シーク教の芸術

シク教芸術はシク派^[1]としても知られ、シク教徒やシク教によって創作された、またはシク教徒やシク教に関連する芸術作品です。シク教の芸術作品には、ミニチュア、油絵、水彩画、壁画、木彫りなど、さまざまな形態があります。初期のシク教徒の芸術家はパハリ派やムガル派の影響を受けていましたが、植民地時代にヨーロッパの影響がもたらされたことで、西洋の手法や芸術的嗜好を取り入れ、シク教の芸術は変化しました。

19世紀のパンジャブには、ムサウィールとナッカシャという2つの主なタイプの芸術家がいました。^[2]彼らは互いに独立して活動し、異なる分野に焦点を当て、スタイル、材料、技法も異なっていました。^[2]

ムサワールとは、生き生きとした物体を描く画家たちである。^[2]この分野を専門とする画家としては、キシャン・シン、チャジュ、イマーム・バクシュ、モハマド・バクシュなどがいた。 [2]ムサワールの画家たちは、自分の記憶を頼りに、ある人物の芸術的描写を再現した。 [ ^2]彼らが用いた方法の一つは、バザールに出かけて人々を観察し、その後スタジオに戻って、目撃した人々を記憶を頼りに描くことだった。^[2]彼らの作品はパトロンに売られたり、ハヴェリや宗教施設に展示されたり、貴族や統治者に記念品として贈られたりした。^[2]彼らが描いた人物像には、シク教の貴族、聖人、庶民などが含まれている。^[2]

「ナカシュ」という言葉はチトラカールと同義で、「装飾家」または「照明家」を意味し、装飾、照明、書道、住所、レターヘッド、ニカ・ナマ、イディー、ジャナム・パトリ、および関連文書の装飾作業を専門とする画家または芸術家を指します。^{[3] [4] [2]}ナカシュの芸術家は、ペルシア語-アラビア語の写本の照明、住所、レターヘッド、ニカ・ナマ（結婚証明書）、イディー、ジャナム・パトリ（星占い）およびその他の種類の記録の装飾、および書道の装飾に雇われました。^{[3] [4]}照明家が書家としても働くことは一般的でした。^[2]シーク教のナカシュ派は、もともとイスラム教とヴィシュヌ派のナカシュ芸術家の影響を受けており、ランジット・シンによる美化プロジェクトでハルマンディル・サーヒブ複合施設で働くために最初に雇われた芸術家たちは、この背景を持っていた。^{[3]ナカシュ}芸術家の中には、芸術家の家系に属する者もいれば、既存のナカシュの師匠から弟子として特別に訓練を受けた者もいた。 [4] ナカシュのギルドやウスタド・シャギルド（師弟）のグループもあった。 ^[4]訓練を受けたナカシュの弟子は、「経験と想像力の両方を通じて語彙を発達させること」によって芸術を習得した。^[4]ギルドの監督者や師匠（師匠と弟子のグループの場合）は、最終成果物をさらに美しくするための提案も行う。 [ ^4]ナッカーシの芸術家が芸術形式をどれだけ熟達しているかは、彼が何年訓練してきたか、そして形態、スタイル、パターン、色の適用についての彼自身の理解に依存していました。^[4]ナッカーシの物理的な芸術への変換能力は、文学的な情報源の理解、日々の観察、視覚芸術の言語を披露するための手作業のスキルに依存していました。^[4]

ナカシュの芸術家たちは、ケハル・シンの家庭のように、家族の絆で結ばれていることが多かった。^[5]家族はガラナと呼ばれていた。^[2]職人の家族が住み、働いていた場所や通りは、彼らの名前にちなんで名付けられた。^[2]ケハル・シンには、芸術の道を歩んだキシャン・シンとビシャン・シンという2人の甥がいた。^[5]ビシャン・シンには、芸術家になったニハル・シンとジャワハル・シンという2人の息子がいた。^[5]

著名なシク教徒の職人の家系とその著名なメンバーは以下のとおりです（家系は結婚を通じて互いにつながっていることが多いです）^[2]

1. バイ・アミール・シン・ナカシュの系譜（アミール・シン→ルード・シン→ガネーシャ・シン→ハキム・グルチャラン・シン）^[2]
2. バイ・アンビル・シンの系譜（アンビル・シン→ケハル・シン、ラム・シン）^[2]
3. サンガット・シンの系譜（サンガット・シン→ビシャン・シン、キシャン・シン）^[2]
4. チャラン・シンの系譜（チャラン・シン→ジャン・シン→ソハン・シン）^[2]

アミール・シン、アンビル・シン、サンガト・シンの血統は婚姻と血縁によってつながっていたため、まとめて「ケハル・シン・キシャン・シン」家系と呼ぶことができる。^[2]

• 著名なシク教徒の芸術家
• 
  ケハル・シン
• 
  キシャン・シン
• 
  ビシャン・シン
• 
  カプール・シン
• 
  イシャール・シン
• 
  ジャイマル・シン
• 
  メタブ・シン

パンジャブ芸術の発展に役割を果たした非シク教徒の家系も存在した。例えば、イスラム教徒のチュグタイ家などである。 ^[2]さらに、ヒンドゥー教徒のプルク・ナイン・スーク家もシク教の宮廷で働いていた。^[2]さらに、職人の家系に生まれていない独立した芸術家もいた。^[2]

歴史的時代には、ラホールの 以下のモハッラ（地区、区、区、または近隣）が芸術家の活動の中心地として知られていました。

1. カラディ モハッラー (モハッラー レマト ウッラーの近くに位置) ^[2]
2. チャウハッタ・ムフティ・バキル^[2]
3. マスジド・ワジール・ハーン^[2]
4. グムティバザール^[2]
5. クチャ ナッカシャン (ラホリ マンディ内) ^[2]
6. モハラ・チャブク・サワラン^[2]

現存する最古のシク教の芸術作品は、 16世紀の第3四半期、グル・アマル・ダスの時代にさかのぼる、装飾的にデザインされたゴインドワル・ポティの冒頭のページにある経典の中に見られる。^{[6] 1604年にグル・アルジャンが編纂した}カルタルプール・ビールとして知られる経典には、広範囲にわたる装飾芸術が特徴で、冒頭のページは青と金で広範囲に装飾されている。^{[6] [5]}その後、シク教のグルは、ニシャンと呼ばれるカリグラフィーによるムル・マンタルのグルムキー自筆を制作した。グル・アルジャン、ハルゴビンド、ハル・ライ、テグ・バハドゥル、ゴビンド・シングのものであることが確認され、1600年から1708年の間にさかのぼる。 [6] フカムナマとして知られる後代のグルの書簡もまた、カリグラフィー様式で装飾され^、刻まれている。 BNゴスワミは、パンジャブの絵画は16世紀に遡り、18世紀前半にムガル派の影響を受けたと主張している。^[7]

グル・ハルゴビンドの肖像画を描く目的で、画家がラムダスプール（アムリトサル）に到着したという記述がある。^[6]グルビラス・チェヴィン・パトシャヒのテキストには、2人のタルカンの画家（父と息子）がグル・ハルゴビンドの絵画をグルから依頼されて描いたという記述がある。 ^{[8] [9]}

1660年代後半、グル・テグ・バハドゥルがベンガル地方を旅してダッカに到着したとき、シャイスタ・カーンの宮廷画家アフサンが彼の絵画を描いた。^{[10]このことについては、サルプ・ダス・バラの『}マヒマ・プラカーシュ』（1778年）とカヴィ・サントク・シンの『スーラジ・プラカーシュ』（1840年代初頭）の両方に記述がある。^[10]

母（ブラキ・ダス）は有名な宮廷画家を連れてきました。宮廷画家はグルの神聖な面前でグル・テグ・バハドゥールの肖像画を描きました。グルの輝く顔を除いて、グルが身に着けていた衣服とともに肖像画全体が宮廷画家によって描かれました。画家の無力さを感じ取った慈悲深いグルは、画家の筆をつかみ、自分の手で自画像を完成させました。そしてグルは老婦人（ブラキ・ダス夫妻の母）に自分の肖像画を贈りました。

— サルプ・ダス・バラ、マヒマ・プラカシュ、17－18節、719ページ

ハル・ライの長男ラム・ライが依頼したルーパ・レカには、ムガル帝国の芸術家によるナーナクからハル・ライまでのシク教のグルたちの肖像画がある。 ^[6]この作品はラム・ライが亡くなった1688年より前、おそらく1685年に完成したと思われる。 ^{[6] [11]} 1600年代後半に描かれたグル・ゴビンド・シングのさまざまな同時代の絵画は、当時の熟練した芸術家たちがシク教の庇護の下で活動していたことを物語っている。^[12]シク教の絵画派は、ムガル派とパハリ派（特にカングラ様式）の両派が融合したものである。^[13]

シク教連合が台頭する以前、当時のインド北西部にはムガル派、ラージプート派、カングラ派という3つの主要な絵画流派が存在していた。^[5]

シク帝国の樹立と、その結果としてのパンジャブの富と安定の増大により、パンジャブ丘陵地域の丘陵州から多くの芸術家がシク教の庇護の下で働くようになり、パハリ派からシク派へのより大きな影響と注入につながった。^[13]ランジート・シングの治世中、ジャラトカリ（象嵌石とモザイク細工）、モフラカシ（フレスコ画）、トゥクリ（鏡とカットグラス細工）、ガッチ（石膏とスタッコ細工）、金のエンボス加工などの芸術的表現が新たな高みに達した。^[14]シク帝国の治世中、細密画、象牙細工、本の挿絵、フレスコ画の分野でも発展が見られた。^[15]シク教徒の統治下で制作された絵画は、肖像画、宮廷風景、騎馬像、宗教的主題、家庭風景といった一般的なカテゴリーに分けられる。^[15]作品に描かれた人物のほとんどはシク教の王族や貴族で、彼らは芸術家のパトロンであり、自分たちの肖像を複製してもらいたいと考えていた。^[15]この時代にパンジャブで活動していた芸術家は、おおまかに2つのグループに分けられる。パハリ移民と地元パンジャブ人芸術家である。 ^[16]ランジート・シングの治世以前は、何世代にもわたってムガル帝国の宮廷に所属していたチュグタイ家の芸術家が地元のパンジャブの芸術界を支配していた。^[2]しかし、シク教の支配が始まると、チュグタイ家はシク教徒のパトロンの下で活動し始めた。^[2]

ランジート・シンの治世中、彼は700以上のシク教の聖地が芸術作品（絵画を含む）で飾られるのを監督した。^[17]ランジート・シンは、グラーやスジャンプル・ティラを含むカングラ地域を征服した。^[5]このカングラの主要な芸術中心地の征服により、カングラの芸術家たちがパンジャブ平原やシク教の宮廷に到着し、王室の支援を受けるようになった。^[5]丘陵ラージプート芸術の中心地であるコトラもシク教の支配下に置かれ、地元の芸術家たちがシク教徒のパトロンのために絵を描き、シク教の芸術学校の発展と設立に貢献した。^[5]

19世紀には、ジャイプールやアルワル出身の芸術家がパティアラで活躍した。^[18]パンジャブ丘陵（またはパハリ地方）出身の多くの画家や職人が、ラホールのダルバールやマールワー地方（すべてパンジャブ平原の一部）の他の州の宮廷で職を見つけた。^[18]パティアラ州や他のプルキア州のダルバールで仕事を見つけた芸術家の一人はガンガ・ラムだった。^[18]彼はパティアラ宮廷の著名なメンバーや役人の肖像画を描いた可能性がある。^[18]

パンジャブのシク教徒の芸術への進出は、19世紀初頭まで、宗教施設の壁を飾る壁画に限られていました。^{[19]ヒンドゥー教の宗教的な場面やテーマを描いたミニチュア絵画は、さまざまな}ラージプート王国のパンジャブ丘陵で人気がありました。 ^[19]

1810年から1830年にかけて、シク教徒はこれらのパハリ族の芸術家に、シク教の主題や背景、主にシク教の王族や貴族を描くよう依頼し始めた。^[19] 1830年以降、シク教徒がヨーロッパ人と接触する機会が増えると、パンジャーブのシク教芸術への影響はパハリ族の様式や手法からヨーロッパのものへと移っていった。^[19]パンジャーブの形式とカンパニー絵画のローカライズは、ヨーロッパ人とパンジャーブ人の芸術家間の交流の増加から生まれた。 [19]こうして、パハリ族の影響を受けた伝統的な細密画は、ヨーロッパの影響を受けたカンパニー派の絵画に取って代わられ始めた。 [ ^{19 ]ラホーリ族とアムリツァリ族の芸術家は、}水彩画の技法として伝統的なインドの媒体であるグアッシュを使用することを次第にやめていった。^[19]当時のパンジャブとカシミールでは、シク教帝国がイギリスに併合されたのは1849年だったため、カンパニー派はインドの他の地域に比べてあまり発達していませんでした。つまり、ヨーロッパや西洋の芸術的影響は、何年も前に併合されたインド亜大陸の他の地域に比べて、後になってから導入されたのです。^[20]

1838年から1839年にかけて、あるイギリス人が地元のパンジャブ人芸術家を雇い、イギリスが支給した紙を使って北インドの様々な住民を描いた絵を制作させ、アルバムにまとめた。^[19]イギリスが後援したこれらの地元の絵画には、シク教の王族や軍隊の姿が描かれている。 [ ^19]多くのヨーロッパ人がラホール宮殿に雇われ、例えばフランス人のジャン＝フランソワ・アラールは地元の芸術を支援した。^[19]ラホールのシク教の宮廷を訪れ、地元の芸術に大きな影響を与えたヨーロッパ人芸術家としては、GT・ヴィーニュ（1837年に訪問）、ウィリアム・G・オズボーン（1838年に訪問）、エミリー・イーデン（1838年に兄とともに訪問）、アウグスト・シェフト（1841年到着）などがいる。^[19]イーデンは大きな影響を与えた。彼女の出版した作品『インドの王子と人民の肖像画』（シク教徒とパンジャブ人の石版画を含む）は大ヒットし、その作品の多くの複製がパンジャブに渡り、台頭しつつあったパンジャブ・カンパニー・スクールの形成にさらなる影響を与えた。^[19]シェフトは1年以上パンジャブに滞在し、様々な地元の風景や題材を描いた。^[19]英シク戦争中、パンジャブに向かったイギリスの役人や兵士の多くは芸術家だった。^[19]ヘンリー・ローレンスはその一例で、様々な階層の地元住民を描いた。 [19]カンパニー・スクールに倣った多くのインド人芸術家が、パンジャブの題材や背景を描くために雇われた。^{[ 19]}

パンジャブでは、当時の芸術家の仕事は封建領主から卑しいものとみなされていたため、その時代に活躍した著名な芸術家のほとんどは、タルカン（大工）、ロハル（鍛冶屋）、ソナー（金細工師）、ジュラハ（織工）カーストなどの下層カーストの出身者でしたが、中にはバラモンやチュグタイ出身者もいました。^[21]この時代のシク教徒の芸術家は、ほとんどがラムガルヒア（大工と鍛冶屋）カーストの出身者でした。^{[21]宗教施設のパトロンは、芸術家たちに}ベガル（奴隷労働）をさせて敷地の美化を行いました。 ^[21]シーク帝国時代の著名な芸術家の名前には、フカマ・シン、ムハンマド・バクシュ、ケハル・シン、ジヴァン・ラム、アブドゥッラー・ペインター、ムハンマド・アジーム、ミアン・ヌール・ムハンマド、キシャン・シン、ビシャン・シン、ラル・シン、ヒラ・シン、ハビブ・ウッラー、カジ・ルトフラなどが含まれる。^[22]

ババ・ケハル・シン・ムサワールは、シク教のナッカーシ派の著名な芸術家であり、同派の革新に貢献した。^{[3] [17]}彼はまた、装飾作品も手がけた。^[4]もう一人のシク教徒の芸術家、バイ・​​ビシャン・シン（1836–1900）は、ケハル・シンの弟子であり甥でもあった。^{[4] [23]}ビシャン・シンはアラベスクに熟達しており、新鮮で鮮やかな筆遣いの始まりを担った。^[4]ビシャン・シンは、彼の二人の息子、ニハル・シンとジャワハル・シンの美術教師でもあった。^[4]彼らは、空想的または神話に基づいた要素よりも、動植物などの自然で現実的な具象を描いた。^[4]ニハル・シンは、伝統的なシク教の壁画家の最後の一人、バイ・ジャン・シン・ナッカーシュの教師であった。^[4]ビシャン・シンのもう一人の息子であるジャワハル・シンも、後にバイ・ジャン・シン・ナカシュの指導者を務めた。^[4]

花の装飾で著名な芸術家としては、ルド・シン、アミール・シン、ガネーシュ・シン、ジャン・シン、カプール・シン、プラン・シン、アルーア・シン、バイ・ジャン・シン・ナカシュなどが挙げられます。^[3]

マハラジャ・シェール・シンの暗殺後も、シク教の宮廷と統治者による芸術家への支援は、幼少の君主マハラジャ・デュリープ・シンの治世下でも続いた。^[24]

第二次アングロ・シク戦争の余波でイギリスがパンジャブと隣接地域を併合した後、伝統的なインドの芸術手法は衰退期を迎え、徐々にヨーロッパの手法に取って代わられていった。^[25]これは、イギリスが地元の行政、​​経済、サプライチェーンを掌握し、地元で製造された製品や伝統的な手工芸品が輸入されたイギリス製品と競争できなくなったためである。^[25]これにより、地元の芸術家は地元の供給品を放棄し、イギリスの紙などの輸入品を購入するようになった。これらの輸入品は品質が多様で、安価で簡単に入手できるが、必ずしも耐久性があり、親しみやすいものではなかった。^[25]さらに、地元の芸術家は、地元のインド人パトロンではなく、ヨーロッパ人の需要や嗜好を満たすようにシフトした。^[25]多くの地元のインド人パトロン自身も、西洋のイメージやスタイルに惹かれるようになり、よりヨーロッパ風の趣味や芸術への親近感へとシフトしていった。^[25]これにより、イギリスによる併合後、地元のパンジャブ芸術はヨーロッパ化していった。^[25]シク教徒の統治下で発展し培われた独特のシク教の芸術様式は1860年代まで続きました。^[15]

1849年にシク帝国が併合されると、カンパニー様式で活動していた地元のパンジャブ人芸術家たちは、地元のバザールでヨーロッパ人観光客に販売する目的で、ストックセットに基づいた作品を制作した。^[19]ヨーロッパの観客に向けたこれらのパンジャブ絵画には、「シク教の統治者、英雄、職業、衣装」が描かれていた。^[19]伝統的なシク教芸術は、1875年から76年にかけてラホールにメイヨー美術学校（現在の国立美術大学）が設立されたことで大きな打撃を受けた。^{[26] [27]}この学校のネイティブの学生は、土着のスタイルではなく西洋のスタイルを教えられたため、ネイティブの技術や手法は衰退した。^[26]地元の芸術家たちは、「ヨーロッパ人の嗜好や要求」に合った作品を作るよう指導された。^[26]同じ時期に、ボンベイ、カルカッタ、マドラスでもインドの芸術の伝統と文化が衰退する同様の傾向が見られ、西洋美術がインド固有の芸術よりも重視されていました。^[26]

チュグタイ家はパンジャブ併合に伴い、シク教徒の庇護からイギリスの庇護へと活動の場を移した。^[2]カプール・シンにはサルドゥル・シンという息子がおり、1900年頃に活躍したアムリトサルの著名な画家および写真家であった。^[18]

20世紀初頭までに、アムリトサルとラホールはシク教の芸術制作の中心地として浮上した。^[5]この時代の著名な芸術家には、フセイン・バクシュ、モハメド・アラム、KC・アーリヤーン、アブドゥル・ラーマン・チュグタイ、マラ・ラム、スリ・ラム、アッラー、バクシュ、SG・タカール・シン、ソバ・シン、ハリ・シン、イシュワル・シン、マスター・グルディット・シン、キルパル・シン、ジャスワント・シン、GS・バンサルなどがいる。^[5]バイジュナート・アーリヤーンによると、アムリトサル・バザール派のシク教徒とヒンドゥー教徒のバザール民俗画家たちは貧しかったため、芸術作品のための鉱物や石の絵の具を調達する資金がなく、代わりにアニリン絵の具に頼り、店もスタジオもなくアムリトサルの道端に座っていた。^[28]

1947年のパンジャブ分割は芸術に壊滅的な影響を与えた。^[5]シク教徒やヒンズー教徒の芸術家たちは、この混乱により、特にラホールの祖先の故郷を離れなければならず、多くがボンベイやデリーなどの馴染みのない地域に定住した。^[5]

ジャン・シンの息子であるGSソーハン・シンは、20世紀に人気があり著名なシク教徒の芸術家でした。^[29]ソーハン・シンは、シク教の宗教的・歴史上の人物、ヒンドゥー教の神々、シク教の遺跡、歴史的出来事の場面など、さまざまなテーマを描きました。^[29]

ソバ・シンもまた、20世紀に人気を博した画家である。^[30]彼はシク教のグルなど、さまざまな主題を描いた。 [30]彼の最も有名な作品には、シク教の第一グルと十代目のグルの肖像画があり、シク教徒の家庭の壁を飾っているのをよく見かける。 [ ^30]彼のもう一つの人気作品は、パンジャブの同名の民話に登場する恋人のソフニとマヒワルを描いた作品である。 ^[30]彼の作品の多くはカレンダーアートとして複製された。^[30]

シク教の美術は、ヒンドゥー教とイスラム教の美術に次いでインド亜大陸で3番目に大きなコレクションであるが、学界では依然として研究が不十分で、評価も低い。^[31] シン・ツインズは、現在シク教の美術作品を制作している二人組である。^{[32] [33]}ジャティンダー・シン・ドゥルハイレイは、伝統的なシク教の細密画スタイルを復活させた現代芸術家である。^[34]グルプリート・シン・マンクーは、伝統的なシク教の壁画スタイルで絵を描く現代芸術家である。^[3]

現代のシク教やパンジャブの絵画の多くは、完全にオリジナルというよりは、以前の人気作品を再現したものだ。^[30]

挿絵入り写本や装飾写本は、シク教美術の大きな集大成です。^[5]これはおそらく、シク教徒が美術界に介入した最も古い証拠です。^[5]しかし、この歴史的なシク教美術の分野の芸術家、写本作家、パトロンについては、現在あまり知られていません。^[11]

研究者のジーヴァン・シン・デオルは、シク教の聖典芸術作品を3つのカテゴリーに分類しています。^[11]

1. ニシャンの書かれた初期の写本^{[注1] [11]}
2. ミナカリまたはベルブタ– 装飾や花飾りが施された写本^[11]
3. 挿絵入り写本 - 挿絵入り写本^[11]

シク教の写本芸術は、17世紀初頭にイスラム美術の伝統の影響を受けていた。 [ ^{5 ]}この影響により、17世紀初頭のシク教の写本作品には精巧で複雑な幾何学模様が見られるようになった。 [5] 17世紀後半までに、先駆的な時代の初期の文書作品の特徴であった幾何学模様は、花のモチーフやデザインに置き換えられた。^[5]人間のグル時代の発行されたフカムナマ（勅令）と署名入りのニシャン（ムル・マンタルを書き写したシク教のグルの署名）には、幾何学模様と花のモチーフの両方を使った装飾画やイラストが含まれていた。^[5] 18世紀後半までに、カシミール風の写本絵画がシク教徒の間で普及し、パンジャブ中に広まった。^[5] 18世紀中期から後期にかけてのカシミール様式の写本芸術は、「光り輝く作品の蔓と花の装飾の特徴」によって特徴づけられる。^[5]ランジート・シンの治世中、多くのシク教の経典写本が金で装飾され、書かれていた。このように装飾された写本はスネフリ・ビール（「黄金の書」）として知られている。^[11]

印刷機の技術がなかったため、シク教の経典の写本は筆写者の手によって細心の注意を払って作成されました。^[5]経典全体を書き上げるという作業を完了するには、数か月から数年かかることがありました。^[5]多くの芸術家が、1文字にさえも正確に焦点を合わせたカリグラフィフォントを使った模倣作品を使用して、これらの手書きの写本を装飾しました。^[5]一部の写本では、描画線と余白線のいずれか、または両方が芸術家によって装飾されました。^[5]巻全体の特定のフォリオには、シク教のグルを描いた写本の絵画が存在する場合があります。^[5]他のページには、本文を囲むシク教の宗教的人物（通常はグル）の肖像画を含む円形のロゴが付いたテキストが存在する場合があります。^[5]本文の周囲には、精巧で芸術的にデザインされたボーダーが付いていることがよくあります。これらのボーダーには、ボーダー内のさまざまな色の背景や周囲に重ねられた花のモチーフが含まれている場合があります。^[5]イスラム教の照明作品は通常、青と金色の幾何学模様を描いていますが、シク教の照明は異なり、現存する照明作品の1つには黄色、金色、青の花柄のデザインがあります。^[5]

装飾写本におけるジャプジ・サーヒブ作品の表現は、作品の書き方によって異なる可能性がある。^[5]

19世紀末、印刷機の導入により手書きの写本の習慣と愛用がなくなり、シク教徒の間では、挿絵や装飾が施された経典の写本を作成する技術が廃れました。^[11]

制作されたジャナムサキ文学は、しばしばページ上部に初代グルの生涯を描いた絵が精巧に描かれていた。^{[35] [36]}これはシク教芸術の最も古い資料の一つである。^{[35] [36] [37]}挿絵入りのジャナムサキ写本シリーズの構成は、17世紀と18世紀に盛んになった。^[5]初代グルであるナーナクの生涯に関する聖人伝的記述は主にグルムキー文字で書かれていたが、そのほかにも彼の生涯で起こったとされる出来事を描いた絵が含まれていた。^[5]ジャナムサキのバーイー・バーラ伝統の絵画は、スーフィー様式の影響を受けていた。^[5]グル・ナーナクはヒンドゥー教とイスラム教の境界の間で描かれることが多く、絵画における彼の服装に特別な配慮と注意を払えばそれが推測できる。^[5]

最も古い挿絵入りのジャナムサキ写本は以下の通りである: ^[35]

• デリーのPNカプールの個人コレクションに所蔵されているバハイ・バーラ伝統の写本。1658年に作成された29点のイラストを含む^[35]
• バガリアン写本と呼ばれる写本には42点の挿絵が含まれており、1724年に作成された^{[35] [5]}
• B40写本と呼ばれる写本には、1733年に作成された全231葉のうち57枚の絵画が含まれています。^{[35] [5]}この作品のパトロン、芸術家、筆写者は知られています。^{[35] [36] [5]}

1870年代にパンジャブで印刷機が導入された後、挿絵入りのジャナムサキ写本の芸術は衰退しました。^[35]

シク教の細密画はパハリ派の絵画から派生したものである。^[31]シク教の絵画の多くは王や貴族、廷臣を描いたものであるが、一般の人々が日常の職業や生活を送っている様子を描いた作品もある。^[38]

肖像画はグル・ハルゴービンドのグル時代に始まり、グル・ゴービンド・シングのグル時代まで続いたと考えられています。^[5]シク教のグルの宮廷の重要性が高まるにつれて、画家たちもそれに魅了されるようになりました。^[5]ラホーリの画家アッラー・バクシュは、クリシュナの生涯をテーマに、神秘的なモチーフ、美的に心地よい色彩の選択、そして優れた職人技を取り入れて絵を描きました。^[5]

マハラジャ・ランジット・シングは、おそらくイギリスとの友好関係を築くため、ヨーロッパの芸術家を自らの領土に招き入れた。^[5]到着したヨーロッパの芸術家たちは、彼らの外国の技法や様式をインドの絵画界に導入し、それが地元の芸術家たちに影響を及ぼすことになり、中にはヨーロッパの絵画様式をあからさまに取り入れた原住民もいた。^[5]彼らの安価な肖像画制作方法は地元のインド人に取り入れられ、後のバザール派の発展につながった。^[5]ヨーロッパの芸術家の中には、シク教国がカンパニー・インド帝国に併合されて間もなく活動した者もおり、その中にはオーガスト・セオドア・シェフト、エミリー・イーデン、ヒューゲル男爵、ヘレン、ウィリアム・カーペンターがいる。^[5]ランジット・シングは、天然痘やその他の障害により身体に障害があったため、肖像画を描くことを好まなかったと言われている。^[11]しかし、君主は肖像画として描かれることに個人的に嫌悪感を抱いていたにもかかわらず、彼の肖像画はいくつか制作されました。^[5]シク教の統治者の現存する肖像画は、デリー人、ジョドプリ​​ー人、パハリ人、および数人のヨーロッパ人画家によって描かれました。^[5]シク帝国の統治下では、肖像画が特に重要視されました。^{[5]エミリー・イーデンは、ランジート・シンに}ヴィクトリア女王の肖像画を贈ったところ、彼が好意的に反応したと語っています。^[11]

アウグスト・シェフトは、パンジャーブの風景画に大型の油絵の手法を導入し、それがシク教支配のこの最後の時期に制作された作品にわずかな影響を与えた。^[5]シェフトはマハラジャ・シェール・シングの治世中にシク教の宮廷に到着し、約1年間そこに滞在して肖像画を描いた。^[5]もう一人のヨーロッパ人芸術家エミリー・イーデンも、シク教帝国の最盛期にパンジャーブを旅し、旅の途中で目撃した多くの人々や場所を描いた作品を制作した。^[5]彼女の作品の中には、椅子に足を組んで座っているランジート・シンの珍しい肖像画があり、この作品には伝統的なインドの芸術様式の影響が見られ、後にL・ディキンソンによって描かれた。^[5]このように、ランジート・シン治世中の絵画には、地元と海外の両方の手法と様式が取り入れられていた。^[5]ウィリアム・カーペンターは、シク教の領土が植民地化された直後に、地元のシク教徒の風景を描いた様々な水彩画を制作しました。^[5]

地元のパンジャブ人やシク教徒の芸術家による油絵は、おそらく1830年代にまで遡り、ジーヴァン・ラムとハスン・アル・ディンという芸術家の作品とされている。^[5]両者ともウィリアム・ベンティンクの側近だったが、その後、彼らは地元の小さな伝統的な細密画よりも大きなサイズの油絵を好むようになった。^[5]ランジット・シンの州の著名な地元芸術家の中では、イマーム・バカシュ、キシャン・シン、ビシャン・シンの名前が注目される。^[5] 3人ともカングラ・シク様式の絵画を制作していた。^[5]

ラホールのイマーム・バクシュは、クロード・オーギュスト・コート、ジャン・フランソワ・アラール、ジャン・バティスト・ヴァンチュラなど、シク帝国の軍隊に雇われたヨーロッパ人のために注文を受けて絵を描いたが、イマーム・バクシュの自画像は発見されていない。^[20]

キシャン・シンはデザインを拡大するイラストレーションに長けており、一方、弟のビシャン・シンは宮廷のダルバールの風景を描く才能に恵まれていた。 ^[5]ランジット・シンの宮廷画家の中で最も重要な人物の一人はケハル・シンであり、その重要性において並ぶ者はいなかった。^[5]ケハル・シンとカプール・シンはどちらも、様々な工芸や貿易に従事する様々な職業の労働者など、地元民の日常生活の場面を描いていた。^[5]ケハル・シンの作品に関しては、光と影の効果にヨーロッパの影響が見られた。^[5]

キシャン・シンは、アムリトサル、カプールタラー、ラホールの王宮に雇われていたシク教徒の芸術家でした。^[5]ラホールで活動している間、キシャン・シンは他の芸術家の移住を手助けしました。^[5]キシャンの息子、カプール・シンもまた、自らも優れた芸術家へと成長しました。^[5]カプール・シンはカプールタラー滞在中にヨーロッパの画家たちを綿密に観察し、彼らの油絵の技法を詳細に記録しました。^[5]外国人芸術家たちを観察した後、カプール・シンは彼らの油絵と水彩画の技法を取り入れ、自らもその達人となりました。^[5]しかし、カプールはミニチュアの制作にも熱心に取り組みました。^[5]

19世紀後半から20世紀初頭にかけてのパンジャブでは、当時主流だったカングラ絵画様式の重要性が失われ、西洋美術や民俗芸術に似たバザール派と呼ばれる新しい絵画様式に取って代わられました。^[5]バザール派は、暦美術の形でインドの神話や歴史のテーマやモチーフを表現した作品を制作しました。^[5] 20世紀には、地元の芸術家たちが、この地域のありふれた風景、神話、叙事詩、伝説を題材にした作品を制作していました。^[5]その頃までに、シク教徒の芸術家たちは、石版画や木版画の手法を用いて、人気のシク教徒の絵画作品を制作していました。^[5]印刷機が導入される前は、絵画制作は費用がかかるため、金持ちだけの趣味とされていました。^[5]印刷機がシク教徒に導入されてから、一般大衆は木版画や石版画をベースにした芸術を楽しみ、過去の伝統的な芸術手法に比べて安価に大量生産できるようになりました。^[5]

壁画の芸術はインドでは古代にまで遡り、現存する初期の例としてはアジャンター石窟群のフレスコ画がある。^[5]パンジャブ地方自体にも非常に古い壁画が存在し、現存する例としてはムガル帝国のアクバル皇帝の治世中に制作されたラホール城の壁画がある。 ^{[5]イスラム教は}偶像破壊的であるが、壁画芸術のイスラム教徒のパトロンが多く存在し、それがパンジャブにおける芸術の発展に貢献した。^[5]しかし、イスラムの壁画は花のモチーフに重点が置かれ、人間や他の動物の具象表現にはあまり注意が払われなかった。^[5]シク教の壁画（パンジャブ語でモフラ・カシとして知られる）は18世紀に人気が出始め、19世紀に繁栄した。^{[13] [39] [5]}しかし、この形式の作品は改修工事で破壊されたため、現代にはほとんど残っていません。^[13]過去には、グルドワラ、サマーディ、デラ、アカラなどの重要な建物の壁が壁画で覆われていました。^{[13] [39]}ハヴェリ、ダラムサラ、ブンガなどの住宅構造物にもフレスコ画が描かれていました。^{[13] [39]}

ナッカシ派の壁画家たちは、さまざまなテーマやデザインを区別するために、独自の専門用語や方言を発達させた。^[40]最も顕著なデザインカテゴリーはデヒンと呼ばれ、「芸術家自身の理想化された形態の創造に対する想像力豊かな研究の表現媒体」と説明されている。^[40]デヒンのベースはガルワンジュと呼ばれている。^[40]ガルワンジュは「動物同士の結び目のある格闘を伴う装飾的な装置」である。^[40]黄金寺院のガルワンジュのデザインには、コブラ、ライオン、ゾウが互いに抱き合ったり、果物や妖精を装飾としてあしらった花瓶を運んだりしている。^{[40]デヒンの装飾的な縁取りは}パッタと呼ばれ、通常はつる植物がデザインに利用されている。^[40]さらに、一部のデヒンには水生生物を取り入れたデザインが特徴的である。^[40]

シク教の壁画では、花や葉のテーマや模様が目立っています。^[39]幾何学は、シク教のモフラカシ芸術において重要な考慮事項でした。^[4]モフラカシの芸術家は、太い筆使いを使用しました。^[4]伝統的なシク教の壁画家は、1～5番のヤギの毛で作られたブラシと、1～4番のリスの毛で作られたブラシを使用しました。^[4]石灰に耐える目的で、土っぽい色が作られました。^[4]孔雀、トラ、鹿、その他の生き物などの動物のモチーフは、「絵画の実質的な地域的エッセンスを強調」するために使用されました。^[5]

現存する最古のシク教壁画芸術作品は、1670年から1720年の間にバハドゥルガルのグルドワラ スリ グル テグ バハドゥル サーヒブの壁に描かれたものと、1710年から1740年の間にタルワンディ サボのタクト ダムダマ サーヒブ近くにあるバイ ダッラのサマードに描かれたものである。^[41]シク教同盟の時代には、構成するミスルの様々な指導者が壁画芸術を支援した。^[5]住民の家は、建物のレンガ造りの上に石灰漆喰を重ねて、シク教のグル、シク教の族長、またはシク教の歴史やインドの神話の様々なエピソードを描いた壁画で飾られていた。^[5]

俗悪な主題に基づく壁画の中には、ヒール・ランジャ、ミルザ・サヒバン、ソーニ・マヒワル、サッシ・パンヌ、ライラ・マジュヌーン、ラージャ・ラサルなど、伝統的なパンジャブの民間伝承からの場面を描いたものが多くあります。^{[42]また、}プラン・バガットなど、伝統的な民謡に基づいた絵画もあります。^{[42]さらに、}ラーニー・ジンダンなど、さまざまな王族の人物が描かれています。^[42]多くのパンジャブの壁画には、オウム、孔雀、雄鹿に餌をやるなど、さまざまな行為をしている女性や少女が描かれています。^[42]これらの壁画には、ペットを愛撫したり、ラブレターを書いたりする女性も描かれています。^[42]

通常は目立たないように展示されているが、性的またはエロティックなテーマを描いた壁画もあった。^[42]イスラム教やヒンドゥー教の宮殿の壁をエロティックな場面で飾ることは一般的な習慣だった。^[42]シク教帝国の統治下、シク教の王族や貴族は、住居をこれらのエロティックな壁画で飾っていた。パオロ・アビタビレ将軍は、私邸を露出度の高い踊り子や愛し合うインドの神々の像で飾っていた。^{[42]かつての}ナバ州のラーニ・マハルには、コーカ・シャーストラの論文に基づいて、さまざまな体位、設定、感情でセックスをしているカップルの壁画がある。^[42]しかし、これらのエロティックな壁画は、当時のパンジャブ社会の上流階級が頻繁に訪れるエリアに主に限られていたことに注意する必要がある。^[42]

フレスコ画の芸術は、シク帝国の時代にマハラジャ・ランジット・シンの庇護を受けた芸術家バーイ・ケハル・シン・ムサワルによって紹介されました。^{[43] [44] [17]}ケハル・シンはランジット・シンのラホーリ宮殿の内部をフレスコ画で飾る責任を負っていました。^[29]ランジット・シンはケハル・シンの素晴らしい芸術作品を目にした後、アムリトサルの黄金寺院を壁画（ドーム、壁、屋根など）で飾るよう彼に依頼することを決意しました。^[29] ハリ・シン・ナルワとアッタリワラ家は壁画芸術のパトロンでした。^{[5]ランジット・シンが1810年に}チニオットに侵攻したとき、彼は指揮官の一人から、この地域のハヴェリがモフラカシ（フレスコ画）で精巧に装飾されていることを知りました。^[3]その後、国王は、聖地への忠誠心を示す手段として、アムリトサルにあるハルマンディル・サーヒブの内部をナッカーシー芸術で装飾することを決定した。^[3]チニオットとファイザバードのイスラム教徒の職人が、シク教の聖地の内部装飾に参加するよう招かれた。^{[3] [5]}ヴィシュヌ派の芸術家も当初は手伝った。^[3]美化プロジェクトは、バイ・サント・シングに委託された。^[3]これら初期のイスラム教徒ナッカーシー芸術家が残したイスラムの影響の一例としては、2つまたは4つの大きな花をまばらに並べたイランのモチーフがある。^{[4]ヴィシュヌ派のナッカーシー芸術家の影響が残る芸術的見本としては、クリシュナの}ラスリラを描いた大胆な花や葉の模様なども見られる。^[4]マダンジット・カウルによれば、シク教派の壁画はイスラム教とヒンドゥー教の両方の伝統から影響を受けているが、独自の描写方法と背景を持つ独自の伝統となった。^[45]アムリツァリのシク教壁画とパハリの壁画の違いの一例は背景に関係しており、アムリツァリの壁画では風景が省略されることが多いが、パハリの壁画では風景が重要な要素となっている。^[5]

シク教のモフラカシ派の創設と発展に貢献した著名人としては、ディン・モハマド、ジャワハル・ラトゥニ、ダーチャ、シャラフ・ウッディーン、マルハ・ラムなどがいます。^[4]これらのイスラム教徒やヒンズー教徒の芸術家は、非シク教徒であったため、シク教の背景を描く際には、シク教の哲学を深く掘り下げて、自分たちの目的に合うようにしなければなりませんでした。^[4]シク教徒の芸術家であるババ・ケハル・シン・ムサワールは、モフラカシ派の革新者であり、フレスコ画に鳥類のデザインを初めて取り入れたと考えられています。^[4]シク教徒の軍隊で働いていた2人のヨーロッパ人、ジャン＝フランソワ・アラール将軍とジャン＝バティスト・ヴァンチュラ将軍は、戦闘中のそれぞれの姿を描いたフレスコ画で自宅を飾っていました。^[17]

アムリトサル市はシク教とパンジャブの壁画芸術の重要な中心地となっていた。^[5]イギリスの文化的影響により、西洋のスタイルが広まり、地元の壁画にも他の影響が及んだ。^[5]壁画の人気は宗教によって変わることはなく、シク教徒、ヒンズー教徒、イスラム教徒のすべてがこの芸術形式を採用し、熱狂的だった。^[5]シク教は偶像崇拝を支持していなかったが、シク教徒は壁画芸術の中でシク教のグルの姿を具象的に描いていた。^[5]黄金寺院のほか、シク教の壁画の優れた例で飾られた重要なシク教寺院には、グルドワラ・ポティマラ（グル・ハルサハイ、フィロズプル）、アカル・タクト（アムリトサル、19世紀に描かれた）、グルドワラ・ババ・アタル（アムリトサル）、グルドワラ・ローガル・サーヒブ（ファリドコット）、グルドワラ・ババ・ヴィール・シン（アムリトサル）などがあります。^[5]アムリトサルで壁画が飾られた別の場所には、シク教のウダシ派に関連するアカラ・バラ・ナンドの建物があります。^[5]節目を迎えると、壁画はさまざまなパネルに分けられ、チャンバの壁画との類似点が見られました。^[5]壁画パネルはそれぞれ異なるテーマを表現します。^[5]

ランジット・シンが1839年に亡くなると、黄金寺院の美化プロジェクトに従事した芸術家は、代わりに地元の人々から雇われるようになりました。^[3]黄金寺院で働いた職人やナカシュ芸術家のほとんどは不明ですが、1960年頃のナカシュに署名入りの名前が記された標本が1つ存在し、その作品がアトマ・シン・ナカシュという人物によって制作されたことが明らかになっています。^[3]自身も芸術家であったハリ・シンは、黄金寺院の内外装の絵画制作に携わった芸術家たちの知識に基づいてリストを作成した。そのリストには、ババ・キシャン・シン、ババ・ビシャン・シン、カプール・シン、バイ・ケハル・シン、マハント・イシャール・シン、バイ・サルドゥル・シン、バイ・ジャワハル・シン、バイ・メタブ・シン、ミストリ・ジャイマル・シン、バイ・ハルナム・シン、バイ・イシャール・シン、バイ・ジャン・シン、ラル・シン・ターン・タラン、バイ・マンガル・シン、ミストリ・ナライン・シン、ミストリ・ジット・シン、バイ・アトマ・シン、ババ・ダルジャ・マル、バイ・ヴィル・シンの20名の名前が含まれていた。^[46]しかし、黄金寺院内で現在肉眼で見られるフレスコ画は、その後塗り直されているため、もはやオリジナルではない。^[45]黄金寺院のフレスコ画は、長年にわたり何度も再描画や修復が行われてきました。^[45]時には、元のフレスコ画の白い背景が汚れた白い背景を隠すために完全に再描画されました。^[45]塗料が剥がれ始めたら、花や鳥のモチーフは完全に塗り直されました。^{[45]黄金寺院の}パリクラマ地区にあるフレスコ画の以前の修正には水彩画が使用されていましたが、神殿の天井とアーチにあるフレスコ画には、何らかの合成媒体を厚く塗って行われました。^[45] 2013年まで、黄金寺院を管理する当局は、フレスコ画の取り扱い、元の状態への復元、保存について無知であり、代わりにほとんどの場合で再描画と上塗りを選択しました。^[45]寺院の壁画に上塗り作業を行った最後の芸術家は、バハイ・アトマ・シンでした。^[45]歴史上、何度も塗料が剥がれたため、その部分は様々な芸術家によって塗り直されました。^[45]現在、黄金寺院の壁画のほとんどは保護ガラスで覆われています。^[45]

アムリトサルの黄金寺院の近くには、もう一つのシク教の聖地があり、グルドワラ・ババ・アタルとして知られている、そびえ立つ8階建ての八角形の複合施設です。^[5]この建物の2階の壁には、ジャナムサキ文学に伝えられるグル・ナーナクの生涯に関するエピソードを描いた壁画が精巧かつ豊かに飾られています。^[5]ナーナクの誕生からアンガドの後継者になるまでの出来事が描かれています。^[5]グルドワラ・ババ・アタルの壁画はもともと19世紀に遡り、大胆な形で描かれています。^[5]

アムリトサルの壁画芸術の伝統が最盛期だった頃、市内にはガリ・ナクアスと呼ばれる通りがあり、モフラカシを専門とするシク教徒のナクアシュ芸術家たちが住んでいた。^[5]この通りに住んでいた著名なシク教徒の壁画家には、プラン・シン・ムッサバールやアミール・シンなどがいた。^[5]もう一人のアムリトサルの壁画家、ハリ・シンもこの街で芸術作品を制作していたが、彼の作品は1947年の分離独立の際に破壊された。^[5]パティアラ、ナバー、ジンド、ファリドコット、カプールタラーといったシク教徒の藩王国も壁画芸術家を後援し、首都に広範囲にわたる壁画芸術を特徴としていた。^[5]

シク教とパンジャブ人の壁画芸術の伝統はイギリス統治下でも生き残り、19世紀後半以降も続いた。^[5]その後壁画芸術は衰退したが、最近ではグルプリート・シン・マンクーなどの新しい芸術家によって復活した。^[3] 1985年、カンワルジット・シン・カンは当時のパンジャブ州に19世紀の壁画芸術が現存する175か所を特定した。^[3]

伝統的なシク教の流派による壁画の制作プロセスは以下のとおりです。^{[4] [47]}

• まず紙にデザインや模様を刻み、それを壁に転写する^[4]
• 計画された芸術作品の規模と比率は壁の物理的な寸法と調和していなければならない^[4]
• 計画されたアートワークのパターンに基づいて、カカー（ステンシルまたは穴あきのトレース）が準備されます。[ ^{4]モチーフの輪郭は針で刺されて作成されます。}カカーは厚い紙を使用して作成する必要があります。表面が柔らかい紙は、ステンシルとして長期間使用する場合には十分ではないためです。^[4]
• 壁の輪郭は木炭の粉とステンシルを使って描かれる。^[4]木炭の粉はポトゥリ（小さな布の束）に入れて保管され、運ばれる。^[4]
• ポラと呼ばれる方法は、将来の漆喰塗りに備えて壁を硬化させるために行われます。^[4]漆喰は、塗装する部分にのみ塗布され、望ましい効果を得るには壁が濡れていなければなりません。^[4]壁、特にレンガの壁の硬化が不適切だと、漆喰が乾いた後に膨らみが生じ、芸術作品が台無しになります。^[4]したがって、時間は非常に重要であり、アーティストは色が壁に残るように十分な速さで作業を行う必要があるため、時間に余裕がありません。^[4]
• 白いカカアのステンシルが漆喰壁の部分に貼られ、ステンシルされた壁に石炭の粉が塗られ、壁画家が作業するためのパターンが作成されます^[4]
• ネラ（木製の柄の付いた小さなこて）を使って石灰ベースの漆喰の中に色を植え付けるが、うまくやるためには漆喰が湿った状態を保っていなければならない^[4]

黄金寺院では、フレスコ画のある壁は、赤くなるまで焼かれたレンガで作られ、砂石灰モルタルで積まれている。^[45]石灰は、レンガの壁の表面をフレスコ画用に準備するために必要な基本的な成分である。^[45]石灰は湿った壁に塗られた。^[45]漆喰は消石灰と砂で構成されており、壁の継ぎ目に押し込まれ、長い木片 (ガルマラ) で端から端まで全体を鍛え、わずかに乾燥して平らになるまで鍛えられた。^[45]その状態に達すると、次の段階は、イントナコで作業することだった。イントナコは、アリッチョと呼ばれるより粗い層を覆う、きめの細かい漆喰層である。^[45]最後に、漆喰がいくらか乾燥して粘着性になったので、瑪瑙の研磨石で磨かれ、表面にアートワークが鋳造された。^[45]

壁画には多くの色が使われており（それぞれの顔料を自然に作る方法は様々）、その一部は以下の通りである。^[4]

• デシ・ヒラムチ（赤色酸化物、鉄の酸化物）^[4]
• ガルザード^[4]
• ナレル/トゥテヤ（ココナッツ殻）インク^[4]
• サンサブジ（緑の石）^[4]
• Zardi/gacchi/gacchni ( multani mitti、フラーの地球としても知られています) ^[4]
• ラジュワード（ラピスラズリ）^[4]
• ドガ（白大理石）^[4]

フレスコ画を描くには、カランディ（レンガ職人のこてまたは左官こて）、タスラ（鉄のタスラ）、テシ（ベルト斧）、チャンナ（窓用網ふるい）、地元ではグルマラ（鉄製（平らな仕上げこて）と木製（木製のフレスコ画用手こて））として知られる2種類の手こて、パティ（スクレーパー）、スプレー（散水スプレーガン）など、さまざまな道具が必要です。^[47]

壁画を描くために購入または準備する必要がある材料には、ケリ（赤レンガの粉末）、レイ・ター（灰色の砂）、ベジャ・チュンナ（消石灰）、石灰パテ（CTS社のチュンナなど）、チャッパイ・ダ・カガズ（トレーシングペーパー）などがあります。^[47]

打ち出し板と呼ばれる浅浮き彫りの技法は、真鍮や銅などの金属板を使用し、19世紀から20世紀初頭にかけて人気のあった芸術形式であった。^{[48]これらの板は}金箔で覆われていることが多い（金の層で覆われている）。^[49]この芸術形態はパンジャブ語でウバル・ダ・カム（「隆起した作品」の意、ウバルは膨らむ、隆起を意味する）として知られている。^{[48]シク教の宗教的人物や}サキを描いた板が数多く現存しており、黄金寺院や近くのグルドワラ・ババ・アタル・ライなどのシク教の宗教的建造物に安置されている。^[48]板には花のモチーフやデザインが描かれていることも多い。^[48]黄金寺院に現存する板作品のほとんどは花を描いたものであるが、グルドワラ・ババ・アタル・ライには具象的な作品が多く含まれている。^[48]銅や真鍮のパネルにはタテーラ族の職人や職人たち、ギルドによって装飾が施され、その中で最も有名なのはラホールのクチャ・ファキルカーナにありました。^[48]真鍮を美術工芸品に使用することは、19世紀後半にはレワリ、ジャガドリ、アムリトサル、ジャンディアラ、パグワラ、グジュラーンワーラ、ピンディ・ダダン・カーン、カングラで最も一般的でした。^[48]パネルは寄付という形で信者によって後援されることがよくありました。^[48]後援者や職人たちのほとんどは匿名で作業や寄付を行いましたが、グルドワラ・ババ・アタル・ライのパネルには後援者、職人やギルド、作品の制作日を示すグルムキー語の碑文が含まれていますが、これは珍しいことです。^{[ 48]}この芸術様式は、20世紀に信者が、精巧で高価な装飾を施した金箔張りのパネルの代わりに、建物に大理石の板を貼り付ける形で寄付を展示し始めてから衰退しました。 [48]そのため、この芸術様式は現在ほぼ絶滅しています。^[48]アムリトサルには、タテラ族のわずか3、4家族から少数の熟練した職人が残っており、この金属レリーフ芸術のノウハウを後世に伝えていますが、若い世代は技術を学ぶことに興味がありません。^[49]

ジャラトカリ（ムナヴァット^[43]としても知られる）という芸術手法は、ピエトラ・ドゥーラ（象嵌石デザイン）に匹敵し、様々な色の石を彫刻して大理石に象嵌するものであり、黄金寺院などのシク教の聖地でよく見られる芸術表現である。 ^[50]石は主にラジャスタン州で採掘され、ニーラム、ナグ、スルカ、ラジワルト、カットゥといった種類であった。[ ^50]ジャラトカリ、ハキアウエ（赤とピンク）、ゼハルモラ（緑）、ハットゥ・パサット（黄色）、サバズ・パタール（濃い緑）、サバズ・パタール・ナルギズ（緑）、サン・ヤーシャップ（緑、薄緑、白、青）、アラビック・スマク（薄黒）、サン・パシャム（薄緑）など、様々な色の石も使用された。^[51]象嵌細工の石の芸術作品を作る工程では、まず、想定される作品のスケッチを描く。^[51]次に、この構想を大理石の板に転写する。^[51]元の概念スケッチと計画された配色が、ナカシュ（芸術家）から石工に提供され、様々な色の石を切断できるようになる。^[51]次に、必要な石の模様がパテル・ガラによって大理石の板に配置される。^[51]この工程では、繊細な石片を大理石の板に慎重に配置する必要がある。^[51] ジャラトカリは、様々な色と種類の象嵌やカットされた石を大理石に配置する芸術形式および手法であった。^[40]黄金寺院のジャラトカリ芸術の現存する例は、ジャラトカリ芸術を描いた大理石の板で囲まれた外壁の下部に見ることができる。^[40]この下部外装部分のジャラトカリ大理石パネルはピエトラ・ドゥーラに分類され、ラピスラズリやオニキスなどの半貴石が使用されています。^[40]ムガル帝国もジャラトカリやピエトラ・ドゥーラの芸術を使用して建物を装飾しましたが、シク教のジャラトカリ芸術では人間や動物の比喩も描かれている点がムガル帝国のジャラトカリ芸術には見られません。^[40]

ガチは石や石膏の一種であると言えます。^[40]ガチはペースト状に加工されて壁に使用され、性質は石灰漆喰に似ています。^[40]壁に塗布されると、鋼鉄カッターやその他の道具で形を整えて装飾されました。^[40]ガチには色のついたガラス片が置かれることもあり、これはトゥクリとして知られています。^[40]黄金寺院のシシュ・マハル室にはトゥクリ細工の例が数多く見られます。^[40]

複合施設のダルシャニ・デオリの扉には象嵌細工が見られる。^[40]ダルシャニ・デオリの建物はシシャム材で作られており、建物の正面は銀細工で覆われており、銀の装飾パネルも含まれている。^[40]建物の背面は花や幾何学模様のパネルで飾られているが、鹿、トラ、ライオン、鳥などの動物の図像も描かれている。^[40]象嵌細工の象牙の一部は赤や緑に着色されており、この芸術作品のこの部分はHHコールによってその調和のとれたものとして賞賛された。^[40]

木彫りの芸術作品は主にドアや窓枠と関連付けられており、通常は高度に装飾されていました。^[26]木彫りの中には、ニハングを描いたものなど、具象的なものもありました。^[26]これらの木彫りは、神社の入り口のファサードの近くによく見られました。^[26]住宅のバルコニーの前にも見られました。 [26]木彫りの主要な中心地は、チニオット、ベーラ、ロータクでした。^[26]才能のある木彫り職人は、ラホール、アムリトサル、ホシアルプル、バタラ、ジラ、サマナ、スナム、ヒッサールにもいました。^[26]シク教の木彫りの芸術は、植民地時代にほとんど消滅しました。^{[26]このスタイルのほとんどの標本は、}デオダールの木で作られた丈夫な標本を除いて、放置または腐敗のために姿を消しました。 ^[26]

パンジャブにおける写真芸術の初期の歴史は謎に包まれているが、撮影者の身元が判明しているシク教徒の最初の写真は、東インド会社に雇われ、フィロズプルに駐留していたイギリス軍の軍医、ジョン・マコッシュによって撮影されたものである。 [ ^{52]彼は1848年から1849年の}第二次シク戦争中に写真を撮影しており、これは歴史上最も古い戦争写真の例のいくつかである。 ^[52]彼はカロタイプ技術を使用して、ラホール内の個々のシク教徒と著名な場所のイメージを撮影した。^[52] 1848年、マコッシュは、当時君臨していた10歳のシク帝国の少年君主、マハラジャ・デュリープ・シングが椅子に座り、横顔のポーズをとるポートレート写真を撮影した。^[52]マコッシュはディーワン・ムルラージ、数人のシク教の族長、グランティ、マハラジャ・ランジート・シングのサマーディ（墓と誤ってキャプションが付けられていた）の写真も撮影した。^[53]アムリトサルの黄金寺院を撮影した最初期の写真家の一人はチャールズ・ウォータールー・ハッチンソンという人物で、彼はシク王国が崩壊してから7年後の1856年にこの場所の写真を撮った。^[52]しかし、ハッチンソンの作品が今日まで残っていることは知られていない。^[54]シク教徒の写真撮影のもう一人の先駆者は、 1857年のインド大反乱の余波でインド亜大陸の北部地域を横断していたイタリア系イギリス人のフェリーチェ・ベアトである。^[52]彼が写真作品に描いた例としては、アカーリー・ニハング、植民地軍に雇われたシク教徒の兵士（『ホドソンの馬』など）、アムリトサルの黄金寺院のさまざまな景色などがある。^[52] 19世紀から20世紀初頭にかけて黄金寺院やその他のシク教の遺跡をレンズで撮影した著名な写真家やスタジオには、サミュエル・ボーン（1863年 - 1865年）、ジョン・エドワード・サシェ（1860年代）、ウィリアム・ベイカー（1864年 - 1866年）、ジェームズ・クラドック（1868年 - 1870年）、WG・ストレットン（1870年）、ベイカー＆バーク（1872年）、ボーン＆シェパード（1880年代 - 1890年代）、A・スキーン（1900年）、ハンナ・P・アダムス（1906年）、ハーバート・G・ポンティング（1906年）、アンダーウッド＆アンダーウッド（1908年）、ステレオトラベル社（1908年）、H・テンプラー（1910年）がいる。^{[52]ラホールのシク教徒男性の}民族誌写真は、1850年代後半にドイツの民族学者アンドレアス・フョードル・ヤゴールによって撮影された。 ^[52]

近年、様々な機関や団体による「カルセヴァ」改修工事の名目で、多くの貴重なシク教の遺産（建築物や芸術作品を含む）が破壊されたり、原形を留めないほど改変されたりしている。 ^{[55] [56] [57] [58] [59]}このような無計画で破壊的な改修工事の一例として、グルドワラ・ババ・アタルのフレスコ画の一部がカルセヴァ団体によって浴室のタイルと漆喰に置き換えられた事件が挙げられる。^[60]ある時点で、パンジャブ、ヒマーチャル・プラデーシュ、ハリヤーナでは壁の塗装が流行らなくなり、代わりに白塗りで汚した壁が作られた。^[61]また、訪問者が落書きして汚すものも多い。^{[61]パンジャブ・デジタル}・ライブラリーなど、多くの団体が、失われる前に後世のためにデジタル化を急いでいる。^{[62] [63] [64]}

「バザールやハルマンディル・サーヒブに続く道は消え去りました。フレスコ画のあるシク教建築様式で建てられた古い建物は取り壊されました。その代わりに、表面上はそれに似せて作られた広場や近代的な建物が建っています。しかし、損失の重大さを理解する人はほとんどいません。これらの建物は、取り壊された建物と比べることは決してありません。それらのフレスコ画は、昔の巨匠たちが描いたものほど魅惑的で畏敬の念を抱かせることは決してないでしょう。スタイルは同じですが、使用される技法は変化しました。」

— サトパル・ダニッシュ、ジャン・シン・ナカシュ（伝統的なシク教の壁画の最後の生き残りの巨匠）の孫^[13]

カンワルジット・シン・カンはシク教の芸術の記録者であり、これまでのキャリアを通じて撮影したパンジャブの壁画の写真4万点の膨大なコレクションを蓄積している。^[65]彼はカメラで撮影したさまざまな壁画の文脈を分析した多くの本を出版している。^[65]

シャヒド・シャビールはパキスタン人で、自国にある数え切れないほどのシク教の遺跡（その多くは放置され、荒廃し、放棄されている）と、そこに現存する芸術作品や建築物を記録してきました。^{[66] [67]}

シク教の美術史を記録した文学作品はほとんど存在しない。^[45]多くのインドの美術史家は、パンジャブの絵画に対して慎重な、あるいは辛辣な意見を持っている。^[18]アメリー・クヴラ・デヴェルニュによると、19世紀にアムリトサルとラホールで活躍した画家たちの人生は、記録や署名入りの作品が不足しているため謎に包まれており、彼らの経歴や作品は十分に記録されていない。^[20]

• ケハル・シン^[11]
• ビシャン・シン^[11]
• キシャン・シン^[11]
• カプール・シン
• イシャール・シン
• ラホラ・シン
• ジャン・シン・ナカシュ^[13]
• GSソハン・シン^[13]
• モヒンダー・シン
• プラーン・ラニ^[11]
• アムリタ・シェール・ギル^[11]
• SGタクル・シン^[11]
• ソバ・シン^[11]
• トリロク・シン・チタルカル
• アルパナ・カウル^[11]
• デベンダー・シン^[11]

所蔵されているシク教美術の個人コレクションには以下のものがあります。

• トゥールコレクション^[68]
• カヌジャコレクション^[69]
• カパニーコレクション^[70]

トゥールコレクションには絵画、文書、写真、地図、工芸品が含まれています。^[71]

トゥール・コレクションには、ギュラーのナインシュクの家族のアトリエ、パティアラのラム・チャンド、パティアラとナバのシェイク・バシャラト・ウラー、カングラのプルカ（1780年 - 1820年活躍）の家族のアトリエ、ラホールのイマーム・バクシュ・ラホーリのアトリエ、ラホールとデリーのラッタン・シン、ラホールのムハンマド・バクシュ、アムリトサルのビシャン・シン（1836年 - 1900年頃）、アムリトサルのカプール・シン（1860年 - 1890年活躍）、パンジャブ平原のアブドラの家族のアトリエ（帰属）、ラホールのハルバガト・シン、ジャランダルの「製図工」サニなど、インド出身の芸術家の作品が収蔵されている。^[71]

地元の芸術家に加えて、オーガスト・シェフト（1809–1888）、コールズワースリー・グラント（1813–1880）、エグロン・ランドグレン（1815–1875）、ヘレン・キャサリン・ダグラス・マッケンジー（1819年頃–1910年頃）、ウォルター・フェーン（1828–1885）、ジョージ・ランドシーア（1834–1878）、イザベラ・フランシス・ギル、モーティマー・メンペス（1855–1938）、ルシアン・レヴィ＝デュルマー（1865–1953）、フレッド・テイラー（1875-1963）など、海外のヨーロッパの芸術家の作品もコレクションに収められています。^[71]

コレクションには、以下の個人およびスタジオによって撮影された写真が保管されています: マハラジャ・デュリープ・シン (1838–1893)、エルンスト・ベッカー (1826–88)、マーガレット・バーク=ホワイト (1904–1971)、ウィリアム・ベイカー (1880 年死去)、サミュエル・ボーン (1834–1912)、フレッド・ブレムナー (1863–1942)、ジェームズ・クラドック (1861–1890 年活躍)、ララ・ディーン・ダヤル (1844–1905)、フランシス・フリス・スタジオ、ハーバート・ポンティング (1870–1935)、アーサー・ロバートソン (1960 年代活躍)、ジョン・サシェ (1865–1882)、チャールズ・シェパード (1858–1878)、フェリーチェ・ベアト (1832–1909)、ジャン・バティスト・オスカー・マリット (c 1820–1905）、ジョージ・ウェスタン（1837–1907）、ジョン・W・クラーク（1823年頃–1893年）、ジョン・モファット（1819–1894）、アントワーヌ・クローデ（1797–1867）、アンリ・クローデ（1829–1880）、W・ファレル＆カンパニー、バレンタイン・ブランチャード、ジョン・バーク（1843–1900）、GW・ローリー（1880年代–1890年代活躍）、ヒュー・オーウェン（1808–1897）、セオドア・J・ホフマン（1855年頃–1921年）、PA・ジョンストン（1891年死去）、ランドルフ・B・ホームズ（1888–1973）、アンリ・R・ファーガー（1920年代活躍）、ジョン・W・ブルック（1916–1918年活躍）、メラ・ラム（1910-1920年活躍）、ウィリアム・ウィロビー・フーパー（1837-1912年）。^[71]

トゥールコレクションには、リゴベール・ボンヌ（1727–1794）、ジョン・ケアリー（1754年頃–1835年）、ジョン・ラフマン（1756–1846）、ロバート・ウィルキンソン（1768年頃–1825年活躍）、ジョン・アロースミス（1780–1873）などの地図製作者の作品が収蔵されています。^[71]

このコレクションには、パンジャブのムハンマド・ハヤットとロンドンのポール・モールのヘンリー・ウィルキンソンの作品が含まれています。^[71]

• 
  グル・ナナク・デヴ大学写本 (GNDU MS 1245) の彩飾および挿絵入りの序文と序文、1599 年頃
• 
  1658 年の写本に描かれた、グル・ナーナクがコブラに覆われる物語を描いたジャナムサキ絵画
• 
  グル・ナーナクが音楽家の演奏を聴いている様子を描いた細密画。1680 年頃。現存または発見された最初のシク教のグルの絵画のうち、最も古いものの 1 つです。
• 
  5 人のシーク教の教祖とバイ・マルダナの絵、デカン、1770 年代後半頃
• 
  グル・ナナクとグル・ゴビンド・シンがグルドワラ・ラムサール（現在は現存しない）の木の下で会っている壁画、19 世紀後半頃
• 
  パンジャブの田舎の女性を描いた絵画、トリロク・シン・チタルカリ作
• 
  Dasam Granthの口絵。
• 
  グル・ゴビンド・シンのサイン（自筆または署名）が入った、装飾されたアディ・グラント・フォリオ。
• 
  グルドワラ ババ アタルの詳細。
• 
  ナカシの不透明水彩画（1880年頃）
• 
  マハラジャダリップ シン スケルチャキアのダルバールの絵画。
• 
  ナバのランジット・シンとヒラ・シンの絵。
• 
  フランスのレジオンドヌール勲章から直接インスピレーションを得た、ランジット・シンの肖像画が描かれたシク教功労勲章
• 
  パキスタンのマンガット村にある廃墟となったグルドワラの天井に描かれた女性像のフレスコ画
• 
  グル・グラント・サーヒブの写本はアナンドプルのスリ・ケシュガル・サーヒブに所蔵されており、紀元前1803年（西暦1746年）のもので、金と花のアラベスクで美しく装飾されている。
• 
  山岳地帯の森でグル・ナーナクを訪ねる聖人たち、メーワール絵画
• 
  グル・ナナクの所有物であったと言われるチョラ（チョガ）ローブに描かれた女性像のイラスト。グル・ナナクの妹ベベ・ナナキが製作し、贈呈した。

• シク教文化
• シク教の建築
• シーク教の聖典
• パハリ絵画
• カングラ絵画
• ラージプート絵画
• ムガル絵画
• フレスコ画の保存と修復