ジェイ・デフェオ

ジェイ・デフェオ
1958年に『The Jewel』の制作に取り掛かるデフェオ
生まれる	メアリー・ジョーン・デフェオ ( 1929-03-31 )1929年3月31日 アメリカ合衆国、ニューハンプシャー州ハノーバー
死亡	1989年11月11日(1989-11-11)（60歳） オークランド、カリフォルニア州、アメリカ合衆国
教育	カリフォルニア大学バークレー校
知られている	絵画
作品	ローズ

ジェイ・デフェオ（1929年3月31日 - 1989年11月11日）は、1950年代にサンフランシスコのビートアーティスト、ミュージシャン、詩人の活気あるコミュニティの一員として有名になったアメリカのビジュアルアーティストです。^[1]記念碑的な作品「The Rose」で最もよく知られているデフェオは、そのキャリアを通じて大胆に実験的な作品を制作し、美術評論家のケネス・ベイカーが「恐れ知らず」と呼んだものを示しました。^[2]

ジェイ・デフェオは、1929年3月31日にニューハンプシャー州ハノーバーで、オーストリア移民の看護師とイタリア系アメリカ人の医学生の息子としてメアリー・ジョーン・デフェオとして生まれました。^[3]

1932年、デフェオ一家はサンフランシスコ湾岸地域に引っ越した。父親はスタンフォード大学医学部を卒業し、民間保全部隊の巡回医師となった。1935年から1938年の間、デフェオは両親とともに北カリフォルニアの田舎を旅し、またコロラド州の農場で母方の祖父母と、またカリフォルニア州オークランドの都会で父方の祖父母と長い時間を過ごした。1939年に両親が離婚すると、デフェオは母親とともにカリフォルニア州サンノゼに移り、アラムロック・ユニオン・スクールに通い、美術で優秀な成績を収めた。^[4]

高校時代、デフェオは「ジェイ」というあだ名をもらい、その後ずっとそれを愛称として使っていた。初期の重要な指導者は高校の美術教師、レナ・エメリーで、彼女は彼女を美術館に連れて行き、ピカソやマティスの作品を観せ、この若き芸術家に新しい世界を開いてくれた。^[4]デフェオは1946年にカリフォルニア大学バークレー校に入学し、マーガレット・ピーターソン・オハガンなど多くの著名な美術教授に師事した。同級生にはパット・アダムス、ウォルター・アスキン、^[5] サム・フランシス、フレッド・マーティンなどがいた。^{[4] [6]}

彼女は作品の中で、石膏や混合媒体を使って効果を実験し、自らが「素材の階層」と呼ぶものに抵抗したが、これは当時の、特に西海岸の芸術に共通する特徴である。

カリフォルニア大学バークレー校で学士号と修士号を取得した後、デフェオはジークムント・マーティン・ヘラー賞を受賞し、1951年10月にヨーロッパ旅行を許可された。彼女はパリとロンドンに住み、その後3か月間スペイン、ポルトガル、イタリア、北アフリカを含むヨーロッパを旅行した。ヨーロッパ滞在中、彼女は原始絵画とルネサンス美術を学んだ。1952年の夏までに彼女はフィレンツェに定住し、そこで本格的に絵画制作に取り組んだ。^[7]

1953年、デフェオはバークレーに戻り、大きな石膏彫刻、紙の作品、小さなワイヤージュエリーを制作した。彼女はアーティストのウォーリー・ヘドリックと出会い、1954年に結婚した。最初、彼らはサンフランシスコのベイストリート、カリフォルニア美術学校の近くに住み、デフェオはそこでアーティストのモデルとして働いていた。^[8]デフェオは、自活するためにジュエリーの制作に専念し、小さな絵画やドローイングを制作した。この時期に、デフェオはサンフランシスコの酒場で詩人のたまり場であるザ・プレイスで初の個展を開催した。デフェオはバークレーのドーバーギャラリーでもジュエリーを展示し、その後数年間に渡って多くのグループ展に参加した。^[4]

1955年初頭、デフェオはジュリアス・ワッサースタイン、ロイ・ド・フォレスト、ソニア・ゲヒトフ、ハッセル・スミス、ポール・サーキシアン、クレイグ・カウフマン、ギルバート・ヘンダーソンらとともに、サンタモニカでウォルター・ホップスが独自にキュレーションしたグループ展「アクション」に出展され、展示された絵画は稼働中のメリーゴーランドの土台の周囲に設置された。^[9]その年の後半、デフェオとヘドリックはフィルモア・ストリート2322番地の広々とした2階のアパートに移転し、デフェオはそこでより大きなスケールで制作することができた。フィルモア・ストリートの建物には、さまざまな時期に、視覚芸術家のソニア・ゲヒトフ、ジム・ケリー、ジョーン・ブラウン、クレイグ・カウフマン、ジョン・ダフ、エド・モーゼス、詩人のジョアンナとマイケル・マクルーア、音楽家のデイヴ・ゲッツなどが住んでいたが、この建物は他の芸術家、作家、ジャズミュージシャンのたまり場となった。^[4]アーティストのビリー・アル・ベングストンは、デフェオを「スタイル、勇気、自然な美しさ、そして誰よりも度胸がある」人物として記憶している。^[3]

ヘドリック、デボラ・レミントン、ヘイワード・エリス・キング、デイヴィッド・シンプソン、ジョン・アレン・ライアン、ジャック・スパイサーは、ジェス・コリンズとロバート・ダンカンが経営していたキング・ウブ・ギャラリーのあったフィルモア・ストリート3119番地に6ギャラリーを設立した。^[4]ジョーン・ブラウン、マヌエル・ネリ、ブルース・コナーは6ギャラリーの仲間になった。デフェオは、 1955年に有名な6ギャラリーの朗読会でアレン・ギンズバーグが初めて詩『吠える』を朗読したときも同席していた。^[10] 1959年、デフェオはブルース・コナーのラット・バスタード保護協会の創設メンバーになった。^[11]

1959年、デフェオはニューヨーク近代美術館で開催されたドロシー・カニング・ミラーの画期的な展覧会「16人のアメリカ人」にジャスパー・ジョーンズ、エルズワース・ケリー、ロバート・ラウシェンバーグ、フランク・ステラ、ルイーズ・ネヴェルソンらとともに参加した。^{[4] [12]その後、彼女はウォルター・ホップスとエド・キーンホルツが始めたロサンゼルスの}フェラス・ギャラリーで個展を開催した。^[4]

デフェオの最も有名な絵画「薔薇」（1958-1966年）は、ほぼ8年間彼女を夢中にさせた。^[13]トーマス・ホーヴィングの著書「西洋文明の最高傑作」に選ばれたこの傑作は、高さ3.2メートル以上、重さ1トン以上ある。^{[14] [15] [16]デフェオは、ほとんど彫刻のような手法で絵の具を積み上げては削っていった。最終的に、白い絵の具の隆起が}雲母で輝く粗い質感の灰色の素材に放射状に広がる星型のモチーフが生まれた。

デフェオの『 The Rose』の制作の大部分は、1965年11月に彼女がフィルモア・ストリートのアパートから追い出されたことで終了した。 ^[4]友人のブルース・コナーは、彼女にこの作品を完成させるためには「制御不能な出来事」が必要だったと述べ、彼女のアパートから作品が運び出される様子を短編映画『The White Rose』（1967年）で記録した。^[17]映画が示すように、この絵はあまりに大きく、絵を運び出すために窓の下の壁が切り取られた。コナーは、作品がフォークリフトで取り除かれ、引っ越し用トラックで運び出されるのを見ながら、非常階段から足をぶらぶらさせているデフェオを撮影した。^{[9]この絵はパサデナ美術館（現在の}ノートン・サイモン美術館）に運ばれ、1966年にデフェオは細部の仕上げを行った後、4年間の創作活動休止に入った。^{[4] [18]} 1969年、この作品はついにパサデナ美術館とサンフランシスコ美術館（現SFMOMA）での個展で、フレッド・マーティンのエッセイとともに展示された。^{[19]マーティンはその後、}サンフランシスコ美術館の会議室の壁に絵画を掛けるよう手配した。 1973年、デフェオは『バラ』が十分に保護されていないことを懸念し、修復士に絵画の安定化作業を始めさせたが、資金不足のためこのプロジェクトは完全には完了しなかった。その後、絵画を安全に保つために絵画の前に壁が建てられた。1995年にホイットニー美術館がこの作品を修復し、コレクションとして入手するまで、絵画はそこに隠されていた。^[14]

40年にわたる芸術活動の間、デフェオはさまざまな媒体で活動し、ドローイング、絵画、彫刻、ジュエリー、写真、コピー、コラージュ、写真コラージュを制作しました。各媒体に実験的なアプローチを使用して、デフェオはスケール、色と白黒、テクスチャまたはテクスチャの錯覚、正確さと曖昧さを駆使して独自の「視覚的語彙」を開発しました。彼女は「私はほとんどのアーティストよりも、現在の作品に取り組んでいる間、自分がこれまでにやったことすべてについてある種の意識を維持していると信じています」と書いています。^[20]デフェオは、たとえば明るいバージョンと暗いバージョン、鏡像の反対など、シリーズで作品を制作することが多かった。時には、彼女の作品は、歯のブリッジや水泳用ゴーグルなどの小さな日常的な物から始まり、日常を「普遍的な特徴」を持つものに変えました。^[21]

1970年代、デフェオは写真に特に興味を持ちました。^[22] 1970年に友人が彼女にマミヤカメラを貸し、彼女は美術の授業で写真を学ぶ生徒たちの助けを借りて、フィルムの現像とプリントの作り方を学びました。1973年に国立芸術基金から助成金を獲得すると、彼女はハッセルブラッドカメラを購入し、自宅に暗室を作り、数年間写真と写真コラージュの探求を続けました。^[23]「無題」（1973年）は、デフェオの写真コラージュの一例で、彼女は認識可能な物体の画像を意外な組み合わせで組み合わせています。^[24] 1970年代後半、デフェオの写真はスタジオでの進行中の作業に重点を置くようになり、それは何百枚ものコンタクトシートで作られた「ビジュアルダイアリー」へと進化しました。^[22]

1980年代、デフェオは10年間アクリル絵の具を主に使用した後、油絵の具に戻った。1984年の夏、彼女は友人でミルズ大学の同僚教授のメアリー・アン・ミルフォードと日本を旅行した。この旅行と日本の兜の展示会が、1987年のサムライ・ドローイング・シリーズのインスピレーションとなった。^[25] 1987年の夏、デフェオはアフリカを旅行し、ティッシュボックスを具体的な出発点として、「アフリカの反射」と呼ばれる一連の抽象的なドローイングを制作するインスピレーションを得た。 ^{[25]アフリカで、デフェオは}ケニア山（17,000フィート以上）の頂上に登り、大きな山に登るという長年の夢を実現した。^[4]

デフェオは長年にわたり、サンフランシスコ美術館（1964-1971）、サンフランシスコ美術館（1972-1977）、ソノマ州立大学（1976-1979）、カリフォルニア芸術工芸大学（1978-1981 ）、カリフォルニア大学バークレー校（1980）など、ベイエリアのさまざまな教育機関で非常勤で美術を教えた。ミルズ・カレッジ（1980-1989）で最初のフルタイムの職を得て、最終的に同校のルーシー・スターン評議員教授となった。^[4]

1965年のフィルモア通りからの立ち退きはヘドリックとデフェオの不和を招き、離婚（1969年）に至った。1967年、彼女は年下のジョン・ボグダノフと13年間の関係を持ち、最終的にマリン郡のラークスパーに定住した。^{[4] [26]}ミルズ・カレッジで教鞭をとっていたボグダノフと別れた彼女は、1981年にオークランドに移り、大きな住居兼仕事場を構え、そこで絵画、デッサン、コピー、コラージュなどを通して自分のアイデアを膨らませ続けた。^[4]彼女の人生は多くの良き友人、刺激的な学生、そして人懐こい犬たちで満ち溢れていた。彼女は1988年に肺がんと診断されたが、精力的に創作を続けた。^{[27] [10]}彼女は1989年11月11日、60歳で亡くなった。^[4]

デフェオの作品の最大の公共コレクションを所蔵するホイットニー美術館は、2013年2月28日から6月2日まで大規模な回顧展を開催し、サンフランシスコ近代美術館でも展示された。^[28]その後のデフェオの個展は、サンフランシスコのガゴシアン（2020年）、^[29]サンノゼ美術館（2019年）、^[30]ニューヨークのミッチェル・イネス＆ナッシュ（2014年と2018年）、^[31]カリフォルニア州ビバリーヒルズのマーク・セルウィン・ファインアート（2016年と2018年）、^[32]ダラス（2018年）とパリ（2016年）のギャラリー・フランク・エルバス、^[33]オスロのペダー・ルンド（2015年）、^[34]などで開催されている。

画期的な「シックスティーン・アメリカンズ」展以来、デフェオの作品は数多くのグループ展に展示されてきた。ポーラ・クーパー・ギャラリー（2021年）^{[35] 、} ヒューストンのメニル・コレクション（2020年）、マサチューセッツ州アンドーバーのアディソン・ギャラリー（2020年）、サンノゼ美術館（2020年）、ニューヨーク近代美術館（2019年）、スタンフォード大学アンダーソン・コレクション（2019年）、ロサンゼルスのゲティ・センター（2019年）、ロンドンのテート・モダン（2018年）、ウィーンのセセッション（2018年）、ロンドンのヴィクトリア・ミロ・メイフェア（2018年）、ディジョンのル・コンソーシアム（2018年）、コロラド州アスペンのアスペン美術館（2018年）、パリ国立ピカソ美術館（2018年）、カリフォルニア州オークランドのミルズ・カレッジ美術館（2018年）、サンフランシスコのフランケル・ギャラリー（2018年）など。（2018）、CCAワティス現代美術館、サンフランシスコ（2018）、サンフランシスコ近代美術館（2017）、ホイットニー美術館、ニューヨーク（2017）、パリ市立近代美術館（2017）、およびパリのポンピドゥーセンター（2016）。^[要出典]

2016年に彼女の作品はデンバー美術館が主催した「抽象表現主義の女性たち」展に展示された。^[36] 2023年にはロンドンのホワイトチャペルギャラリーで開催された「アクション、ジェスチャー、ペイント：女性アーティストとグローバル抽象化1940-1970」展に彼女の作品が展示された。 ^[37]

デフェオの作品はホイットニー美術館のほか、ニューヨーク近代美術館、サンフランシスコ近代美術館、^[38]シカゴ美術館、大英博物館、ポンピドゥー・センター、J・ポール・ゲティ美術館、メニル・コレクション、スミソニアン博物館、ロサンゼルス郡立美術館、ヒューストン美術館、ノートン・サイモン美術館、カリフォルニア大学バークレー校バークレー美術館、ディ・ローザ現代美術館、ミルズ大学美術館などに収蔵されている。^[要出典]

ジェイ・デフェオ財団は、芸術を奨励し、彼女の作品を保存し、それらの公開を促進するために、デフェオの遺言に基づいて設立された民間財団です。^[39]

• ジェイ・デフェオ財団
• スミソニアン アーカイブ、デフェオ氏へのインタビュー、1975 年: トランスクリプト、音声抜粋
• ニューヨーカー誌、「アートワールド」に「フラワーパワー」という記事が掲載されました。