告白ツアー

告白ツアー

マドンナのツアー
ツアーの宣伝ポスター
位置	北米 ヨーロッパ アジア
関連アルバム	ダンスフロアでの告白
開始日	2006年5月21日 ( 2006-05-21 )
終了日	2006年9月21日 ( 2006-09-21 )
脚	3
公演数	60
サポートアクト	ポール・オークンフォールド
興行収入	1億9,470万米ドル[a]
マドンナのコンサート年表
リ・インベンション ワールドツアー (2004) 告白ツアー (2006) スティッキー＆スウィート ツアー (2008–2009)

コンフェッションズ・ツアーは、アメリカのシンガーソングライター、マドンナによる7回目のコンサートツアーであり、10枚目のスタジオアルバム『コンフェッションズ・オン・ア・ダンスフロア』（2005年）のプロモーションの一環として開始された。ツアーは2006年5月21日、米国イングルウッドのザ・フォーラムでスタートし、9月21日、日本の東京ドームで終了し、北米とユーラシア大陸を訪れた。また、マドンナにとってロシア、チェコ共和国、デンマークでの初コンサートとなった。過去のツアーと同様に、このツアーは「馬術」、 「ベドウィン」、「勝手にしやがれ」、「ディスコ」という異なるテーマの演目に分かれていた。おおむね好評だったが、マドンナが1986年のシングル「リヴ・トゥ・テル」を、茨の冠をかぶって巨大な鏡の十字架に吊るされるというパフォーマンスは、宗教団体から強い否定的な反応を受けた。ローマのスタディオ・オリンピコで行われたパフォーマンスは、宗教指導者らからローマカトリック教会に対する敵意を示す行為として非難された。マドンナは、パフォーマンスの主目的はアフリカで死んでいる何百万人もの子供たちに注目を集めることだと反論した。

物議を醸したにもかかわらず、ツアーは商業的に成功した。日程が発表されるとすぐにチケットは完売し、主催者はさらにチケットを追加した。60公演で120万人の観客を動員し、収益は1億9,470万ドル（2023年の価値に換算すると2億9,427万ドル）^[1]を超え、「コンフェッションズ」はシェールの「リビング・プルーフ：フェアウェル・ツアー」（2002年～2005年）を抜いて女性アーティストの最高収益ツアーとなった。また、ポールスター・コンサート・インダストリー・アワードで最もクリエイティブなステージ制作賞、ビルボード・ツーリング・カンファレンス＆アワードでトップ・ボックススコアを受賞した。さらに、2007年版のギネス世界記録ではコンサートあたりの収益が最も高い音楽ツアーとして認められた。8月にロンドンのウェンブリー・アリーナで行われたコンサートはプロによって撮影され、 「マドンナ：コンフェッションズ・ツアー・ライブ」と題したNBCの特別番組として生放送された。その後、このアルバムは『The Confessions Tour』というタイトルでライブアルバムとDVDとしてリリースされました。

2005年10月、マドンナはMTVヨーロッパ・ミュージック・アワードで、当時発売間近だった10枚目のスタジオアルバム『コンフェッションズ・オン・ア・ダンス・フロア』からのリードシングル「ハング・アップ」を披露した。^{[2]その後、彼女は}コンサートツアーのアイデアを持ち出し、12年以上（1993年のザ・ガーリー・ショー・ツアー以来）オーストラリアで公演していなかったため、再びオーストラリアを訪れたいと語った。^{[3] 2005年11月のアルバム発売後、マドンナはプロモーションキャンペーンに乗り出し、} Wetten、dass..?、Entertainment Tonight、Access Hollywoodなど、いくつかのヨーロッパとアメリカのテレビ番組に出演した 。^{[4] [5]彼女はまた、} KOKOとGAYナイトクラブなど、ロンドンのいくつかのより小規模で親密な会場でファンのために公演した。^{[6] [7]その月の後半、マドンナは}ビルボード誌のインタビューで再びツアーの可能性について言及し、「もしツアーに出るなら、来年の夏になるわ。ミラーボールがたくさんあって、ディスコ全開になるはず」と語った。^[8]ガーディアン紙のインタビューで、マドンナは最終的に2006年のツアーを確定したが、正式タイトルを「Confessions」にするか「Confess Your Sins」にするかはまだ決めていなかった。^[9]以前のコンサートツアー「Re-Invention」（2004年）や「Drowned World」（2001年）で共演したジェイミー・キングはMTVに対し、マドンナはニューヨークのローズランド・ボールルームやロサンゼルスのウィルターン・シアターのような小規模でアットホームな会場で演奏したいと望んでいると語り、「彼女は大きなものや演劇的なものが好きなんですが、今回は『Confessions on a Dance Floor』がアットホームなアルバムなので、観客にアットホームな体験をしてもらいたいんです」と語った。^[10]マドンナ自身も、スタジアムやアリーナに移る前に「いろんなことを少しずつやりたい」と語っており、そうすればパフォーマンス中に「退屈」しないだろうと考えたという。^[10]

このツアーは、2006年2月9日にマドンナがエレン・デジェネレス・ショーに出演した際に公式に発表された。彼女は別の声明で、「世界をひとつの大きなダンスフロアに変えたい」と付け加えた。^{[11] [12]}このツアーは、ツアーの「ウォームアップ」と評されたコーチェラ・ヴァレー・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバルへの出演に続いて行われる予定だった。 ^[13]「コンフェッションズ・ツアー」と題されたこのツアーの日程は、4月3日にマドンナの公式サイトで発表され、米国、カナダ、ヨーロッパ、日本の各都市でコンサートが行われる。 [ ^{12]このツアーは、5月21日に}イングルウッドのグレート・ウェスタン・フォーラムで公式に開幕し、9月21日に東京ドームで終了した。 ^{[12] [14]}この歌手のロシアでの初コンサートの会場は、群衆統制の懸念から、街を見下ろす丘の上からモスクワのルジニキ・スタジアムに変更された。 ^[15] 7月、ツアーの半ばで、マドンナのマネージャーであるガイ・オセアリーはオーストラリア公演が中止になったと発表した。歌手は自身のウェブサイトで声明を発表した。

オーストラリアのファンの皆さんへ

許してください。私は本当にコンフェッションズツアー中にオーストラリアに来ることを望み、期待していましたし、マネージャーたちにオーストラリアでいくつかのショーを組み込むよう頼みました。以前のツアーには良い思い出があります。残念ながら、今回はロジスティクスがうまくいきませんでした。日本からオーストラリアに行き、そこでショーを終えることを検討しましたが、子供たちをイギリスの学校に戻さなければなりません。そして、皆さんもおわかりのように、彼らは私の最優先事項です。覚えておいてほしい重要なことは、私はすぐに引退するつもりはなく、できるだけ早くオーストラリアに行くつもりだということです。あなたは私の心の中にいます。あなたの継続的な愛とサポートに感謝します。—愛を込めて、マドンナ^[16]

マドンナとジェイミー・キングは、ツアーのセットリストには『コンフェッションズ・オン・ア・ダンス・フロア』の曲が「たくさん」含まれると認めた。マドンナは、すでに『リ・インヴェンション・ワールド・ツアー』で「昔の曲」を演奏しているので、新しいアルバムに集中したいと語り、ジェイミーは「人々は（新しいアルバムを）気に入っていて、聴きたがっている」と語った。^{[8] [10]}キングはまた、ツアーを「よりインタラクティブなものにしたい」とし、「（マドンナを）ファンやダンサー、仲間の支持者といった彼女の人々とできるだけ近づけたい」と語った。^[10]

制作はクリス・ラムが指揮し、決定は「委員会」によって行われ、マドンナが最終決定権を持っていた。^[17]照明デザイナーのロイ・ベネットによると、ショーは「非常に演劇的で非常に大規模」で、「ナイトクラブやディスコにいるようだ」と表現した。^[17]ステージはリ・インベンションの2倍の大きさで、会場の正面と両側にあるBステージにつながる3つのランウェイが含まれていた。 ^[18]メインで最大のランウェイは照明が付いて小さなダンスフロアで終わり、小さなサイドランウェイにはフェンスが付いていた。^{[19] [20]}ステージには、リ・インベンションでも使用された半円形の油圧式上昇回転センターステージと、背景として機能する3つのV9 LEDスクリーンが装備されていた。^{[20] [17]}上から吊り下げられたのは半円形のLED「カーテン」スクリーンで、ベネットによると、ショーのいくつかのナンバーの間、センターステージの前面を覆い、「3D要素を加える」ためだった。^{[20] [17]}小道具には、特定の曲に合わせて上げ下げされる中央の一点から吊り下げられた5つのミラーボール、" Like a Virgin "（1984）の黒い機械式サドル、 ^{[21] "} Jump "のパフォーマンスに使用された細いモンキーバー、 ^{[22] Cotters Church Supplyによって提供された}茨の冠、巨大な鏡張りの十字架、巨大な格闘技ケージなどがあった。^{[23] [17] [20]}最も高価な小道具は、各コンサートの冒頭で歌手が登場する巨大なミラーボールで、200万ドル相当のスワロフスキークリスタルで覆われていた。^[24]合計で、メインステージの上には70トンの機器が使用された。機材を都市から都市へ移動させるのに、2機のプライベートジェット、24台の大型トラック、5台のバス、18台のバンと車が必要だった。^[23]マドンナが乗馬事故で負った怪我のX線レントゲン写真が、「ライク・ア・ヴァージン」のパフォーマンス中の背景に使われた。 ^[25]

この一座には、マドンナの長年のバックシンガー兼ダンサーであるドナ・デ・ロリー、ボーカリストのニッキー・リチャーズ、ロンドン・カバラ・センターのイツハク・シンワニ、ギターのモンテ・ピットマン、キーボード奏者のスチュアート・プライス、ソフィア・ブテラや、マドンナがパルクールのレッスンを受けたパルクールのベテラン、セバスチャン・フーカンを含む12人のダンサーが含まれていた。[ 26 ] [ ^{27 ] [28]}コンサートは、マドンナのツアーの慣例に従い、エクエストリアン、ベドウィン、ネバー・マインド・ザ・ボロックス、ディスコという異なるテーマのセグメントに分かれていた。^[29]ジャンポール・ゴルチエがツアーの衣装を担当した。^[30]ゴルチエとコラボレーションしたデザイナーのアリアンヌ・フィリップスは、「サタデー・ナイト・フィーバーからスターライト・エクスプレス、フェイムまで、あらゆるもの」がベースになっていると表現した。^{[31]第一幕に}乗馬のテーマを取り入れようというアイデアは、ゴルチエが彼女をパリのジンガロ劇場の馬のショーに連れて行って「大好きだった」という経験から思いついた。^[30]その後ゴルチエは、ショーの男性ダンサーに馬の役をさせ、内蔵の鞍、馬具、肩に小さな鞍のような装飾品を着けることにした。馬のしっぽが付いた黒いシルクハットを含むマドンナの衣装は、ルキノ・ヴィスコンティの1973年の映画「ルートヴィヒ」でロミー・シュナイダーが着ていたものからインスピレーションを得た。^[30]デザイナーによると、マドンナは振り付けの要求に耐えられるよう衣装をどのように作らなければならないかについて「強い意見」を持っていたという。^[30]ゴルチエがデザインした他のアンサンブルには、「聖書風シック」なオフショルダーのブラウスや、いばらの冠をあしらったベルベットのクロップドパンツ、タフタ、ダッシェス、サテン、シャンティイレース、シルクシフォンなどの「高級」生地で作られたジョッパーズ、ブラウス、ジャケットなどがある。^[30] 『ダンスフロアで告白』のディスコテーマに合わせて、デザイナーは『サタデーナイトフィーバー』（1977年）でジョン・トラボルタが着用したものをベースにした白いスーツもデザインした。 ABBAの歌手が着ているものと似た、紫のスワロフスキークリスタルのリボンを胴体にあしらったもの、背中に「 Dancing Queen 」の刺繍が入った内側から照らされた白いサテンのケープ、そしてピンクのキラキラ光るジャンプスーツ。^{[32] [31] [21]}ツアーの公式ポスターには、ロンドンのGAYでのプロモーションコンサート中にスティーブン・クラインが撮影したマドンナの写真が使われた。 ^[22] ポール・オークンフォールドは、ヨーロッパの一部公演のオープニングアクトとして雇われた。 ^[33]

コンサートは、乗馬、ベドウィン、くだらないこと、ディスコの4つのセグメントに分かれていた。コンサートは、マドンナが馬小屋の中を鞭を振り回しながら歩く映像で始まり、革の手綱をつけたダンサーたちがステージの3つの花道を駆け抜けた。その後、巨大なミラーボールが天井から吊り下げられ、花のつぼみのように開くと、中には肌にぴったりとフィットした黒い乗馬服を着て鞭を振り回すマドンナがいた。ダンサーたちの手綱を取りながら、彼女は「フューチャー・ラヴァーズ」とドナ・サマーの「アイ・フィール・ラヴ」（1977年）のマッシュアップを披露した。2曲目の「ゲット・トゥゲザー」では、メインのキャットウォークでマドンナが身もだえした。「ライク・ア・ヴァージン」では、背景には負傷した箇所のレントゲン写真が映し出される中、彼女は革の鋲がちりばめられた黒い鞍にまたがった。 「ジャンプ」では、鉄のぶら下がり棒のような構造物が天井から吊り下げられた。マドンナは、ダンサーたちがパルクールの動きをするなかで歌った。終盤、歌手はステージに姿を消し、3人のダンサーが個人的な悲劇を語る「告白」という幕間曲に変わった。

ベドウィンのショーは「Live to Tell」で始まった。マドンナは巨大な鏡の十字架に吊るされ、いばらの冠をかぶって歌い、頭上のスクリーンにはアフリカのエイズ犠牲者の死者数がカウントダウンされた。彼女は十字架から降りて「Forbidden Love」を披露した。この曲では、血球が背景に映し出される中、2人の男性が踊っていた。「Isaac」はイツハク・シンワニのホルン演奏で始まり、続いて中東の特大のブルカをかぶった女性ダンサーが、砂丘を背景にした巨大な檻の中で踊った。檻の中にダンサーたちを入れて演奏された「Sorry」では、マドンナは曲のミュージックビデオのダンス対決シーンを再現した。「Like It or Not」でショーは終了し、マドンナは椅子に座って1人で踊った。その後、アドルフ・ヒトラー、ディック・チェイニー、トニー・ブレア、オサマ・ビン・ラディン、リチャード・ニクソン、ジョージ・W・ブッシュ、そして飢えたアフリカの子供たちの姿を描いたビデオがスクリーンに映し出された。リミックスされた「Sorry」にのせて、ランウェイで クランプダンスをするダンサーが登場した。

「アイ ラブ ニューヨーク」は、ネバー マインド ザ ボロックスのコーナーのオープニングを飾った。ハイカラーの黒い革ジャケットをまとったマドンナはエレキギターを弾き、歌詞の「テキサスに行け / ゴルフをするところじゃないか」という部分をジョージ W. ブッシュに向けた蔑称に変えた。パフォーマンスの背景にはニューヨークのスカイラインが描かれていた。「レイ オブ ライト」もギターとスターバーストがスクリーンに映し出されながら歌われた。黒いスーツと白いネクタイを身につけた 6 人の男性ダンサーがシンクロした振り付けを披露した。「レット イット ウィル ビー」では、マドンナはステージをひとりでエネルギッシュに踊り、その後、座って「ドラウンド ワールド / サブスティテュート フォー ラブ」を裸で歌った。「パラダイス (ノット フォー ミー)」は、マドンナとイツハク シンワニが歌った。桜の映像がスクリーンに映し出される中、マドンナはアコースティックギターを弾いた。

最後のセグメントである「ディスコ」は、マドンナの過去のビデオのインタールードで始まり、ラジオ風の「ボーダーライン」、「エロティカ」、「ドレス・ユー・アップ」、「ホリデー」、そしてトランプスの「ディスコ・インフェルノ」（1976年）のマッシュアップが流れた。その後、ローラースケートを履いた数人のダンサーがランウェイを滑って登場した。マドンナは、トラボルタ風の白いスーツを着て登場し、「ミュージック」を披露した。この曲の冒頭には、1986年の曲「ホエアズ・ザ・パーティー」のサンプルが含まれていた。「エロティカ」では、彼女はスーツを脱ぎ、紫のストライプが入った白いレオタードを露わにした。この曲のリミックスには、「ユー・スリル・ミー」として知られるオリジナルのデモの歌詞が使われ、歌手と一座が社交ダンス風に踊っていた。次の曲は「ラ・イスラ・ボニータ」のダンスバージョンで、スクリーンには熱帯の島の映像が映し出された。マドンナ、ドナ・デ・ロリー、ニッキー・リチャーズが「現代風にアレンジされた」ラッキー・スターを披露した。曲の終わりに近づくにつれて、曲のビートがゆっくりとコンサートの最後の曲「ハング・アップ」のビートに変わった。このパフォーマンスでは観客と一緒に歌う場面があり、ある時点では天井から紙吹雪と金色の風船が降ってきた。「告白しましたか？」というフレーズがスクリーンに現れ、ショーは終了した。

コンフェッションズ・ツアーは、概ね好意的な評価を受けた。サンディエゴ・ユニオン・トリビューン紙のドン・チャレウンシー記者は、マドンナの以前のツアーである「Drowned World」と「Re-Invention」は「素晴らしいコンサートだったが、コンフェッションズ・ツアーではさらに数段レベルが上がった」と評した。^[34]オレンジ・カウンティ・レジスター紙のベン・ウェナー記者は、「マドンナのように手の込んだ目を楽しませる演出ができる人はいない」と述べ、さらに「非常に印象的」なコンフェッションズ・ツアーは「最近ではU2だけが到達した規模で、マルチメディアで異文化を横断した同調者への説教」だったと付け加えた。^[35]パームビーチ・ポスト紙のレスリー・グレイ・ストリーター記者によると、コンフェッションズは「エネルギー、長寿、そしてビートへの純粋な愛のエキサイティングな証」だった。^[36] スラント・マガジンのエド・ゴンザレスは「ムラがあり妥協しているが、しばしば息を呑むような[コンフェッションズ]は、彼女の『Drowned World Tour』の激しくも冷淡な芝居がかった演出や、彼女の『Re-Invention Tour』の鋭く攻撃的な攻撃性の後では、ある種の成功だ」と書き、マドンナが「ガーリー・ショー以来見られなかったファンとの個人的なつながりを危険にさらした」と指摘した。[ ^37] エンターテインメント・ウィークリーのクリス・ウィルマンは、これを「2時間の奔放なふざけ合いと楽しさ」と称賛し、彼女の「最も魅惑的な」コンサートと評し、A−評価を与えた。 ^[38]リパブリカン・アメリカンのブリン・マンデルは、2時間にわたって「マドンナは観客を魅了し続け、最近のヒット曲と昔のヒット曲のリストに、彼女にしかできない視覚的な伴奏を提供した[...] このようなショーを提供できるのはアイコンだけ」と指摘した。著者は「マテリアル・ガールにはこれ以上のことは期待されていないが、彼女はまたしても歌手としてだけでなく、並外れたエンターテイナーであることを証明した」と結論付けている。^[39] サンデー・タイムズ紙は『告白』でマドンナが「自分の最も得意なことを見事にやっている」と評した。^[25]

グローブ・アンド・メール紙のマシュー・ヘイズは、コンフェッションズを「このアーティストの最高の姿、つまりエネルギッシュで、いたずらっぽく、大胆にキッチュで、ワイルドに楽しませてくれる」と評した。ヘイズはまた、この歌手は「何かを証明しようとしているようだった [...] 自分がまだ楽しみ方を知っている [...] それを達成するには、彼女は [...] 自分の過去を振り返りつつ、最盛期を控えているアーティストのオーラを維持する必要があり、彼女はそれを実現した」と書いている。 ^[40]ポップマターズ誌のクリスチャン・ジョン・ウィケインは、「最も熱狂的なマドンナ反対派のリスナーや皮肉屋の音楽愛好家でさえ、『コンフェッションズ・ツアー』の要素に感銘を受けるだろう」と結論付けている。 ^[41]イーストバレー・トリビューンのスタッフは、この歌手のボーカル、彼女の「非の打ちどころのない体型」、そして「[コンフェッションズ] はあらゆる感​​覚レベルで満足のいくものであり、ファンは失望しなかった」と強調した。 ^[42] USAトゥデイのエドナ・ガンダーセンによると、「マドンナは肉体的にも声的にも健康で、激しい体当たりトレーニングの後でも、繊細なパッセージや難しい高音域を楽々とこなしている」とのこと。 ^[19]ボストン・ヘラルドのクリストファー・ジョン・トレイシーは、「より要求の厳しい演劇的なナンバーでどの程度発声管理が行われているのかを知ることは不可能であるが、マドンナはツアー中、リハーサルをしており的を射ているように聞こえた」と断言した。 ^[43]ガーディアン紙のキティ・エンパイアは、「彼女のセットリストで最も素晴らしい瞬間はすべて肉体的な動きによるものだ」と述べ、「レット・イット・ウィル・ビー」のパフォーマンスを例に挙げた。 ^{[29]クリス・ウィルマンも「レット・イット・ウィル・ビー」を最高のナンバーの1つとして強調し、「}コートニー・ラヴがやることの中で最もロックンロールな曲」と評した。 ^[38]エド・ゴンザレスは「ゲット・トゥゲザー」、「アイ・ラブ・ニューヨーク」、「レイ・オブ・ライト」、「エロティカ」、「ラッキー・スター」のパフォーマンスを賞賛した。 ^{[37]ブリン・マンデルは「必須の」「}ライク・ア・ヴァージン」を特に挙げは「楽しい」そして「キャンプな」ディスコ・セグメントに含まれる「ミュージック」ナンバーを賞賛した。 ^{[39] [36]}シカゴ・トリビューン紙に寄稿したグレッグ・コットは「禁じられた愛」に含まれるゲイのテーマを強調し、「その意図は紛れもなく感動的だった」と述べた。^{マドンナは20年以上前にニューヨークのクラブに登場して以来、ゲイのアイコンであり、同性愛者の権利が再び攻撃されている中、彼女の行動は注目されなかった。」 [44]}ウェールズ・オンライン紙によると、「私たちはスペクタクルを約束されていたが、その通りになった。曲は力強いが、観客を言葉を失うほどの劇的なパフォーマンスだった。[マドンナ]はステージ上でリーダー的存在となり、たとえ2時間だけだったとしても、観客を彼女の世界に引き込んだ」という。^[45]マイアミ・ヘラルド紙は、「コンフェッションズ」は「2001年の『Drowned World Tour』や2004年の『Re-Invention Tour』の優れた曲のようなサプライズには欠けているが、[マドンナ]はこのアルバムでより楽しんでいるようで、私たちもそう感じた」と結論付けている。^[46]

ハートフォード・クーラント紙のエリック・R・ダントンは、コンフェッションズを「クラブ向きの2時間のセットで、ドキドキするビートと幻想的でトランスのようなボーカルが詰まっている」と評したが、音楽は「ほとんど付随的で、パイプで流してもよかった。このショーは制作価値が重要で、マドンナが主役ではあったが、ステージこそが真の焦点だった」と指摘した。^[18]グレッグ・コットは、同様の、しかしそれほど熱狂的ではないレビューで、「少なくともステージ上では、マドンナの世界では、何もかもが専門的に管理されている。そして、ショーのほとんどに、いくぶんか楽しくない大掛かりな制作の雰囲気を与えていた[...] 誰もが楽しい時間を過ごしたかもしれないが、本当のつながりは生まれなかった」と指摘した。^[44]ベン・ウェナーは2番目のパート「ベドウィン」を賞賛したが、その後のパートについては批判的で、「Drowned World/Substitute for Love」と「Paradise (Not For Me)」だけが、それ以前の瞬間の「考えさせられる感情」を呼び起こしたと結論付けた。^[35]ワシントン・ポスト紙のサンディ・コーエンは、マドンナは「マイクを傍らに置いて踊っている時が一番幸せそうに見えた」と意見し、イツハク・シンワニをフィーチャーした曲を「最も興味深い」と強調した。彼女はディスコ・セクションの「活気に満ちたお祭り気分」の曲を特に取り上げたが、コーエンは複雑な調子でレビューを締めくくった。「演出があまりにも厳密に振り付けられていて、自発性の余地がほとんどなかった。マドンナが観客に中指を立てた時でさえ、それは破壊的ではなく、脚本通りの感じだった」。^[48]マシュー・ヘイズは、マドンナが「ラッキー・スター」などの昔のヒット曲を「以前よりはるかに熱意が欠けて」歌っていることに気づいた。^[40]

デンマークでのコンサートのレビューは賛否両論だった。ベルリンゲ・ティデンデ紙は「感動的」かつ「壮観」と評したが、他の評論家はショーのオープニングとクロージングを「高く評価」したものの、歌手が「ロボットのような退屈な演技」に陥り、途中でエネルギーを失ったと述べた。会場の選択も批判され、コペンハーゲン・ポスト紙によると、「そこにいた8万5000人のうち、マドンナを見ることができたのは1万人程度だったかもしれない。観客の大半は設置されたスクリーンさえ見えなかった」という。^[49]インディペンデント紙のサイモン・プライス記者は否定的なレビューを寄せ、「ほとんど意味のない、下品で愚かで無神経な象徴主義」と「ネバー・マインド・ザ・ボロックス」の演技を酷評した。「彼女のパンクな試みは恥ずかしい。ギターを抱えてひざまずく姿は、イギーというよりチャーリー・ディモックに似ている」。プライスはまた、この歌手の「セクシーであろうとする試み」を否定した。「彼女がトップスを脱いだり、ズボンの中に手を突っ込んだりする時、私は思わずリトル・ブリテンでつま先を吸われるおばあちゃんを思い出すのです」。^[50] 2006年のポールスター・コンサート・インダストリー・アワードで、コンフェッションズは最もクリエイティブな舞台制作賞を受賞した。^[51]

2015年、『コンフェッションズ』は、ジ・アドボケイトのジーナ・ヴィヴィネットとVH1のクリストファー・ローザの両者から、歌手の3番目に優れたコンサートツアーに選ばれ、後者はそれを「マドンナのこれまでで最も野心的な旅の1つ」と呼んだ。[ ^{52] [53]} 2024年、ビルボードのサル・チンクエマニは、これをマドンナの最高のコンサートツアーと名付けた。「[彼女が]ブロンド・アンビションからリ・インベンションまで学んだすべての集大成であり、スペクタクル、ドラマ、そして古き良きパフォーマンスの魔力を組み合わせました。[T]ショーは、ダンスパーティーの快楽主義と親密な内省の間で巧みなバランスをとった。[...] マドンナのこれまでで最もまとまりがあり、一貫してスリリングなショー」。^[54]

ツアーでの「Live to Tell」（1986年）のパフォーマンスは、磔刑を模した鏡の十字架に上げられ、いばらの冠をかぶったマドンナの姿が映し出されたため、宗教団体から強い反発を受けた。背景のスクリーンには、アフリカでエイズにより孤児となった1200万人の子供の数が次々と映し出された。^{[48] [55] [56]}デュッセルドルフのドイツ検察は、彼女を冒涜罪で訴えると脅し、プロテスタントの司教マルゴット・ケスマンは「高齢のスーパースターが注目を集める唯一の方法は、人々の宗教的感情を害することかもしれない」と述べ、人々に歌手を「無視」するよう促した。^[57]ロシア正教会とロシア・ユダヤ人コミュニティ連合（FJCR）は、この曲は不道徳であるとし、モスクワでのコンサートに出席しないよう国民に促した。^[58]バチカン市国に近いローマのオリンピックスタジアムで行われたパフォーマンスは、宗教指導者らからローマカトリック教会に対する敵意の行為として非難された。イタリアの枢機卿エルシリオ・トニーニはこれを「宣伝目的で抜け目のない商人がわざと起こしたスキャンダル」とみなし、イタリアのイスラム世界連盟会長マリオ・シアロヤは「マドンナがこのようなパフォーマンスをするのは初めてではない。我々はこれを非難する」と述べた。ローマのユダヤ人コミュニティのスポークスマン、リカルド・パシフィチによると、マドンナの行為は「無礼な行為であり、ローマで行うのはさらに悪い」という。^[59]イングランドとウェールズのカトリック教会のスポークスマンは、信者はその曲に不快感を覚えるだろうとし、「磔刑は神が人間となり、我々を救うために苦しんだ物語の中心にある。それを舞台の小道具として使うことは、その素晴らしい出来事の陳腐な悪用である」と述べた。^[60]北デンバーの牧師は「現在1200万人の孤児がいることに世界が気づくよう呼びかける」この「力強く、非常に敬虔なパフォーマンス」を擁護し、また「最も忘れられがちな人々を気遣うよう私たちを目覚めさせようとしている」マドンナを称賛した。^[61]歌手は、彼女は「私が伝えようとしているメッセージ」に対してイエスは怒らないだろうと主張した。^[60]彼女はまた声明を発表した。

私のショーが世界中で好評を博したことにとても感謝しています。しかし、十字架に架けられた私の姿については多くの誤解があるようで、私自身がきっぱりと説明したいと思いました。私のショーには、3人のダンサーが「告白」したり、最終的には克服した幼少期の悲惨な体験を共有したりする部分があります。その後、私が十字架から降りて「告白」します。これは教会を嘲笑するものではありません。聖書に書かれているように、人が十字架をかぶったり「十字架を背負う」のと何ら変わりません。私のパフォーマンスは反キリスト教的でも冒涜的でも冒涜的でもないのです。むしろ、これは人類が互いに助け合い、世界を統一された全体として見るよう促すという、観客への私の嘆願なのです。イエスが今日生きていたら、同じことをするだろうと心から信じています。

私の具体的な意図は、アフリカで毎日亡くなり、ケアも薬もなく、希望もなく暮らしている何百万人もの子供たちに注目を集めることです。私は人々に、心を開いて、どんな形でも関わるようお願いしています。この歌は、聖書のマタイ伝からの引用で終わります。「あなたがたは、私が飢えていたときに食べ物を与え、私が裸であったときに着せ、私が病気であったときに世話をしてくれました。すると神はこう言われました。『あなたがたが私の兄弟の最も小さい者にしたのは 、私にしてくれたことなのです。』」

私のショーを見ずに判断しないでください」。^[62]

論争があったにもかかわらず、この曲に対する批評家の反応は、中途半端なものから否定的なものまでさまざまだった。コンサート全体に肯定的なレビューを与えたレスリー・グレイ・ストリーターは、「Live to Tell」などの「説教じみた」パフォーマンスで「満足できないほどスローダウンした」と意見を述べた。^[36] マーキュリー・ニュースのマリアン・リウは、「視覚的に素晴らしいものの、この描写は音楽界では目新しいものではない」と感じた。^[27]同様に、グレッグ・コットは、「 80年代にはカニエ・ウェストからマドンナまで誰もがこの特定の冒涜的なスタイルに手を出したため、磔刑はショックと畏怖の部門では以前ほど重要ではなくなった」と結論付けた。 ^[44]ニューズデイのスタッフは、「下品だったのか? 不快だったのか? 確かなのは、それがショーの数少ない退屈な点の1つだったことだ」と書いた。^[63]リック・マッシモは、この曲を、この歌手の前回のリ・インベンション・ワールド・ツアーを「奇妙な混乱」に陥れた「ジャンプカット哲学」の一例とみなした。[ ^{64]クリス・ウィルマンはマドンナが「}ボノのように」振る舞い、「世界の苦しみを誘導」しようとしていると非難したが、エド・ゴンザレスは彼女の「誠実さ」に疑問を抱き、「リヴ・トゥ・テル」をツアーの「重大な道徳的失態」と名付けた。^{[38] [37]}イーストベイ・タイムズ紙は、このメッセージは「バンパーステッカーのように深い」と伝えた。[...] 一方で、衝撃を与えるという点では面白い。他方では、スタント的な側面と悪いサウンドが、静かに一人で立っている方がはるかに良い曲の効果をほぼ消し去ってしまった」。^{[65]エリック・R・ダントンは、この曲を「物議を醸すというよりは面白い」とみなし、「}モンティ・パイソンが想像したカルバリーからの記者会見」に例えた。^[18]フィラデルフィアインクワイアラー紙は、このパフォーマンスを「がっかりするほど静的」で「ショックを与えようとする必死の試み」だと酷評した。^[66]ウェールズオンライン紙は肯定的なレビューを出し、「力強い」演奏を称賛した。^[45]

コンフェッションズ・ツアーは商業的に成功し、開始後、1億9000万ドルの収益が見込まれていた。^[67] デイリー・テレグラフ紙は、チケット販売開始から4日間で、ニューヨーク、ロサンゼルス、シカゴ、マイアミ、パリ、ロンドンを含む28公演が完売したと報じた。^{[68]ニューヨークの}マディソン・スクエア・ガーデンでの最初の2回のコンサートは10分で完売したため、主催者はさらに2日程を追加したが、それもすぐに完売し、5回目の公演が追加された。^[69]ル・ドゥヴォア紙によると、マドンナはモントリオールで40分以内に3万枚のチケットを販売した。^[70] ガーディアン紙はその後、ロンドンのウェンブリー・アリーナでの最初の2回のコンサートのチケットも発売開始から10分以内に完売し、ファンが歌手のウェブサイトをクラッシュさせ、購入するために会場の外に列を作ったと報じた。その結果、さらに7日程が追加された。^[71]カーディフでの単独コンサートには6万人以上の観客が集まったと推定され、ウェールズ・オンラインはファンがチケット売り場の外に陣取るほどだったと報じた。^[72]初回コンサートのチケットが2時間未満という記録的な速さで完売したことを受けて、プラハで2回目のコンサートが開催された。チケットの価格は3,060コルナから5,010コルナであった。^[73]デンマークのホーセンスで行われた単独コンサートには85,000人が集まり、国内最大級のコンサートとなった。^[49]モスクワでの単独コンサートのチケット37,000枚が3日間で完売した。^[74]

ツアー終了後、ビルボードとツアープロデューサーのアーサー・フォーゲルは、『コンフェッションズ』が60公演で1億9470万ドル（2023年の価値で2億9426万7613ドル）^[1]以上の収益を上げ、120万人の観客を前に演奏したと報告し、女性アーティストとして史上最高の収益を上げたツアーとなり、シェールの『リビング・プルーフ：ザ・フェアウェル・ツアー』（2002年～2005年）が保持していた記録を破った。「マドンナはまたもやファンのために素晴らしいショーを披露し、ツアーの成功は究極の声明である。[...] 彼女は間違いなくナンバーワンにふさわしい」とフォーゲルは述べた。^[75]さらに、『コンフェッションズ・ツアー』により、マドンナは2007年版のギネス世界記録に「コンサートあたりの収益が最も高い音楽ツアー」として登録された。^{[76] 2006年の}ビルボード・ツアー・カンファレンス＆アワードでトップボックススコアを受賞した。 ^[77]

7月21日、アクセス・ハリウッドは、NBCがロンドンのウェンブリー・アリーナでのコンサートを同ネットワーク初のマドンナ特集として放送すると報じた。幹部のケヴィン・ライリーは「マドンナは現代最高のアーティストの1人で、常に興奮を巻き起こす[...]これはテレビにとって大きなイベントになるだろう」と語った。^[78] CBSニュースによると、カトリック連盟はNBCの幹部に手紙を書き、特別番組から「Live to Tell」の磔刑パフォーマンスを省くよう要請した。質問に対し、ケヴィン・ライリーは、この曲はおそらく放送に含まれるだろうと述べ、マドンナは「強く反対している」と付け加えた。さらに、「我々はそれを検討し、マドンナは挑発的なことで知られているが、不適切だとは思わなかった」と説明した。^[79]最終的に、このパフォーマンスは放送からカットされたが、完全にカットされたわけではなく、別のカメラアングルが使用され、マドンナが十字架から降りるまでは姿が見えなかった。^[80] マドンナ：ザ・コンフェッションズ・ツアー・ライブは感謝祭の前夜である11月22日に放送されたが、^[78]視聴率は低く、この特別番組は同時間帯で4位に終わった。^[81]

2007年1月30日、このアルバムは『The Confessions Tour』というタイトルでライブアルバムとDVDとして発売された。オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは「付随するアルバムと同じくらい様式化され、冷静な音のまとまり」を賞賛するなど、概ね好評を博した。 ^{[82] [83]} 『The Confessions Tour』は米国のビルボード200アルバムチャートで15位に達し、第50回グラミー賞授賞式で最優秀音楽映画賞を受賞した。^{[84] [85]}ガイ・オセアリーの写真集『Madonna: Confessions』は2008年10月1日に発売された。これは「[マドンナの]ライブパフォーマンスの挑発的なテーマを紹介する」ために作成され、著者の収益はすべてマドンナの非営利団体であるRaising Malawiに寄付された。^[86]

セットリスト、サンプル、注釈はマドンナの公式サイト、コンフェッションズツアーの注釈とトラックリスト、その他の情報源に基づいて改変した。^{[29] [87] [88]}

第1幕:馬術

1. 「フューチャー・ラヴァーズ」 / 「アイ・フィール・ラブ」
2. "集まる"
3. 「処女のように」
4. 「ジャンプ」

第2幕:ベドウィン

5. 「告白」 （ダンサーのインタールード、「 Live to Tell 」の要素を含む）
6. 「生きて語る」
7. 「禁じられた愛」
8. 「アイザック」
9. "ごめん"
10. 「好きでも嫌いでも」

第3幕:くだらないことは気にしない

11. 「Sorry」（リミックス、インタールード）
12. 「ニューヨークが大好き」
13. 「光線」
14. 「レット・イット・ウィル・ビー」（ペーパー・フェイセズ・リミックス）
15. 「溺れた世界/愛の代わり」
16. 「楽園（私のためではない）」

第4幕:ディスコ

17. 「The Duke Mixes The Hits」（ビデオのインタールード。「Borderline」、「Erotica」、「Dress You Up」、「Holiday」、「Disco Inferno」の要素が含まれています）
18. 「音楽」 （「ディスコ・インフェルノ」と「 Where's The Party 」の要素を含む）
19. 「エロティカ」/「あなたは私を興奮させる」
20. 「ラ・イスラ・ボニータ」
21. 「らき☆すた」 （「ギミ！ギミ！ギミ！（真夜中の男）」「ハングアップ」の要素を含む）
22. 「ハングアップ」（「ラッキースター」の要素を含む）

注記

• モスクワでマドンナは「平和を祈る」（1969年）を歌った^[89]

告白ツアーのプログラムより抜粋。^[26]

ウィキメディア・コモンズには、 Confessions Tourに関連するメディアがあります。

• Madonna.com > ツアー > 告白ツアー
• 公式テレビウェブサイトNBC