サンドボックス（プレイ）

『砂場』（さやかのはら）は、アメリカの劇作家エドワード・オールビーによる一幕劇で、1959年に初演された。この劇は、家族関係、ネグレクト、現代社会の感情的分離といったテーマを探求している。高齢の女性、成人した子供たち、象徴的な若い男性のやりとりに焦点を当て、高齢者の非人間化や外見と内面の感情的現実の対比といった問題を浮き彫りにしている。この劇は、家族の力学や社会的価値観の浅はかさを論じるために、不条理な要素とブラックユーモアを用いている。象徴的な設定と登場人物を通して、『砂場』はオールビーの現代アメリカ生活に対する批評を反映している。 ^{[1] [2] [3]}この劇は、横暴な母親（ママ）、消極的な夫（パパ）、そしてネグレクトされた高齢の母親（おばあちゃん）からなる家族を中心に展開される。

初演は1960年4月15日、ニューヨーク市のジャズギャラリーで行われました。ショーはローレンス・アリックが演出し、ウィリアム・フラナガンがオリジナル曲を担当しました。ショーの主演は、アラン・ヘルム（若者役）、ジェーン・ホフマン（ママ役）、リチャード・ウッズ（パパ役）、スーディー・ボンド（おばあちゃん役）、ハル・マキュージック（ミュージシャン役）でした。

この劇は1962年2月にオフブロードウェイのチェリーレーン劇場で、不条理劇シリーズとして他のアルビーの劇とともにレパートリーとして上演された。 ^[4]

この劇は地方でもいくつか上演されており、1963年1月にはルース・ウィンチェスター主演でダラス・シアター・センターで上演されたほか、ロサンゼルス・シアター・カンパニー（1967-68シーズン）でも上演された。1978年春にはニュージャージー州ロングブランチのロングブランチ中学校でミシェル・ベグリー、デイヴィッド・シュローダー主演で一幕劇集として上演された。オフブロードウェイでは、ザ・アクティング・カンパニー制作で1984年3月にパブリック・シアターで上演され、アラン・シュナイダー演出による『Pieces of Eight 』と題された8つの現代一幕劇が上演された。^{[5] [6]}

この劇はオフブロードウェイのシグネチャー・シアター・カンパニーによって制作され、オールビーの1幕劇『サンド』、『サンドボックス』、『太陽を探して』の3本立てで上演さ れた。この劇は1994年2月4日から3月6日まで上演された。オールビーが演出し、出演者はペギー・コンスグレイブ（ママ）、ジェーン・ホフマン（おばあちゃん）、エドワード・シーモン（パパ）、アイシャ・ベノア（チェロ奏者）、アール・ナッシュ（若者）であった。^[7]

この劇は2008年3月にオフブロードウェイのチェリーレーン劇場で『アメリカン・ドリーム』との二本立てで上演された。アルビーが演出し、キャストはジュディス・アイヴィー（ママ）、ジョージ・バーテニエフ（パパ）、ロイス・マークル（おばあちゃん）、ジェシー・ウィリアムズ（若者）、ダニエル・シェブリン（ミュージシャン）だった。^{[8] [9] [10]}

この劇は、シグネチャー シアター カンパニーによってオフ ブロードウェイで制作され、エドワード オールビー、マリア アイリーン フォーネス、エイドリアン ケネディによる 1 幕劇の 3 部構成で上演されました。この劇は 2016 年 5 月 3 日から 2016 年 6 月 19 日まで上演されました。ライラ ノイゲバウアーが演出し、出演者はアリソン フレイザー (ママ)、フィリス サマーヴィル (おばあちゃん)、フランク ウッド (パパ)、メロディ ジロン (チェロ奏者)、ライアン ジェームズ ハタナカ (若者) でした。

劇の長さは約15分^[8]で、俳優が観客に直接語りかけ、自分たちが劇の出演者であることを認め、ミュージシャンに合図を出すなどが含まれる^{[11] 。}

• ママ: 55歳、身なりのよい、堂々とした女性。おばあちゃんの娘です。パパと結婚した後、農場から母親を連れてきて、市内の大きなタウンハウスに引っ越しました。ママには軍用毛布と自分の食器、ストーブの下の素敵な場所を与えました。
• パパ: 60歳、小柄で、白髪で痩せている。ママが結婚した金持ちの男性です。
• おばあちゃん：86歳、小柄でしわが寄った、明るい目をした女性。劇の主人公。17歳で農家と結婚。30歳の時に夫を亡くし、その後は女手ひとつでママを育てた。おばあちゃんは家族、社会、そして死と葛藤する。
• 若者: 25 歳、水着を着た、ハンサムで体格の良い少年。彼は死の天使で、羽ばたくような体操をしています。南カリフォルニア出身ですが、まだ名前は決まっていません。
• ミュージシャン: 年齢は特に問いませんが、若い方が望ましいです。彼は話さないので、音楽を演奏したり止めたりするには指示が必要です。

最も明るい日で、若い男はビーチの砂場（または砂場）の近くで体操をしています（劇の最後まで続けます）。ママとパパはおばあちゃんを街からはるばる連れてきて砂場に入れました。ママとパパが近くの椅子で待っている間、ミュージシャンは他の登場人物の指示に従って、ときどき演奏します。劇中ずっと、若い男はとても感じがよく、他の登場人物に「こんにちは！」と笑顔で挨拶します。待っている間、ママとパパがおばあちゃんに気づかなくなると、おばあちゃんは子供っぽい態度を改め、観客に筋の通った話し方をし始めます。おばあちゃんと若い男はお互いに会話を始めます。おばあちゃんは若い男が自分を人間として扱ってくれるので、安心して話します（一方、ママとパパは行動と会話を通じて、おばあちゃんは自分たちが面倒を見なければならない雑用のような存在であることをほのめかしています）。ヤングマンと話している間、彼女は舞台の外で誰かに、もう夜になっているはずだと思い出させます。最も明るい昼が最も深い夜になると、ママとパパは舞台の上でゴロゴロという音が聞こえます。その音が雷や砕ける波からではなく、文字通り舞台の外から聞こえてくると、ママはおばあちゃんの死が近づいているとわかり、激しく泣きます。日が照り始めると、ママは砂場のそばに立って、これから先に進む必要があると話し、パパと一緒に急いで出て行きます。砂に半分埋もれて横たわっているおばあちゃんは、ママとパパをからかい続けていたものの、もう動けないことにすぐに気づきます。このとき、ヤングマンはついに体操をやめ、おばあちゃんと砂場に近づきます。ヤングマンはおばあちゃんにじっとするように指示しながら、自分が死の天使であることを明かし、「...私はあなたを助けに来た」と言います。ヤングマンはまるで素人のようにセリフを言いますが、おばあちゃんはヤングマンを褒め、笑顔で目を閉じます。

この劇は、批評家たちがそのわかりにくい不条理な筋書きを攻撃したため、ほぼ全面的に否定的な評価を受けた。

しかし、ベン・ブラントリーは、ニューヨーク・タイムズ紙の2008年のオフ・ブロードウェイ公演のレビューで、『ザ・サンドボックス』は、対になる『アメリカン・ドリーム』 よりも優れた演劇だと書いた。ブラントリーは、 『ザ・サンドボックス』は「恐ろしく効果的な室内劇であり続けている」と書いた。 ^{[9]ジョー・ジェミアノヴィッツは、}ニューヨーク・デイリー・ニュース紙の2008年のダブルビルの批評で次のように書いている。「...この童話の家族に対する風刺は、素早い喜劇的なキックと鋭い刺し傷を与える。また、アルビーの長く輝かしいキャリアを特徴づける不条理、アクロバティックな言葉遣い、結婚と子供に対する挑発的な考えも含まれている...このプロダクション[ザ・サンドボックス]は、機敏なデザイン、アルビーの賢明な演出、そして堅実な演技の恩恵を受けているが、土壇場で代役となったマークルは役柄には元気がなさすぎるようだ。一方、アイヴィーは理想的なママだ。彼女の辛辣で面白い演技は、このダブルビルをすぐにでも見たいと私に強く勧めるのに十分である。」^[12]

• アルビー、エドワード。アメリカンドリームと動物園物語：エドワード・アルビーによる2つの戯曲。ニューヨーク：プルーム。