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ムハル・リチャード・エイブラムス | |
|---|---|
 2009年、メールス・フェスティバルでのエイブラムス | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | リチャード・ルイス・エイブラムス |
| 生まれる | 1930年9月19日、米国イリノイ州 シカゴ |
| 死亡 | 2017年10月29日（享年87歳）米国ニューヨーク州 マンハッタン |
| ジャンル | フリージャズ、ポストバップ |
| 職業 | ミュージシャン、バンドリーダー、作曲家 |
| 楽器 | ピアノ、クラリネット、チェロ |
| 活動年数 | 1950年代～2017年 |
| ラベル | デルマーク、ブラックセイント、ノーヴァス、ニューワールド、パイ |
ムハル・リチャード・エイブラムス（本名リチャード・ルイス・エイブラムス、1930年9月19日 - 2017年10月29日）は、アメリカの教育者、管理者、作曲家、編曲家、クラリネット奏者、チェロ奏者、フリージャズ界のジャズピアニストである。[1]彼はオーケストラ、六重奏団、四重奏団、デュオ、そしてソロピアニストとして、アメリカ、カナダ、ヨーロッパでレコーディングやツアーを行った。
若いころ
エイブラムスの母エドナ[2]はメンフィス生まれ。[3]父ミルトン[2]はアラバマ生まれで、両親とともにシカゴに移住。[3]リチャード・ルイス・エイブラムスは1930年9月19日、9人兄弟の2番目としてシカゴで生まれた。[2]父は自営業の便利屋となり、母は主婦だった。[3]
「エイブラムスの父方の祖父は、近所で採れた果物を売る「いわゆるジャンク屋」だった。エイブラムスと弟は近所を荷馬車を引いて回り、最終的にステートストリートのジャンクヤードにたどり着き、そこで品物を売った。」[4]エイブラムスは最初、シカゴのフォレストビル公立学校に通った。[5]彼はギャングのいる地域で育った。不登校と喧嘩が原因で、彼は少年院であるモーズリー学校に送られた。[6]そこでは、厳しい規律に加えて、黒人の歴史について教えられた。[6]彼は後にデュセイブル高校に進学した。[7] [8]
エイブラムスはウォルター・ダイエット率いるこの学校の音楽プログラムが充実していることを知っていたが、スポーツを好んだためダイエットの授業には参加しなかった。[9]エイブラムスがこの学校で出会った将来の音楽家の中には、チャールズ・デイビス、リチャード・デイビス、ジョン・ギルモア、ジョニー・グリフィン、ローディン・パトリック、ジュリアン・プリースターなどがいた。[9]
エイブラムスは子供の頃、映画、絵画、彫刻、音楽といった芸術に興味を持っていた。[10]後に彼は、1946年にこれらの芸術に専念しようと決意し、学校を辞めて、クラシック音楽の訓練を受けた教会のピアニストからピアノのレッスンを始めたと回想している。[10]彼はその後、ルーズベルト大学と合併したメトロポリタン音楽学校で学んだ。[10]「対位法、鍵盤ハーモニー、理論、作曲の勉強を、ダウンタウンの印刷会社で昼間の仕事と両立させ、エイブラムスは最終的に中古のピアノを購入した。」[10]彼は音楽学校も中退し、[11]勉強について次のように語っている。「あまり得るものはありませんでした。街で聞いていたものとは違っていたからです。」[7]その後、彼は独学を決意した。「私は常に物事を研究し分析する生まれつきの能力を持っていました。それが何なのかも知らずに（ただの感覚でしたが）、その能力を使って本を読み始めました。」[7]エイブラムスの言葉を借りれば、
そこから、私は小さなスピネットピアノを手に入れ、独学でピアノの弾き方と音符の読み方、つまり、まず第一に、曲の調性を学び始めました。それには時間と労力がかかりました。しかし、私はそれを分析し、すぐに現場のミュージシャンたちと演奏するようになりました。私はアート・テイタム、チャーリー・パーカー、セロニアス・モンク、バド・パウエルなど多くのミュージシャンを聴き、作曲に関してはデューク・エリントンとフレッチャー・ヘンダーソンに集中しました。その後、楽譜を手に入れ、クラシック作曲で起こるより広範な事柄を研究し、ピアノでクラシック曲を練習し始めました。[7]
晩年とキャリア
1950年代と1960年代
エイブラムスは「ブルース、ジャズ、ステージショー、リズムアンドブルース、教会の社交行事など、あらゆる種類のギグで演奏することから始めた」[11] 。彼の音楽的才能により、「デクスター・ゴードンやマックス・ローチからルース・ブラウンやウッディ・ショーまで、あらゆる人々 」と仕事をするようになった[12] 。
1950年代半ば、エイブラムスはピアニストとしても作曲家としても知られるようになっていた。[13 ]当時、ピアニストとしての彼の方向性に強い影響を与えたのはキング・フレミングで、エイブラムスは彼のために作曲と編曲も行っていた。 [13]もう一人の地元出身者、ウィリアム・E・ジャクソンも、エイブラムスの編曲とオーケストラのスキル向上を助けた。[13]エイブラムスはMJT+3という五重奏団を共同設立し、1957年に彼らとレコーディングを行い、その結果、彼の作曲作品がいくつか収録されたDaddy-O Presents MJT+3が生まれた。[14]エイブラムスは1959年か1960年頃に「オカルト芸術」の研究にもより深く関わるようになり、薔薇十字団に加わった。[15]
エイブラムスの息子リチャード・ジュニアは1960年代初頭に高校生だった。[16]
自己啓発に熱心だったエイブラムスは、ジョセフ・シリンガーが書いた作曲に関する本を紹介され、それを購入しました。[14]エイブラムスは、その本の中で、音楽に精神性を組み込むことなど、共感できるトピックを見つけました。[17]より実践的なレベルでは、ピアニストは「シリンガーの著書は、物事を原材料（それがどこから来たのか）にまで分解し、それから作曲に対する個人的または個別のアプローチという全体的な考え方にたどり着くことを教えてくれました」と述べています。[18]
エイブラムスは、1961年からシカゴのC&Cラウンジでリハーサルを行うアンサンブルを地元の若い音楽家たちで組織した後、学んだことを応用することができた。[19]これはエクスペリメンタル・バンドとして知られるようになり、「エイブラムスがシリンガーの影響を受けた新しい作曲パレットを試す場となった。」[20]
1963年頃、エイブラムスはベーシストのドナルド・ラファエル・ギャレットとドラマーのスティーブ・マッコールとトリオを組んでいた。[21]ピアニストのエイブラムスは妻のペギーとサウス・エバンス・アベニューの小さな地下アパートに住んでいた。[22] [2]そこは、その地域のミュージシャンが夜な夜な集まり、「音楽、文化、政治、社会、そして精神的な考えを探求する場所」だった。[22]エイブラムスは、フレミングとジャクソンが自分と一緒にいたように、若くて経験の浅いミュージシャンの成長を助ける立場にいることに気づき、またそうありたいと思った。[23]エイブラムスが率いるエクスペリメンタル・バンドは、協力、知識の交換、メンバーの作曲作品の演奏を奨励した。[23]後年のインタビューでは、エイブラムスは他の若いミュージシャンへの影響を軽視する傾向があった。[24]しかし、彼らの記憶は異なっていた。「みんなが子犬のように彼の後をついて回っていた」とサックス奏者のジーン・ディンウィディーは語り、ロスコー・ミッチェルは「彼はいつも人々に本を紹介したり、楽譜について話したりしていた。おそらく彼は自分が人々の人生に与えた影響に気づいていないだけだろう」とまとめた。[24]
実験バンドは、公の場で演奏することはほとんどなかった。[25]リハーサルテープもいくつか作られたが、これらは研究目的であり、定期的に上書き録音されていた。[26]
1965年、エイブラムス、ピアニストのジョディ・クリスチャン、作曲家のフィル・コーラン、ドラマーのスティーブ・マッコールの4人が、新しい音楽家団体を設立することに合意した。[27]彼らは5月8日の最初の会合に主に他のアフリカ系アメリカ人を招待し、新生団体の理念について話し合った。その主な理念は、独創的で創造的な音楽のためのものであるということだった。[28] 2回目の会合で、エイブラムスは会長に選出された。[29]その月の後半に、正式名称が選ばれ、創造的音楽家促進協会（AACM）となった。[30] AACMが1967年に学校を開設したとき、エイブラムスは作曲の授業を指導した。[31]
AACMでのさらなる露出により、エイブラムスはデルマーク・レコードとレコーディング契約を結ぶことができた。[32]同社での最初のアルバム「Levels and Degrees of Light」は1967年に録音され、[33]サックス奏者のアンソニー・ブラクストン、バイオリニストのリロイ・ジェンキンス、ベーシストのレナード・ジョーンズのレコーディングデビューをフィーチャーしている。 [34]
AACMのメンバーは、煙の充満したナイトクラブで演奏する代わりに、注意深く心を開いた観客の前で演奏できる劇場やロフトを借りることが多かった。[35]
「エイブラムスは1967年にムハルという名前を名乗った。1973年にフランスの雑誌『ジャズ』のインタビューを受けた彼は、その語源は不明だが「ナンバーワン」を意味すると語った。」[2]
エイブラムスはこの時代にサックス奏者のエディ・ハリスやゴードン、その他よりバップ志向のミュージシャンとも共演した。 [36]
1970年代と1980年代、ロフトジャズの時代
1970年代、エイブラムスは交響楽団、弦楽四重奏、ピアノ独奏、声楽、ビッグバンドのために作曲したほか、ハープやアコーディオンを加えたより大規模なアンサンブルのレコーディングも行った。[37] 1970年代初頭、彼のビッグバンドはシカゴのトランジションズ・イースト・パフォーマンス・スペースで毎週コンサートを行っていた。[38]エイブラムスは1972年に他のAACMメンバーとセクステットを結成した。 [39]他のミュージシャンはベースのレジー・ウィリス、ドラムのスティーヴ・マッコール、様々な木管楽器やサックス楽器のカラパルシャ・ディフダ、ウォレス・マクミラン、ヘンリー・スレッドギル。 [39]このバンドと共に、エイブラムスは1973年にベルリン・ジャズ・フェスティバルで初の国際コンサートを行った。 [39]翌年、モントルー・ジャズ・フェスティバルでソロコンサートを成功させたほか、アート・アンサンブル・オブ・シカゴとヨーロッパをツアーした。[40]
この間、エイブラムスは自身の名義（ブラック・セイント・レーベルでよく使用）でレコーディングを数多く行い、またマリオン・ブラウン（『Sweet Earth Flying』、1974年）、アンソニー・ブラクストン（『Duets 1976』、1976年）、ロスコー・ミッチェル（『Roscoe Mitchell Quartet』、1976年）、チコ・フリーマン（『Morning Prayer』、1976年、『Chico』 、1977年）などのミュージシャンのサイドマンとしても活動した。エイブラムスは1970年のドラマシリーズ『 Bird of the Iron Feather』の作曲家としても活躍し、リチャード・ダーラムが始めた初の黒人出演のテレビメロドラマとなった。[41]
エイブラムスは1976年にシカゴを離れ、ニューヨークに移住した。[42]当初は他のミュージシャンと暮らしていたが、翌年家族とともにニューヨークに移住した。[43]都市を移転した理由は、音楽活動の中心となるためでもあり、経済的な理由もあった。[44]当初はコンサートはほとんどなかったが、マスコミの注目を集め、ブラック・セイントと毎年レコーディングすることができた。[43]長編曲の経験も、エイブラムスやニューヨークの他のAACMミュージシャンの助けになった。「作品自体がジャズの主流から外れていることを示しており、クラシック音楽の人たちの注目を集めました。これらの[クラシック音楽]アンサンブルに参加できるようになり、それが起こり始めたのです。」[ 45]
1970年代後半、エイブラムスは全米芸術基金のジャズ審査委員会のメンバーでもあった。[46]「実験音楽と結びつきながらも、旧体制から尊敬されていたシカゴ出身者として、エイブラムスは、徐々に起こった審査委員会の人口統計と美的方向性の幅広い変化を導く上で主導的な役割を果たすというユニークな立場にあった。」[46]
彼の1-OQA+19は「複雑な文章と推進力のあるリズムを並置した」。そして、リフェア・ブリネックは「マルチ楽器、テキストサウンド、電子的なテクスチャを提示した」。[47]
彼はニューヨークの地元ロフトジャズシーンに関わっていた。 [48] 1982年、シカゴで開催されたニューミュージックアメリカフェスティバルでオーケストラ作品を発表した。 [49]また、彼はAACMニューヨーク支部の設立にも協力し、1982年に同市で初めてコンサートを開催した。[50]
1990–2017
1990年、エイブラムスはジャズ界で毎年開催されるデンマークの賞、ジャズパー賞を受賞した。エイブラムスは1997年に現代芸術財団の芸術家助成金賞を受賞した。AACM創立40周年にあたる2005年には、エイブラムスのソロおよびアンサンブル作品のいくつかがニューヨークで同組織により発表された。[51] 2009年5月、全米芸術基金は、エイブラムスが2010年度NEAジャズマスターズ賞の受賞者の一人となることを発表しました。[52] 2010年6月、エイブラムスはニューヨーク市で開催されるプレミア・ジャズ・フェスティバル、ビジョン・フェスティバルから生涯功労賞を受賞した。[53]エイブラムスはマンハッタンの自宅で87歳で亡くなった。[2]娘のリヒャルダは女優兼歌手になった。[54]
影響
彼は広く影響力のあるアーティストであり、キャリアの初期には多くのミュージシャンのサイドで演奏し、リーダーとして重要なレコーディングをリリースし、 1985年11月22日にニューヨークのカーネギーリサイタルホールでクロノスカルテットによって演奏された「弦楽四重奏曲第2番」などのクラシック作品を書いています。[55]
ディスコグラフィー
リーダーとして
サイドマンとして
- ファンファーレ・フォー・ザ・ウォリアーズ（アトランティック、1974年）
- カバラバ（AECO、1978）
- 君は自分の曲に名前をつけられない(ミューズ、1977)
- みんなのために何かを言う(1998)
アンソニー・ブラクストン
- 3つのニュージャズ作品集（デルマーク、1968年）
- クリエイティブ・オーケストラ・ミュージック 1976 (アリスタ、1976)
- デュエット 1976 (アリスタ、1976)
- クインテット (バーゼル) 1977 (hatOLOGY、1977 [2000])
- ライブ・アット・ザ・レインボー・ギャラリー '79 (ハイハット、2016)
マリオン・ブラウン
- スイート・アース・フライング（インパルス！、1974年）
- クリエイティブ・コンストラクション・カンパニー（ミューズ、1970 [1975]）
- クリエイティブ・コンストラクション・カンパニー Vol. II (ミューズ、1970 [1976])
ジャック・ディジョネット
- メイド・イン・シカゴ（ECM、2013 [2015]）、ラリー・グレイ、ロスコー・ミッチェル、ヘンリー・スレッドギル共演
ケニー・ドーハム
- ケニー・ドーハム・セクステット（1970）
マーティ・エーリッヒ
- 緊急平和（1990）
チコ・フリーマン
バリー・ハリス
- Interpretations Of Monk Vol. 1 (Koch Jazz、1997)ドン・チェリー、スティーブ・レイシー、チャーリー・ラウス、ロズウェル・ラッド、リチャード・デイヴィス、ベン・ライリー、エド・ブラックウェル
- インスタント・デス（アトランティック、1971年）
- エディ・ハリス・シングス・ザ・ブルース（アトランティック、1972年）
- エクスカージョンズ（アトランティック、1973年）
- だから太ってるんだよ（アトランティック、1975年）
ジョセフ・ジャーマン
- まるで季節のように（1968）
リロイ・ジェンキンス
- 生涯の野望（ブラック・セイント、1977年）
クリフォード・ジョーダン
- インワード・ファイア（ミューズ、1978年）
- 乞食と泥棒（1977）
ジョージ・E・ルイス
- シャドウグラフ（1978年、ブラック・セイント）
ロスコー・ミッチェル
- ノナー（1967）
- ロスコー・ミッチェル・カルテット（1975）
- デュエットとソロ（1990）
- ライブ・アット「A Space」1975 (デルマーク、2013 DiscogsAllMusic)
ウォルター・パーキンスMJT+3氏
- ダディ・オー・プレゼンツ MJT+3 (1957)
ウッディ・ショー
- アンソニー・ブラクストンと共演した『アイアン・メン』（ミューズ、1977年[1980年]）
ソニー・スティット
- ソウル・ガール(ポーラ・レコード、1973)
ギャラリー
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2009年、メールス・フェスティバルでのエイブラムス
参考文献
- ^ クック、リチャード(2005)。リチャード・クックのジャズ百科事典。ロンドン：ペンギンブックス。p. 2。ISBN 0-141-00646-3。
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- ^ ルイス2008年、484-485頁。
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- ^ ラトリフ、ベン（2010年6月25日）。「言葉、沈黙、即興でジャズの英雄たちを称える」ニューヨークタイムズ。p. C7。
- ^ ルイス2008年、482頁。
- ^ 「Muhal Richard Abrams、ピアノ」。オハイ音楽祭。2016年11月16日。 2017年11月1日閲覧。
文献
- ルイス、ジョージ E. (2008)。『それ自体よりも強い力：AACM とアメリカの実験音楽』シカゴ大学出版局。
外部リンク
- ムハル・リチャード・エイブラムス ウェブサイト
- オールミュージックのムハル・リチャード・エイブラムス
- Discogsの Muhal Richard Abrams ディスコグラフィー
- 創造的音楽家振興協会のムハル・リチャード・エイブラムス