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歴史的舞踊（または初期舞踊）とは、西ヨーロッパを起源とする様々な舞踊を、現代においてどのように踊っているかを包括的に表す用語です。今日では、歴史的舞踊は、パフォーマンスとして、テーマ舞踏会やダンスクラブでの娯楽として、歴史再現として、あるいは音楽学や歴史研究のために踊られています。
20世紀初頭のダンスは、当時の人々の記憶が鮮明に残っている上、映画やビデオ録画技術の登場によって、正確に再現することが可能になった。しかし、それ以前のダンスについては、現存する楽譜や指導書といった、信頼性の低い資料から再構築する必要がある。
舞台舞踊については、「舞踊の歴史」を参照してください。
中世の舞踊に関する証拠は、当時の絵画や文学作品から得られるもの以外にはほとんど残っていません。中世に存在したことが分かっている舞踊には、カロレ、ドゥクティア、エスタンピー（イスタンピッタ）、サルタレッロ、トロットなどがあります。ファランドーレも、現存する図像に基づいて、中世の舞踊としてしばしば紹介されます。
現存する最古の舞踊教本はルネサンス期のもので、イタリアの舞踊教師兼作曲家ファブリティオ・カロソやフランスの聖職者トワノ・アルボーによるものなどがある。[ 1 ]そのため、私たちはより確実な方法で舞踊を復元することができる。スペイン起源の舞踊が多数あることは、当時の支配的な勢力の文化的影響を反映している。
ダンスの種類：
バロック時代にロンドン出身のジョン・プレイフォードが『ダンシング・マスター』を出版し、同様の出版物とともに、バロック時代のイギリスの田舎のダンスの膨大なレパートリーを私たちに提供してくれた。[ 2 ] [ 3 ]
カントリーダンスを除けば、最も記録が残っているバロックダンスの様式は、17世紀にフランス宮廷で発展したものである。「バロックダンス」という用語は、この様式を特に指すために用いられることが多く、当時の支配的な力を反映している。
ダンスの種類には以下が含まれます。
フランス式のダンスはイギリスでも踊られ、イギリスでは独自のダンススタイルが生まれた。
ナポレオン戦争、度重なる暴動、そして海峡を挟んだフランス革命など、イギリスは不確実な時代を迎えていた。衣服は軽やかで動きやすいものが好まれ、スキップやジャンプを多用するダンス、例えばイングリッシュ・カントリー・ダンス、ポロネーズ、カドリール、スコッチ・リールなどが流行した。
1844年の世界的なポルカブームを皮切りに、誰もが踊るようになった。女性はフープスカートを着用し、回転するダンスは彼女たちが邪魔にならないようにするのに役立った。この時期に人気だったダンスには、ポルカ、スコティッシュ、ツー・ステップ、ワルツなどがあった。
世紀半ばに流行したダンスは世紀末にも踊られていましたが、踊る人は少なくなっていきました。ダンス教師たちは、社会や経済における地位を維持しようと、ますます複雑なダンスを考案しましたが、人々は次第に熱意を失っていきました。この時期には、フープの代わりにバッスルが使われるようになり、ダンスにもいくつかの変化が生じました。同時に、ラグタイム音楽が主流の音楽として認知されるようになりました。この時期に流行したダンスの例としては、ケークウォーク、クラコヴィアク、マズルカ、ラケット、レドヴァ、ワルツなどがあります。
ヴァーノンとアイリーン・キャッスル夫妻は、カップルのダンスに品格をもたらし、おそらくアメリカ史上最大のダンスブームを巻き起こした。しかし、第一次世界大戦が終わる頃には、フォックストロット、マキシス、ワンステップ、タンゴ、ワルツといったダンスは時代遅れと見なされるようになった。
狂騒の20年代には、初めて家計を支えるために働く必要のない子供たちの階級が出現した。この時代は、ブラックボトム、チャールストン、フォックストロット、シャグ、ワルツなどに代表される、若い世代による非常にエネルギッシュなダンスが流行した時代でもあった。
スウィング全盛期には、アメリカの若い世代の間で、よりエキゾチックなダンススタイルがますます人気を博した。この時期に流行したダンスには、ビッグアップル、フォックストロット、スウィング、ワルツ、タップ、ジッタバグなどがあった。