ジェリー・ゴンザレス | |
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| 背景情報 | |
| 出生名 | ジェラルド・ゴンザレス |
| 生まれる | 1949年6月5日アメリカ合衆国ニューヨーク州 マンハッタン |
| 起源 | ブロンクス、ニューヨーク、アメリカ |
| 死亡 | 2018年10月1日(69歳)スペイン、 マドリード |
| ジャンル | アフロ・プエルトリコ・ジャズ、アフロ・キューバンのジャズ、 ラテン・ジャズ |
| 職業 | ミュージシャン、作曲家、編曲家 |
| 楽器 | トランペット、フリューゲルホルン、コンガ |
ジェリー・ゴンザレス(1949年6月5日 - 2018年10月1日)[1]は、プエルトリコ系アメリカ人のバンドリーダー、トランペット奏者、パーカッショニストである。ベーシストの兄アンディ・ゴンザレスとともに、ジェリー・ゴンザレスは20世紀後半のラテンジャズの発展に重要な役割を果たした。1970年代には、兄弟はエディ・パルミエリやマニー・オケンドのコンフント・リブレで共演し、1980年から2018年まではフォート・アパッチ・バンドの指揮者を務めた。2000年から2018年までは、ジェリー・ゴンザレスはマドリードに住み、ロス・ピラタス・デル・フラメンコとエル・コマンド・デ・ラ・クラーベのフロントマンを務めた。2018年10月、マドリードの自宅で発生した火災により心臓発作で亡くなった。[2]
バイオグラフィー

幼少期とキャリア

ジェリー・ゴンザレスは1949年、マンハッタンの158丁目と3番街で生まれ、4歳の時にブロンクスのイーストチェスター地区にあるエデンワルド・ハウスに引っ越した。 [3]ラテン、アフロキューバンズ、ジャズの旋律が常に耳に入る音楽的な雰囲気の中で育ったことで、音楽に対する理解が深まり、アーティストとしての将来の仕事も形作られた。父親のジェリー・ゴンザレス・シニアは、パラディウム時代のバンドで司会者とリードシンガーを務め、クラウディオ・フェラーなどのミュージシャンと歌っていた。中学生の頃、彼はトランペットとコンガを演奏し始め、地元のバンドとジャムセッションを始めた。これが自分の天職だと決心した後、ゴンザレスはニューヨーク音楽大学とニューヨーク大学で正式な学業を修了した。[4] 1964年のニューヨーク万国博覧会でルウェリン・マシューズと演奏し、プロとしてのキャリアをスタートさせた。 1970年に彼はディジー・ガレスピーとコンガを演奏し始めました。ギレスピーのサポートと励ましにより、ゴンザレスはアフリカをベースとしたリズムとジャズの要素を、どちらの本質も損なうことなく融合させることができました。
翌年、ゴンザレスはエディ・パルミエリのバンドに参加し、1974年にティンバレス奏者のマニー・オケンドとジェリーの弟でベーシストのアンディ・ゴンザレスが率いるバンド、コンフント・リブレに移籍しました。ゴンザレスと弟のアンディはコンフント・アナバコアの創設者で、後にカリスマ的なグループ、グルポ・フォルクローリコ・イ・エクスペリメンタル・ヌエバヨルキーノを結成し、コンセプツ・オブ・ユニティ(1974年)とロ・ダイス・トド(1975年)の2枚のLPアルバムを録音しました。バンドメンバーは、ジェリーとアンディ・ゴンサレス、フランキー・ロドリゲス、ミルトン・カルドナ、ジーン・ゴールデン、カルロス・メストレ、ネルソン・ゴンサレス、マニー・オケンド、オスカー・エルナンデス、ホセ・ロドリゲス、ゴンサロ・フェルナンデス、アルフレド・“チョコレート”・アルメンテロス、ウィリー・ガルシア、ヘニーでした。アルバレス、ヴィルヒリオ・マルティ、マルセリーノ・グエラ、ルベン・ブラデス、オーランド・“プンティラ”・リオス、ジュリート・コラソ。
彼はティト・プエンテのアンサンブル(1984年から1999年)、マッコイ・タイナーのバンド(1984年から1990年)、ジャコ・パストリアスのバンド(1984年から1987年) で演奏した。

フォート・アパッチ・バンド
1980年、ゴンザレスはリーダーとして初のアルバム『Ya yo me curé』をリリース。間もなく彼は最も有名なグループ、フォート・アパッチ・バンドを結成。メンバーには兄のアンディ、ケニー・カークランド、ソニー・フォーチュン、ニッキー・マレロ、ミルトン・カルドナ、パポ・バスケス、ウィルフレド・ベレス、故ホルヘ・ダルトが参加。このアンサンブルの最初の2枚のアルバムは、1982年にベルリンで開催された『The River is Deep』 、1988年にチューリッヒで開催された『Obatalá』など、ヨーロッパのジャズフェスティバルでライブ録音された。その後、1988年にヒットアルバム『Rumba Para Monk』がリリースされ、フランス・アカデミー・デュ・ジャズからジャズ・レコード・オブ・ザ・イヤー賞を受賞した。[5]このレコードはジャズコミュニティの耳に留まり、今でも傑作と見なされている。その後、15人のメンバーからなるバンドは、ラリー・ウィリス(ピアノ)、アンディ・ゴンザレス(ベース)、スティーブ・ベリオス(ドラム)、カーター・ジェファーソン(サックス)、ジョー・フォード(サックス)の6人組に縮小されました。
ゴンザレスとバンドはその後、Earthdance (Sunnyside、1990) とMoliendo Café (Sunnyside、1991) をリリースしました。これらのアルバムは、バンドがラテン風のジャズを本物の感性と技巧で演奏する能力を再び証明しました。Moliendo Caféの後、カーター・ジェファーソンが亡くなり、ジョン・スタブルフィールドが後任となりました。その後、1994年にCrossroads 、1995年にPensativo をリリースし、それぞれグラミー賞にノミネートされました。このアンサンブルは、1995年と1996年にDownBeat誌の読者投票と評論家投票 の両方でビヨンド・グループ・オブ・ザ・イヤーを受賞しました。
ゴンザレスとグループは1996年のアルバム『Fire Dance』で創作を続けた。これはブルース・アレイでのライブ録音で、セロニアス・モンクの『Let's Call This』と『Ugly Beauty』のカバーとオリジナル曲を収録している。彼らの努力は、プレイボーイ誌の1997年読者投票で最優秀ジャズグループ賞を含む数々の賞の受賞で讃えられた。1998年には、ニューヨーク・ジャズ・アワードのラテンジャズ部門を独占し、業界投票とジャーナリスト投票の両方で優勝した。1999年には、ダウンビート誌の評論家と読者投票でビヨンド・グループ・オブ・ザ・イヤーに選ばれ、大きな成果を上げた。
ジェリー・ゴンザレス & ザ・フォート・アパッチ・バンドは、2005年にリリースした『ルンバ・ブハイナ』でアート・ブレイキー & ザ・ジャズ・メッセンジャーズに敬意を表した。これは、2005年に亡くなったジョン・スタブルフィールド抜きで、5人組としての最初のレコードだった。
2008年、ハイネケン・フェスティバルはジェリー・ゴンザレスと彼の兄弟アンディに敬意を表した。彼らはハイネケン・フェスティバルで名誉を受けた最初のプエルトリコ人であった。2011年10月、グラミー賞受賞者のアルトゥーロ・オファリルのアフロ・ラテン・ジャズ・オーケストラがシンフォニー・スペース・シアターでジェリーとアンディに敬意を表した。[6] [7]
スペインでの彼の年月
ゴンザレスの人気は、アカデミー賞受賞歴のあるフェルナンド・トゥルエバ監督のドキュメンタリー映画「Calle 54」への参加後に上昇した。この映画には、ティト・プエンテ、パキート・ドリベラ、ガト・バルビエリ、チューチョ・バルデス、デイヴ・バレンティン、イズラエル・「カチャオ」・ロペスといったラテンジャズ界の主要人物が参加している。ゴンザレスの映画でのコラボレーションはこれだけではなく、ルベン・ブラデスやヴィルヒリオ・マルティと共演した「Crossover Dreams」(レオン・イチャソ、1985年)、「Piñero」(レオン・イチャソ、2001年)やセサミストリートのエピソードにも参加している。 2000年の「Calle 54」の初公開後、ゴンザレスはマドリードに拠点を移した。トランペット奏者は「Calle 54」のツアー中に1日だけマドリードに滞在し、結局そこで暮らすことになった。彼はフラメンコシーンに没頭し、将来開花するであろうジャンルで新しいコンセプトを開発し始めました。
マドリッドでの活動休止期間中に、フラメンコギタリストのニーニョ・ホセレ、パーカッショニストのイズラエル・スアレス「ピラニャ」、歌手のディエゴ・エル・シガラが参加したバンドとアルバム、ロス・ピラタス・デル・フラメンコ(2004年)を制作した。ベース、ドラム、ピアノを使わず、ジャズとフラメンコを融合させたがひねりを加えた、まったく新しいサウンドという斬新なアプローチが光る。このアルバムは最優秀ラテンジャズアルバムとしてグラミー賞にノミネートされ、ニューヨーク批評家協会賞で年間最優秀ラテンジャズアルバム賞を受賞した。また、エンリケ・モレンテ、パコ・デ・ルシア、ハビエル・リモン、ホルヘ・パルドなどのフラメンコミュージシャン、マルティリオなどのコプラミュージシャン、アルゼンチンのアンドレス・カラマロなどスペイン在住のポップミュージシャンとも共演している。

ゴンサレスの最新アルバムは、『A primera vista』(フェデリコ・レヒナーとのデュエット、2002年)、『Music for Big Band』(Youkali/Universal、2006年)、そしてEl Commando de laと録音した『Avísale a mi contrario que aquí estoy yo』(Cigala Music、2010年)です。クラーベ、キューバ人のアランを含むスペインのジェリーのカルテットペレス(ベース)、ハビエル・マッソ“カラメロ”(ピアノ)、キキ・フェレール(ドラム)。[8]スペイン音楽賞の最優秀ジャズアルバムにノミネートされた。このアルバムのアメリカ版は「ジェリー・ゴンザレス・イ・エル・コマンド・デ・ラ・クラーベ」(サニーサイド、2011年)[9]と呼ばれ、ラテン・グラミー賞の最優秀ラテン・ジャズ・アルバムにノミネートされ、ジャズ・アワードで2011年の年間最優秀ラテン・ジャズ・アルバムに選ばれた。評論家のテッド・パンケン(ダウンビート誌)とダグ・ラムゼイ。
2010年、ゴンザレスはマドリードで開催された100ラティーノ賞で「今年のラティーノ賞」を受賞した。
次にリリースされたのは、スペインのコントラバス奏者ハビエル・コリーナとのアルバム、フラメンコギタリストのニーニョ・ホセレとのデュエットアルバム、そして2012年にブルーノートでハーフノートレコードレーベルからライブ録音されたフォート・アパッチのアルバムでした。
コラボレーション
ゴンザレスは、長いキャリアの中で、ジャコ・パストリアス、ティト・プエンテ、マッコイ・タイナー、ディジー・ガレスピー、チェット・ベイカー、エディ・パルミエリ、カチャオ・ロペス、ウディ・ショー、トニー・ウィリアムズ、ラリー・ヤング、フレディ・ハバード、ブルックリンなどのミュージシャンと共演し、レコーディングを行った。フィルハーモニック、アーチー・シェップ、パコデ・ルシア、ジョージ・ベンソン、チコ・オファリル、ビーチ・ボーイズ、パポ・バスケス、レイ・バレット、ボビー・パウネット、チョコレート・アルメンテロス、ヒルトン・ルイス、 カーク・ライトシー 、チコ・フリーマン、ドン・モイエ、 ホセ・“チョンボ”・シルバ、ラシード・アリ、パキート・Dリベラ、ケニー・ヴァンス、ディエゴ・エルシガラ、エンリケ・モレンテ、サンティデブリアーノとスティーブ・トゥーレ。
ディスコグラフィー
- リーダーとして
- Ya Yo Me Curé (American Clave/Sunnyside、1980)
- 川は深い(エンジャ、1982年)
- オバタラ(エンジャ、1988年)
- ルンバ・パラ・モンク(サニーサイド、1988年)
- アースダンス(サニーサイド、1990年)
- モリエンド・カフェ(サニーサイド、1991)
- クロスロード(マイルストーン、1994年)
- ペンサティボ(マイルストーン、1995年)
- ファイアーダンス(マイルストーン、1996年)
- ジェリー・ゴンザレス & ザ・フォート・アパッチ・バンド: ライブ(1996)
- カジェ 54 (カジェ 54、2000)
- ジェリー・ゴンザレス & フェデリコ・レヒナー: プリメーラ・ビスタ(2002)
- ジェリー・ゴンザレス & ロス・ピラタス・デル・フラメンコ(Lola Records/Sunnyside、2004)
- ルンバ・ブハイナ(サニーサイド、2005)
- ミュージック・フォー・ア・ビッグ・バンド(Youkali/Universal、2006)
- Avísale a Mi Contrario que Aquí Estoy Yo (Cigala Music/Warner、2010)
- ジェリー・ゴンザレスとエル・コマンド・デ・ラ・クラベ(サニーサイド、2011)
- ジェリー・ゴンザレス & ミゲル・ブランコ ビッグバンド: フォート・アパッチ・バンドへのトリビュート(Youkali、2014)
- サイドマンとして
- ジョージ・ベンソン:アビー・ロードの向こう側(A&M/CTI、1969年)
- ボビー・ポーネット:コミット・トゥ・メモリー(パスファインダー/トンガ、1970/1976)
- ディジー・ガレスピー:ジェニーの肖像(パーセプション、1970年)
- クリフォード・ソーントン:コミュニケーションネットワーク(第三世界、1972年)
- ヒューストン・パーソン:アイランド・エピソード(プレステージ、1973年)
- エディ・パルミエリ:センティド(1973)
- クリフォード・ソーントン:ハーレムの庭園(JCOA、1974年)
- エディ・パルミエリ:未完の傑作(ココ/MPL、1974)
- ボビー・ポーネット:ポーネットのポイント(パスファインダー/トーガ、1974年)
- チャーリー・パルミエリ:インパルソ(ココ/MPL、1975)
- Grupo Folklórico y Experimental Nuevayorkino: Concepts of Unity (サルソウル、1975)
- Grupo Folklórico y Experimental Nuevayorkino: Lo Dice Todo (サルソウル、1976)
- パキート・ドリベラ: Blowin' (コロンビア、1981)
- トティコ:トティコとサス・ルンベロス(モントゥーノ、1981)
- キップ・ハンラハン:Coup de Tête(American Clave、1981)
- マッコイ・タイナー:ルッキング・アウト(コロンビア、1982年)
- キップ・ハンラハン:欲望はエッジを発達させる(アメリカン・クラヴェ、1981年)
- ティト・プエンテ:オン・ブロードウェイ(コンコルド・ピカンテ、1982)
- アビー・リンカーン:トーキング・トゥ・ザ・サン(Enja、1983)
- カーク・ライトシー:アイソトープ(クリス・クロス、1983)
- ジャコ・パストリアス:ライヴ・イン・ニューヨーク、Vol. I & III(ビッグ・ワールド、1985)
- カルロス・「パタート」・バルデス:傑作(メシドール、1984)
- ヴィルヒリオ・マルティ:サルドス・ア・ロス・ルンベロス(カイマン、1984年)
- ジャコ・パストリアス:パンク・ジャズ(ビッグ・ワールド、1986)
- 映画のサウンドトラック: Crossover Dreams (Elektra、1986)
- フランコ・アンブロセッティ:映画(Enja、1987)
- ヒルトン・ルイス:エル・カミーノ(RCA/BMG/Novus、1987)
- スティーブ・トゥレ:振動の視点(スタッシュ、1987年)
- サンティ・デブリアーノ:オベア(フリーランス、1987年)
- キップ・ハンラハン:『Days and Nights of Blue Luck Inverted』(American Clavé、1987年)
- スティーブ・トゥーレ:『火と氷』(スタッシュ、1988年)
- ケニー・ヴァンス:ザ・パフォーマー(ロックアウェイ/ゴールドキャッスル、1988) https://web.archive.org/web/20120330222429/http://www.kennyvance.com/vid13performer.html
- ラリー・ウィリス:ヘビー・ブルー(スティープルチェイス、1989)
- カーク・ライトシー:Everything Is Changed(サニーサイド、1989年)
- マッコイ・タイナー:転換点(バードロジー、1991年)
- チャールズ・ファンブロー:『適切な角度』(CTI、1991年)
- ケニー・カークランド:ケニー・カークランド(GRP、1991)
- デイヴ・ヴァレンティン:トロピック・ヒート(GRP、1993)
- ボビー・ハッチャーソン:アコースティック・マスターズ II(アトランティック、1993)
- マッコイ・タイナー:旅(バードロジー、1993年)
- ヒルトン・ルイス:ヒーローズ(テラーク、1993年)
- ドン・バイロン:ドン・バイロンがミッキー・カッツの音楽を演奏(ノンサッチ、1993年)
- デビッド・サンチェス:スケッチ・オブ・ドリームス(コロンビア、1994年)
- ソニー・フォーチュン:『A Better Understanding』(ブルーノート、1995年)
- ドン・バイロン:6人の音楽家のための音楽(エレクトラ、1995年)
- アフロ・ブルー・バンド:インプレッションズ(マイルストーン、1995)
- チコ・オファリル:ピュア・エモーション(マイルストーン、1995年)
- ジョヴァンニ・イダルゴ:タイム・シフター(トロピジャズ、1996年)
- ボビー・マトス:フットプリンツ(キューボップ、1996)
- アビー・リンカーン:ユー・アンド・アイ(ジャズフェスト、1997)
- ディープ・ルンバ:マーロン・サイモンの音楽(K-Jazz、1998)
- アルトゥーロ・オファリル:ブラッド・ラインズ(マイルストーン、1999年)
- バタクンベレ:イホス・デ・タンボ(バタ、1999)
- ルンバジャズ:トリビュート・トゥ・チョンボ(サニーサイド、1999)
- アビー・リンカーン:Over the Years(Verve、2000年)
- ディエゴ「エル・シガラ」:コレン・ティエンポス・デ・アレグリア(2001)
- アンドレス・カラマロ:ティンタ・ロハ(2001)
- マルティリオ:ムーチョ・コラソン(2001)
- エンリケ・モレンテ:ペケーニョ・リロイ(ヴァージン/EMI、2003)
- パコ・デ・ルシア:コシタス・ブエナス(2004)
- ディエゴ「エル・シガラ」:ピカソ・アン・ミス・オホス(2005)
- リアハウス プロジェクト:ジークフリート オレ イン スペイン(2005)
- ニーニョ・ホセレ:平和(2006)
- ディエゴ・アマドール: 『エル・アイレ・デ・ロ・ピューロ』 (2006)
- ハビエル・リモン:ラ・ティエラ・デル・アグア(2007)
- ハビエル・リモン:ソン・デ・リモン(2008)
- アンドレス カラマロ: Obras Incompletas (2009)
- アンドレス・カラマロ:オン・ザ・ロック(2010)
- アラン・ペレス:アペテシブル(2010)
フィルモグラフィー
- クロスオーバー・ドリームス(レオン・イチャソ、1985年)
- カジェ 54 (フェルナンド トゥルーバ、2000)
- ピニェロ(レオン・イチャソ、2001年)
注記
- ^ ロバヨ、ルイス(2018年10月1日)。「ジェリー・ゴンザレス、スペイン・マドリッドの自宅で火災により死亡:報道」ビルボード。 2018年10月1日閲覧。
- ^ “ジェリー・ゴンザレス、ジャズ・ラテン系のピオネロ”. elmundo.es (スペイン語)。エル・ムンド。 2018年10月。2018 年10 月 1 日に取得。
- ^ チネン、ネイト(2018年10月1日)。「ラテンジャズの先見者ジェリー・ゴンザレス、自宅火災で死去」NPR。
- ^ 「Jerry Gonzalez at All About Jazz」。2011年7月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年4月4日閲覧。
- ^ ハリス、クレイグ。「ジェリー・ゴンザレス伝記」。オールミュージック。 2010年4月4日閲覧。
- ^ Ben Ratliff (2011年10月16日). 「Scholarship You Could Dance To」.ニューヨーク・タイムズ. 2011年10月17日閲覧。
- ^ 「シンフォニー・スペース・シアターで開催されたジェリー・ゴンザレスと弟のアンディへの追悼式に関する記事」。2011年10月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ d'Gama Rose、ラウル (2011 年 11 月 3 日)。 「ジェリー・ゴンザレス&エル・コマンド・デ・ラ・クラーベ」。Allaboutjazz.com。
- ^ 「第6回ジャズ評論家投票:2011 | 投票用紙2011 [5]」Hullworks.net。
[1] [2] [3]
- ^ 「ジェリー・ゴンザレスの伝記」Sunnysiderecords.com。2012年4月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年5月19日閲覧。
- ^ “アーカイブコピー”. 2011年7月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年5月19日閲覧。
{{cite web}}: CS1 maint: アーカイブされたコピーをタイトルとして (リンク) - ^ 「ジェリー・ゴンザレスが100 Latinos-Madridでラテン系オブ・ザ・イヤー賞を受賞」。2012年4月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。
