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ラン・ブレイク | |
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 ラン・ブレイク、バッハ・ダンシング＆ダイナマイト・ソサエティ、カリフォルニア州ハーフムーンベイ、1987年6月14日 | |
| 背景情報 | |
| 生まれる | 1935年4月20日アメリカ合衆国 マサチューセッツ州スプリングフィールド |
| ジャンル | ジャズ |
| 職業 | ミュージシャン、作曲家 |
| 楽器 | ピアノ |
| 活動年数 | 1950年代～現在 |
| Webサイト | ランブレイク |
ラン・ブレイク（1935年4月20日生まれ）は、アメリカのピアニスト、作曲家、教育者。ブルース、ゴスペル、クラシック、フィルム・ノワールの影響を融合した革新的でダークなジャズサウンドという独自のスタイルで知られる。ブレイクのキャリアは、40枚以上のジャズアルバムのレコーディングクレジットに加え、ニューイングランド音楽院で40年以上ジャズを教えてきたことなど多岐にわたり、同音楽院ではガンサー・シュラーとともにサード・ストリーム学科（現在は現代即興学科と改称）を創設した。
若いころ
ブレイクは1935年4月20日、マサチューセッツ州スプリングフィールドで生まれた。 [1]コネチカット州サフィールドで育ち、 12歳の時にロバート・シオドマクの『らせん階段』を見てフィルム・ノワールに魅了された。幼少の頃にピアノを始め、10代の頃にはレイ・カサリーノに師事。10代の頃にはゴスペル音楽に傾倒し、バルトーク・ベーラやドビュッシーの作品を学んだ。[2]高校卒業後はニューヨークのバード大学に進学し、1960年にジャズの学士号[1]を取得して卒業した。ジャズは同大学にそれまでなかった専攻科目であった。バード大学でジーン・リーと出会い、長年共演した。彼はまた、マサチューセッツ州レノックスのジャズ学校でジョン・ルイス、オスカー・ピーターソン、ガンサー・シュラー[1]に師事した。
演奏と勉強
1950年代後半から、ブレイクはボーカリストのジーン・リーとデュオを組んでいた。[1] 2人は一緒に最初のアルバム『The Newest Sound Around』をレコーディングし、1962年にRCAからリリース、翌年にはヨーロッパツアーを行った。[3]このアルバムでは、デヴィッド・ラクシンの「 Laura 」へのトリビュートやゴスペルのスタンダード「The Church on Russell Street」のリメイクなど、ブレイクの初期の影響に敬意を表し、ブレイクの特徴的なスタイルが形成され始めた。リーとブレイクはキャリアを通じて一緒に演奏を続け、1989年には『 You Stepped out of a Cloud』という別のアルバムをリリースした。
ブレイクは1959年、アトランティック・レコードでの偶然の出会いでガンサー・シュラーと出会った。 [3]ブレイクの才能を認めたシュラーは、彼にマサチューセッツ州レノックスのスクール・オブ・ジャズで勉強するように頼んだ。これは1957年から1960年まで存在した夏期講習だった。ディジー・ガレスピーやウィリアム・ルッソなど、当時の世界有数のジャズミュージシャンの多くを集め、3週間集中的に学生にジャズを教えるというユニークなものだった。[4]ブレイクは1959年と1960年にスクールに通った。レノックスで過ごした夏の間に、ブレイクは彼独自のスタイルを開発し始めた。シュラーはブレイクのキャリアを通して良き友人であり指導者となった。シュラーはブレイクとリーのために『ザ・ニューエスト・サウンド・アラウンド』のレコーディングを企画し、ブレイクをアトランティック・レコード、後にニューイングランド音楽院に連れてきたのも彼だった。
ブレイクは、ニューヨークのナイトクラブ、ザ・コンポーザーでの演奏中に、ジャズピアニスト、作曲家、編曲家のメアリー・ルー・ウィリアムズと出会いました。彼女は後にブレイクの師となり、ブレイクの作品に大きな影響を与えました。バード大学在学中、ブレイクはウィリアムズの演奏を観たり、レッスンを受けたりするために頻繁に旅をしました。後に、ウィリアムズとブレイクは、彼女がスクール・オブ・ジャズの客員教授を務めていたときに一緒に仕事をしました。
1966年、ブレイクはニューヨークを拠点とするレーベルESP Diskからソリストとして初のレコード『Ran Blake Plays Solo Piano』をリリースした。
教育者
1967年、ニューイングランド音楽院の学長シュラーは、音楽院のコミュニティサービスディレクターの教員としてブレイクを採用しました。[3]この役職で、ブレイクは刑務所、老人ホーム、コミュニティセンターでコンサートを開催する責任を負いました。ブレイクは1973年までこの役職に留まり、その後、シュラーとともに始めたニューイングランド音楽院の新設サードストリーム部門（現在のコンテンポラリー・インプロビゼーション）の委員長に就任しました。[5]
シュラーは1957年にブランダイス大学での講演中に「サードストリーム」[3]という造語を生み出した。シュラーによれば、サードストリームとは「ジャズとクラシック音楽の中間に位置する新しいジャンルの音楽」である。シュラーの意見では、この新しいジャンルはジャズ界とクラシック界の純粋主義者に対抗するために作られたものであり、サードストリームの音楽を演奏するには、両方に精通していなければならない。[要出典]
サード ストリームを創設してから 2 年後にシュラーがブレイクと出会ったとき、フリー ジャズやゴスペル音楽からクラシック音楽、フィルム ノワールのサウンドトラックまで、ブレイクの影響が混ざり合っていることが彼の心を捉えた。2 人が NEC に部門を創設したとき、ブレイクが部門長になるのは当然の成り行きだった。彼は 2005 年までその職にとどまった。彼はニュー イングランド音楽院の教員である。[要出典]
ドン・バイロン、マシュー・シップ、ジョン・メデスキ、フランク・ロンドン、グレイソン・ヒュー、イツハク・イェディドといったミュージシャンがNECでブレイクに師事した。ブレイクは1982年に作曲でグッゲンハイム・フェローシップを受賞し、6年後にはマッカーサー・ジーニアス・グラントを受賞した。[1]
レコーディングキャリア
ブレイクは教育者としてのキャリアを通じてレコーディングを続け、ジャズアルバムのレコーディングクレジットを40枚以上獲得している。ジャンヌ・リーとの最初のアルバムはドイツのRCAアルバム第1位、1980年のビリー・ホリデイ賞を受賞し、アカデミー・デュ・ジャズに所属している。[6]
そのアルバムの後、彼は主にソロピアニストとしてレコーディングを行ったが、彼のコラボレーションアルバムの多くは批評家から高い評価を受けている。1981年、ブレイクはデューク・エリントンの曲や彼に関連する曲を集めたアルバム「Duke Dreams 」をレコーディングし、オールミュージックで4.5つ星、ダウンビートとオールミュージック・ガイド・トゥ・ジャズで5つ星の評価を得た。 [要出典]
1986年、彼はサックス奏者のリッキー・フォードと「Short Life of Barbara Monk」を録音し、これはペンギン・ガイド・トゥ・ジャズのコア・コレクションに選ばれた。彼はジャキ・バイアード、ヒューストン・パーソン、スティーブ・レイシー、クリフォード・ジョーダン、クリスティン・コレアなど、他の多くのミュージシャンとコラボレーションしている。[要出典]
教育理念
ブレイクの教育哲学は、ジャズ界の多くの音楽教育者とさえ異なっている。彼は自分のアプローチを「耳の優位性」と呼んでいる[7]。1977年、彼は「ポップ/ロック/ジャズの楽器奏者」としてのキャリアについて、ミュージック・エデュケーターズ・ジャーナルに記事を書いた[8] 。ブレイクはまた、サード・ストリームと耳の重要性(1981) も執筆しており、これは彼の教育スタイルのガイドとして、またサード・ストリームの概念の説明と拡張として役立った[9]。
記事の中で、彼は「耳は最も重要であり、またそうあるべきだ」と強調した。彼は音楽のキャリアのより実際的な側面について論じ、教育や経歴よりも運とショーマンシップが重要であると強調した。即興と耳の訓練に重点を置いたブレイクは、多様な影響を受け、ジャズ界で最も革新的な音楽教育者の一人となった。彼は読者に、サード ストリームの作曲を、クラシックとジャズの融合だけでなく、2 つの異なる音楽文化を橋渡しするあらゆる作曲とみなすよう勧めている。また、彼は即興の重要性を強調し、即興教育の必要性を、彼とシュラーが NEC にサード ストリーム部門を設立した理由の 1 つとして挙げている。ブレイクは、音楽は聴覚芸術であり、したがって「ピアノでショパンの前奏曲を演奏したり、ホルンやギターで最新のThe Real Book (人気のジャズ フェイク ブック) を演奏したりすることに夢中になる」のではなく、 [9]熱心に聴き、真似をし、即興で演奏することで教えなければならないと主張している。ブレイク氏は生徒たちに、テープを聴いたり、テープなしでメロディーを再現できるようになるまで一緒に歌ったりするよう呼びかけている。ブレイク氏によると、演奏の仕組みを真似するだけでは耳は鍛えられないので、楽器に触れる前にこれをやることが不可欠だという。
2010年、ラン・ブレイクはジェイソン・ロジャースと共著で『耳の優位性』を出版した。144ページに及ぶこの本で、ブレイクは芸術的プロセスについての自身の考えを詳しく述べ、指導と演奏の両方に対する自身のアプローチを凝縮している。この本では、耳と心の関係、音楽の記憶、耳のトレーニング、そして個人のスタイルを開発するためのアプローチについて探究している。[7]
ディスコグラフィー
年の後のアスタリスク（*）は、リリース年を示します。
リーダー/共同リーダーとして
参考文献
- ^ abcde フェザー、レナード、ギトラー、アイラ（1999）「ジャズの伝記百科事典」オックスフォード大学出版局。
- ^ ライオンズ、L. (1983)偉大なジャズピアニスト、その人生と音楽を語るニューヨーク、p. 194。
- ^ abcd コリン・ラーキン編 (1992)。『ギネス・ジャズ名鑑』（初版）。ギネス出版。50ページ。ISBN 0-85112-580-8。
- ^ フィッツジェラルド、マイケル (1993 年 11 月 1 日)「レノックス スクール オブ ジャズ」Wayback Machineで 2013 年 10 月 29 日にアーカイブ。jazzdiscography.com
- ^ カレッジミュージックシンポジウム、第21巻第2号、1981年秋、192-194頁。
- ^ “Ran Blake”. necmusic.edu . 2018年9月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年9月10日閲覧。
- ^ ab ブレイク、ラン（2010）。『耳の優位性：聴取、記憶、音楽スタイルの発達』ジェイソン、トロンボーン奏者ロジャース、パット・ドナハー、ガーディナー・ハートマン、デイヴィッド・ファブリス（第1版）。[マサチューセッツ州ブルックライン]：サード・ストリーム・アソシエイツ。ISBN 978-0-557-60912-3. OCLC 696146185.
- ^ 音楽教育ジャーナル、第63巻第7号、1977年3月、76-78頁。
- ^ ab ブレイク、ラン（1981）サードストリームと耳の重要性。
外部リンク
- ラン・ブレイク– 公式サイト
- Ran Blake のディスコグラフィー(Discogs)
- NPRミュージックのラン・ブレイク
- 「エピソード87：ラン・ブレイク、ピアニスト/作曲家/教育者」ティグラン・アラケリャンによるインタビュー