マクレインファミリーバンド | |
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2017年1月7日、カーターファミリーフォールドにて | |
| 背景情報 | |
| 別名 | ブルーグラス州 |
| 起源 | ハインドマン、ケンタッキー州、米国 |
| ジャンル | |
| 活動年数 | 1968年~現在 |
| ラベル | カントリーライフレコード |
| スピンオフ |
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| メンバー |
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| 過去のメンバー |
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| Webサイト | マクレインファミリーバンド |
マクレイン・ファミリー・バンドは、 1968 年に ケンタッキー州ハインドマンで結成されたアメリカのブルーグラスバンドです。
レイモンド・ケイン・マクレインは大学でフォーク音楽を学び、1950年代後半に当時3人の子供たちとブルーグラス音楽を演奏し始めた。彼らは1968年にグループを結成し、ケンタッキー州ベリアに移る前にWKYH-TVで演奏した。それ以来、グループは米国50州で演奏し、米国中の有名な会場や全国テレビで放送された。当初は米国国務省の支援を受けていたマクレイン一家は、合計63か国で演奏した。1978年から1987年まで、バンドはケンタッキー州ビッグヒルで毎年家族向けのブルーグラスフェスティバルを主催した。
マクレイン ファミリー バンドは、クラシック音楽の訓練を受けたのはバンドのリーダーのみで、耳で音を磨いてきました。 音楽評論家や米国の大使たちは、バンドの真正性と音楽に対する真摯な姿勢を称賛しました。2013 年、国際ブルーグラス音楽協会はマクレイン ファミリー バンドに功績賞を授与しました。
マクレインの曲にはオリジナル曲、ブルーグラスやカントリーミュージックの スタンダード曲、そして特別に依頼されたクラシック曲などがあり、ブルーグラスバンドとして初めてこれらのジャンルを組み合わせた。バンドの中核は常にレイモンド・K・マクレインの子孫であったが、グループは長年にわたって拡大したり縮小したりしてきた。家族バンドがツアーに出ていないときは、メンバーの中には独自のプロジェクトに取り組んでいる者もおり、少なくとも6枚のアルバムがその証拠である。
歴史
形成
レイモンド・フランシス・マクレイン博士(1904年または1905年 - 1981年5月2日)は、学問の世界で活躍していた間、ユーレカ・カレッジ、トランシルバニア大学、カイロ・アメリカン大学の学長を務めた。 [1]一方、妻のベアトリス・「ビッキー」・ケイン・マクレイン(1906年 - 2004年)[2]は、アラバマ大学南部地域民俗学研究センターの所長を務めた(1966年 - 1976年)。[3]レイモンド・フランシスとビッキーには、娘のローズマリー(「ゴム印業界 の歌手兼ソングライターで芸術的先駆者」)[1] [3]と息子のレイモンド・ケイン・マクレイン(1928年 - 2003年) [2]の2人の子供がいた。
レイモンド・ケインは両親の情熱を受け継ぎ、デニソン大学で音楽理論を専攻し、ハーバード大学とノースカロライナ大学でフォークミュージック研究の大学院課程を修了した後、1954年にケンタッキー州ハインドマンに移り、ハインドマン・セトルメント・スクールの校長となった。ハインドマン在学中に、レイモンド・ケインはブルーグラス音楽に興味を持ち、3人の長男、レイモンド・ウィンスロー、アリス、ルースにブルーグラス音楽を紹介し、4人で一緒に演奏し始めた。[4]
レイモンド・ケインは1952年にベティ・ウィンスローと結婚し、[5] 1968年に彼女の勧めでバンドを結成した。 [2] [6] 当初はブルーグラス・ステートという名前で活動し、[7]カルテットは2年間、毎週WKYH-TVのテレビ番組に出演した。 [5] 1968年12月31日、家族の住むハインドマンの家が全焼したが、7人の家族全員と楽器は生き残った。[8] 1970年に、家族はケンタッキー州ベリアに引っ越した。[4]
パフォーマンス
バンドは全米50州で演奏し、特に冬には「人々が本当に音楽を必要としていた」アラスカで演奏した。 [8] 1980年、アラスカ航空はマクレイン・ファミリー・フェスティバル(1月11日〜12日)を後援した。ウエストアンカレッジ高校では、−40°F(−40°C)の天候から逃れ、アンカレッジ交響楽団と将来マクレイン・バンドのメンバーとなるマイケル・リオペルがステージに上がった。[9] 本土では、バンドはスピード美術館、カーネギー・ホール、1982年世界博覧会、[4]リンカーン・センター、[6]ジョン・F・ケネディ・センター(少なくとも6回)、[10]カーター・ファミリー・フォールド(1974年以降)でも観客の前に立った。 [11] 彼らはまた、CBSモーニングニュース、グランドオールオプリー、ヒーホー、ジョニーキャッシュショー、ミュージックシティトゥナイト、ナッシュビルナウ、トゥデイ、[12]やWKYT-TVの週刊番組にも出演しました。[4]
1972年に マクレイン・ファミリー・バンドが全米芸術基金の音楽委員会で演奏した後、 [13] ジャン・カルロ・メノッティは「バンドに魅了され」、その年のイタリアのスポレートで開催された国際音楽祭に彼らを招待した。[6]その年の7月、バンドは米国務省の後援を受けて 初の国際コンサートツアーを行い、イタリア、西ドイツ、ベルギーを訪れた。[4] バンドは14回の海外ツアーを行っており、その中には「1975年の世界一周の旅」[8]も含まれており、 [14] 64カ国で公演を行っている。
アフガニスタン(1975年)[15]
オーストリア(1974年)[16]
ベルギー(1972)[4]
ボリビア(1976)[17]
ブラジル(1976年)[18]
ビルマ(1975)[15]
カメルーン[16]
カナダ[19]
チャド[16]
チリ(1976年)[20]
コロンビア(1976)[21]
チェコスロバキア(1975)[22]
デンマーク(2018年)[23]
エクアドル(1976年)[20]
エジプト(1975)[15]
フィンランド(1974年)[16]
フランス(1975)[15]
西ドイツ(1972年)[4]
グアテマラ(1976)[20]
ハイチ(1976年)[20]
ハンガリー(1974年と75年)[16] [24]
アイスランド(1974)[16]
インド(1975)[25]
インドネシア(1975)[26]
イラン(1975)[15]
アイルランド(2018)[23]
イタリア(1972年)[4]
日本(1975年)[15]
ラオス(1975)[27]
レバノン(1975)[28]
メキシコ[19]
ネパール(1975)[15]
ノルウェー(1974)[16]
パラグアイ(1976)[20]
ペルー(1976)[20]
フィリピン(1975)[29]
ポーランド(1975)[15]
ルーマニア(1974年と75年)[16] [15]
スペイン(1974)[16]
スリナム(1976)[20]
スウェーデン(1974年)[16]
台湾[30]
チュニジア(1975)[15]
ウルグアイ(1976)[20]
ベネズエラ(1976年)[20]
北イエメン[30]
ユーゴスラビア[30]
1990年、バンドはレイモンド・ウィンスロー、アリスとアル、ルースが何ヶ月もツアーに出ることなく子供たちを個人的に育てられるよう、大規模なツアーを中止した。2018年、結成50周年を記念して、バンドは再びアメリカとヨーロッパを広範囲にツアーした。[23]
フェスティバル
| マクレインファミリーバンドフェスティバル | |
|---|---|
初開催のフェスティバルの宣伝チラシ | |
| ジャンル | ブルーグラス |
| 場所 |
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| 活動年数 | 1978–1987 |
| 創設者 | レイモンド・ケイン・マクレイン |
| 出席 | 年間6,000~7,000人 |
レイモンド・ケインは長年、家族連れのグループが演奏できる家族向けのブルーグラス フェスティバルを思い描いており、1978 年にケンタッキー州ビッグヒルのアメリカ国道 421 号線[31]沿いに、そのようなフェスティバルの要件を完璧に満たす 73 エーカー (30 ヘクタール) の農場を見つけた。「この農場には、自然の円形劇場を形成する素晴らしい丘がありました。丘のふもとには、イネ科の植物、野生のプラム、オークの木立があり、ステージの素晴らしい背景になりました。残りは歴史が語っています。」その年、バンドはケンタッキー州レンフロ バレーで第 1 回マクレイン ファミリー バンド フェスティバル[30]を主催しましたが、その後のフェスティバルはすべてこの農場で開催されました。[4]
このフェスティバルでは、国内のアーティスト(パッツィー・モンタナ、[30]、 ザ・ホワイツ、ジム&ジェシー、ジャネット・カーター、オズボーン・ブラザーズなど)と海外のアーティスト(日本のアップルシーズ、ベルギーのヌイエンス・ファミリー、チェコスロバキアのフェサチなど)が出演した。[16] フェスティバルの出演者は、NPRやケンタッキー教育テレビで放送された年もあった。毎年6,000人から7,000人がフェスティバルに参加し、[4]その多くはフェスティバル期間中マクレイン家の農場でキャンプをした。敷地内ではアルコール飲料や違法薬物は禁止されていた。1987年の入場料は10ドル(2023年の26.82ドルに相当)で、フェスティバルは正午から午後11時までの3日間開催され 、[30]最終的に10年間続いた。[16]
マクレイン音楽
レイモンド・ケインはクラシック音楽の訓練を受けていたが、彼の子供たちは耳で演奏することを教えられ、学んだ。バンドは自分たちの演奏のビデオを見て弱点を見つけ、継続的に改善した。「[レイモンド・ケイン]は、演奏の準備ができている場合は、曲を3回続けてミスなく演奏できなければならないと言っていました。」[23]
マクレイン・ファミリー・バンドの音楽は「『陽気』で『軽快』で『健全』」であり、ブルーグラスの「痛々しく暗く陰鬱な側面」がないと評されている。[16] ジョージ・ベクシーは1975年に「他の多くのバンドと違い、マクレイン家はトークをほとんどせず、派手なソロも最小限に抑えている」と述べている。[32] バンドは自作曲のほか、「ブルーグラスやカントリーの スタンダード、ノベルティソング、東ケンタッキーの伝統音楽」を演奏する。[10] 彼らの曲の多くはレイモンド・ケインの妹ローズマリーが作詞している。[32] マクレイン・ファミリー・バンドは交響楽団とも共演し、フィリップ・ローズ、ニュートン・ウェイランド、[4] PDQバッハ(ピーター・シッケルの架空の分身)が編曲した曲を披露した。[33]バンドのメンバー全員がリードとハーモニーの 両方を歌う。[10]
1970年代後半、マクレイン・ファミリー・バンドはブルーグラスとクラシック音楽の融合の先駆者となり、[34]ブルーグラス・バンドとしては初めてそうした。[35] [36] 1973年、作曲家フィリップ・ローズはマクレイン・ファミリー・バンドのために『ブルーグラス・バンドとオーケストラのための協奏曲』を作曲した。[ 16 ] これは「ブルーグラス・バンドと交響楽団のために書かれた最初の大作」であった。 [ 35] マクレイン・ファミリー・バンドは「[米国]各地のオーケストラと何百回も共演」してきた。[16]ローズはまた、シンシナティ交響楽団の委嘱により、マクレイン・ファミリー・バンドのオリジナル曲の オーケストラ編曲も手がけた。[35]
バンドの最もリクエストの多い曲の一つは「ケンタッキーの風」で、これはレイモンド・KとWが南米ツアー中にホームシックになった時に書いた曲である。もう一つはレイモンド・Wがハインドマンの水路について書いた「トラブルサム・クリーク」である。この曲はクリークのようで、「時には穏やかな流れで、オタマジャクシやザリガニを捕まえる場所である。しかし、時にはそれは厄介で、家を浸水させる恐れのある激流である」と歌っている。[8]
マクレイン・ファミリー・バンドは長年にわたり、演奏するのは楽しいからだと繰り返し語ってきた。レイモンド・ケインはかつてこう語った。「人々は私たちが家を出て、何時間もバンに乗って、楽器を準備するためにお金を払ってくれるが、音楽を演奏するためにお金を払ってくれるわけではない。私たちは楽しみのために演奏している。それが楽しくなくなったら、すぐに他のことをするだろう。」[16]
ディスコグラフィー

マクレイン・ファミリー・バンドは、独自のレーベル(カントリー・ライフ・レコード)[16]で14枚のLPレコードをリリースした。[4]
オン・ザ・ロード[16]
- 公開: 1976年[37]
- フォーマット: LPレコード
- レーベル: カントリーライフ
- 収録曲: 「ニュー・リバー・トレイン」(トラディショナル) · 「オールド・メイド・ソング」(マクレイン) · 「ロンサム・デイ」(トラディショナル) · 「プリティ・リトル・レックレス・ボーイ」(トラディショナル) · 「イフ・ユーアー・エバー・ゴナ・ラヴ・ミー」(バック・グレイヴス、リロイ・マック) · 「 ア・ヘブンリー・ソング」(マクレイン) · 「 オン・ザ・ロード」(マクレイン) · 「 ジャンプ・ジョシー」(トラディショナル) · 「ビリーヴ・ミー」(マクレイン) · 「ブラウン・アイド・ベイビー」(ストーヴァル) · 「ビッグ・リバー・ブルース」(デルモア) · 「キャント・ウィ・ゲット・トゥゲザー・ワンス・アゲイン?」 (マクレイン) [38]
人生を祝う
- 公開: 2016年[8]
メンバー
マクレイン・ファミリー・バンドの最初の4人のメンバーは、レイモンド・ケインと彼の最初の3人の子供、レイモンド・ウィンスロー、アリス、ルースであった。[30] 年月を経て、バンドのメンバーは拡大し、レイモンド・ケインの末っ子2人、ナンシー・アンとマイケル、アリスの夫アル・ホワイト、ルースの夫マイケル・リオペルが加わった。時には、レイモンド・ウィンスローの妻ビバリー・ブキャナンと親戚ではないトム・オーウェンもバンドに加わることがあった。[4] レイモンド・ケインの妻でマクレイン家の5人の子供たちの母親であるベティは、バンドのビジネスおよびタレントマネージャーを務めていた。[2] [4]
2018年12月現在[アップデート]、マクレイン・ファミリー・バンドのメンバーには、レイモンド・ウィンスロー・マクレイン、アリス・マクレインとアル・ホワイト、ルース・マクレイン・スミス、ダクソン・ルイスが含まれ、時折ナンシー・アン・ワートマン、マイケル・マクレイン、ジェニファー・マクレインが加わる。[39]
レイモンド・ケインとベティ
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レイモンド・ケイン・マクレインは1928年4月18日、オハイオ州アライアンスで生まれた。[13] 1970年、レイモンド・ケインはベリア大学でブルーグラスとアパラチア音楽 のアメリカ初の大学レベルの講座を教え始めた。[36] レイモンド・ケイン・マクレインは20年間、このグループのバンドリーダーを務めた。 [40] 彼は歌い[36]、ギターとアコーディオンを演奏した。[10] レイモンド・ケインは作曲もしており、エリザベストン・スター紙は、ヨハン・セバスチャン・バッハのブランデンブルク協奏曲第2番の編曲を、このバンドの楽曲の中で「最も素晴らしい」と評した。 [35] バンドが1989年にツアーを中止した後、レイモンド・ケインは司書になった。[16]彼は2003年2月14日、ケンタッキー州レキシントン で74歳で亡くなった。[2]
メアリー・エリザベス・「ベティ」・ウィンスロー[5] (1928–2011) は、オバーリン大学で心理学の学位を取得し、1952年にレイモンド・ケインと結婚した。ケンタッキー州ハインドマンに引っ越した後、彼女はハインドマン・セトルメント・スクールのレクリエーション・ディレクターになった。 [41] レイモンド・ケインは彼女の励ましで、1968年に家族のバンドを結成した。[2] 「20年以上」、彼女はバンドのマネージメントをフルタイムで行い[41] 、バンドがツアーに出ている間、ケンタッキー州ベリアの自宅でタレントマネージャーと簿記係を務め[16]、バンドの毎年恒例のケンタッキー州ビッグヒル・ブルーグラス・フェスティバルの司会も務めた。彼女はイングリッシュ・カントリー・ダンスを教え、ウィルダネス・ロード・ガールスカウト協議会の執行フィールドディレクターを務めた。彼女は1999年からビル・トールマージと結婚し、2004年に彼が亡くなるまで続いた。[41]
レイモンド・ウィンスロー
レイモンド・ウィンスロー・マクレインは1953年に生まれました。[16] 1970年に家族がベリア大学 に引っ越したときに入学し、 [4] 1979年12月にビバリー・ブキャナンと結婚しました。 [42] 2000年に、レイモンド・ウィンスローはイーストテネシー州立大学 のブルーグラスおよびカントリーミュージックプログラムのディレクターに任命されました。[6] [16] 2017年現在、彼はモアヘッド州立大学のケンタッキー伝統音楽センターのエグゼクティブディレクターを[アップデート]務めています。 [5]
ハイテナー[43]で、クローハマーバンジョー[44]とフィドルを演奏するレイモンド・ウィンスローは、バンド以外ではマクレイン一家の中で最も有名で[2]、「この分野で最も旅をしたミュージシャン」の一人である。[45]家族のバンドで演奏していたレイモンド・ウィンスローは、「初期の頃はリードボーカル のほとんどをこなした」 [16] 。彼は米国務省 の「音楽大使」であり、オーケストラと230回以上共演した。[6]ブルーグラス・アンリミテッド のポール・ジェンキンスは、レイモンド・ウィンスローの演奏を名手と呼び[16]、1972年にブルーグラス音楽賞を受賞した。[46]
1989年に家族バンドがツアーをやめた後、レイモンド・ウィンスローはジム・アンド・ジェシーに加わり、10年間彼らと演奏した。[6] この10年間で、彼は自身のアルバム2枚もリリースした。『A Place of My Own』(1992年)と『Kentucky Mountain Banjo』 (1995年)。それ以来、彼は「カナダの ハーモニカの名手」マイク・スティーブンスとも演奏している。[16]
自分だけの場所
- リリース: 1992
- フォーマット: カセットテープ、[47] コンパクトディスク[16]
- レーベル: フライングフィッシュ
- トラック: 「オン・ザ・ロード」(レイモンド・W・マクレイン) · 「ア・プレイス・オブ・マイ・オウン」(マイケルとレイモンド・W・マクレイン) · 「コットン・アイド・ジョー」(トラディショナル) · 「 シルバー・クリーク」(レイモンド・W・マクレイン) · 「ウィンドスウェプト」(レイモンド・W・マクレイン) · 「ワイルド・フィドラーズ・ラグ」(ハワード・フォレスター) · 「ザ・ベルズ・オブ・セント・メアリーズ」 · 「レイモンズ・ブレイクダウン」(レイモンド・W・マクレイン) · 「キャノン・ボール・ブルース」( AP・カーター) · 「キトゥン・オン・ザ・キーズ」(ゼズ・コンフリー) · 「エイント・ゴナ・ワーク・トゥモロー」(チャーリーとアイラ・ルーヴィン) · 「シュッキン・ザ・コーン」(バック・グレイブス、グラディス・ステイシー、ルイーズ・サーティン) · 「メイデンズ・プレイヤー」(ジェームズとボブ・ウィルズ) [48]
ケンタッキーマウンテンバンジョー
- リリース: 1995
- フォーマット: コンパクトディスク[16]
アリスとアル・ホワイト
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アリス・マクレイン・ホワイト(1956年ローズ・アリス・マクレイン[49]生まれ)は歌手で、マンドリンやコントラバスを演奏する。[36] 1970年に家族でベリア大学 に引っ越した際に入学。[4]グランド・オール・オプリー で夫のアルと出会い、1977年に結婚。[23] アル・ホワイト(1952年生まれ)[16] はニューメキシコ州で音楽を演奏しながら育ち、ブルーグラス・アライアンスというバンドに参加するためにケンタッキー州ルイビルに引っ越した。アルはアリスと結婚した後マクレイン・ファミリー・バンドに参加し、[50]マンドリンやギターを演奏し、[30]歌う。[36]
1989年にマクレイン・ファミリー・バンドが演奏をやめたとき、アリスとアルはケンタッキー州ベリアに残った。 [ 50] そこでは、2017年現在[アップデート]、アリスは1年生の教師をしており、アルはベリア大学で伝統楽器の指導をしており、[5] 2人はコンサートやフォークダンス、コントラダンスで演奏していた。[50]
ルース
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ルース・マクレイン・スミス(ルース・ヘレン・マクレイン[49] 1958年[16]生まれ)はマンドリン、コントラバスを演奏し、歌う。[36] 1968年にバンドが結成されたとき、彼女はベースのネックに届くように椅子や牛乳パックの上に立った。[51] 1970年12月15日、彼女は楽器を習い始めてわずか2~6週間で、全国放送のホワイトハウスでアパラチアン・ダルシマーを演奏した。 [52] [8] 2007年、ルースはグランパ・ジョーンズの家族と定期的に演奏していた。[12]彼女はベリア大学で文学士号を 取得しており、2016年にはモアヘッド州立大学(MSU)で音楽教育の講師を務めていた。 [53] 2023年現在もミシガン州立大学で教鞭を執る彼女は、国際ブルーグラス音楽協会 から年間最優秀メンターにノミネートされた。この賞は「ブルーグラス業界の新人の人生とキャリアに影響を与えたブルーグラスのプロフェッショナルを表彰する」ものである。[54]
音楽以外では、ルースは2007年にアズボーン・パブリッシングの取締役を務めていた。[12]同社は1995年から勤務していた。[54] 2007年以前にはフィリップ・スミスと結婚し、4人の子供がいる。[12] 2011年に母親のベティの世話をするためにケンタッキー州ベリアに戻った。 [50]
ナンシー・アンとマイケル
ナンシー・アン・マクレイン・ワートマンは1965年生まれで、[16] 1979年までにバンドに参加し、[10]コントラバス、マンドリン、ボーカルを担当している。[36]ナンシー・アンは1994年にアズボーン・パブリッシング に入社し、2016年9月現在、同社の取締役を務めている[アップデート]。[55] [16]
1967年生まれのマイケルは[16] 、バンジョー、ギター[30]、マンドリン[56]を演奏します。クレア・リンチ・バンドやデール・アン・ブラッドリー[ 19] と共演しており、テネシー州ナッシュビルのクラウンプラザの屋上でプロポーズしてから1週間後に妻のジェニファーと結婚しました。[57] 2014年4月現在、マイケルはベルモント大学でブルーグラスと伝統楽器を教えています。[16][アップデート]
その他
トム・オーウェンは1979年にバンドに加入し、バンジョー、ギター、マンドリンを演奏していた。[10] 彼はマクレイン家とは血縁関係がなかった。[4]
1981年5月までにバンドのメンバーとなったマイケル・リオペル(1954年または1955年生まれ)はルースと結婚し、ギター、マンドリン、ハーモニカを演奏した。[56 ]
レイモンド・ケインの母親、ベアトリス・「ビッキー」・ケイン・マクレイン(1906年 - 2004年)[2] は、ロサンゼルス・タイムズ紙から「バンドの女家長」と呼ばれ、1987年[30]にバンドに加わり、12年間の大半をバンドと共に旅し、 17世紀の殺人バラード「Two Sisters 」などの伝統的なバラードを歌った。[ 30] ビッキーは2004年4月3日にアラバマ州タスカルーサで亡くなった。[2] [3]
関連行為
マイケルとジェニファー・マクレインは結婚して間もなく、レイモンド・ウィンスローと組んで「ザ・マクレインズ」を結成した。[57] 1999年、マクレインズは唯一のアルバム『More Fun Than We Ought to Have』[59] ( Pinecastle Records ) をリリースした。[36]マイケルとジェニファーは後に「マイケル・アンド・ジェニファー・マクレイン・バンド」となり、バンド名を冠したフィドル奏者のダン・ケリーが加入した ことで、バンド名に「featuring ダン・ケリー」が追加された。 [57] 2016年11月4日には『Hit the Road and Go』 をリリースした。 [19]
ルースが2011年にベレアに戻ったとき、彼女とホワイト兄弟は「アル、アリス&ルース」を結成した。彼らは「バンジョー、フィドル、マンドリン、ギター、ベースで、アップビートなアパラチア風のブルーグラス音楽を演奏する。」 2013年3月、アル、アリス&ルースは最初のアルバム「Let the Mountains Roll」をリリースした。[50] [60] 2枚目のアルバムはクリスマスアルバム「 ' Tis a Gift 」で、2014年12月にリリースされた。[60]
山を転がせ
- リリース: 2013 年 3 月
- フォーマット: コンパクトディスク
- レーベル: アル、アリス&ルース[61]
- 収録曲: 「When the Storm Is Over」(ロバート・ルーカス) · 「Cool of the Day」(ジーン・リッチー・ピコウ) · 「Dancing with the Angels」(ピーター・ローワン) · 「Foreign Lander」(トラディショナル) · 「My Lazy Day」(スマイリー・バーネット) · 「Killy Kranky」(トラディショナル) · 「Wondraus Love」(トラディショナル) · 「Green, Green Rocky Road」(トラディショナル) · 「Polly Put the Kettle On」(トラディショナル) · 「Pans of Biscuits」(トラディショナル) · 「Angel Gabriel」(トラディショナル) · 「Let the Mountains Roll」(ビリー・エド・ウィーラー) · 「Shady Grove」(トラディショナル)[62]
それは贈り物
- リリース: 2014年12月
- フォーマット: コンパクトディスク[60]
受容と認識
1972年までに、バンドはすでにブルーグラス評論家に感銘を与えていた。[63]
ロバート・パーマーは、 1982年にカーネギーホールで行われたこのバンドの演奏を評して、伝統的なブルーグラスと「古風な旋法のハーモニー」の組み合わせを、洗練されていて現代的だと評した。パーマーは最終的に、このファミリーの演奏のアマチュアっぽさを批判しつつも、「彼らは昔からの人気曲とオリジナル曲を魅力的に組み合わせて演奏し、楽器と特にボーカルのアレンジは一貫して新鮮だった」と評した。 [43]ピッツバーグ・プレスは、マクレイン・ファミリー・バンドの演奏を「心のこもった真剣さ、健全さ、エネルギーに満ちている」と評した。[36]
WoodSongs Old-Time Radio Hourのマイケル・ジョナソンは、マクレイン・ファミリー・バンドを「音楽的に、史上最高のブルーグラス・バンドの一つ」と呼んだ。また、ジョナソンはバンドについて「彼らはビル・モンローのやり方を取り入れ、ケンタッキーの独自性を加えた。彼らはクラシック音楽のテクスチャーを持ち込み、どのリードよりも歌とプレゼンテーションを重要視した。彼らは若々しいエネルギーと音楽の深みを吹き込み、独自の遺産を作った」と述べた。[16] 2013年、マクレイン・ファミリー・バンドは国際ブルーグラス音楽協会 から傑出した功績賞を受賞した。[16] シャロン・ホワイトは2018年に「このファミリーバンドがブルーグラス音楽界に与えた影響は計り知れない。彼らは学校や大学での活動を通じて、将来のブルーグラス・ミュージシャンに刺激を与え、指導し続けている」と述べた。[8] 2023年10月、ベレア大学は同校の第50回伝統音楽祭を記念してバンドに生涯功労賞を授与した。 [64]
米国外
1974年9月、ヘンリー・A・バイロード駐パキスタン米国大使は 米国国務省に外交電報を送り、パキスタンでのコンサート開催の可能性について、ヘルマンズ・エンジェルスとマクレイン・ファミリー・バンドに対する国立芸術基金(NEA)の評価を求めた。[65] 国務省はNEAの審査員によるレビューを入手し、「マクレイン・ファミリー・バンドはアマチュアっぽいところがあるが、彼らの熱意と精神が洗練されていない点を補っており、この点で『良い』評価を与えるだろう」と回答した。[66]
1975年4月11日から14日までマニラで行われた公演の後、[15] 駐フィリピン米国大使ウィリアム ・H・サリバンは、マクレーン・ファミリー・バンドが「マニラで5回公演を行い、素晴らしい結果を残し、大学生、プロのミュージシャン、そして大衆の間で大きな熱狂を生み出した。[...] あらゆる点で、マクレーンの『ブルーグラス音楽』は、ここではアメリカーナの表現として非常に歓迎されているようだ。ケンタッキーといえば『フライドチキン』だけという概念を払拭するのに役立った。[...] 彼らは観客と健全で楽しい雰囲気を作り、即興で演奏し、それぞれが専門的に熟練している」と報告した。[29] 同様に、同年4月19日から23日までラオスで演奏した後、 [15]ビエンチャンの米国外交使節団は「マクレイン・バンドの演奏を高く評価した。マクレインの演奏は『ブルーグラス音楽』の楽しさを劇的に伝え、観客の熱狂的な反応を引き起こした。マクレインの演奏はアメリカの伝統の最高峰を代表する傑出したミュージシャンだ。駐在官の経験上、これほど協力的で、気の合う才能あるグループをプログラムしたことはめったにない」と述べた。[ 27] マクレイン・ファミリー・バンドは1975年5月21日から25日までルーマニアで演奏した。 [15]ブカレストの米国外交使節団は彼らについて良いことしか言わなかった。
マクレイン ファミリー バンドを好きにならない人がいるでしょうか? 誠実な人々であり才能あるミュージシャンである彼らは、親しみやすさ、くつろぎ、他の文化に対する誠実な尊敬と好奇心というアメリカ人の性格の最高の代表であり、観客にユニークなアメリカ音楽ジャンルを味わわせてくれます。[...] 観客は皆、標準プログラム以上のものを要求し (そして受け取り)、4 回か 5 回のアンコールが当たり前になりました。マクレイン プログラムの多様性、つまりユーモラスな歌と宗教曲や地方曲が融合した曲は、ブルーグラス音楽の豊かさを聴衆に印象づけました。特に若きレイモンド [ウィンスロー] マクレインと妹のルースの音楽的才能と個性は、鳴り止まない拍手を引き起こしました。マクレインのスタイルは、巧妙だったり露骨に商業的だったりすることなく、一見プロフェッショナルに見えます。ミシカル [ sic ]なアレンジはシンプルで率直ですが、プログラムのプロ意識、慎重なタイミングとペースに疑いの余地はありません。聴衆の中にはクラシック音楽の作曲家、ジャーナリスト、演劇関係者、そして大勢の若い学生が含まれていた。全員一致の反応は好意的で、何人かはマクレイン夫妻がブカレストに3度目に戻って来るよう特に希望した。マクレイン夫妻は1976年に向けてすでに多くの約束をしているが、ヨーロッパツアーに参加できるなら、地方都市を訪問できる1週間のプログラムをポストは要求している。
— ブカレストの米国大使館[67]
1975年5月25日から30日までバンドがハンガリーで演奏した後、駐ハンガリー米国大使ユージン ・V・マコーリフから高い評価を受けた。 [15]
疑いなく、マクレイン ファミリー バンドは、米国の最高かつ最も好意的なイメージを、あらゆる国、あらゆる場所のあらゆる聴衆に映し出すという目標をサポートするために[米国政府]が展開できる最もセンセーショナルで魅力的かつ効果的な文化的プレゼンテーションです。音楽的にマクレイン一家は一流です。個人的には、彼らは熱意、素朴さ、人々への愛、音楽への愛を発散しています。彼らの芸術形式はあまり知られていませんが、それは通常 [ 原文のまま] あまり知られていないアメリカの多くの側面を物語っています。彼らは普遍的な魅力を持ち、どんな聴衆も足を踏み鳴らし、雷鳴のような拍手を送るように魅了することができます。彼らはまさに最高です。 [...] CU/ARTS は、このグループを毎年できるだけ多くの国にできるだけ長く、特に 1976 年にツアーさせること以上に、資金を有効に活用する方法を見つけられませんでした。
— マコーリフ[24]
レイモンド・ケインはチェコスロバキアでのパフォーマンスについて、「この旅が成功したと言うのは一つのことですが、それは私たちが何を見て何を感じたかを本当に伝えるものではありません。チェコの人々は感動しすぎて、私たちのところに来て顔に触れ、泣いてくれました。」と語った。 [16]
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さらに読む
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- 「ブルーグラス アンバサダー: アパラチアと世界のマクレイン ファミリー バンド」

