ロバート・ビーザー

ロバート・ビーザー（1954年5月29日生まれ、マサチューセッツ州ボストン）は、アメリカの作曲家である。

ビーザーは音楽一家に育ったわけではない。父親は医師、母親は化学者だった。マサチューセッツ州ニュートンで育ち、若くして打楽器奏者、作曲家、指揮者として頭角を現した。16歳のとき、ジョーダン・ホールでグレーター・ボストン・ユース交響楽団と共演し、管弦楽曲『アンティゴネ』の初演を指揮してデビューした。その後、イェール大学でユーディ・ワイナー、ジェイコブ・ドラックマンに師事し、1976年にファイ・ベータ・カッパの成績優秀で卒業し、後にイェール音楽学校で音楽修士号、総合音楽学修士号、音楽博士号を取得した。指揮法をオットー・ヴェルナー・ミュラー、ウィリアム・スタインバーグに師事。その他の師には、武満徹、アーノルド・フランケッティ、ゴッフレード・ペトラッシ、アール・ブラウンがいる。彼はタングルウッドでフェローシップを得てベッツィ・ジョラスに師事した。1977年、ビーザーはローマのアメリカン・アカデミーからローマ賞を受賞した最年少の作曲家となった。ローマでの滞在は彼の成長の分岐点となり、彼はより調性的な言語を取り入れ、ジャズからフォークまで多様な影響を作品に取り入れた。

ビーザーは、ニューヨーク・フィルハーモニック、ボルチモア 交響楽団、シカゴ交響楽団などのオーケストラから多数の賞や委嘱を受けている。1993年にはニューヨークのジュリアード音楽院の作曲科教授兼学科長に任命された。 1999年には、グリマーグラス・オペラ、ニューヨーク・シティ・オペラ、WNET-TVの共同委嘱を受け、テレンス・マクナリーを台本に迎え『The Food of Love』を作曲。両会場で上演され、PBSで放映され、 2000年にはエミー賞にノミネートされた。

1978年から1990年まで、ビーザーはダニエル・アジアとともに92nd Street Yで現代室内楽アンサンブルMusical Elementsの共同音楽監督兼指揮者を務め、200を超える作品を初演した。1988年から1993年まで、カーネギーホールのアメリカ作曲家管弦楽団のMeet the Composer /Composer-in-Residenceを務め、2001年1月に芸術監督に就任するまでACOの芸術顧問を務めた。2013年にACOの桂冠芸術監督に就任。ビーザーは1990年代初頭にACOと共にWhittaker New Music Readings（現Underwood New Music Readings）を設立し、若手作曲家にオーケストラ作品を披露する機会を提供した。ビーザーはタニア・レオンとともに、1993年から1999年までソニドス・デ・ロス・アメリカス音楽祭の先頭に立って、アメリカ大陸の作曲家や作品をカーネギーホールに招いた。マクドウェル・コロニーとアメリカ作曲家オーケストラの理事も務める。 2004年に アメリカ芸術文学アカデミーの会員に選出された。

彼の作品はSchott Musicから出版されている。

2022年12月12日、6か月に及ぶ調査を経て、VANマガジンはジュリアード音楽院の作曲科に関する調査記事の中で、ビーザーによるセクハラや不正行為の疑いのある複数の事件を報じた^[1]。ビーザーは1993年から同音楽院の教員を務め、1994年から2018年まで学部長を務めていた^[2]。

2022年12月22日、ニューヨークタイムズは、ビーザーが12月16日付けで有給休暇を与えられたと報じた。同紙は、ブルックリンの音楽非営利団体ナショナル・ソーダストの共同創設者兼芸術監督で作曲家のパオラ・プレスティーニのコメントにも触れ、彼女は、ビーザーが作曲学部長兼講師を務めていた1994年からジュリアードで作曲を学んでいた際に性差別を経験しており、そのような女性は彼女だけではないと信じていると述べた。「ビーザーは有害な環境を作り出した責任がある」と彼女は述べ、それを「略奪的」と呼び、「間違いなく私のキャリアを妨げた」と付け加えた。^[3]

2023年6月8日、ジュリアード音楽院は調査結果を公表し、「ビーザー氏が個人の学業を妨害し、学生に安全で支援的な学習環境を提供するというジュリアードの約束に反する行為を行ったという信頼できる証拠が見つかった。さらに、調査では、報告されていない関係が当時の方針に違反していることが判明した。調査ではまた、ビーザー氏が学校の方針に違反して、自分の行動に関する事実を繰り返し偽っていたことも判明した」ことを確認した。ジュリアード音楽院は、ビーザー氏の雇用を「即時」解雇したと述べた。^[4]

ビーザーは「新調性」を採用した最初の作曲家の一人である。^[5]初期の作品である『七つの大罪』やフルートとピアノのための『変奏曲』は、連続変奏技法だけでなく、ドラマチックな声楽作曲に対する彼の傾向を示している。彼の作品を支持した指揮者には、レナード・スラットキン、デイヴィッド・ジンマン、デニス・ラッセル・デイヴィス、ホセ・セレブリエールがいる。彼が現存する民俗素材を取り入れたのは、1980年代に広く演奏された『マウンテン・ソングス』を通じてで、これは1986年にグラミー賞にノミネートされ、その後もピッコロとピアノ/クラリネットとピアノのための『 Souvenirs』や、ハンガリーの民謡を取り入れて解体した管弦楽の音詩である『 Evening Prayer』などの作品に続いている。彼の管弦楽曲は幅広く多様なパレットから引き出されており、アンソニー・ヘクト、エウジェニオ・モンターレ、ゲルトルート・シュナッケンベルグなどの詩人のテキストを使用したドラマチックな声楽作品を制作しており、『 The Heavenly Feast ^』[6]でその詩を引用している。ミーガン・ミラーとマリリン・ホーン財団のために書かれた『Four Dickinson Songs』は、ブリッジ・レコードのAmericans in Romeコンペンディウムの冒頭を飾っており、ヒラ・プリットマンとドナルド・バーマンが演奏している。^[7]最近の作品には、イェール大学の同級生であるエリオット・フィスクのために作曲した『ギター協奏曲』がある。これはアンダルシアのフラメンコとブルーグラスのピッキング技法を融合したもので、デイヴィッド・アラン・ミラー指揮のアルバニー交響楽団によって初演された。また、 27の吹奏楽団の委嘱により作曲された『The End of Knowing』は、シェイマス・ヒーニー、ジョセフ・ブロツキー、シュナッケンベルグ、セオドア・ウォロズバイト、ジェイムズ・ジョイスなどの詩人のテキストによるソプラノ、バリトン、吹奏楽団のためのコンソーシアム作品である。

• 「ホセ・セレブリエール – ビーザー：ギター協奏曲」linnrecords.com 。 2018年2月4日閲覧。
• 「ロバート・ビーザー」。ミルケン・アーカイブ。 2018年2月4日閲覧。
• 「音楽学部 - ジュリアード音楽院」。2017年3月20日閲覧。
• 「アメリカ作曲家オーケストラ - 芸術指導者の伝記」。2017年3月20日閲覧。
• ビーザー、ロバート（2012年11月27日）。「ローマの再建」。2017年3月20日閲覧。
• AllMusicの Robert Beaser
• ロバート・ビーザーとのインタビュー、1991年1月18日