とされている。

1960年代後半、グライムスのキャリアはカリフォルニアへの移住後に停止した。グライムスは死亡したと一般に考えられており、いくつかのジャズ参考書にもそのように記載されていた。その後、ソーシャルワーカーでジャズファンのマーシャル・マロットが、グライムスの運命を最終的に突き止めようとした。2002年、彼はグライムスが生きているものの、ほとんど貧困状態にあり、弾くベースもなく、カリフォルニア州ロサンゼルスに小さなアパートを借り、詩を書き、生計を立てるために雑用をこなしているのを発見した。彼はジャズ界とは縁が切れており、アルバート・アイラーが1970年に亡くなったことも知らなかったが、再び演奏することを熱望していた。^[5]グライムスが戻ってきたという噂が広まり、ミュージシャンやファンの中には援助を申し出る者もいた。ベーシストのウィリアム・パーカーがベース^[6]（独特の緑がかった色から「オリーブ・オイル」というニックネームがつけられた）を寄付し、デヴィッド・ゲージの協力を得てニューヨークからロサンゼルスに発送し、他の人々が旅費や演奏の手配を手伝った。グライムスの復帰はニューヨーク・タイムズ紙やナショナル・パブリック・ラジオで取り上げられた。伝記『Music to Silence to Music』は2015年にロンドンのノースウェイ・ブックスから出版された。

失われた時間を埋め合わせるように、グライムスは2003年に24以上の音楽フェスティバルやその他のイベントに出演した。フリージャズを中心としたビジョン・フェスティバルでは帰還した英雄として歓迎され、ベーシストのレッスンやワークショップを教えるようになった。2003年11月にトランペット奏者のデニス・ゴンザレスの「Nile River Suite」に出演したのは、35年以上ぶりの2回目のレコーディングとなった。^[7]最初のレコーディングは、ニューヨークに戻ってから数週間以内に、ニューヨークのコロンビア大学にあるWKCR-FMのスタジオから放送されたソロコンサートのJazzNewYorkレコーディングだった。2004年には、デビッド・マーレーとハミド・ドレイクと共にリーダーとしてレコーディングを行った。 2005年にはギタリストのマーク・リボーとレコーディングを行い、リボーはグライムスの最初の著書『Signs Along the Road』の序文も書いた。この本は2007年3月にドイツのケルンでバディーズ・ナイフ・ジャズエディションから出版された。グライムスの詩集で、彼は長年にわたり音楽を演奏していなかった間に書いた数千ページに及ぶ文章から選りすぐりの項目を紹介している。また2007年にはドラマーのラシード・アリとレコーディングを行い、6回のデュオコンサートとマリリン・クリスペルとのトリオで演奏した。2008年にはポール・ダンモールとアンドリュー・シリルと共同リーダーのトリオ、プロファウンド・サウンド・トリオなどを結成した。 2003年に復帰した後、グライムスはニューヨーク市周辺の多くの会場で演奏し、米国、カナダ、ヨーロッパ、極東、ブラジルの30か国をツアーし、リーダーとして活動することも多く、ラシッド・アリ、マーシャル・アレン、フレッド・アンダーソン、マリリン・クリスペル、テッド・カーソン、アンドリュー・シリル、ビル・ディクソン、デイヴ・ダグラス、アンドリュー・ラム、ジョー・ロヴァーノ、ロスコー・ミッチェル、ウィリアム・パーカー、ハイ・プリースト（アンチ・ポップ・コンソーシアム）、ワダダ・レオ・スミス、セシル・テイラー（グライムスは2006年10月に40年ぶりに演奏を再開した）、ジョン・チカイ、その他多くの アーティストと音楽を作りました。

2011年、チェルシー美術館は、先駆的なメディアアーティストであるアルド・タンベリーニが1960年代に創作したハプニングであるパフォーマンス「ブラックゼロ」の再現を主催した。タンベリーニは1965年から1968年にかけて、ビル・ディクソンやセシル・マクビーなどのジャズミュージシャンとコラボレーションして、マルチメディア作品を数回上演した。チェルシー美術館でのパフォーマンスは、スイスのコンセプチュアルアーティスト、クリストフ・ドレーガーがプロデュースし、グライムズも参加するよう誘った。グライムズはベン・モレアと共演し、アルド・タンベリーニによるスライドと映画の同時投影や、故カルヴィン・ハーントンの過激な詩の録音を伴奏した。 ^[8] ヘンリー・グライムズは、2003年に音楽界に復帰してから80歳となる2016年までの間に、30か国で多くのフェスティバルを含む640回以上のコンサートを行った。

晩年、グライムスはニューヨーク市立大学シティ・カレッジ、バークリー音楽大学、ハミルトン大学、ニューイングランド音楽院、イリノイ大学アーバナ・シャンペーン校、ミシガン大学アナーバー校、グロスターシャー大学チェルトナム校、ハンバー・カレッジなど、数多くの主要キャンパスでレジデンスを務め、ワークショップやマスタークラスも開催した。12曲もの新作をリリース、あるいは演奏し、70歳の時にリンカーン・センターでセシル・テイラーの傍らで第2楽器（バイオリン）でプロデビューを果たし、新作や出版物の挿絵を制作していた。近年、グライムスは「Meet the Composer」助成金を4回受賞するなど、多くの栄誉を受けている。アトランティック、アイラー・レコード、ブルーノート、コロンビア、ESP-ディスク、ILKミュージック、インパルスなど、様々なレーベルの約90曲のレコーディングで彼の演奏を聴くことができる。、JazzNewYork Productions、Pi Recordings、Porter Records、Prestige、Riverside、Verveなどのレーベルに所属していた。グライムスはニューヨーク在住で、パフォーマンス、クリニック、海外ツアーで忙しいスケジュールを抱えていた。

2016年6月7日、ニューヨーク市のジャドソン記念教会で行われた初日に、アーツ・フォー・アート/ビジョン・フェスティバルから生涯功労賞を受賞した。パーキンソン病の影響が容赦なく進行し、重度の障害を負ったため、2018年に演奏活動を中止した。^[2]

ヘンリー・グライムスは2020年4月15日、 COVID-19の合併症により84歳で亡くなった。^{[2]妻のマーガレット・デイビス・グライムスは、}アメリカ・ジャズ財団に彼の死の日付と死因を確認した。^[9]

• 1966年:ザ・コール( ESP-Disk )
• 2005:ケラヴァ・ジャズ・フェスティバルでのライブ( Ayler Records )
• 2007:光の力（2つではない）
• 2008年: Going to the Ritual (ラシッド・アリと共演、ポーター・レコード)
• 2009: Opus de Life (ポール・ダンモール、アンドリュー・シリルとの共演、プロファウンド・サウンド・トリオ、ポーター・レコード)
• 2009年：ソロ（ILKミュージック）
• 2010:スピリッツ・アロフト（ラシッド・アリと共演、ポーター・レコード）
• 2014: The Tone of Wonder (ソロ、コントラバス、ヴァイオリン、Uncool Edition)

モーゼ・アリソン

• 私は生きる人生を愛している（コロンビア、1960年）

アルバート・アイラー

• スピリッツ（デビュー、1964年）
• スピリッツ・リジョイス（ESP、1965年）
• アルバート・アイラーのグリニッチ・ヴィレッジ（インパルス！、1967年） – 1966年から1967年にかけてのライブ録音
• スウィング・ロウ・スウィート・スピリチュアル（オズモーシス、1981年） – 1965年に録音

ビル・バロン

• ウエスト・サイド物語 ボサノバ（ドーントレス、1963年）

ロイ・バーンズ

• スキン・バーンズ（ルーレット、1963年）

ドン・チェリー

• コンプリート・コミュニオン（ブルーノート、1966年） – 1965年に録音
• 即興演奏家のための交響曲（ブルーノート、1967年） – 1966年に録音
• ブルックリンはどこ? (ブルーノート、1969) – 1966年に録音

ウォルト・ディッカーソン

• ジャズによるアラビアのロレンスの印象(Dauntless、1963)

シャフィ・ハディ

• デビュー・レアリティーズ第3巻（1957年、ニューヨーク、シャフィ・ハディ・セクステットによる録音。^[10] 1993年にオリジナル・ジャズ・クラシックスCD OJCCD-1821-2として発売）

ロイ・ヘインズ

• 午後のひととき （インパルス！、1962年）

リー・コニッツ

• トランクウィリティ（ヴァーヴ、1957年）

ロルフ・キューン

• ビー・マイ・ゲスト（パノラマ）

カルメン・レッジョ

• カルメン・レッジョ・グループ（ジャズ・アンリミテッド）

ジェリー・マリガン

• ジェリー・マリガン・ソングブック（ワールド・パシフィック、1957年）
• チェット・ベイカーとの再会（ワールド・パシフィック、1957年） –チェット・ベイカーと
• アニー・ロスがマリガンと歌う! (ワールド・パシフィック、1957) –アニー・ロスと共演

ウィリアム・パーカー

• レクイエム(Splasc(H)、2006) –チャールズ・ゲイルと共演

マーク・リボット

• スピリチュアル・ユニティ（ Pi Recordings、2005年）
• ヴィレッジ・ヴァンガードでのライブ（Pi、2014）

ソニー・ロリンズと

• ブラス＆トリオ（1958）
• ストックホルムにて（1959年）
• ジャズの夕べ: オレオ(1959)
• ソニー・ミーツ・ホーク! (1963)

ファラオ・サンダース

• タウヒド（インパルス！ 1967）

シャーリー・スコット

• シャーリー・スコットがホレス・シルバーを演じる(プレステージ)

アーチー・シェップ

• さらなる炎の音楽（衝動！）
• この夜に（衝動！）

ビリー・テイラー

• アップタウン（リバーサイド、1960年）
• ウォーミングアップ! (リバーサイド、1960)

セシル・テイラー

• イントゥ・ザ・ホット（インパルス！ - ギル・エヴァンス名義）
• コンキスタドール！（ブルーノート）
• ユニット構造（ブルーノート）

レニー・トリスターノ

• コンティニュイティ（ジャズレコード）

マッコイ・タイナー

• 4位到達（衝動！）

マーゼット・ワッツ

• マーゼット・ワッツ・アンド・カンパニー( ESP-Disk )

フランク・ライト

• フランク・ライト・トリオ(ESP-ディスク)
• 完全な ESP ディスク録音(ESP ディスク)

最近の CD リリースについては、|url=https://henrygrimes.com/store [Wayback Machineで 2020-06-11 にアーカイブ] をご覧ください。

• ヘンリー・グライムズ『Signs Along the Road』（バディーズ・ナイフ・ジャズ・エディション、2007年）

• フレンツ、バーバラ（2015年）。『音楽から沈黙へ、そして音楽へ：ヘンリー・グライムズの伝記』、ソニー・ロリンズによる序文。ロンドン：ノースウェイ・パブリケーションズ、ISBN 978-0-9928222-5-5。 
• フェザー、レナード G. (1966)。『60年代のジャズ百科事典』、ホライゾン・プレス、p. 146、ISBN 0-517-20465-7。 
• イアン・カー、ディグビー・フェアウェザー、ブライアン・プリーストリー(1995)。『ジャズ：ザ・ラフ・ガイド』第 1 版、ラフ・ガイド社、253 ページ、ISBN 1-85828-137-7。 

• 公式サイト
• マイケル・フィッツジェラルドによるヘンリー・グライムスのディスコグラフィー（jazzdiscography.com）
• ヘンリー・グライムスのディスコグラフィー（Discogs）
• ニール・ストラウス、「沈黙の30年、ジャズマンが再登場」、ニューヨーク・タイムズ紙の特集、2003年5月26日。
• フェリックス・コントレラスによるNPR特集。
• モンク・ロウによるラシッド・アリとヘンリー・グライムスのインタビュー、ハミルトン・カレッジ・フィリウス・ジャズ・アーカイブより。
• ピエール・クレポンの『音楽から沈黙へ、そして音楽へ』に関するエッセイ、Point of Departureより。
• IMDbのヘンリー・グライムズ
• ヘンリー・グライムズ文書、1957年～2018年、ニューヨーク公立舞台芸術図書館音楽部門所蔵