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シルベスター | |
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 1979年のシルベスター | |
| 生まれる | シルベスター・ジェームズ・ジュニア 1947年9月6日 カリフォルニア州ロサンゼルス |
| 死亡 | 1988年12月16日（41歳） 米国カリフォルニア州サンフランシスコ |
| 死因 | エイズ関連の合併症 |
| 休憩所 | イングルウッド パーク墓地、カリフォルニア州イングルウッド、米国 |
| 職業 |
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| 音楽キャリア | |
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| 活動年数 | 1962–1988 |
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シルベスター・ジェームス・ジュニア（1947年9月6日 - 1988年12月16日）は、単にシルベスターとして知られるアメリカのシンガーソングライターでした。主にディスコ、リズム・アンド・ブルース、ソウルのジャンルで活躍し、派手で中性的な容姿、ファルセットの歌声、そして1970年代後半から1980年代にかけてのディスコシングルのヒット で知られていました。
ロサンゼルスのワッツで中流階級のアフリカ系アメリカ人の家庭に生まれたシルベスターは、ペンテコステ派の教会のゴスペル聖歌隊を通じて歌うことへの愛を育んだ。会衆が彼の同性愛を認めなかったため教会を去った後、彼はディスコテイズと名乗る黒人の女装者やトランスジェンダー女性のグループと友情を築いた。1970年、22歳でサンフランシスコに移ったシルベスターは、カウンターカルチャーを受け入れ、前衛的な女装グループ、コケッツに参加し、ビリー・ホリデイやジョセフィン・ベイカーなどの女性ブルースやジャズ歌手から大きな影響を受けた彼らのショーのソロセグメントをプロデュースした。[1]コケッツのニューヨーク市での批評家から酷評されたツアー中に、シルベスターは他の場所でキャリアを追求するために彼らを離れた。彼は、1973年にブルー・サム・レコードから商業的に成功しなかった2枚のアルバムをリリースした後、解散したロックバンド、シルベスター・アンド・ヒズ・ホット・バンドのフロントマンとなった。
ソロ活動に注力したシルベスターは、ファンタジー・レコードのハーヴェイ・フークアとレコーディング契約を結び、マーサ・ウォッシュとイゾラ・ローズ（「トゥー・トンズ・オー・ファン」）とジーニー・トレイシーという3人の新しいバックシンガーを獲得した。彼の最初のソロアルバム「シルベスター」（1977年）はそこそこの成功を収めた。これに続いて絶賛されたディスコアルバム「ステップII」（1978年）が続き、シングル「ユー・メイク・ミー・フィール（マイティ・リアル）」と「ダンス（ディスコ・ヒート）」が生まれ、どちらも米国とヨーロッパでヒットした。ディスコのジャンルから距離を置き、彼はファンタジー・レコードでライブアルバムを含むさらに4枚のアルバムをレコーディングした。このレーベルを離れた後、彼は友人であり共同制作者でもあるパトリック・カウリーが設立したダンス志向の会社メガトーン・レコードと契約し、カウリーが書いたヒットHi-NRGトラック「ドゥ・ヤ・ワナ・ファンク」を含むさらに4枚のアルバムをレコーディングした。シルベスターはHIV/エイズの蔓延に反対する運動家だった。彼は1988年にウイルスによる合併症で亡くなり、その後の作品の印税はすべてサンフランシスコを拠点とするHIV/エイズ慈善団体に遺贈された。
1970年代後半、シルベスターは「ディスコの女王」というニックネームを獲得し、その生涯を通じてサンフランシスコで特に高い評価を受け、市の鍵を授与された。[2] 2005年に、彼は死後ダンスミュージックの殿堂入りを果たし、その生涯は伝記として記録され、ドキュメンタリーとミュージカルの両方の題材となった。
若いころ
1947年～1960年: 幼少時代
「ああ、神様、私がどうやって始めたのか、何歳なのか、ザ・コケッツについて聞かないで。私はロサンゼルスの上流中産階級の黒人ブルジョア家庭に生まれ、退屈な9時から5時までの仕事を辞めてサンフランシスコに引っ越したとだけ言っておきます。もっといいのは、私が最初の試験管ベビーだったと言うことです。」
— シルベスター[3]
シルベスター・ジェームズは1947年9月6日、カリフォルニア州ロサンゼルスのワッツ地区で中流家庭に生まれた。[4]母親のレサ・ウィーバーはアーカンソー州パレスチナ近郊で、自家農地を所有する比較的裕福なアフリカ系アメリカ人家庭に育った。[6]レサの実母であるガーサ・ウィーバーは未婚で病弱だったため子どもの世話ができなかったため、家族からはジュジュと呼ばれていたガーサの妹ジュリアがレサの養母となった。[4] 1930年代後半、ジュリアと夫はアメリカ南部からのアフリカ系アメリカ人の大移動に参加し、ワッツに移住した。 [4]
ここでレサは主に育ち、最初の夫であるシルベスター・「スウィート」・ジェームズと出会い結婚し、レサの両親が所有する小さなコテージに引っ越した。最初の子供は父親にちなんでシルベスターと名付けられ、1948年にジョン・ウェスレー、1950年にラリーが生まれた。[7]シルベスターと彼の兄弟は、主にアフリカ系アメリカ人のコミュニティでニックネームでよく知られるようになり、シルベスターは「ドゥーニ」と呼ばれた。[8]シルベスターは父親が不倫をし、息子たちがまだ幼いときに妻と子供たちを捨てたため、父親を「ろくでなし」とみなしていた。[9]レサと3人の息子は、アリソ・ビレッジのダウンタウンの住宅団地に引っ越し、その後ワッツの114番街にある実家に戻った。[10]
レサはキリスト教ペンテコステ派の熱心な信者で、ロサンゼルス南部のパームレーン・チャーチ・オブ・ゴッド・イン・クライストに定期的に通っていた。シルベスターと彼の兄弟は彼女と一緒に教会の礼拝に出席し、そこで彼はゴスペル音楽に特に興味を持つようになった。[11] 3歳の頃から熱心な歌手だったシルベスターは、ゴスペルの演奏に定期的に参加し、パークレーン教会の他の子供たちの葬儀では「マイ・バディ」という歌を歌った。 [12]
教会の女性たちは、シルベスターを「女性らしく」そして「母親に似て、とてもかわいらしい子でした。他の男の子たちのように乱暴ではなく、きちんとしていて礼儀正しい子でした。私たちはいつも彼を抱きしめたりキスしたりしていました。とてもかわいかったからです。」[13] 家族も彼を「独特のタイプの男の子 - 『生まれつきおもしろい』」[13]と表現し、他の男の子たちよりも、祖母のように女の子や女性と過ごすことを好みました。「彼はよく家にこもり、百科事典を読んだり、音楽を聴いたり、祖母のピアノを弾いたりしていました。」[13] シルベスターが男の子たちの遊びの誘いを断ると、彼らは「女の子みたいに振舞うね！」とか「女の子になるんだ」などと言いました。[13] しかし、母親は、シルベスターが自分や祖母の服を着て喜んでいることも含めて、彼を擁護し、彼は女の子ではなく、ただ違うタイプの男の子で、家族の大切な一員だと言いました。[13]
8歳のとき、彼は教会で、当時教会のオルガン奏者だと噂されていた男性に性的虐待を受けた。シルベスターは、このやり取りは合意の上でのものであり性的虐待ではないと常に主張していたが、この事件当時、シルベスターは子供であり、加害者は成人であった。[14]シルベスターは、この男性が子供にアナルセックスを強要した際に負傷し、医者に運ばれた。この医師は、レサに息子がゲイであることを告げたが、同性愛行為は倒錯であり罪であると考えていたレサは、それを受け入れることができなかった。[14]シルベスターの「同性愛行為」（実際には強姦された）のニュースはすぐに教会の会衆に広まり、歓迎されていないと感じた彼は、13歳で教会に通わなくなった。 [15]
シルベスターの幼少期、母親は父親の違う3人の子供を産んだ後、1960年代初頭にロバート・「ソニー」・ハードと結婚し、3人の養子を迎えた。航空宇宙メーカーのノースアメリカン・ロックウェルのスーパーバイザーだったハードの仕事のおかげで家族の収入が増え、ワッツ北部のより高級で主に白人が住む地域に引っ越すことができた。[16]シルベスターと母親、継父との関係は緊張しており、母親との口論の最中にシルベスターは家を永久に出る決心をした。[17]
1960-1970: ディスコテイ家
今やホームレスとなったシルベスターは、その後の10年間の大半を友人や親戚のもとで過ごした。特に祖母のジュリアは、1930年代に多くのゲイの友人だったこともあり、シルベスターの同性愛を非難することはなかった。シルベスターは時折、妹のベルナデットとベルナディンと一緒に過ごすために、母親と義父の家に数日帰ることもあった。[18] 15歳になると、シルベスターは地元のゲイクラブに通い始め、地元のゲイの黒人コミュニティの友人たちとグループを作り、最終的にディスコタイズと呼ばれるグループを結成した。[19]ディスコテイズの中でシルベスターの親友だったのはダッチェスという名のトランスジェンダーの女性で、彼女は売春婦として金を稼いでいたが、シルベスターはその仕事を拒否した。[20]グループは豪華なハウスパーティーを開催し、時には友人のリズムアンドブルース歌手エタ・ジェイムスの家で（許可なく）女性の服やかつらを身に着け、常にお互いの外見を競い合っていた。[21]
「ドゥーニ（シルベスター）とディスコタイズは、1960年代に女性のように着飾ってサウスセントラルの通りを歩き回り、保守的な黒人教会が最も強い組織である地域で、激しいゲイパーティーを開催しました。彼らを、ストーンウォールと60年代のカウンターカルチャーの先駆者であり、ゲイ解放運動とアフリカ系アメリカ人の公民権運動の夜明けの一部であった、恐れ知らずで英雄的で反抗的な弱虫と見なすのは魅力的です。」
— 伝記作家ジョシュア・ガムソン、2005年[22]
1960年代後半のシルベスターのボーイフレンドはロニー・プリンスという名の若い男で、体格がよく魅力的だったため、シルベスターの友人の多くはこの2人を「イット・カップル」と評した。[23]シルベスターはよく女装して街中をヒッチハイクしていたが、当時カリフォルニアでは女装は違法だったため、そのような行為は逮捕や起訴のリスクを伴っていた。[23]この罪で投獄は免れたが、彼は何度も万引きで逮捕された。[24]彼はマクドナルドで調理人として働いたが、ヘアネットの着用を拒否したために解雇された。空港の駐車場でレジ係として働いた後、ヘアサロンやデパートで働き、葬儀のために死体を準備する葬儀場でメイクアップアーティストとして働くなど、さまざまな職業に就いた。[25] 1960年代には公民権運動が最高潮に達していたが、シルベスターと彼の友人たちはその中で積極的な役割を果たすことはなかった。黒人コミュニティのメンバーと主に白人の警察との間で起きたワッツ暴動の間、彼らは広範囲にわたる暴動と略奪に加わり、かつら、ヘアスプレー、口紅を盗んだ。[22]
シルベスターは正式な教育にはほとんど興味がなく、授業にもほとんど出席しなかったが、ジョーダン高校に入学した。1969年に21歳で卒業した。卒業写真では、青いシフォンのプロムドレスを着て、ビーハイブヘアの女装姿で写っている。[19] 1960年代の終わりまでに、ディスコテイ兄弟は疎遠になり始め、何人かは女装をやめ、他の者は自分がトランス女性であることを認めて性別適合手術を受けた。シルベスターは常に自分を男性とみなしており、服装の女性的な性質を和らげ始め、男性と女性のスタイルを組み合わせた、ヒッピー運動のファッションに影響を受けた、より中性的な外観を目指した。[26]
1970–1972: コケッツ
「シルベスターは、コケッツの過激な炎上、セックスとゲイの祝福、LSD と良質のハシシへの愛、そして映画ミュージカルのような歪んだファンタジーへの親和性を共有していた。彼らと同様に、彼は自分自身を作り上げ、空想して自己を存在させていた。しかし、彼は通常、コケッツの数フィート後ろに立ち、コケッツの中にいたが、決して彼らの一人になることはなかった。まず、彼のドラッグとメイクは、コケッツのものと比べるとほとんど地味だった。彼らは、ほとんど戦闘ペイントのような顔のデザインと、意味不明な服を好んだ。シルベスターは、ステージ上でシンプルな時代物のドレスを着て、正気で美しい女性の顔を作り上げた。」
— 伝記作家ジョシュア・ガムソン、2005年[27]
ロサンゼルスのウィスキー・ア・ゴーゴー・バーで、シルベスターはレジ・ダニガンと出会い、北カリフォルニアのサンフランシスコ市に移り、「チョコレート・コケッツ」に加わるよう誘われた。チョコレート・コケッツは、コケッツとして知られる前衛的なパフォーマンスアート・ドラッグ・グループの黒人メンバーだった。[28]ドラッグクイーンのハイビスカスが1970年に結成したコケッツは、大衆文化をパロディ化し、ゲイ解放運動に参加し、ヒッピー運動の精神に影響され、共同生活を送り、自由恋愛を受け入れ、マリファナやLSDなどの精神を変える薬物を摂取していた。[29]ディスコタイズが解散したため、シルベスターはロサンゼルスに飽き飽きし、ゲイとカウンターカルチャーの避難所としてのサンフランシスコの評判に惹かれた。彼らはシルベスターのファルセットの歌声とピアノ演奏の腕前に感銘を受け、近日放送予定のラジオ・ロデオへの出演を依頼した。[30]シルベスターは同意し、彼の最初のパフォーマンスの一つは、カウガールスカートをはきながらミッキーマウスクラブのテーマソングを歌うというものだった。 [31]コケッツ家の共同住宅に移った彼は、すぐにそのアパートが混雑しすぎていてプライバシーがないことにも気付いた。1年後、彼はコケッツ家の仲間2人とともにマーケット・ストリートの新居に引っ越した。[32]
シルベスターは劇団の重要なメンバーであったが、比較的孤立した人物であり続けた。彼は数少ないアフリカ系アメリカ人メンバーの一人であっただけでなく、劇団のよりシュールレアリスト的な活動を避け、より上品で魅力的な舞台パフォーマンスを好んでいた。[33]コケッツのパフォーマンスでは、彼は通常、ショーの残りの部分の物語やテーマとはほとんど関係のないシーンを丸々1つ与えられていたが、そうすることで彼は独自のファンを獲得した。[34]ピアニストのピーター・ミンタンとともに、シルベスターはブルースやジャズへの関心を示すソロシーンに取り組み、ビリー・ホリデイやジョセフィン・ベイカーなど、彼が憧れるミュージシャンの真似をした。[35]シルベスターは自分のイメージを補強するために、「ルビー・ブルー」というペンネームを使用し、 [36]自分自身を「ビリー・ホリデイのいとこ」と表現した。[37]黒人音楽の伝統に魅了された彼は、そのテーマについて研究し、「黒人音楽」の収集家になった。コケットのパフォーマンスのいくつかでは、アフリカ系アメリカ人の人種的ステレオタイプを誇張して演じ、そのステレオタイプ自体を揶揄した。[38]
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1970年、シルベスターは若い白人男性のマイケル・ライオンズとオープンな関係になり、すぐにプロポーズした。米国では同性婚は法的に認められていなかったが、2人はゴールデンゲートパークのシェークスピアガーデンで結婚式を挙げた。[39]パレスシアターの支配人の招待で、シルベスターはパロディー映画「トリシアの結婚式」に出演した。これはリチャード・ニクソン大統領の娘、トリシア・ニクソン・コックスの結婚をパロディ化した作品である。映画の中でシルベスターはコレッタ・スコット・キングとアフリカ大使ユマ・キングの両方の役を演じた。 [40] 1971年、シルベスターはパレスシアターでワンマンショー「シルベスター・シングス」を行い、ピーター・ミンタンを伴奏に迎えた。[41]それにもかかわらず、彼はコケット一座が分裂した際も一座の一員であり続けた。分裂した一座ではハイビスカスとその支持者たちがエンジェルズ・オブ・ライトを結成した。ハイビスカスの脱退後、コケット一座はメディアの注目を浴びるようになり、レックス・リード、トルーマン・カポーティ、グロリア・ヴァンダービルトなどの著名人が彼らのパフォーマンスを絶賛した。ローリング・ストーン誌は特にシルベスターのパフォーマンスを称賛し、「アレサの熱さと輝きを備えたゴスペルのサウンドを持つ美しい黒人両性具有者」と評した。[42]
この成功により、劇団はドラッグ文化の長い歴史を持つニューヨーク市にショーを持ち込むことになった。1971年11月に到着した彼らは、アンディ・ウォーホルやスクリュー・マガジンが開催するパーティーに参加し、この街のアバンギャルドにどっぷり浸かった。パーティーに多くの時間を費やしたため、コケッツのほとんどはリハーサルをしなかったが、例外は演技を完璧にしたかったシルベスターだけだった。[43]アンダーソン劇場でのコケッツの公演は批評家から酷評されたが、シルベスターの演技はショーのハイライトとして広く賞賛された。ソロアーティストとしてのほうがはるかに将来性があると悟ったシルベスターは、2回目のニューヨーク公演で観客に「私が関わっているこの茶番劇について謝罪します」と演説して幕を開け、7日目にはコケッツから完全に脱退すると発表した。[44]
ソロキャリアの台頭
1972-1974: シルベスターと彼のホットバンド
サンフランシスコに戻ったシルベスターは、ローリングストーン誌の編集者ジャン・ウェナーからデモアルバムを録音する機会を得た。A &Mレコードの出資で制作されたこのアルバムには、カーペンターズの最近のヒットシングルだったボニー・ブラムレットとレオン・ラッセルの曲「スーパースター」のカバーが収録されていた。しかし、A&Mはこの作品が商業的に成功しないと考え、アルバムのリリースを断った。[45]アルバムのために、シルベスターとマネージャーのデニス・ロペスは、トランペットのボビー・ブラッド、サックスのクリス・モスタート、ギターのジェイムズ・Q・スミス、ドラムのトラヴィス・フラートン、ベースのケリー・ハッチという異性愛者の白人男性のグループを結成し、彼は彼らをホットバンドと名付けた。A&Mに最初は断られたが、バンドはサンフランシスコのKSANラジオが編集しブルーサムレーベルからリリースされたアルバム『ライト・アウト・サンフランシスコ』に2曲を提供した。[46]地元での公演を数多くこなし、最終的にはウィンターランド・ボールルームでイギリスのグラムロックスター、デヴィッド・ボウイの前座を務めるよう依頼された。この公演は特に売れ行きは良くなく、ボウイは後にサンフランシスコには自分は必要ない、なぜなら「彼らにはシルベスターがいる」からだとコメントし、両バンドが両性具有を好むことを示唆した。[47]
1973年初頭、シルベスターとホットバンドはボブ・クラスノウによってブルー・サムと契約を結んだ。このレーベルで彼らは最初のアルバムを制作し、このアルバムではブルースからより商業的に成功しやすいロックへとサウンドを転換し、ポインター・シスターズがバックシンガーとして雇われた。シルベスターはこの最初のアルバムを、カバーに貼られたクチナシの形をしたスクラッチ・アンド・スニッフ・ステッカーにちなんで『スクラッチ・マイ・フラワー』と名付けたが、実際には『シルベスターとホットバンド』というタイトルでリリースされた。[48]このアルバムは主に、ジェイムス・テイラー、レイ・チャールズ、ニール・ヤング、ライバー・アンド・ストーラーなどのアーティストの曲のカバーで構成されている。[49]シルベスターの伝記作家の一人は、このアルバムは「ライブショーの熱気と集中力」に欠けていると評しており[50] 、発売時の売り上げは振るわなかった。[51]
シルベスターと彼のホットバンドはアメリカをツアーし、南部のいくつかの州で暴力の脅迫を受けた。南部の州では保守的かつ人種差別的な態度が蔓延し、バンドと地元民の間に敵意が生まれた。[52] 1973年後半、バンドは2枚目のアルバム『バザール』を録音した。このアルバムにはカバー曲とベーシストのケリー・ハッチによるオリジナル曲の両方が収録されている。ハッチは後に、ホットバンドはこのアルバムが前作よりも満足のいくものであったとコメントしたが、それでもやはり売れ行きは振るわなかった。[53]音楽ジャーナリストのピーター・シャピロは、これらのブルーサムのアルバムでは、シルベスターの「綿毛のようなファルセットはギターと合わず」、両方とも「不快なほど渋い」ものであったと考えている。[54] シルベスターと一緒に仕事をするのが難しく、商業的に成功していないことに不満を感じたホットバンドは、1974年後半にシルベスターを離れ、その後クラスノウは彼とのレコーディング契約を解除した。[51]同時に、シルベスターとライオンズの関係は終わり、ライオンズ自身はハワイに移住した。[55]
1974-1977: 2トンの楽しさとシルベスター
ホットバンドもレコーディング契約も失ったシルベスターは、新しいバンド「フォー・アス」と、バックシンガーとしてジェリー・カービーとレディ・ビアンカという2人の黒人ドラッグクイーンを集めた。この新しい取り巻きたちとともに、彼はロサンゼルスのウエスト・ピコ・アベニューにある黒人が大半を占めるゲイ・ダンスクラブ、ジュエルズ・キャッチ・ワンなど、地元の多くの会場でパフォーマンスを続けたが、評論家たちは新しいメンバー構成に満足せず、1974年12月にはほとんどの評論家がシルベスターを見捨てた。[56]イギリスに短期間滞在した後、シルベスターはサンフランシスコに戻り、アーノルド・エルジー、リロイ・デイビス、ジェリー・カービーという3人の若いドラッグクイーンをバックシンガーとして集めた。しかし、1975年のカストロ・ストリート・フェアなどのイベントでパフォーマンスしたものの、成功には至らず、結局エルジー、デイビス、カービーを解雇した。[57]
「シルベスターとトンズが一緒になったとき、何かがカチッとはまり、ため息が出た。ホットバンドの白人少年たちが料理をどれだけ作っても、そこにはなかった何か。ピーター・ミンタンがシルベスターと共有していたすべての美しい奇妙さにも、そこにはなかった何か。黒人のドラッグクイーン歌手たちが放つすべての激しさにも、そこにはなかった何か。イゾラとマーサはシルベスターの出身であり、シルベスターそのものだ... 彼女たちは自分のものを持っている女性たちだった。彼女たちはシルベスターにぴったりの声で、シルベスターの両側に1人ずついると、ちょうどいい感じに見えた。さらに、彼女たちの隣では、かなり丸くなったシルベスターが、本当にほっそりして見えた。」
— 伝記作家ジョシュア・ガムソン、2005年。[58]
シルベスターはブレント・トムソンを新しいマネージャーとして雇った。彼女はシルベスターに、中性的なイメージを捨ててもっと男性的な服を着てレコーディング契約を勝ち取るよう提案した。彼女の言葉を借りれば、「ドラッグクイーンにレコーディング契約を交わすところはない」のである。[59]トムソンは新しいバックシンガーのオーディションを開催し、シルベスターはその中の一人、マーサ・ウォッシュに魅了された。シルベスターは彼女に、歌える大柄な黒人の友人は他にいないかと尋ね、その後彼女は彼をイゾラ・ローズに紹介した。彼は彼女たちを単に「ガールズ」と呼んでいたが、ウォッシュとローズは自分たちをトゥー・トンズ・オー・ファンと名乗り（ずっと後になって主流の成功を収めるとウェザー・ガールズと改名）、シルベスターが亡くなるまで断続的にシルベスターと仕事をし、親しい友人関係を築いていった。[60]すぐにベーシストのジョン・ダンスタンとキーボード奏者のダン・ライヒが加わった。[61]
1976年9月、ザ・スタッドやジ・エンドアップなどのゲイバーで演奏していたシルベスターと彼のバンドは、ポルク・ストリートにあるザ・パームス・ナイトクラブで週末の定期演奏会を開き、一晩に2、3セット演奏した。そのほとんどはカバー曲だったが、中にはシルベスターと当時のギタリスト、ティップ・ウィリックによるオリジナル曲もあった。[62]このショーを通じて、シルベスターはモータウンのプロデューサー、ハーヴェイ・フークアの目に留まり、フークアは1977年にシルベスターとファンタジー・レコードとのソロ契約を結んだ。[63]
その年の半ば、彼は3枚目のアルバム『シルベスター』をレコーディングした。このアルバムのジャケットには、シルベスターが男装している姿が描かれていた。アルバムに収録された曲はダンスミュージックの影響を受けており、「ネヴァー・トゥー・レイト」などのシルベスター自身の作曲や、アシュフォード・アンド・シンプソンの「オーヴァー・アンド・オーヴァー」などのヒット曲のカバーが含まれていた。多くの評論家は、シルベスターのイメージが初期のキャリアから変化し、きらびやかな中性的な外見から、より商業的に受け入れられる、より伝統的なリズム・アンド・ブルース歌手へと移行したと指摘した。シングルとしてリリースされたシルベスターの「オーヴァー・アンド・オーヴァー」は、米国ではマイナーヒットとなったが、メキシコとヨーロッパではより大きな成功を収めた。[64]アルバムのリリースをきっかけに、シルベスターはルイジアナ州、続いてメキシコシティをツアーした。[65]
1978年:ステップ IIディスコの成功
ソロアルバムの発売後、シルベスターの名声は高まり、サンフランシスコのゲイビレッジとして知られるカストロ地区にあるゲイバー「エレファント・ウォーク」で定期的に演奏するようになった。彼は、カリフォルニア州で公職に選出された初のゲイであることを公表したハーヴェイ・ミルク（地元では「カストロ通りの市長」として知られていた）と友人になり、その年のミルクの誕生日パーティーで演奏した。[67] 1978年春、シルベスターはゲイのアイコン、ベット・ミドラー主演の映画「ローズ」のカメオ出演のオーディションに合格した。映画の中で、彼はボブ・シーガーの「ファイア・ダウン・ビロウ」に合わせて歌うドラッグクイーンの一人を演じており、撮影はロサンゼルスのダウンタウンにある荒廃したバーで行われたワンシーンであった。[68]
シルベスターは1978年9月に2枚目のソロアルバム『ステップII』をリリースした。この作品では、当時西側諸国で人気が高まっていたディスコというダンスミュージックのジャンルに特に影響を受けている。ディスコは米国のゲイ、黒人、ラテン系のコミュニティと密接な関係があり、ドナ・サマー、グロリア・ゲイナー、グレース・ジョーンズなどの黒人女性アーティストが主流であったため、シルベスターは当初、このジャンルで活動するのに適しているかどうか確信が持てなかったが、商業的な可能性が高まっていると認識していた。[69]アルバムの制作中、シンセサイザーを使った革新的なテクニックに感銘を受けたシルベスターは、ミュージシャンのパトリック・カウリーを自身のスタジオバンドに招いた。このアルバムにより、カウリーはシルベスターのその後の世界ツアーでバックミュージシャンとしての仕事を得ることになり、2人は親しい友人となり、コラボレーションを始めた。[70]再びハーヴェイ・フークアが共同プロデュースし、フークアのファンタジー・レーベルからリリースされた『ステップII』には、後にシングルとしてリリースされた2曲のディスコ曲、ジェームズ・ウィリック作曲の「You Make Me Feel (Mighty Real)」とエリック・ロビンソン作曲の「Dance (Disco Heat)」が収録されている。[71]
どちらのシングルも国内外で商業的にヒットし、アメリカのダンスチャートでトップとなり、アメリカのポップチャートにもランクインした。[72]アルバム自体も成功し、ゴールドディスクに認定され、[73]ローリングストーン誌では「ディスコの最高傑作」と評された。 [74]ディスコの歴史の中で、シャピロは「ユー・メイク・ミー・フィール（マイティ・リアル）」をシルベスターの「最高のレコード」、「ゲイ・ディスコの礎」、「ディスコの歴史における画期的なレコード」と評した。[75]シャピロは、シルベスターの作品は「ゴスペル/R&Bの伝統」と「機械的でピストンをポンピングするビート」の伝統という、ディスコの主流の両方の要素を融合させたが、そうすることで「どちらをもはるかに超えた」ものになったと指摘した。[5]シャピロは「シルベスターは自然な音域をはるかに超えたファルセットを空中に放ち、脱出速度に向かって疾走する機械のリズムに乗って、ディスコのダンスフロアのユートピアの絶妙な至福を表現するのに十分なほど強力で、キャンプで、異世界の新しい音の語彙を生み出した」という見解を述べた。[5]
1978年8月と12月、シルベスターは自身の音楽のプロモーションのためロンドンを訪れた。彼は市内で絶大な人気を誇り、数多くのナイトクラブで演奏し、ファンに囲まれた。[76]滞在中に「You Make Me Feel (Mighty Real)」のミュージックビデオを撮影した。[77]米国に戻ったシルベスターは、自身の音楽を宣伝するためにテレビ番組に出演し始め、ダイナ・ショア、アメリカン・バンドスタンド、ロック・コンサート、マーヴ・グリフィン・ショーに出演した。[78]また、全国ツアーを何度か行い、コモドアーズとチャカ・カーンのオープニングを務め、オージェイズ、ウォー、LTDと共演した。 [79]その結果、彼は数々の賞を受賞し、いくつかの授賞式で演奏した。[80]シルベスターは、ヴィレッジ・ピープルなどの他の明らかにクィアなパフォーマーとともに、公衆の面前で存在感を増す中で、ディスコと同性愛の関係を一般大衆の想像の中で強固なものにすることに貢献した。しかし、これはロック音楽ファンの間で反ディスコ感情を助長し、ディスコ・サックス運動として浮上した。[81]
晩年
1979–1981:星、私の魂を売る、 そして暑すぎて眠れない
Starsでは、S 氏は彼の 2 つの最高の技を駆使しています。スリルのために、通常のファルセットの音域をはるかに超えた金切り声にしては甘すぎる天上の音の爆発を、ロマンスのために、心を奪われるような甘い歌声を披露しています。
—クリストガウのレコードガイド：70年代のロックアルバム（1981）[82]
シルベスターは『ステップ II』の成功に続いて『スターズ』というアルバムを出した。4曲のラブソングが収録されており、1979年1月にシングルとして発売されたタイトル曲はカウリーが書いたもので、シルベスターはマスコミに対し、これが彼にとって初の完全なディスコアルバムだが、おそらく最後のアルバムになるだろうと語った。[83] [84]彼は1979年3月11日、サンフランシスコ戦争記念オペラハウスでの完売公演でアルバムの4曲を初公開した。この公演には地元政府の高官が数人出席し、公演の途中で、ダイアン・ファインスタイン市長は補佐官のハリー・ブリットを派遣してシルベスターに市の鍵を授与し、3月11日を「シルベスターの日」と宣言した。[83] [85]オペラハウスでの公演は録音され、その後ライブアルバム『リビング・プルーフ』として発売された。シルベスターはこのアルバムを非常に高く評価していたが、売れ行きは振るわなかった。[86]このアルバムからリリースされたシングル「Can't Stop Dancing」はディスコクラブではヒットしたが、ポップミュージックチャートではヒットしなかった。[87]
主流の成功が高まったにもかかわらず、シルベスターはサンフランシスコのゲイ・コミュニティとのつながりを再確認し続け、1979年のゲイ・フリーダム・デー・パレードのメインステージでパフォーマンスした。[88]さらに、1979年の夏の英国ツアーでは、ハイドパークで開催されたロンドン・ゲイ・プライド・フェスティバルでパフォーマンスした。[89]同年、シルベスターはハーヴェイ・フークアを通じて歌手のジーニー・トレイシーと出会い、すぐに友人になった。大柄な黒人女性のシルベスターは、トレイシーが彼のトゥー・トンズ・オー・ファンとうまくやっていけるだろうと感じ、バックシンガーに誘い、彼女はそれに応じた。その後、トゥー・トンズと親しくなった彼女は、シルベスターが生涯にわたって働くことになる。[90]トゥー・トンズ自身もフークアに説得されて、セルフタイトルのアルバムを制作し、そこから「Earth Can Be Just Like Heaven」と「Just Us」という2つのダンスチャートヒット曲が生まれた。その結果、彼らはシルベスターと仕事をすることがだんだん少なくなり、たまに彼のライブショーに参加するだけになった。[91]いくつかのインタビューでは、彼は彼らの脱退に苦々しさを表明したが、他のインタビューでは彼らに対して悪い感情は持っていなかったと強調した。[92]
「メディアは私のディスコを大げさに取り上げすぎていると思う。だから人々はディスコショーを見に来るふりをして私に会いに来るかもしれないが、すぐに私にはそれ以上のものがあると気づくだろう。」
— シルベスターがディスコから撤退する理由[93]
1980年、シルベスターはニューヨーク市を訪れた際に数枚の希少コインの強盗に関与した疑いで逮捕され、タブロイド紙の見出しを飾った。3日間の拘留の後、3万ドルの保釈金で釈放された。シルベスターは起訴されることはなく、後に真犯人がシルベスターの名義で小切手に署名してなりすましていたことが明らかになり、警察は間違いを認めた。[94] この事件の後サンフランシスコに戻ったシルベスターは、ここでファンタジー・レコードから次のアルバム『Sell My Soul 』を制作した。ディスコ・サックス運動で大々的に報道されたディスコの人気が下がったため、シルベスターはディスコをほとんど避け、『 Sell My Soul』ではソウル風のダンス・トラックを集めた。2週間で録音されたシルベスターは、主に馴染みのないバックシンガーやミュージシャンと仕事をし、いつものコラボレーターであるローズとカウリーはまったく参加しなかった。レビューは概して悪く、アルバムの質は平均的であると評された。[95]アルバム唯一のディスコ曲「I Need You」はシングルとしてリリースされたが、あまり売れなかった。[96]
シルベスターがファンタジー・レコードから出した5枚目で最後のアルバムは『Too Hot to Sleep』で、このアルバムでもディスコを避け、グルーヴ感のあるソウル・チューン、バラード、ゴスペル風の曲を収録した。[97]トゥー・トンズが全くなかったため、トレイシーは代わりに新しいバックシンガーのモーリス・「モ」・ロングを迎えた。3人ともチャーチ・オブ・ゴッド・イン・クライストで育ったため、彼らは自分たちを「COGICシンガーズ」と呼ぶことにした。[98]このアルバムには、シルベスターがいつものファルセット・トーンを避けてバリトンで歌う曲もいくつか収録されている。[98]このアルバムは売れ行きが振るわなかった。[99]
1982–1986: メガトーン・レコード
「大企業は、オフィスのデスクに座り、過去の業績で生計を立てている幹部を雇用しています。私たちは小さく、自由です。その自由が私の創造性を刺激します。」
— メガトーン・レコードのシルベスター[99]
トゥー・トンズとシルベスターは、ファンタジー・レコードがレコードの売り上げから得た未払い金を全額支払っていないのではないかと疑うようになった。シルベスターはファンタジーを去り、1982年11月に同社を相手取って訴訟を起こした。最終的に、同社が彼から21万8112ドル50セントを差し押さえていたことが立証された。しかし、フークアは2万ドル以上は支払えなかったため、シルベスターは法的に支払われるべき金の大半を受け取ることはなかった。シルベスターはフークアを憎むようになり、友人たちに彼の名前を口にすることを禁じた。[100]
ファンタジーを去った後、現在では人気のないディスコと密接な関係があり、過去数年間ヒットシングルがなかったシルベスターは、大手レコード会社にとって特に魅力的な存在ではなかった。この状況を認識したシルベスターは、1982年に「名声が続くという幻想をまだ抱いている落ちぶれたスターほど最悪なものはない」とコメントした。シルベスターは、メジャーチャートでの成功を追い求めるよりも、自分の音楽に対するクリエイティブなコントロールを維持することに集中したいと考えた。[101]元ツアーマネージャーで長年の友人であるティム・マッケナを新しいマネージャーとして雇い、シルベスターは、 1981年にパトリック・カウリーとマーティ・ブレックマンによって設立され、主にゲイクラブシーンを対象としていたサンフランシスコの小さな会社、メガトーン・レコードで次のアルバムをプロデュースすることを決めた。[102]その結果生まれたのが1982年のアルバム『オール・アイ・ニード』で、ジェイムズ・ウィリックがほとんどの曲を書いたが、ダンス志向で当時流行していたニューウェーブ音楽の影響を受けている。シルベスターはアルバムにバラードをいくつか入れることを主張し、カバーアートには古代エジプトの衣装を着たシルベスターを描いたマーク・アメリカが描かれた。[103]
この時期のシルベスターの最も有名な曲の一つは、カウリーと共作したHi-NRGのダンストラック「 Do Ya Wanna Funk 」で、1982年7月にシングルとしてリリースされ、米国のダンスチャートでトップになり、世界中の多くの国のポップチャートにランクインしました。 [104]カウリーは仕事を続けていましたが、当時アメリカの医師は「ゲイ関連免疫不全症」（GRID）と呼んでいた、最近発見されたHIV/AIDSウイルスに苦しみ、体調は悪化していました。[105]シルベスターはツアーを続け、ロンドンでヘブンスーパークラブでのパフォーマンスの準備をしているときに、1982年11月12日にカウリーが亡くなったことを知りました。彼はステージに上がり、観客にカウリーの死を告げ、彼を偲んで「Do Ya Wanna Funk」を歌いました。[106]
1983年、シルベスターはメガトーン・レコードの共同経営者となった。[99]同年、彼は同社から2枚目のアルバム『Call Me』も発表したが、商業的には成功しなかった。アルバムから4曲がシングルとしてリリースされたが、「Trouble in Paradise」のみが米国のダンスチャートのトップ20に入った。シルベスターは後に、この曲は「サンフランシスコへのエイズメッセージ」だったと語った。[107]シルベスターはHIV/エイズの流行に心を動かされ、サンフランシスコ総合病院の患者のためのリタ・ロケット・ラウンジで手助けを始めたほか、エイズの蔓延と闘うための資金集めと意識向上を目的としたさまざまな慈善コンサートに出演した。[108] 1984年2月、彼は名門カストロ劇場で自身の作品を振り返る「One Night Only」公演も行った。[109]シルベスターは国内とヨーロッパの両方でツアーを続けていたが、彼のパフォーマンスの需要が減少していることに気づき、1970年代後半のようにライブバンドではなく、より小さな会場で演奏し、事前に録音されたテープに合わせて歌うようになった。[110]
次のアルバム『M-1015』（1984年）は、それまでのリリースよりも熱狂的で躍動感にあふれ、当時発展しつつあったHi-NRGというジャンルを取り入れているが、エレクトロやラップの要素も含んでいる。アルバムの背後にいる主要人物はケシーとモリー・ゴールドスタインであり、シルベスター自身はどの曲も書いていない。[111]アルバムには、特に「How Do You Like Your Love」や「Sex」などの曲で、ますます性的に露骨な歌詞も含まれている。[112]その年、彼はリック・クランマーという建築家とも交際を始め、2人で丘陵地帯の新しいアパートに引っ越した。シルベスターは、コケッツにいた頃に短期間知り合ったドラッグクイーンで俳優兼歌手のディヴァインのポスターや記念品で化粧室を飾った。 [113] 1985年、彼は歌手のアレサ・フランクリンと仕事をすることで生涯の夢を実現した。彼とジーニーはフランクリンのアルバム『 Who's Zoomin' Who?』でバックボーカルを務めるよう依頼されていた。[114]
シルベスターの最後のアルバム『Mutual Attraction』（1986年）はメガトーン社がプロデュースしたが、ワーナー・ブラザース社がライセンスとリリースを行った。このアルバムでシルベスターは幅広いコラボレーターと仕事をし、スティーヴィー・ワンダーやジョージ・ガーシュウィンのカバー曲と並んで新曲を収録した。アルバムの評価は賛否両論で、出来の悪いリリースだと言う人が多かった。[115]アルバムからのシングル曲「Someone Like You 」はより大きな成功を収め、ビルボードのダンスチャートで1位を獲得した。 [115]ワーナー・ブラザースは彼を大晦日版の『レイト・ショー・スターリング・ジョーン・リヴァース』に出演させる予定だったが、ジョーン・リヴァースは彼のことをドラッグクイーンと表現した。明らかにイライラした彼は、自分はドラッグクイーンではないと訂正し、単に「私はシルベスターだ！」と宣言した。[116]この出演は、リック・クランマーの家族がシルベスターとの関係や彼の性的指向についてほとんど知らなかったにもかかわらず、シルベスターが彼との関係を公に宣言したことでも注目された。
1986年～1988年: 晩年と死
1985年、シルベスターのボーイフレンドであるリック・クランマーは、彼がHIVに感染していることに気づいた。治療法が知られていない中、彼の健康は急速に悪化し、1987年9月7日に死亡した。シルベスターはひどく落ち込み、自分もおそらく感染していると認識していたものの、血液検査を拒否し、しつこい咳が出て初めてウイルスの最初の症状に気づいた。[117]未完成のままとなるアルバムの制作を開始し、カストロのコリンウッド通りにある新しいアパートに引っ越し、ベイエリアでのパフォーマンスを続けようと最善を尽くしたが、体調が悪くなりフルツアーに参加できなくなった。 [118]最終的にエイズと診断され、1987年後半に副鼻腔手術のために入院し、アパートに戻ってからは母親とトレイシーに世話をされ、1988年5月に今度はニューモシスチス肺炎で再び入院した。彼はアパートに戻り、大切な所有物の多くを寄付し、遺言書を書いた。[119]
体重がかなり落ちて歩行も困難だったシルベスターは、車椅子でマッケナに押されながら、エイズ患者たちの旗の前でカストロの1988年のゲイ・フリーダム・パレードに参加した。マーケット・ストリートでは、彼が通り過ぎると集まった群衆が彼の名前を叫んだ。[120]続く1988年のカストロ・ストリート・フェアは「シルベスターへのトリビュート」と名付けられ、彼は病気で参加できなかったが、群衆は彼の寝室から聞こえるほど彼の名前を連呼した。[121]彼はドリームランド・ナイトクラブ（現在のザ・ヴェンドリー）に現れ、2階のバルコニーからダンサーたちを眺め、DJのスティーブ・ファバスが即興でシルベスターの曲を演奏した。彼が弱々しく手を振って別れを告げると、ダンスフロアは足を踏み鳴らし「愛しているよ！」と叫んだ。[122]彼はメディアのインタビューに応じ続け、自分がエイズで死にかけているという事実をオープンにし、特にこの病気がアフリカ系アメリカ人コミュニティに与えている影響を強調しようとした。[123] NMEとのインタビューで、彼は「エイズが神の怒りだとは信じていない。人々はすべてを神のせいにする傾向がある」と述べた。[124]
1988年の感謝祭、家族は彼と過ごしたが、彼は神経障害を発症し、次第に寝たきりになり、モルヒネに頼るようになっていった。1988年12月16日、彼は41歳でベッドで亡くなった。[125]シルベスターは自分の葬儀を自分で計画し、赤い着物を着せて、会葬者が見えるように蓋の開いた棺に入れ、友人のイヴェット・フランダーに死体のメイクをさせたいと主張した。彼は、トレイシーに自分の葬儀で歌ってほしいと考え、聖歌隊とたくさんの花を伴奏にしてほしいと望んだ。式典はすべて彼の教会であるラブ・センターで行われ、ウォルター・ホーキンス牧師が説教を行なった。式典は満員で立ち見しか出ず、棺はその後イングルウッド・パーク墓地にある彼の家族の墓地に運ばれ埋葬された。[126]死後、アルバム「Immortal」がリリースされた。シルベスターの最後のスタジオ録音が収録されており、マーティ・ブレックマンが編集した。[127]
私生活
シルベスターは「派手で多彩な」公的な人物像を持っていると評され、[128]服装の一部として男性と女性の両方の服を着ており、[129]伝記作家のジョシュア・ガムソンはシルベスターにとって「性別は日常的な選択だった」と述べている。[130]シルベスターは公的な人物像を「私の延長、本当の私」と表現した。[131] シルベスターの友人で広報担当のシャロン・デイビスは彼を「静かで、よく思慮深く、思いやりのある男で、自分よりも他人を優先し、金銭にはほとんど関心がなく、度を越して寛大だった。人生は一度きりだから楽しもうというのが彼のポリシーだった！」と表現した。 [132]彼女はまた、彼は「予測不可能」で「ロバのように頑固」で「いつも思ったことを口にする」こともあると指摘した。[133]シルベスターはホットバンドのメンバーからプリマドンナ とみなされており、一緒に働く人たちに対して気まぐれで扱いにくいこともあった。[50]彼は稼いだお金を貯金するのが難しく、代わりに手に入れたお金を自分自身や恋人、友人、家族のために使っていた。[134]
「おそらくシルベスターは、支配欲の女王とナルシストの呪いにかかっていたのでしょう。彼は支配的で愛らしいパートナーを選んだものの、彼らが彼が望むような落ち着きを持っていなかったことに気づいたのです。しかし、彼には寛大で優しい心の呪いもありました。彼はレサとジュジュから授かった養育の才能を使い、人々に...彼らも愛され、素晴らしい存在であると教えました。彼が成功すると、彼らは独り立ちする準備ができました。ある人に聞けば、シルベスターはただ崇拝に値する主婦が欲しかっただけだと言うでしょう。別の人に聞けば、シルベスターは自分の魂を、それを扱うのに十分なほど素晴らしい人に捧げたかったのだと言うでしょう。どちらも間違いなく正しいのです。」
— 伝記作家ジョシュア・ガムソン、2005年[135]
シルベスターは公然と同性愛者であり、ギャムソンは彼が「白人で、自信がなく、女々しい」男性と関係を持つ傾向があったと述べている。[136] 1978年、彼はジョン・メイリーという名の若い白人モデルと交際を始めた。シルベスターは後に、アルバム『 Too Hot to Sleep』の曲「Can't Forget the Love」を若い恋人に捧げた。メイリーはロサンゼルスに移るために関係を終わらせ、後にシルベスターは「素敵な男性で、彼には多くの恩義がある」と回想している。[137] 1981年、シルベスターはコネチカット州ディープ・リバー出身のスリムなブルネット、マイケル・レイナーと交際を始めたが、前任者とは異なり、彼はシルベスターの家には移り住まなかった。彼らの関係は、レイナーがシルベスターに完全に恋していなかったことを認めたことで終わった。[138]シルベスターの次の主要な交際相手は、1982年に知り合った美容師のトム・ダニエルズだったが、ツアー中にシルベスターが他の男性と性交していたことをダニエルズが知り、6ヶ月後に彼らの恋愛は終わった。[139]歌手の最後のパートナーである建築家のリック・クランマーは身長6フィート2インチの金髪で、2人は丘の上の家に一緒に引っ越した。クランマーは1987年にエイズ関連の合併症で亡くなり、シルベスターがウイルスに屈する前年だった。[113]
シルベスターはキャリアを通じてゲイであることを公言しており、ゲイ・コミュニティのスポークスマンとみなされるようになった。[140]彼はジャーナリストにこう語った。「ゲイの人々が私を崇拝してくれていることは分かっていますし、それが嬉しいです。結局のところ、抑圧されている少数派の中でも、彼らは最も抑圧されているに違いありません。彼らは自分と同一視できる何かや誰かを見つけるのに苦労していますが、彼らは私を選んだのです。私はゲイの人々と一緒にいるのが好きで、彼らは私の最も親しい友人であり、最も忠実な聴衆であることが証明されています。」[141]それにもかかわらず、彼は他の場所で、自分のキャリアが「ゲイ運動を超えた」と感じていると述べた。「つまり、私のセクシャリティは私の音楽とは何の関係もありません。セックスをしているときは歌のことを考えていませんし、その逆も同様です。」[140]彼はゲイコミュニティ自体の中にある分裂的な傾向と認識しているものに対して公然と批判的であり、「私はいつもクイーンからこの同調主義的なたわごとを言われる。彼女たちはいつも私のことを理解したがっている。彼女たちはいつも私に彼らのやり方をしてほしいと思っている。私は彼女たちが考えるゲイのライフスタイルに従うつもりはない、それは確かだ」と述べている。[ 140]彼は特に「クローン」、つまりブーツ、ブーツカットジーンズ、チェックシャツ、口ひげで似たような服装をしているゲイの男性に対して批判的で、彼らは派手だったり贅沢なゲイの人々を批判することが多すぎると述べた。[142]
デイヴィスはシルベスターを「絶対的完璧主義者」と評した。[132]彼は自分の容姿に非常に自意識過剰で、アルバム『ステップII』の成功で十分な収入を得ると、その一部を美容整形に充て、鼻の腫れを取り除き、頬にシリコンを注入し、歯の美容整形も行った。[143]彼はまた、自分の写真はすべて細心の注意を払ってエアブラシで修正したと主張した。[144]
シルベスターはペンテコステ派のキリスト教に生まれ育ち、生涯を通じて教会に通っていた。彼はステージでのパフォーマンスに伴う恍惚とした感情を、ペンテコステ派の教会のゴスペル合唱団で体験する感情とよく比較していた。パフォーマンスが一定の感情の高まりのレベルに達すると、彼は「私たちは奉仕をした」とコメントした。[145]後年、彼はイーストオークランドのラブセンター教会に加わった。この教会は、1970年代に説教者で元ゴスペル歌手のウォルター・ホーキンスによって設立された教会である。彼は1980年代にジーニー・トレイシーによってこの教会を紹介され、すぐに教会の常連となり、社会の追放者に対するこの場所の歓迎的な態度を楽しんだ。シルベスターは、自分の葬儀をラブセンターの教会で執り行うよう依頼した。[146]
遺産
「ディスコの新しいエクスタシー言語を真に体現したアーティストが一人いるとすれば、それはシルベスターだ。彼がゴスペルで鍛えたファルセットをゲイの欲望と快楽のために使うことは、間違いなくポップの共通言語をこれまでに試みられた中で最も急進的に書き換えたものだ。」
—ピーター・シャピロ、2005年[147]
1970年代後半、シルベスターは「ディスコの女王」という異名を得た。[148]この呼び名は21世紀に入ってもこの歌手に使われ続けた。[149]イギリス人ジャーナリストのスティーブン・ブローガンは後にシルベスターを「輝かしいスター。彼は一度しか存在しなかった。彼はクィアネス、音楽、人種に関して急進的で先見の明のある人物だった」と評した。[150]ハリス・ストウ州立大学のレイナルド・アンダーソンは、シルベスターがディスコとその後のエレクトロニック・ダンス・ミュージックに与えた影響は「計り知れない」と評した。[151]彼は、シルベスターの曲「ダンス（ディスコヒート）」、「ユーメイクミーフィール（マイティリアル）」、「ドゥユーワナファンク」は「ディスコ愛好家の世代を代表するアンセム」であると付け加え、シルベスター自身が「1970年代の過剰さと、米国内の[その10年間の]変化する社会規範を特徴づける実験性を体現した」という見解も表明した。[151]
シャピロは、ウェンディ・カルロス、スロッビング・グリッスル、テリ・テムリッツなどのアーティストと並んで、シルベスターを「性的逸脱を表現する手段」として電子音楽を使用した人物として挙げた。[152]一方、ディスコにおけるファルセットの使用に関する研究で、アンヌ＝リーズ・フランソワは、シルベスターの歌唱スタイルは「ファルセットが性別を越えた手段であることを最も明確に示している」と考えた。[153]文化研究学者のティム・ローレンスは、シルベスターは「ディスコ運動のゲイのルーツ」を体現しており、その点で「ディスコの商業化と郊外化」を体現したジョン・トラボルタとは対照的であると述べた。このように、2人の人物はディスコ音楽のゲイとストレートの解釈と表現の分裂を反映している。 [ 154]レイリ・フィリップスとマーラ・R・スチュワートは、シルベスターをウィリー・ニンジャとルポールの両方と比較し、「黒人男性の歌姫（または「女王」の伝統）」の中で「男性の女性らしさ」を示したポップアイコンであると述べた。[155]
シルベスターは遺言で、この音楽の今後の販売による印税は、プロジェクト・オープン・ハンドとエイズ緊急基金という2つのHIV/エイズ慈善団体に寄付すると宣言していた。[156]シルベスターは印税の前払いにより多額の負債を抱えて亡くなったが、1990年代初頭までにこの負債は返済され、残高が積み上がり始めた。シルベスターのマネージャーの弁護士であり、シルベスターの遺言書作成を手伝ったゲイであることを公言している弁護士のロジャー・グロスは、遺言検認裁判所に、シルベスターの遺言書の受益者として慈善団体を指定するよう申し立てた。発生した印税の収益14万ドルは2つのグループに分割され、今後も印税が支払われる予定である。[157]
2005年9月19日、シルベスターはシックやグロリア・ゲイナーとともにダンスミュージックの殿堂入りを果たした3人のアーティストの1人となった。 [158] [159] 2016年12月、ビルボード誌は彼を史上59番目に成功したダンスアーティストにランク付けした。[160] 2023年、ローリングストーン誌はシルベスターを「史上最も偉大な200人の歌手」のリストで169位にランク付けした。[161]
2019年、「ユー・メイク・ミー・フィール（マイティ・リアル）」は、アメリカ議会図書館によって「文化的、歴史的、または美的に重要である」として国立録音登録簿への保存対象に選ばれた。 [162]
伝記、ドキュメンタリー、ミュージカル
シルベスターの伝記はガムソンによって執筆され、2005年に出版された。[13]ロンドンを拠点とするLGBT雑誌Beige: The Provocative Cultural Quarterlyに寄稿したスティーブン・ブローガンは、ガムソンの伝記はよく調査されているが、構成が断片的で「読んでいて楽しくない」という意見を述べた。[150] エンターテインメント・ウィークリーはこの本を「遊び心があり激しい」と呼び、B+の評価を与えた。[163] ボストン・グローブは「精力的に蘇らせる時代と同じくらい魅力的」であると示唆した。[164]サンフランシスコ・クロニクルは、著者が「シルベスターを前面から外すことなく、変化する社会のタペストリーを主題の人生物語に注意深く描いている」と報じた。[165] 『ザ・ファビュラス・シルベスター』は2006年のストーンウォール・ブック・アワードのノンフィクション部門を受賞した。[166] 2015年、シルベスターの広報担当者シャロン・デイビスは、シルベスターと過ごした日々を綴った回顧録を出版し、シルベスターの死後25周年を記念して2013年に出版する予定であると述べた。[132] [167]
2010年、テレビシリーズ『アンサング』でシルベスターに関するエピソードが放映され、後にYouTubeで公開された。[150]シルベスターの生涯とキャリアに関する公式長編ドキュメンタリー『 シルベスター：マイティ・リアル』の制作が始まった。シルベスターの家族や、シルベスターにインスピレーションを受けた他のアーティストやミュージシャンへのインタビューが収録されていたが、2012年までに映画の制作は停止した。[150]
2014年8月、ニューヨークのシアター・アット・セント・クレメントでオフ・ブロードウェイ・ミュージカル「マイティ・リアル：ア・ファビュラス・シルベスター・ミュージカル」が開幕した。ケンドレル・ボウマンとアンソニー・ウェインが共同監督を務め、ウェインはシルベスター役も演じた。 [168] [169]ウェインはテレビのドキュメンタリーでシルベスターの物語を知り、「どんな経験をしても自分らしくいようとする彼の意欲に触発された」と述べ、ミュージカルの制作を始める前に友人のアナスタシア・マクレスキーとジャクリーン・B・アーノルドとともにトゥー・トンズ・オー・ファンとしてシルベスターの曲のコンサートを行った。[168]ニューヨーク・タイムズ紙のミュージカルに対する賞賛のレビューでは、ウェインは「確かに勇敢さ、中性的なセックスアピール、そして原作を説得力を持って再現する鋭い声を持っている」と評された。[169] ハフィントンポスト紙のレビューでは、ミュージカルは1980年代のシルベスターの音楽的成功の衰退をほとんど扱わず、「スターの人生を徹底的に調査した実況を求める人はドキュメンタリーを待ったほうがよい」としながらも、「本当に才能のあるキャストによる魅力的なパフォーマンスのコレクションとして成功している」と評した。[170]
2014年、シルベスターはサンフランシスコのカストロ地区にある「それぞれの分野で多大な貢献をした」 LGBTQの人々を称えるレインボー・オナー・ウォークの初代受賞者の一人となった。 [171] [172] [173]
2022年、シルベスターは、音楽ジャーナリストでニューヨーク大学教授のジェイソン・キングがプロデュース・司会を務めるポッドキャストドキュメンタリーシリーズ「サウンドバリア」の最初の9エピソードの主題となった。
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
- シルベスター＆ザ・ホット・バンドとしてクレジットされています。
ライブアルバム
コンピレーションアルバム
シングル
- シルベスター＆ザ・ホット・バンドとしてクレジットされています。
参照
参考文献
引用
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外部リンク
- Wayback Machineの公式サイト
- シルベスターのエントリは、2009年11月26日にクィア文化センターのウェイバックマシンにアーカイブされました。
- IMDbのシルベスター・ジェームズ
- SoulMusic.com の記事 2016 年 10 月 13 日アーカイブ、Wayback Machineより
- DiscoMusic.com の Sylvester 2011 年 9 月 28 日アーカイブ、Wayback Machineより
- AllMusicのシルベスター