サンフランシスコ近代美術館

サンフランシスコ
近代美術館

1995年にマリオ・ボッタが設計した建物と、その背後に2016年にスノーヘッタが設計した増築部分
インタラクティブなフルスクリーンマップ
設立	1935 (1935)
位置	151 サード ストリート サンフランシスコ、カリフォルニア州、アメリカ合衆国
座標	北緯37°47′8.88″ 西経122°24′3.60″ / 北緯37.7858000° 西経122.4010000° / 37.7858000; -122.4010000
コレクションのサイズ	33,000
訪問者	1,113,984 (2017)
監督	クリストファー・ベッドフォード
社長	ダイアナ・ネルソン[1]
議長	ロバート・J・フィッシャー[1]
建築家	マリオ・ボッタ、1995年。スノヘッタ、2016
公共交通機関へのアクセス	モンゴメリーストリート
Webサイト	このサイトについて

サンフランシスコ近代美術館（SFMOMA）は、カリフォルニア州サンフランシスコにある近現代美術館 および非営利組織です。SFMOMAは西海岸で20世紀美術のみを専門とする最初の美術館であり、絵画、彫刻、写真、建築、デザイン、メディアアートの33,000点を超える作品を備えた国際的に認められたコレクションを構築しました。^[2]コレクションは170,000平方フィート（16,000 m ² ）の展示スペースに展示されており、この美術館は米国全体では最大規模、近現代美術では世界最大級の美術館の1つとなっています。 ^[3]

この美術館は1935年にシビックセンターのベテランズビルにギャラリーを構えて設立されました。1995年にマリオ・ボッタ設計のソーマ地区に開館しました。2016年5月14日、スノヘッタ建築事務所による大規模拡張プロジェクトのため3年間の閉館を経て、ギャラリースペースは以前の建物の2倍以上、公共スペースは6倍近くになった状態で再オープンし、^{[4] SFMOMAは}ドリス＆ドナルド・フィッシャー現代美術コレクションとともに拡大するコレクションを展示できるようになりました。 ^[5]

SFMOMAは、1935年にグレース・L・マッキャン・モーリー館長のもとサンフランシスコ美術館として設立された。最初の60年間、美術館はシビックセンターのヴァンネス通りにあるベテランズビルの4階を借りていた^{[6] 。}アルバート・M・ベンダーからの寄贈品36点のうち、ディエゴ・リベラの「花運び」（1935年）^[7]は、常設コレクションの基礎となった。ベンダーは生涯で1,100点以上の作品をSFMOMAに寄贈し、美術館初の購入基金を設立した^{[8] 。}

美術館は開館2年目をアンリ・マティスの作品展でスタートさせました。また、1936年には写真コレクションも開設し、写真を芸術として認めた最初の美術館の一つとなりました。^[9] 1940年には、美術館初の建築展「テレシス：生活空間」を開催しました。^[8]

1945年3月、国際連合会議のために美術館はポストストリートの仮設施設に移転せざるを得なくなった。退役軍人会館のハーブスト劇場で国連憲章が調印された後、美術館は7月に元の場所に戻った。同年後半、美術館はジャクソン・ポロックの初の個展を開催した。^[8]

創設ディレクターのグレース・モーリーは1937年から美術館で映画上映会を開催し、1946年には映画監督のフランク・シュタウファッハーを招いて9年間続いた「アート・イン・シネマ」映画シリーズを設立した。美術館は1951年に隔週テレビ番組「アート・イン・ユア・ライフ」を開始し、後に「ディスカバリー」と改名され3年間続いたことで新しいメディアへの拡大を続けた。^[8]

モーリーは1958年に23年間の館長職を終え、ジョージ・D・カラー（1958年 - 1965年）とジェラルド・ノードランド（1966年 - 1972年）が後任となった。1967年、SFMOMAはサンフランシスコ湾岸地域の芸術家を称えるため、隔年でSECAアート賞を創設した。美術館はヘンリー・T・ホプキンス館長（1974年 - 1986年）のもとで国際的に有名になり、1975年には「モダン」という名前が付けられた。^[10]

1980年代、ホプキンスとその後継者であるジョン・R・レーン（1987-1997）のもと、SFMOMAは3つの新しい学芸員職を設置した。絵画・彫刻の学芸員、建築・デザインの学芸員、メディアアートの学芸員である。教育部長と写真部長の役職は、学芸員としての役割に昇格した。この頃、SFMOMAは積極的に特別展プログラムを実施し、巡回展を企画・開催し、^[11]ジェフ・クーンズ、ジグマー・ポルケ、ウィレム・デ・クーニングの作品の主要な展示も行った。

1992年、ハリー・W・「ハンク」・アンダーソンとメアリー・マーガレット・「ムー」・アンダーソンは、以前に寄贈されたロバート・ラウシェンバーグとジャスパー・ジョーンズの作品に加え、ジム・ダイン、ロイ・リキテンスタイン、ジェームズ・ローゼンクイスト、アンディ・ウォーホル、ロバート・インディアナの絵画やクレス・オルデンバーグの壁面レリーフなど、1960年代初頭から1980年代初頭の作品を加えて、「 SFMOMAのアメリカンポップアートコレクションを一挙に変貌させた」。^[12]

1995年1月、美術館はSOMA地区のイエルバブエナガーデンに隣接するサードストリート151番地に現在の場所をオープンした。ティチーノ州出身のスイス人建築家マリオ・ボッタが6000万ドルをかけて新しい施設を設計した。^[13]

SFMOMAは、ニューヨークのホイットニー美術館から招聘されたデイヴィッド・A・ロス（1998-2001）の指揮の下、エルズワース・ケリー、ロバート・ラウシェンバーグ、ルネ・マグリット、ピエト・モンドリアンの作品や、マルセル・デュシャンの象徴的な「泉」 （1917/1964）など、数多くの重要な作品を購入している。これらの作品と、ジャスパー・ジョーンズ、マーク・ロスコ、フランシス・ベーコン、アレクサンダー・カルダー、チャック・クローズ、フランク・ステラの作品の買収により、 SFMOMAはアメリカの近代美術館のトップクラスに躍り出た。^[14] 3年の歳月と1億4千万ドルをかけてコレクションを構築した後、景気低迷により美術館が資金をより厳しく管理せざるを得なくなったため、ロスは辞任した。^[14]

2003年の展覧会「現代美術の至宝：フィリス・ワティスの遺産」では、2002年に亡くなった芸術パトロンのフィリス・ワティスが寄贈した多数の作品のうち、ロバート・ラウシェンバーグ、ピエト・モンドリアン、ルネ・マグリット、マルセル・デュシャン、アンディ・ウォーホル、バーネット・ニューマンの作品を含む80点以上が展示されました。^[15]

2002年にシカゴ美術館から招聘されたディレクターのニール・ベネズラのもと、SFMOMAはコレクションの構築を続けながら、来場者数と会員数の両方の増加を達成した。^[11] 2005年に美術館は、サックス夫妻の個人コレクションから約800点の写真をSFMOMAのプレンティス・アンド・ポール・サック写真財団に寄贈することを約束した。美術館は2008年にフリーダ・カーロ展で記録的な入場者数を記録し、3か月の会期中に40万人を超える来場者を集めた。^[16]

2009年、同美術館はギャップ社のドリス・フィッシャーとドナルド・フィッシャーの現代美術コレクションの管理人となった。 ^[17]フィッシャー・コレクションには、アレクサンダー・カルダー、チャック・クローズ、ウィレム・デ・クーニング、リチャード・ディーベンコーン、アンゼルム・キーファー、エルズワース・ケリー、ロイ・リキテンスタイン、ブライス・マーデン、アグネス・マーティン、ゲルハルト・リヒター、リチャード・セラ、サイ・トゥオンブリー、アンディ・ウォーホルなど、数多くのアーティストの作品約1,100点が含まれている。このコレクションは100年間、SFMOMAに貸し出される予定である。^[18]

2009年、SFMOMAは、増加する観客、プログラム、コレクションに対応し、ドリスとドナルド・フィッシャーの現代美術コレクションを展示するための大規模な拡張計画を発表しました。2010年、美術館の75周年記念の年には、建築会社スノーヘッタが大規模な増築の設計に選ばれました。SFMOMAは一般公開を中止し、2013年5月に拡張工事に着工し、3年後に再オープンしました。^[5]閉館中、SFMOMAはSFMOMA On the Goの一環として、ベイエリア周辺のオフサイトの場所で展示会やプログラムを開催しました。^[19]

2011年2月、同美術館はコレクションキャンペーンを開始し、ジャクソン・ポロック、ウィレム・デ・クーニング、ジャスパー・ジョーンズ、ロバート・ラウシェンバーグ、フランシス・ベーコンの絵画を含む195点の作品を購入すると発表した。また、コレクションキャンペーンの一環として、2012年にはダイアン・アーバスの作品26点と日本の写真作品の重要な寄贈を含む473点の写真の寄贈が約束された。 ^{[21] [22]}

2020年7月、絵画・彫刻部門の上級学芸員ゲイリー・ギャレルズ氏は、全職員が参加したZoom会議で「逆差別」という言葉を使用し、騒動を巻き起こした後、辞任した。 ^{[23] [24]}国際美術館・近代美術館委員会（CiMAM）は、2023年にこの事件を振り返り、ギャレル氏の辞任書を全文引用し、彼の辞任を「多様性の擁護者による過激で当惑させるジェスチャー」と呼んだ。^[25]

2022年、クリストファー・ベッドフォードがニール・ベネズラの後任として館長に任命された。同美術館はベッドフォード氏の選出発表で「ベッドフォード氏の仕事の中心はDEIであり、政策とプログラムの自然な相乗効果を明らかにし、多様性、公平性、包摂性があらゆる取り組みで確実に実施されるようにした」と述べている。^[26]

1988年の夏、サンフランシスコ近代美術館のダウンタウンにある新しい建物の設計コンペのファイナリストに、建築家マリオ・ボッタ、トーマス・ビービー、フランク・ゲーリーが選ばれた。準決勝に残ったのはチャールズ・ムーアと安藤忠雄だった。ファイナリストの3人はその年の後半に敷地固有の設計案を提出することになっていたが^[27]、美術館はわずか1ヶ月で建築コンペを中止し、45歳のボッタを選んだ。^[28]

新しい博物館は、建築家ヘルムート、オバタ、カッサバウムの協力を得て計画され、ミッション通りとハワード通りの間のサードストリート沿いの59,000平方フィート (5,500 m ^{2 ) の駐車場に建設されました。 [29]}モスコーニコンベンションセンター近くのサウスオブマーケットの敷地は、博物館、再開発会社、開発会社オリンピア＆ヨークの間の合意により選定されました。土地は再開発会社と開発業者によって提供されましたが、博物館の残りの部分は民間資金で賄われました。^[30] 5階建ての建物の建設は1992年初頭に始まり、1995年の博物館60周年にオープンしました。

新館のオープン当時、SFMOMAは、10年間で最大の新しいアメリカ美術館であり、50,000平方フィート（4,600平方メートル）の展示スペースを持ち^、アメリカで2番目に大きい近代美術専門の単一建造物であると自負していた。（ニューヨーク近代美術館は、100,000平方フィート（9,300平方メートル）のギャラリースペースを持ち^、当時最大の単一建造物であり、ロサンゼルス現代美術館の約80,000平方フィートで2位であった。）^[31]

ニューヨークタイムズのマイケル・キメルマンは、ボッタの新ビルについて次のように報じた。

中央の天窓のあるアトリウムの周囲にギャラリーがそびえ立っています。全体の構造は、大まかに言えば、階段状のブロックが連なり、中央に円筒形の建物があり、そびえ立つ採光井戸と階段があります... 窓がほとんどない縞模様のレンガ造りのファサードの上には、斜めに切られた巨大な白黒の縞模様のサイロがそびえ立っており、その上には高さ 130 フィートの楕円形の天窓があり、すでに美術館のトレードマークとなっています。^[6]

ボッタのインテリアデザインは、床、地上階の壁、柱の土台に磨かれた黒色花崗岩と炎仕上げの黒色花崗岩の帯が交互に施され、受付デスクとクロークチェックデスクには天然木と黒染めの木材の帯が施してあるのが特徴です。^[31]

2009年、SFMOMAは14,400平方フィート（1,340平方^メートル）の屋上彫刻庭園とパビリオンをオープンしました。美術館の駐車場の上にあり、5階のギャラリーからは歩道橋を渡ったところにあります。2006年に開催された招待コンペに続いて、庭園はジェンセンアーキテクツとコンガーモスギラードランドスケープアーキテクチャーの協力により設計されました。植物と彫刻のための2つの屋外スペースと、その間にある食事用のガラスパビリオンが特徴です。より広い彫刻庭園からは、140ニューモンゴメリーの高層ビルの堂々としたアールデコ様式のファサードが目立つ街のスカイラインを眺めることができます。^{[31] [32] [33] [34]}

2009年、1995年の建物のオープン以来、美術館の観客とコレクションが大幅に増加したことを受けて、SFMOMAは拡張計画を発表しました。2010年5月に発表された最終候補リストには、プロジェクトの正式な候補として4つの建築会社が含まれていました。アジャイ・アソシエイツ、ディラー・スコフィディオ+レンフロ、フォスター+パートナーズ、ノルウェーの建築会社スノヘッタです。^[36] 2010年7月、美術館は拡張部分の設計にスノヘッタを選択しました。^[37]

2016年5月14日、3年間の閉館を経て、美術館は再オープンした。約235,000平方フィート（21,800 m ²）の拡張部分は、ミナ通りからハワード通りにかけての新しい増築部分とともに、既存の建物に加わった。^{[38] [39]}拡張された建物には、アートや一般向けプログラム専用の7つのフロアと、美術館の運営のための強化されたサポートスペースを収容する3つのフロアがある。約142,000平方フィート（13,200 m ²）の屋内および屋外のギャラリースペースと、約15,000平方フィート（1,400 m ²）のアートで満たされた無料アクセスの公共スペースを提供し、SFMOMAの以前のアート展示能力の2倍以上、拡張前の建物のほぼ6倍の公共スペースを提供している。^[40]オクルス橋を備えたそびえ立つ「サイロ」はそのまま残ったが、ボッタ階段は撤去された。

拡張された建物には、サンフランシスコ最大の公共の在来植物の壁とされる大規模な垂直庭園が3階に設けられ、ハワード通りに面した1階のギャラリーには無料で入場できるロバーツ・ファミリー・ギャラリーがあり、通行人に芸術作品を見せる高さ25フィート（7.6メートル）のガラス壁、洗練された照明と音響システムを備えた4階の2階建ての「ホワイトボックス」スペース、最新式の保全スタジオが7階と8階に設けられ、7階には東のセールスフォース・タワーとベイブリッジ方面のスカイラインが一望できる長いバルコニーが設けられている。拡張部分のファサードは繊維強化プラスチック製の軽量パネルで覆われており、完成当時、これは米国で複合材技術を建築に応用した最大の事例となった。^[41]この建物は、エネルギーコストを15%削減し、水使用量を30%削減し、廃水発生量を20%削減し、LEEDゴールド認証を取得しました。 ^[42]

SFMOMA 理事会または評議員会の議長はロバート・J・フィッシャー、会長はダイアナ・ネルソン。アーティスト評議員はタッカー・ニコルズとキャリー・メイ・ウィームズ。通常 3 年間の任期で務める過去のアーティスト評議員には、（2006 年以降）ロバート・ベクトル^[43] ラリー・サルタン[ ^44] イヴ・ベアール[ ^{45] [46]} エド・ルシェ[ ^{47] [48]} ロザナ・カストリロ・ディアス^[49] ジェフ・ウォール[ ^49] デビッド・ハフマン^[50]ジュリー・メレトゥ^[49]がいる。

SFMOMAのウェブサイトには、すべての理事の最新リストが掲載されています。^[1]

SFMOMAの館長は2022年に任命されたクリストファー・ベッドフォードです。^[51]これまでの館長には、グレース・モーリー（1935–1958）、ジョージ・D・カラー（1958–1965）、ジェラルド・ノードランド（1966–1972）、ヘンリー・T・ホプキンス（1974–1986）、ジョン・R・レーン（1987–1997）、デイヴィッド・A・ロス（1998–2001）、ニール・ベネズラ（2002–2022）がいます。^[52]

ジャクソン・ポロックは、クリフォード・スティルやアーシル・ゴーキーと同じく、SFMOMAで初の美術館展を開催した。^[53]

美術館のコレクションには、アンセル・アダムス、ジョーン・ブラウン、ジェローム・カハ、アレクサンダー・カルダー、ジェイ・デフェオ、リチャード・ディーベンコーン、マルセル・デュシャン、ジェス、フリーダ・カーロ、アンゼルム・キーファー、エルズワース・ケリー、パウル・クレー、ドロシア・ラング、アグネス・マルタン、アンリ・マティス、リチャード・メイヒュー、ジャン・メッツィンガー、ジョーン・ミッチェル、チウラ・オバタ、デビッド・パーク、ジャクソン・ポロック、ゲルハルト・リヒター、ディエゴ・リベラ、マーク・ロスコ、リチャード・セラ、フランク・ステラ、クリフォード・スティル、ウェイン・ティーボー、サイ・トゥオンブリー、アンディ・ウォーホルなどの 重要な作品が収蔵されています。

コレクションの展示は、絵画と彫刻、写真、建築とデザイン、メディアアートのキュレーターによって監督されます。

SFMOMAのウェブサイトでは、美術館の常設コレクションを閲覧することができます。SFMOMAオーディオアプリは、オーディオストップ番号でキー入力された特定の作品の情報を提供します。^[54]

SFMOMAの研究図書館は1935年に設立され、書籍、定期刊行物、アーティストのファイル、写真、メディアコレクションなど、近現代美術に関する広範な資料を収蔵しています。^[55]

2階のコレット教育センターでは、教育者向けのリソースを提供し、イベントや講演会を開催しています。1階の劇場では、より大規模なイベントが開催されます。

SFMOMA は、展覧会や美術館のコレクションを記録してその背景を伝え、キュレーターの学識を紹介するために、多数の書籍、カタログ、デジタル出版物を出版してきました。最近の書籍には、Tauba Auerbach ― S v Z (2020)、Dawoud Bey: Two American Projects (2020)、Joan Mitchell (2021)、Rafael Lozano-Hemmer: Unstable Presence (2021) などがあります。

このギャラリーは、SFMOMA のコレクションに含まれる著作権フリーの画像とオブジェクトに限定されています。

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  アンナ・アトキンス、Asplenium radicans (ジャマイカ)、約1850年
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  カールトン E. ワトキンス、マウント ブロデリック、ネバダ滝、700 フィート、ヨセミテ、1861 年
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  ルイス・ウィックス・ハイン、「頭飾りをたたんだ女性」、エリス島、ニューヨーク、1905年
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  マティルデ・ヴォルモーラー＝プルマン [de]、フルヒテンのスティルレーベン、1906-07
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  ジョルジュ・ブラック『ヴァイオリンと燭台』1910年
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  フランツ・マルク、ゲビルゲ (山)、1911-1912
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  パウル・クレー『精霊が小さな朝食を出し、天使が望みのものを持ってくる』1920年
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  ラスロー・モホリ＝ナジ、A IX、1923
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  アルフレド・ラモス・マルティネス、サパティスタ、c. 1932年
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  アルシル・ゴーリキー、『謎の戦闘』、1936-1937年
• 
  マックス・ベックマン、赤と白のユリを持つトイレの女性、1938年
• 
  長谷川三郎『抽象書道』1955-57年

• アメリカで人気の建築物(2007)
• 49マイルの景観ドライブ
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