ジャズドラム

ジャズドラミングは、 1910年代のディキシーランドジャズから1970年代のジャズフュージョン、1980年代のラテンジャズまで、さまざまなジャズスタイルでパーカッション（主にドラムキット、さまざまなドラムとシンバルを含む）を演奏する芸術です。このタイプのパフォーマンスのテクニックと楽器編成は、ジャズ全体とそこに属する個々のドラマーの影響を受け、いくつかの時代にわたって進化してきました。スタイル的には、このパフォーマンスの側面は、その発祥の地であるニューオーリンズ^[1]だけでなく、米国の他の地域、カリブ海諸国、アフリカなど、世界の他の多くの地域によって形作られてきました。^[2]

ジャズには、伝統的なヨーロッパのスタイルとは異なる打楽器の演奏方法が必要であり、新しいジャンルのさまざまなリズムに簡単に適応でき、ジャズドラミングのハイブリッドテクニックの創造を促進しました。^[3]ジャズの進化の各時代（たとえば、スウィングとビバップ）には独自のリズムスタイルがある傾向があり、ジャズドラミングは20世紀を通じて音楽とともに進化し続けました。時間の経過とともに現れた1つの傾向は、ビートの段階的な「自由化」でした。しかし、古いスタイルは後の時代にも存続しました。これらの時代の境界は不明瞭ですが、それは1つのスタイルが他のスタイルを完全に置き換えることはなく、またスタイル間の相互影響が多数あったためです。

ジャズのリズムやパーカッションの使い方、そしてジャズという芸術形式そのものは、さまざまな場所での広範な文化の混合の産物です。これが最初に起こったのは、ムーア人のヨーロッパ侵攻のときで、フランス、スペイン、アフリカの文化がある程度出会い、おそらく何らかの文化情報を交換したのでしょう。^[1]アフリカの音楽とリズムがジャズを創り出した全体的な混合に与えた影響は大きいのですが、この影響は後になってから現れました。

アフリカ音楽とジャズに共通する中心的な特質がいくつかあるが、最も顕著なのは即興の重要性である。^[1]ジャズに見られるアフリカ音楽の楽器的特質（特にドラミング）には、特定の楽音または音のような特質を出すために音程のない楽器を使用すること、すべての楽器を使用して人間の声を模倣すること、^[2]あるリズム構造を別のリズム構造に重ねること（例：3つのグループを2つのグループに対して）、一定の時間セクション（音楽用語では小節と呼ばれる）を2つと3つのグループに分割すること、そしてしばしばクラーベリズムと呼ばれる、楽曲全体で使用される反復リズムの使用がある。この最後の特質は特に重要である。なぜなら、ジャズの世界ではこのパターンとそれに伴う美学が顕著に現れるからである。

アフリカのクラーベ

アフリカで最も一般的に使用されている、3 の感覚に基づいたクラーベ。

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2-3 クラベ

2-3 クラベを演奏するミュージシャン。

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クラーベは、拍子を刻み、楽曲のどの拍にアクセントをつけるかを決めるためのツールです。アフリカでは、クラーベは小節を 3 つのグループに分け、そのうちのいくつかの拍だけを強調します。アフリカ版から派生したキューバのクラーベは、3 拍の小節と 2 拍の小節の 2 つの小節で構成されています。小節はどちらの順序でも演奏できますが、2 拍または 3 拍のフレーズが最初になり、それぞれ「2-3」または「3-2」というラベルが付けられます。

ジャズバンドでは、音楽の初期の頃から、コンピングパターン^{と呼ばれるフレーズにクラーベの要素が取り入れられてきました。 [4]}コンピングとは、他のミュージシャン、多くの場合はソリストをサポートし、作曲を反響させたり補強したりすることです。

このパターンの最も一般的に使用されるバージョンを生み出した文化は、キューバの文化です。その音楽と文化を生み出した状況は、ジャズを生み出した状況と非常に似ています。フランス、アフリカ、スペイン、そしてキューバ固有の文化がすべてキューバで融合し、かなり早い時期に発明されたクラーベなど、多くの人気のある音楽形式を生み出しました。この音楽は、ラテン ジャズとして知られるジャズの変種の発展にも影響を与えました。

ラテンジャズは、他のジャズの多くで一般的なスイング音とは対照的に、均一な音の組み合わせを使用することが一般的です。 ^[5]また、クラーベの影響を強く受けており、音楽の作曲家はアフロキューバンの音楽における打楽器の仕組みに関する知識を必要とします。楽器は論理的に互いに組み合わせる必要があります。^[6]アフロキューバンのジャズという特定のジャンルは、カリブ海全体や世界の他の地域ではなく、キューバの伝統的なリズムに影響を受けています。^[6]

19世紀以前のアメリカの軍隊の太鼓演奏、主に横笛と太鼓隊は、初期のジャズドラマーのテクニックと楽器編成の多くに影響を与えました。ウォーレン・ベイビー・ドッズやズッティ・シングルトンのような影響力のある演奏者は、伝統的な軍隊のドラムスティックの握り方、軍隊の楽器を使用し、ルーディメンツ（ドラムの標準的な短いパターンの集まり）を使った軍隊のドラマーのスタイルで演奏しました。^[2]この音楽のリズム構成も、初期のジャズとそれ以降で重要でした。アフリカの演奏美学、西洋の拍子記号に直接対応しない流れるようなスタイルとは非常に異なり、軍楽隊が演奏する音楽は、2拍子と3 拍子の両方の曲はありましたが、拍子とメートル法の慣習に厳密に従っていました。

これらのグループのドラマーの装備は、初期のドラムセットの発展において特に重要でした。シンバル、ベースドラム、スネアドラムがすべて使用されました。実際、バスドラムを同時に演奏しながらシンバルを一緒に砕いて音を弱める方法は、今日のドラムセットの主要部分であるハイハットの起源であると考えられます。 ^[2]軍事技術と楽器編成は、初期のジャズとそのドラミングの発展の要因であったことは間違いありませんが、ジャズのメロディとメトリックの要素は、当時のダンスバンドにまで遡ることができます。

黒人ドラマーは、横笛と太鼓の隊から技術的な能力を習得することができたが^[2]、 19世紀のダンスバンドでこれらの技術を応用することで、音楽の実験のためのより豊かな土壌が生まれました。奴隷たちは、主人の舞踏会で演奏する伝統的なヨーロッパのダンス音楽を学びました。最も重要なのは、ジャズ、ひいてはジャズドラミングに特別な影響を与えたカドリーユと呼ばれるフランスのダンスです。ミュージシャンは、ヨーロッパのレパートリーに加えて、アフリカやカリブ海に起源を持つダンスも演奏することができました。そのようなダンスの1つが「コンゴ」でした^[2] 。この新しい音楽の演奏者（主に白人の聴衆向け）は、自分たちの娯楽や用途のためにも音楽を創作しました。

アメリカの奴隷たちは、ジャズを中心に、国の音楽にとって重要な多くの音楽的伝統を持っていた。仕事が終わると、奴隷たちは音楽演奏会を開き、洗面器や音楽用に新しく作られた他の物で作った擬似楽器を演奏したり、「パティン・ジュバ」と呼ばれる身体でリズムをとったりした。^{[2]奴隷たちが私的な場所以外で音楽を演奏することを許された唯一の場所は、ニューオーリンズの}コンゴ・スクエアと呼ばれる場所だった。^[1]

元アフリカ人は伝統音楽を演奏することができ、その音楽は当時ニューオーリンズにいたハイチ、ヨーロッパ、キューバ、アメリカの文化やその他多くの小規模な文化の音と混ざり始めていた。彼らはアフリカ製のものとほとんど区別がつかないほどの太鼓を使用していたが、リズムは奴隷の出身地域の歌とは多少異なっていた。これは奴隷が数世代にわたってアメリカに住んでいたためだろう。コンゴ広場で演奏したミュージシャンの多くもカリブ海諸国出身者だった。^[7]

シャッフルパターン

パティン・ジュバのリズムから派生したシャッフルパターン。

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ジャズに与えたもう一つの重要な影響はブルースである。ブルースは奴隷が日々経験する苦難を表現したものであり、労働を讃える労働歌とは正反対である。ブルースの音楽的インスピレーションは、ブルースの演奏者が活動していたアフリカから来た。ブルースのリズム形式は、ジャズに現れる多くの発展の基礎となった。ブルースの楽器編成は主に旋律楽器と歌手に限られていたが、フィーリングとリズムは非常に重要だった。2つの主要なフィーリングは、他の無数のアメリカ音楽で見られる交互のビートの脈動と、基本的にパティン・ジュバのリズムであるシャッフルであり、2つではなく3つの分割に基づいたフィーリングである。^[8]

初期のジャズ、特にそのドラミングとリズムの発展に決定的な影響を与えたものの 1 つが、セカンド ライン ドラミングでした。「セカンド ライン」という用語は、葬送行進曲やマルディグラの祝賀会で演奏するマーチング バンドの後ろに集まる、文字通りの 2 列目のミュージシャンを指します。通常、2 列目にはバス ドラムとスネア ドラムの 2 人のメイン ドラマーがいました。演奏されるリズムは即興的なものでしたが、さまざまな場面で演奏されるリズムの類似性は、基本的に一貫性の点に達し、初期のジャズ ドラマーは、このスタイルのパターンだけでなく、他のいくつかのスタイルの要素も演奏に取り入れることができました。^[9]

ジャズが有名になる前、ドラマーはラグタイムと呼ばれるスタイルで演奏することが多かった。このスタイルでは、ジャズの重要なリズム要素であるシンコペーションが初めて実際に使われ始めた。シンコペーションは「オフビート」と同義であり、奇妙な音符の組み合わせ（例：3+3+2）で書かれたアフリカのリズムを、均等に分割されたヨーロッパのメトリックの概念に当てはめた結果である。^[4]ラグタイムは、アフリカのリズムを使用してヨーロッパの楽器、特にピアノを演奏する黒人ミュージシャンから派生した別のスタイルである。

ジャズライドパターン

現在最も一般的に使用されている乗車パターン

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逆乗りパターン

ウォーレン・ベイビー・ドッズがプレイしたパターン

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最初の真のジャズドラマーは、その幅広い影響にもかかわらず、使えるパレットがやや限られていました。軍隊式ルーディメンツと軍隊式のビートは、基本的に彼らが使える唯一のテクニックでした。しかし、演奏する特定の音楽に適応する必要があったため、新しいテクニックと優れた音楽性が生まれました。ロールは使用された主要な技術的手段であり、重要なパターンの 1 つは、単に交互にビートを打つことです。^[3]これは最初の「ライドパターン」の 1 つであり、一連のリズムが最終的にジャズのビートにつながり、キューバ音楽のクラーベのように機能しました。つまり、アンサンブルの他のメンバーにとって「精神的なメトロノーム」です。ニューオーリンズの 2 代目ジャズドラマーの中で最も有名で重要な人物の 1 人であるウォーレン「ベイビー」ドッズは、ドラマーがコーラスごとに異なる演奏をすることの重要性を強調しました。彼のスタイルは、バンク・ジョンソンなどの古い世代のジャズミュージシャンの一部から、忙しすぎると見なされていました。

ドッズは、絶え間ないリズムの即興演奏の裏で、基本的な 1/3 ロールより少しだけ洗練されているが、実際には今日のリズムと逆になっているだけのパターンを演奏していた。リズムは次の通り。2 つの「スウィング」8 分音符 (8 分音符 3連符の 1 番目と 3 番目の音符)、4 分音符、そして最初の 3 拍の繰り返し (右のサウンド サンプル「逆ライド パターン」)。これらのパターンを除けば、この時代のドラマーはバンド全体の中で非常に小さな役割しか担っていなかった。アンサンブルに大きく基づいていた初期のジャズでは他のすべての楽器がそうであったように、ドラマーがソロを演奏することはめったになかった。ソロを演奏する場合、結果として得られる演奏は、個人的な表現というよりは、行進のリズムに似ていた。 ^[3]その他のリズムのアイデアのほとんどは、付点 8 分音符シリーズなど、ラグタイムとその先駆者に由来している。

ドラマーと彼らが演奏するリズムは、ラグタイムやさまざまなダンスを演奏するダンスバンドの伴奏として使われ、ジャズは後に登場しました。これらのバンドでは、1人がスネアドラム、もう1人がベースを演奏する2人のドラマーがいるのが一般的でした。しかし、最終的にはさまざまな要因（経済的な動機も少なくありません）により、ドラマーの数は1人に減り、これにより、1人の打楽器奏者が複数の楽器を演奏する必要が生じ、ドラムセットが生まれました。最初のドラムセットも軍用ドラムから始まりましたが、より幅広い音を出すため、また目新しさをアピールするために、さまざまな他のアクセサリが後に追加されました。

最も一般的な付属品は、ウッドブロック、中国のタムタム（大型の両面ドラム）、カウベル、シンバル、そしてドラマーが思いつく限りのほとんどあらゆるものだった。このセットアップの特徴的な音は、「リッキー・ティッキー」と表現できるだろう。これは、ほとんど共鳴しない物体にスティックが当たる音である。^[2]しかし、ドッズを含むドラマーは、ベースドラムとスネアドラムでの演奏に集中した。^[10] 1920年代から30年代までに、ジャズの初期の時代は終わりを迎え、ジーン・クルーパ、チック・ウェッブ、バディ・リッチなどのスウィングドラマーは、初期の巨匠たちが築いた基盤を取り入れて実験し始めた。しかし、少し後になって、これらのドラマーによる技術的な妙技の披露は、ジャズの根本的なリズム構造と美学の明確な変化に取って代わられ、ビバップと呼ばれる時代へと移行した。

スウィング時代にはわずかながら、ビバップ時代に最も顕著に現れたが、ドラマーの役割は、ほぼ純粋にタイムキーピングをする立場から、インタラクティブな音楽アンサンブルの一員へと進化した。「パパ」ジョー・ジョーンズによって、以前の荒々しい質から今日知られている滑らかで流れるようなリズムへともたらされた、明確に定義されたライドパターンと、標準化されたドラムセットをベースとして、ドラマーは演奏におけるコンピングパターンや微妙なニュアンスを試すことができた。^{[10] [11]そのような革新者の一人が}、シドニー「ビッグ・シド」キャトレットである。彼の多くの貢献には、バスドラムでのコンピング、「ビートの上で」演奏する（気付かないうちにスピードを上げる）、ソリストに伴奏するのではなく一緒に演奏すること、多くのメロディックで繊細な質を持つ独自のソロを演奏すること、そしてすべての演奏にメロディックさを取り入れることなどがある。^[12]ビバップのもうひとりの影響力のあるドラマーはケニー・クラークで、彼はそれまでバスドラムで演奏されていた4拍子の拍子をライドシンバルに切り替え、コンピングが将来的に進歩することを効果的に可能にした。^[13]再び、今度は1950年代後半から60年代の大半にかけて、ドラマーは彼らの芸術の基盤全体を変え始めた。エルヴィン・ジョーンズはダウンビート誌のインタビューでそれを「自然なステップ」と表現した。^[14]

この時期、ドラマーはジャズ グループ全体の中でさらに影響力を持つようになり、ドラムをより表現力豊かな楽器として解放し、アンサンブルの他のパートとのより平等でインタラクティブな演奏を可能にしました。ビバップでは、コンピングとテンポの維持はドラマーにとってまったく異なる要件でしたが、後にこの 2 つは 1 つの要素になりました。この新たに発見された流動性により、ドラマーの即興能力が大幅に向上しました。^[15]この時期のジャズ ドラミングの感覚は「ブロークン タイム」と呼ばれ、パターンの変化や、素早い、不規則で型破りな動きやリズムからその名前が付けられました。

リズムセクション、特にジョン・コルトレーンとマイルス・デイビスのリズムセクション（前者にはエルヴィン・ジョーンズが、後者にはトニー・ウィリアムズ、フィリー・ジョー・ジョーンズ、ジミー・コブ）もまた、新しいメトリックとリズムの可能性を模索していた。時間を操作して、音楽を遅くしたり早くしたりするように見せるというコンセプトは、ドラマーがそれまで試みたことのなかったことだが、この時代には急速に進化していた。リズムを重ね合わせて（ポリリズム）、音楽に異なるテクスチャーを生み出したり、奇妙な音の組み合わせを使って感覚を変えたりすることは、前世代の堅苦しいドラミングでは決して不可能だっただろう。この新しい時代の作品には、ドラマーの参加と創造性というより大きな要素が求められた。

ジョン・コルトレーンのカルテットの一員であったエルヴィン・ジョーンズは、当時のコルトレーンの作品が3分割に基づいていたという事実に一部起因して、3の感覚に基づいた新しいスタイルを開発した。^[14]

ジャズドラミングの歴史を通じて、ドラマーのビートや演奏は次第に流動的で「自由」になってきており、アヴァンギャルドジャズやフリージャズでは、この動きがほぼ実現しました。^[11]サニー・マレーというドラマーが、この新しいドラミングアプローチの主たる設計者です。マレーは「ビート」を演奏する代わりに、脈拍というアイデアを中心に即興演奏を形作り、「楽器の持つ自然な音とその音の脈動」で演奏します。^{[16]マレーはまた、このスタイルを生み出したのは、ピアニストの}セシル・テイラーの作品に使う新しいタイプのドラミングが必要だったためだとも述べています。^[16]

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  • アメリカのジャズドラマーのリスト

ウィキメディア・コモンズには、ジャズドラマーに関連するメディアがあります。

• ジャズ即興演奏のリズム面に関する記事 2008-01-11 にWayback Machineでアーカイブ
• ジャズドラムセットの編曲年表 2008-01-15 にWayback Machineでアーカイブ
• オール・アバウト・ジャズのシンポジウム