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グラスゴー派は、1870年代にスコットランドのグラスゴーで形成され始め、1890年代から1910年頃まで隆盛を極めた、影響力のある芸術家やデザイナーの集団でした。代表的なグループには、ザ・フォー（スプーク・スクールとも呼ばれる）、グラスゴー・ガールズ[ 1 ]、グラスゴー・ボーイズ[ 2 ]などがありました。国際的なアール・ヌーヴォー運動の一部であった彼らは、独特のグラスゴー・スタイル（モダン・スタイル（イギリスのアール・ヌーヴォー・スタイル）を参照）の創造に貢献しました。
グラスゴーは19世紀末に経済ブームを経験し、その結果、特に建築、インテリアデザイン、絵画の分野において、アール・ヌーヴォー運動への独自の貢献が増加した。
グラスゴー・スクールの最も著名な定義者の中には、ザ・フォーと呼ばれる4人がいた。彼らは画家でありガラス工芸家のマーガレット・マクドナルド、著名な建築家チャールズ・レニー・マッキントッシュ（マクドナルドの夫）、マクドナルドの妹フランシス、そしてハーバート・マクネアであった。[ 3 ]ザ・フォーは、ケルト復興、アーツ・アンド・クラフツ運動、ジャポニズムなどの影響を融合させたグラスゴー・スタイルを定義し、それはヨーロッパ大陸の近代美術界全体で支持を得た。ザ・フォーは、別名スプーク・スクールとして知られ、最終的にはアール・ヌーヴォーの定義に大きな影響を与えた。スプーク・スクール、あるいはスプーキー・スクール、グール・スクールという名称は、もともと「人間の形を歪めて様式化した」彼らの作品に付けられた「嘲笑的な形容詞」であった。[ 4 ]
グラスゴー・ガールズとは、マーガレットとフランシス・マクドナルド（どちらもザ・フォーのメンバー）、ジェシー・M・キング、アニー・フレンチ、ヘレン・パクストン・ブラウン、ジェシー・ワイリー・ニューベリー、アン・マクベス、ベシー・マクニコル、ノーラ・ニールソン・グレイ[ 5 ] 、スタンスモア・ディーン、ドロシー・カールトン・スミス、エレノア・アレン・ムーア、デ・コーシー・ルースウェイト・デュワー、マリオン・ヘンダーソン・ウィルソン[ 6 ] 、銀細工師のアグネス・バンクス・ハーベイ[ 7 ] 、クリスチャン・ジェーン・ファーガソンなど、女性デザイナーやアーティストのグループを指す現在の名称である。メイ・ウィルソンやエリザ・ベルらは、花柄で様々なアイテムを手描きすることで、1940年代と1950年代まで陶芸の伝統を受け継いだ。
1885年から1920年にかけての「啓蒙の時代」には、グラスゴーで女性が活躍することができ、女性が積極的に芸術のキャリアを追求し、グラスゴー美術学校が「国際的に注目される」重要な時期を迎えた。[ 8 ]これは、美術学校の「影響力のある」「進歩的な」[ 9 ]校長、フラ・ニューベリーの功績とされることもある。彼は、女性が学生としても教師としても活躍できる環境を確立した。[ 10 ]女性は、女性芸術家が集まる場所と展示スペースを提供した 新しいグラスゴー女性芸術家協会（1882年設立）の恩恵を受けた。 [ 10 ]さらに、多くの美術学校の学生と職員が女性参政権運動に関わっていた。[ 11 ] 「学生たちは授業の合間に交代で運動のための横断幕を縫った」。[ 11 ]
「グラスゴー・ガールズ」という名称は、ずっと後になってから登場しました。1960年代には、グラスゴー・ボーイズに関する議論が盛んに行われている中で、グラスゴーの女性アーティストの作品にも適切な注目を集めようとする試みがありました。[ 10 ]当時スコットランド芸術評議会の会長だったウィリアム・ブキャナンが、1968年のグラスゴー・ボーイズ展のカタログでこの名称を初めて使用したと考えられています。[ 10 ] [ 12 ] [ 13 ] この「発明」[ 9 ]は、男性グループに対する「皮肉な言及」と呼ばれています。[ 14 ] 1990年にジュード・バークハウザーが企画した大規模展覧会「グラスゴー・ガールズ：1880～1920年の芸術とデザインにおける女性」で、グラスゴー・ガールズという用語が強調されました。
1880年代から1890年代にかけて、スプーク・スクールが台頭するのとほぼ同時期に、グラスゴー・ボーイズとして知られるようになった画家集団が、印象派およびポスト印象派の絵画の規範を解釈し、拡張していた。彼らの作品の主題は、グラスゴーとその周辺の田園風景や平凡な情景であった。彼らの色彩豊かな描写は、スコットランドの多様な側面を捉えようと試みていた。
グラスゴー・ボーイズは数名の男性で構成され、そのほとんどはグラスゴーで訓練を受けたか、グラスゴーと強い繋がりを持っていた。彼らは写実主義と自然主義への情熱によって結びつき、その情熱は彼らの作品に如実に表れていた。自然主義への情熱に加え、彼らはエディンバラ中心のスコットランド美術界を抑圧的だと見なし、強い嫌悪感を抱いていた。こうした理想に突き動かされ、彼らは変化を受け入れ、傑作を生み出し、その過程でスコットランドの象徴的存在となった。
グラスゴー・ボーイズには3つの異なる波があった。第一波の主要人物はジェームズ・パターソン（1854年～1932年）とウィリアム・ヨーク・マクレガー（1855年～ 1923年）で、グループはマクレガーのスタジオで集まっていた。第二波は、ジョセフ・クローホール（1861年～1913年）、トーマス・ミリー・ダウ（1848年～ 1919年）、ジェームズ・ガスリー（1859年～1930年）、ジョージ・ヘンリー（1858年～1943年）、E・A・ホーネル（1864年～1933年）、ジェームズ・ホワイトロー・ハミルトン（1860年～ 1932年）、E・A・ウォルトン（1860年～1922年）によって代表される。第三世代の芸術家は、デイヴィッド・ガウルド（1865–1936）、ウィリアム・ケネディ（1859–1918）、ジョン・ラヴェリー（1856–1941）、ハリントン・マン（1864–1937 ）、スチュアート・パーク（1862–1933）、ウィリアム・ウェルズ（1872–1923）、デイヴィッド・ヤング・キャメロン（1865–1945）、アレクサンダー・イグナティウス・ロッシュ（1861–1923 ）、アーサー・メルヴィル（1855–1904）、トーマス・コーサン・モートン（1859–1928 ）、ジェームズ・ネアン（1859–1904）、ジョージ・ピリー（1863–1946 ）、ジョン・クイントン・プリングル（1864–1925）であった。[ 15 ]
彼らの主な影響源は日本の浮世絵、ジュール・バスティアン＝ルパージュやジェームズ・アボット・マクニール・ホイッスラーを含むフランスの写実主義であったが、世界各地での経験、特にスペイン、北アフリカ、日本での経験が彼らの作品に大きな影響を与え、インスピレーションを与えた。彼らは周囲の世界で目にするものに常に影響を受け、写実主義と自然主義の技法を用いてこれらのイメージを表現しようと努めた。彼らは物事をありのままに描写することに情熱を燃やしていた。これが、彼らがしばしば屋外で制作することを選んだ理由の一つである。屋外で制作することで、彼らはできる限り自然に忠実な絵画を制作することができ、自然環境の中で写実的な対象を描くことができた。彼らは現実の場所で現実の人々を描いた。自然主義的な絵画の制作は当時としては斬新であり、そのため彼らの技法は革新的であると見なされた。同様に、作品はしばしば動きを感じさせ、光と影を正確に（あるいは自然主義的に）描写し、非常に写実的な質感を生み出した。これが彼らを美術界で際立たせたのである。
グラスゴー・ボーイズの作品の大規模なコレクションはケルビングローブ美術館に所蔵されており、同美術館の一室はグループ専用となっている。美術館には、1880年から1900年の間に制作されたボーイズの作品が60点以上収蔵されており、この時期は彼らの最高傑作や最も革新的な作品が制作された時期と言えるだろう。[ 16 ]彼らの作品は、バレル・コレクション、ブロートン・ハウス、ペイズリー博物館・美術館、ウォーカー美術館、ハンテリアン博物館・美術館にも展示されている。