ウォルター・ベッカー | |
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2013年に演奏するベッカー | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | ウォルター・カール・ベッカー |
| 生まれる | 1950年2月20日アメリカ合衆国ニューヨーク州 クイーンズ |
| 死亡 | 2017年9月3日(享年67歳)米国ニューヨーク州 マンハッタン |
| ジャンル | ジャズロック |
| 職業 |
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| 楽器 |
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| 活動年数 | 1969–2017 |
| ラベル | |
| 以前は | |
| Webサイト | ウォルターベッカー |
ウォルター・カール・ベッカー(1950年2月20日 - 2017年9月3日)は、アメリカのミュージシャン、ソングライター、レコードプロデューサー。ジャズロックバンド、スティーリー・ダンの共同創設者、ギタリスト、ベーシスト、共同ソングライターであった。[1] [2]
ベッカーはバード大学在学中に、将来の作詞作曲パートナーとなるドナルド・フェイゲンと出会った。ニューヨークで短期間活動した後、2人は1971年にロサンゼルスに移り、スティーリー・ダンの中核メンバーとなり、批評的にも商業的にも10年間成功を収めた。グループ解散後、ベッカーはハワイに移り、音楽活動を減らし、主にレコードプロデューサーとして活動した。1985年、彼は短期間イギリスのバンド、チャイナ・クライシスのメンバーとなり、アルバム「Flaunt the Imperfection」のプロデュースとシンセサイザー演奏に参加した。
ベッカーとフェイゲンは1993年にスティーリー・ダンを再結成し、活動を続けて『Two Against Nature』(2000年)をレコーディングし、4つのグラミー賞を獲得した。ベッカーは2枚のソロアルバム『11 Tracks of Whack』(1994年)と『Circus Money』 (2008年)をリリースした。食道がんとの短い闘病生活の末、2017年9月3日に亡くなった。彼とフェイゲンは、スティーリー・ダンのメンバーの中で、バンドのすべてのスタジオアルバムに参加した唯一の2人である。
初期の人生とキャリア(1950年~1971年)
ベッカーはニューヨーク市クイーンズ区で生まれた。ベッカーが少年の頃に両親が離婚した後、イギリス人の母親はイギリスに戻った。ベッカーは父親と祖母から母親が亡くなったと信じ込まされていたが、幼少期から思春期後期にかけてのある時点で、母親が生きていることを知り、それ以来母親との関係は不安定だった。[3]彼は父親と祖母によってニューヨーク州クイーンズ区とスカーズデール区で育てられた[4]。父親のカール・ベッカーはマンハッタンで紙切り機械を販売しており[5]、ウォルターはマンハッタンのスタイヴェサント高校を卒業した。[6]サックスを始めた後、ギターに転向し、後にバンド「スピリット」を結成した隣人のランディ・カリフォルニアからブルースのテクニックを指導された。[7]
ドナルド・フェイゲンは、ニューヨーク州アナンデール・オン・ハドソンのバード大学在学中、キャンパス内のコーヒーショップ「レッド・バルーン」でベッカーがギターを弾いているのを偶然耳にした。2007年のインタビューでフェイゲンは「この男が練習しているのを聞いたが、とてもプロフェッショナルで現代的な音だった。本当に黒人のような音だった」と語っている。 [8] [9]彼らはレザー・キャナリーというバンドを結成し、同級生のチェビー・チェイスがドラムを担当した。[10]当時チェイスはバンドを「下手なジャズバンド」と呼んでいた。[11]
ベッカーは学位を取得する前に1969年に大学を去り、フェイゲンとともにブルックリンに移り、そこで2人は作詞作曲デュオとしてのキャリアを築き始めた。彼らはジェイ・アンド・ジ・アメリカンズのツアーバンドのメンバーであったが[12] 、ガス・マーラー(ベッカー)とトリスタン・ファブリアーニ(フェイゲン)というペンネームを使用していた。 [13]彼らは、1971年のザルマン・キング主演の映画『You've Got to Walk It Like You Talk It or You'll Lose That Beat』のサウンドトラックを作曲した。[14] [15]
スティーリー・ダン(1971-1981)
1971年、ベッカーとフェイゲンはロサンゼルスに移り、ABCレコードのスタッフソングライターとしてゲイリー・カッツに雇われ、後にギタリストのデニー・ディアスとジェフ・"スカンク"・バクスター、ドラマーのジム・ホッダー、ボーカリストのデイヴィッド・パーマーと共にスティーリー・ダンを結成した。フェイゲンはキーボードを演奏して歌い、ベッカーはベースギターを弾いた。[16] [17] [18]スティーリー・ダンはその後3年間ツアーとレコーディングを行ったが、1974年にツアーをやめ、アルバムごとにメンバーを変えてスタジオにこもった。バンドの全楽曲の共作に加え、ベッカーはギターとベースを演奏し、バックボーカルも歌った。[12]
『プレッツェル・ロジック』(1974年)は、ベッカーがギターを弾いた最初のスティーリー・ダンのアルバムだった。「(セッションミュージシャンの)チャック・レイニーに会ったとき、もうベースギターをスタジオに持ち込む必要はないと感じた」と彼は説明した。 [19]
1977年のAjaの成功にもかかわらず、ベッカーはこの時期、麻薬中毒などの挫折に悩まされた。1978年にデュオがニューヨークに戻った後、ABCダンヒルレコードの従業員でバンドの個人マネージャーだったベッカーのガールフレンド、カレン・ロバータ・スタンリーが1980年1月30日に彼のアパートで薬物の過剰摂取で亡くなり、彼に対して不法死亡訴訟が起こされた。その直後、彼はマンハッタンで道路を横断中にタクシーにひかれ、回復するまで松葉杖をついて歩かざるを得なかった。[6]彼の疲労は、商業的なプレッシャーとアルバムGaucho(1980年)の複雑なレコーディングによってさらに悪化した。ベッカーとフェイゲンは1981年6月にパートナーシップを解消した。[20]
レコード制作の仕事(1981年~1993年)
スティーリー・ダンの解散後、ベッカーと家族はマウイ島に移住した。ベッカーは薬物使用をやめ、[21] [22] [23]喫煙と飲酒をやめ、[24]「アボカド農園主であり、現代のシーンの自称評論家」になった。[25]
彼はニューウェイヴバンドのFra Lippo LippiとChina Crisisのアルバムをプロデュースし、後者の1985年のアルバムFlaunt the Imperfectionにバンドメンバーとしてクレジットされている。[16]彼はまた、マイケル・フランクスとジョン・ビーズリーのアルバムをプロデュースした。[26]ベッカーはリッキー・リー・ジョーンズのアルバムFlying Cowboys(1997年にRIAAによってゴールド認定された[27])をプロデュースし、タイトルトラックでベースを演奏した。[28]ベッカーとフェイゲンは1986年に再会し、ロージー・ヴェラのデビューアルバムZazuでコラボレーションした。[29] 1991年、ベッカーはフェイゲンのNew York Rock and Soul Revueに出演した。[30]
スティーリー・ダンの再結成(1993年~2017年)

1993年、ベッカーはフェイゲンのアルバム『カマキリアド』をプロデュースした。[31] 1年後、フェイゲンはベッカーのデビューアルバム『11トラックス・オブ・ワック』を共同プロデュースした 。[32]
また、1993年にスティーリー・ダンは19年ぶりにツアーを開始し、1993年と1994年のアメリカツアーのさまざまな日程のライブ録音を集めた初のライブアルバム『アライヴ・イン・アメリカ』を1995年にリリースした。
2000年、彼らは20年ぶりの新アルバム『Two Against Nature』をリリースした。このアルバムは、アルバム・オブ・ザ・イヤーを含む4つのグラミー賞を受賞した。2001年、彼らはロックの殿堂入りを果たし、バークリー音楽大学から名誉博士号を授与されたが、彼らはそれを自ら受け取った。[33] 2003年、彼らはアルバム『Everything Must Go』をリリースし、ベッカーは「Slang of Ages」でリードボーカルを務めた。[34]彼らはアルバム発売後にツアーを行った。[35]
2005年、ベッカーはクリシュナ・ダスのアルバム『All One』の共同プロデュースとベース演奏、レベッカ・ピジョンのアルバム『Tough on Crime』ではギター演奏を行った。また、マデリン・ペルーのアルバム『Half the Perfect World』(2006年)の「 I'm All Right 」 、彼女のアルバム『Bare Bones 』(2009年)の「 You Can't Do Me」とタイトルトラックを共同作曲した。ベッカーの他のアーティストとの作品の全リストについては、以下の「コラボレーション」セクションを参照。
彼は2008年にロングアイランド音楽の殿堂入りを果たした。 [36]
彼の2枚目のソロアルバム「サーカス・マネー」は、前作から14年後の2008年6月10日にリリースされました。[37]収録曲はレゲエやその他のジャマイカ音楽のスタイルにインスピレーションを受けています。[7]
器具と設備
ベッカーは音楽機材の収集家で、何百本ものギターやアンプのほか、数多くの楽器、ペダル、配線済みペダルボード、「スピーカー、レコーディング機材、一時的資料」を収集していた。[38]コンサートでは、ストラトキャスターをモデルにした特注のギターをよく演奏していた。[39]
彼の死後、彼の機材はジュリアンズによって総額330万ドルで競売にかけられた。ベッカーのギターとアンプのコレクションはジュリアンズがこれまでに販売した中で最大のものであり、そのオーナーは「このコレクションがユニークである理由は、ベッカーが文字通りそれらすべてを演奏していたからだ」と語った。[38] [40] [41] [42]
1994年にギタープレイヤー誌のコラムで、ベッカーはGAS(「ギター獲得症候群」)という頭字語を作り出した。これは、制御不能な音楽機材の蓄積を意味する。 [43] [44]この用語は後に、オンラインフォーラムや音楽雑誌で ギア獲得症候群として採用された。
私生活
1975年、ベッカーはフアンナ・ファトゥロスと結婚した。[45] [46] 1984年、ヨガ教師のエリノア・ロバータ・メドウズと結婚し、息子[47]と養女サヤンをもうけた。[48] 2人は1997年に離婚した。ベッカーは息子のために「リトル・カワイ」を書き、それが『11 Tracks of Whack』の最後の曲となった。[49] [5]
病気と死
2017年春、ベッカーは毎年の健康診断で「悪性の食道がん」と診断された。 [50]懸命な治療を受けたにもかかわらず、がんは急速に悪化し、その後数か月間はスティーリー・ダンのコンサートに出演できなかった。彼は2017年9月3日、ニューヨーク市マンハッタンの自宅で67歳で亡くなった。[51]死因やその他の詳細は発表されていなかったが、[16] 11月にベッカーの未亡人であるデリア・ベッカーが発表した声明では、彼の闘病生活が詳述されている。[53]
ベッカーの死去当日にメディアに発表された声明の中で、フェイゲンは長年の友人であり音楽パートナーであったベッカーを「非常に頭が良く、優れたギタリストであり、偉大なソングライターだった」と回想し、「スティーリー・ダン・バンドと共に、一緒に作り上げた音楽をできる限り存続させていきたい」と締めくくった。[54]
ジュリアン・レノン[55] 、スティーヴ・ルカサー[56] 、マウンテン・ゴーツのジョン・ダーニエル[57]、その他のミュージシャンがベッカーの死を悼む声明を発表した。アルバム『フライング・カウボーイズ』をベッカーがプロデュースしたリッキー・リー・ジョーンズは、ローリング・ストーン誌に寄稿した論説でベッカーとの長年の友情を振り返った。[58]
2018年10月28日の公開式典で、ニューヨーク市クイーンズ区フォレストヒルズ112丁目72番ドライブがウォルター・ベッカー・ウェイと命名されました。[59] [60]
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
- 1994年: 11 Tracks of Whack ( Giant Records )
- 2008年:サーカス・マネー(5 over 12/ Mailboat Records、Sonic 360(イギリス)、Victor(日本))[61]
コラボレーション
このセクションの情報源としては、walterbecker.com、[62] AllMusic [63] Discogs [64]などがあります。
- 1969年:テレンス・ボイラン、別名ブーナ(ヴァーヴ・フォーキャスト) – ギター、ベース
- 1970年:リンダ・フーヴァー『I Mean To Shine』(オムニヴォア・レコーディングス、2022年リリース) - ベース、アレンジャー、ドナルド・フェイゲンとの共作者、5曲
- 1970-1971: ジェイ・アンド・ジ・アメリカンズ、ツアーバンド – ベース
- 1970年:ジェイ・アンド・ジ・アメリカンズ、キャプチャー・ザ・モーメント(ユナイテッド・アーティスツ)、「キャプチャー・ザ・モーメント」、「トリシア(テル・ユア・ダディ)」、「シール・ビー・ヤング・フォーエバー」、「ソウツ・ザット・アイヴ・テイクン・トゥ・ベッド」-共同編曲者(ドナルド・フェイゲンと)弦楽器、ホーン、ベース
- 1971年:オリジナルサウンドトラック、You've Got to Walk It Like You Talk It or You'll Lose That Beat(Spark Records)、映画サウンドトラック - 共同作詞・共同編曲(ドナルド・フェイゲンと)、ベース
- 1972年: ナヴァソタ、ルーティン( ABCレコード) – ストリングスとホーンの共同編曲 (ドナルド・フェイゲンと)、「キャニオン・レディース」 – 共同作曲 (ドナルド・フェイゲンと)
- 1973年:トーマス・ジェファーソン・ケイ、トーマス・ジェファーソン・ケイ(ダンヒル・レコード)、「I'll Be Leaving Her Tomorrow」および「Hole In The Shoe Blues」 – ベース
- 1974年: トーマス・ジェファーソン・ケイ、『ファースト・グレード』 (ABC/ダンヒル・レコード)、「ジョーンズ」および「アメリカン・ラヴァーズ」 – ベース
- 1978年:ピート・クリストリーブとウォーン・マーシュ、アポジー(ワーナー・ブラザース) - 共同プロデューサー(ドナルド・フェイゲンと)
- 1985年: China Crisis、Flaunt the Imperfection ( Virgin ) – プロデューサー、アレンジャー、シンセサイザー、パーカッション
- 1986: ロージー・ベラ、ザズー( A&M ) – リードギター、ギター、シンセサイザー
- 1987年:フラ・リッポ・リッピ、Light and Shade (Virgin) – プロデューサー、ギター
- 1989年: チャイナ・クライシス、ダイアリー・オブ・ア・ホロー・ホース(ヴァージン) – プロデューサー、シンセサイザー
- 1989年:マイケル・フランクス、「ブルー・パシフィック」 (リプライズ)、「オール・アイ・ニード」、「ヴィンセントの耳」、「クレヨン・サン (セーフ・アット・ホーム)」 – プロデューサー
- 1989:リッキー・リー・ジョーンズ、フライング・カウボーイズ(ゲフィン) – プロデューサー、「フライング・カウボーイズ」のベース
- 1991: ナタリー・アークエンジェル、Owl ( MCA Records ) – ベース
- 1991年: リーアン・レジャーウッド、You Wish (Triloka Records) – プロデューサー
- 1991年:ジェフ・ビール、『Objects In The Mirror』(Triloka Records)– プロデューサー
- 1991年:ボブ・シェパード、テル・テイル・サインズ(ウィンダム・ヒル・ジャズ) – プロデューサー
- 1991年:アンディ・ラヴァーン、プレジャー・シーカーズ(トリロカ・レコード) – プロデューサー
- 1991: ボブ・バンガーター、Looking At The Bright Side (Don't Stop Music, Inc.) – ミキシング、共同プロデューサー (トム・ホールと)
- 1991年:ニューヨーク・ロック・アンド・ソウル・レビュー、ライブ日程 – ギター
- 1992年:スパイナル・タップ、ブレイク・ライク・ザ・ウィンド(MCAレコード) – ライナーノーツ
- 1992年:ジェレミー・スタイグ、ジグソー(トリロカ・レコード)– プロデューサー
- 1992年:ジョン・ビーズリー、コールドロン(ウィンダム・ヒル・ジャズ)– プロデューサー
- 1992年:デイブ・キコスキ、Persistent Dreams(Triloka Records)– プロデューサー、ライナーノーツ
- 1992年: マーティ・クリスタル、未発表アルバム「Epistrophy」(ウィンダム・ヒルのサンプラーCommotion 2に収録)– プロデューサー
- 1993 ザ・シンギング・マングース、ザ・シンギング・マングース(アラハオ・レコード) – エグゼクティブ・プロデューサー
- 1993: ロスト・トライブ、ロスト・トライブ(ウィンダム・ヒル・ジャズ) – プロデューサー
- 1993年: アンディ・ラヴァーン、ダブルスタンダード(トリロカレコード) – プロデューサー
- 1993年:ジョン・ビーズリー、A Change Of Heart(ウィンダム・ヒル・ジャズ) – プロデューサー
- 1993年: ドナルド・フェイゲン、カマキリアド(リプライズ) – プロデューサー、ベース、ギター
- 1994: ジョン・ビーズリー、モーズ・ザ・ファイアマン(ラビット・イヤーズ・プロダクションズ) – プロデューサー (音楽)、共同作詞家 (ジョン・ビーズリーと共作)、ベース、バンジョー、マンドリン
- 1998年:サリー・テイラー、トムボーイ・ブライド (ブルー・エルボー・パブリッシング)–ミキシング
- 2005:クリシュナ・ダス、オール・ワン(トリロカ・レコード) – プロデューサー、ベース
- 2005:マリアン・マクパートランド、マリアン・マクパートランドのピアノ・ジャズ・ウィズ・スティーリー・ダン(ジャズ・アライアンス、2002年録音)– ギター、会話
- 2005:レベッカ・ピジョン、Tough on Crime ( Fuel 2000 )、「Tough on Crime」 – ギターソロ
- 2006:マデリン・ペルー、『ハーフ・ザ・パーフェクト・ワールド』(ラウンダー/ユニバーサル)、「アイム・オールライト」 - 共同作詞(ラリー・クライン、マデリン・ペルーと共作)
- 2008年:ルーシー・シュワルツ、「Beautiful」(シングル) - 共同プロデューサー(ラリー・クラインと)
- 2009: マデリン・ペルー、ベア・ボーンズ(ラウンダー/ユニバーサル)、「ベア・ボーンズ」および「ユー・キャント・ドゥ・ミー」 - 共同作者 (ラリー・クラインおよびマデリン・ペルーと)
- 2009年: ロジャー・ローゼンバーグ、バリトナリティ(サニーサイド・コミュニケーションズ) – プロデューサー
参考文献
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