『ダビデの詩篇』は、ハインリヒ・シュッツによる聖歌集で、主にドイツ語の詩篇に曲をつけたものです。シュッツはジョヴァンニ・ガブリエーリからヴェネツィアの多声合唱様式を学んでいました。第1巻は1619年にドレスデンで彼の作品2として出版されました。26曲の個別の曲からなり、シュッツ作品目録(SWV)では22番から47番まで番号が付けられています。そのほとんどは、マルティン・ルターによる翻訳の詩篇の完全なテキストを使用しています。[ 1 ]
この出版物の完全なタイトル「Psalmen Davids / sampt / Etlichen Moteten undConcerten / mit acht und mehr Stimmen / Nebenst andern zweyen Capellen daß dero etliche / auff drey und vier Chor nach beliebung gebraucht / werden können」は、モテットと協奏曲がいくつか追加されていることを示しています。詩篇の設定であり、採点は 8 声以上と 2 グループの楽器奏者に対して行われるため、曲によっては 3 つ、さらには 4 つの合唱団が多合唱の設定に参加することもできます。[ 2 ]
1619年、シュッツはドレスデンのザクセン選帝侯ヨハン・ゲオルク1世の宮廷で宮廷楽長に就任し、ロヒール・ミヒャエルの後任となった。6月1日、彼は宮廷官吏クリスティアン・ヴィルデックの娘マグダレーナと結婚した。周到に計画された結果、同日、選帝侯に献呈された詩篇「ダビデの詩」が出版された。 [ 1 ]
シュッツは序文で次のように述べている:「daß er etzliche Teutsche Psalmen auf Italienische Manier komponiert habe, zu welcher [er] von [seinem] lieben und in aller Welt hochberühmten Praeceptore Herrn Johan Gabrieln / ... / mit fleiß angeführet worden ... war」(シュッツはこの中でいくつかのドイツ詩篇を作曲したと述べている)世界中で非常に有名な彼の親愛なる指導者であるジョバンニ・ガブリエリによって彼はイタリア式のやり方に激しく誘導されました)。 [ 1 ]
シュッツは20の詩篇を選び、そのうち2つを2回作曲し、ヨハン・グラマンの「今、我が魂よ、主をほめたたえよ」の最初のスタンザの賛美歌と、預言者イザヤとエレミヤのテキストに基づく楽章を追加した。[ 1 ]詩篇のほとんどは、すべてではないが、頌栄(表では略してdox)「父なる神に栄光あれ」で終わる。 [ 1 ] SWV 24、25、27、28、30、33、36、37、39、40の翻訳はエマニュエル・ミュージックによって提供されている。[ 3 ]
A reviewer from Gramophone wrote that Psalmen Davids "ranks among [Schütz's] most sumptuous and spectacular achievements".[4] Fabrice Fitch referred to it as the composer's "first monumental publication of sacred music", agreeing with Peter Wollny's comment on "its variety in the treatment of a medium whose potential for cliche is, after all, very great".[5]
ダビデの詩篇は、 1992年にシュトゥットガルト・シュッツ版として開始され、2017年までに完成予定の、カルス出版社による作曲家作品の全集の一部である。この版はドレスデン音楽大学のハインリヒ・シュッツ・アーカイブを使用している。[ 6 ]シュッツ作品の全集録音の一部として、ドレスデン室内合唱団とオルガン奏者のルドガー・レミーによって録音され、ハンス=クリストフ・ラデマンが指揮を務めた。ソリストは、ソプラノのドロテア・ミールズとマリー・ルイーズ・ヴェルネブルク、アルトのダヴィッド・エルラーとシュテファン・クナート、テノールのゲオルク・ポプルッツとトビアス・メートガー、バスのステファン・マクラウドとフェリックス・シュヴァントケである。[ 7 ]ある評論では、作曲家の意図どおり、独唱者( favoriti)と合唱団(ripieno)の対比が強調されていると指摘している。
これらの独唱者、いわゆる「ファヴォリティ」には、歌唱パートに表現力を持たせ、できる限り「上手に、そして甘美に」歌う責任が与えられています。これらの独唱者は、テキストのイメージをその力強さと即時性をもって伝える役割を担っていますが、リピエーノ合唱団は作曲家の言葉を借りれば、「力強い響きと壮麗さ」のために、異なる役割を果たしています。[ 2 ]