長谷川三郎

長谷川三郎
長谷川三郎
生まれる	1906年9月6日 山口県、日本
死亡	1957年3月11日 米国カリフォルニア州サンフランシスコ
国籍	日本語
母校	東京帝国大学
職業	書家、芸術家、教育者、評論家
知られている	絵画、美術評論、日本伝統芸術
スタイル	抽象、書道

長谷川三郎（はせがわ さぶろう、1906年9月6日 - 1957年3月11日）は、日本生まれのアメリカ人の書家、画家、美術評論家、キュレーター、教師である。彼は日本における抽象芸術の初期の提唱者であり、日本の伝統芸術（書道、生け花、茶道、水墨画）と禅仏教の同様に声高な支持者でもあった。彼はそのキャリアを通じて、東アジアの古典芸術と西洋の抽象絵画とのつながりを主張した。

長谷川三郎は1906年に山口県で11人兄弟の5番目として生まれた。父は三井物産の重役で、ロンドンや香港で働いていた。1910年に父が神戸に転勤になったため、家族は近くの芦屋に移り、洋風の家に住んだ。^[1]長谷川は学生時代に英語を学び、3人の友人とともに白象会として知られる美術クラブを結成した。1924年に長谷川は大阪でポスト印象派の画家小出楢重に師事し始めた。1926年に父の反対を押し切って東京帝国大学（現在の東京大学）の美術史学科に入学。1929年に卒業した論文では室町時代の有名な水墨画家、雪舟等陽について論じた。^[2]

1929年から1932年にかけて、長谷川はサンフランシスコ、ニューヨーク、ボストン、イギリス、フランス、スペイン、イタリアを旅した。^[3]作品「静物画（植物）」 （1930年）は、1931年にパリで開催されたサロン・ドートンヌに出品された。^[1]長谷川は19ヶ月間パリに住み、近代美術の新しい発展を目の当たりにし、学んだ。パリ滞在中、彼はヴィオラ・デ・ブールというオランダ人女性と結婚した（生年月日不明）。彼は1932年に父の突然の死に伴い日本に帰国した。^[4]

長谷川とデ・ブールスは1936年に離婚し、娘すみれ（1934-1996）をもうけた。1936年10月、長谷川は2度目の妻清子（1913-2006）と再婚した。2人の間には息子しょうぶ（1940-2015）と娘みちこ（1943年生まれ）が生まれた。^[5]

長谷川は1937年に著名な油絵展覧会団体を自由美術家協会として再編するのを手伝った。この協会は日本の美術界における抽象表現の擁護者となった。1930年代後半、長谷川は絵画以外の媒体を模索し始め、写真もその1つである。^{[5] 1938年、長谷川は兵役で中国に駐留していた兄を訪ねるため中国を旅行した。この旅行がきっかけで}写真を始めることになり、その風景、特に古代の仏教石窟寺院に触発されてモダニズム写真様式で制作するようになった。^[6]彼は自由美術家協会でドキュメンタリー写真を展示した。^[7]

1930年代から、長谷川の活動はヨーロッパの近代美術と日本の美術史の両方に関心を示し始めた。1937年、長谷川は日本で最初の抽象芸術に関する本『アブストラクト・アート』を出版した。そして1930年代を通して、ヨーロッパ美術の最近の動向に関する記事や、『雪舟論』（1934年）や『前衛美術と東洋の古典』（1937年）など東アジアの古典美術に関する記事を出版した。^[4]長谷川はこれら2つの分野の間に本質的なつながりを見出していた。彼の「古き日本と新しき西洋」の理論はこの頃に考案された。それは、現代西洋美術と日本や中国の伝統的な古典美術との類似点を指摘し、欧米と日本の近代美術家がこれらの影響を同じように刺激していると主張した。^{[8]たとえば}『アブストラクト・アート』では、抽象絵画と日本の古典書道が結び付けられている。^[9]彼はその後もこれらのテーマを探求し続けた。

長谷川は第二次世界大戦中も写真を撮り続けた。1940年、戦争訓練への参加を拒否したため逮捕された。短い刑期の後、長谷川は家族を京都北部の長浜に移し、極貧の戦争期間を過ごした。この間、長谷川は自給自足の農業を始め、芸術作品の制作や芸術エッセイの執筆をほとんどやめていた。彼は道教と禅仏教をより深く学び始め、禅僧や仏教学者を訪問し、文通した。^{[5]彼はまた、}武者小路流の茶道を学んだ。^[10]

1948年、長谷川は再び芸術に関するエッセイの出版とモダニズムの油絵の制作を始めた。彼は引き続き日本の歴史文化に魅了されていたが、ヨーロッパのモダニズムへの関心も復活した。^[10] 1950年代初頭、長谷川は油絵を完全に放棄し、インク、紙、木版画などの日本の伝統的な素材を使用して作品を制作し始めた。また、1930年代の初期の写真制作への回帰として、非常に実験的なフォトグラムシリーズも開始した。1955年までに、長谷川の作品は米国で予想外の批評家の称賛を受けたが、日本ではほとんど無視されていた。1955年、彼は家族とともに米国に永住した。^[11]

長谷川は英語が堪能で、日本の美術界ですでに高い地位にあったため、1950年に日系アメリカ人芸術家イサム・ノグチが日本を訪れた際にガイドを務めるよう招かれた。長谷川とノグチは桂離宮、龍安寺、伊勢神宮などの名所を一緒に訪れた。旅の途中で、2人は多くの共通点があることに気づき、親しい友人になった。^[12]ノグチは、あまり知られていない日本の芸術や文化に触れることができて興奮し、自身の作品には日本の美的特質が反映されていた。長谷川は、現代芸術家であるノグチが示した日本の伝統に対する熱意が、日本の伝統と現代美術の融合に対する自身の信念を正当化するのに役立つと感じた。^[13]

長谷川は野口の作品に関する数多くの記事を発表した。彼らの関係と交流はメディアで大きな注目を集めた。美術史家北澤憲昭によると、野口の日本への旅は、1950年代に日本で起こった、近代美術、建築、社会における日本の伝統の意味についての一連の知的議論のきっかけとなった可能性がある。これは一般に「伝統論争」として知られている。 [ ^13]

長谷川はアメリカ抽象芸術家協会からニューヨーク市でのアジア抽象芸術展の企画に招かれた。1954年にニューヨークを訪れ、マンハッタンのリバーサイド美術館での展覧会の設営を手伝った。この展覧会には10人の芸術家の作品が展示され、長谷川もその一人であり、米国で開催されたこの種の展覧会としては初めてのものであった。 ^[14]長谷川はまた、1954年にニューヨーク近代美術館で開催された「日本の書道」展の芸術家の選定にも協力した。彼は展覧会のオープニングに出席した。

長谷川はニューヨークのギャラリーで2回の個展を開催し、ニューヨークのアート界の著名人らが集まった。また、ARTnewsなどのアメリカの出版物にいくつかの新しいエッセイを掲載した。^[15]

長谷川は1955年9月にサンフランシスコに移り、カリフォルニア芸術工芸大学（CCAC）でデッサンとアジア美術史を教え、アメリカアジア研究アカデミー（AAAS）で講義を行った。^{[16]長谷川は、サンフランシスコの芸術界、特に}ビート詩人たちに禅の教えを広める上で重要な役割を果たした。^[17]長谷川は、CCAC、デパートのガンプス、オークランド美術館、サンフランシスコ近代美術館など、ベイエリアでいくつかの展覧会を開催した。^[3]また、オークランド美術館で日本美術展のキュレーションも行った。^[18]

長谷川は1957年にサンフランシスコで口腔癌のため亡くなった。 ^[3]その後、彼の作品はアメリカ国内のいくつかの追悼展やグループ展で展示された。^[16]

長谷川の初期の作品はフォーヴィスムやポスト印象派のスタイルの油絵でした。1930年代半ばにフリー・アーツ・アソシエーションに初めて関わった頃には、長谷川の作品は抽象化へと移行し、糸やガラスなどの素材を使ったコラージュの実験を始めました。 ^[19]第二次世界大戦中、長谷川は1943年に完成した一連の風景画と静物画の油絵を除いて、ほとんど絵を描くのをやめました。^[5]

戦後、1940年代後半の長谷川の絵画は、縄文、弥生、古墳時代の遺物を含む先史時代の日本美術のイメージを探求し始めた。これは原始主義と東洋主義の一形態であったが、特に日本文化に焦点を当てており、主に彼の「古い日本と新しい西洋」理論に触発されていた。彼の先史時代の日本への関心は、古代の遺物を研究していたが、主にパリのモダニストの原始主義に触発されていた岡本太郎などの他の日本人芸術家の戦後の作品と共鳴した。^{[20] [21]}

1951年頃、長谷川は油絵の制作をやめ、版画や水墨画の制作、フォトグラムによる写真の探求に専念した。この時期の水墨画の中には、1950年代に墨人会などの書家が実践していた前衛書道に近いものもあった。前衛書道は墨の線の形に重点を置いたが、判読可能な文字を伝えるよりも抽象的な芸術になることが多かった。^{[22]この時期の長谷川の絵画は、日本の書道のジェスチャリズムと戦後西洋の}ジェスチャ抽象の自発性を融合させたものだった。^{[23]長谷川は}水墨画も制作した。彼の版画は、かまぼこ板（日本でかまぼこを蒸すために使われる長方形の木片）と舟板（船の板）を版木として用いた、水彩画、グアッシュ画、インク画のモノタイプであった。また、彼は、上記の技法を組み合わせたインク拓本やミクストメディア作品も制作した。^[24]

長谷川が実験的な写真やフォトグラムに出会ったのは、マン・レイやモホイ＝ナジ・ラースローなどの作品を複製した欧米の雑誌を通してだった。^[25]彼の最初の写真作品はドキュメンタリーの流れを汲むもので、1938年に中国を旅行した際に撮影したもので、そこで彼は仏教の洞窟彫刻の実験的なショットを撮影した。その後、1939年にドキュメンタリー写真シリーズ『郷土誌』を制作し、明らかにモダニズム的なフレーミングで地元の村の生活を写真で探究した。これらの写真は、フレーミング、モデリング、そして撮影された被写体の彫刻的な質に細心の注意を払った。彼は1940年に自由美術協会でこれらの写真のいくつかを展示した。^[7]

戦後、長谷川は写真の実験を始めました。1953年から1954年にかけて、写真家の大辻清司や実験工房の他のアーティストと共同で、朝日写真ニュースのために一連の作品を制作しました。長谷川は大辻が撮影した写真をコラージュし、複合メディアの写真作品に仕上げました。^[7]

長谷川はヨーロッパのモダニズムについて広範囲に執筆し、日本の芸術家にシュルレアリスムや抽象表現主義を紹介した。^[23]彼はアンリ・ルソー、パウル・クレー、ワシリー・カンジンキー、アンリ・マティス、パブロ・ピカソなどヨーロッパの近代芸術家に関する記事を発表した。同時に、俵屋宗達、小出楢重、池大雅など日本の芸術家に関する記事も多数発表した。1930年代以降、彼の著作の多くは「古い日本と新しい西洋」の交差点を探っており、「フランスとアメリカからの手紙」（1951年）、「桂離宮の抽象化」（1951年）、「書道と新しい絵画」（1951年）などの記事がある。彼の著作は「東と西の中間にあるコスモポリタンなトランスナショナリズム」を体現していると特徴づけられている。^[26]

1930年代、そして1950年代には、長谷川は前衛書道、特に抽象絵画の新しい形式における新しい展開を奨励した。1950年から1953年にかけて、書道雑誌『象の美』と『墨美』のコラム「選評α欄」を編集し、書道における新しい試みを推進した。この2つの雑誌は、墨人会の森田子龍が編集していた。長谷川は、このコラムで抽象書道の作品を選び、批評した。長谷川はまた、『墨美』にいくつかの記事を寄稿し、その中で（1930年代と同じように）抽象絵画と書道の特定の関係を理論化した。その中には「新西洋美術と旧東洋美術の考察」と題するシリーズも含まれていた。^{[24]長谷川はまた、『墨美』で}フランツ・クラインの作品を発表し、分析することで、日本の読者に紹介した。野口は1950年の旅行中に長谷川に初めてクラインの絵画を紹介した。^[27]

長谷川が論じた西洋の抽象芸術と日本の書道の類似点は、墨人会の書家たちに深い感銘を与え、彼らの初期の理論的基礎に貢献した。^[8]

長谷川の作品はサンフランシスコ近代美術館、東京国立近代美術館、京都国立近代美術館、国立国際美術館などいくつかの美術館に永久コレクションとして収蔵されている。^{[28] [29]}

2019年、長谷川の作品は、ノグチ美術館が主催した「変わるものと変わらないもの：戦後日本のノグチと長谷川」展に展示された。この展覧会では、長谷川とノグチの作品約90点が展示され、長谷川の絵画、書、詩もいくつか紹介された。^[30]

ウィキメディア・コモンズには、長谷川三郎に関連するメディアがあります。

• カリフォルニア芸術工芸大学の長谷川記念碑