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ユストゥス・ファン・エグモントまたはヨースト・ファン・エグモント[ 1 ] （1601年 - 1674年1月8日）は、17世紀の画家でありタペストリーデザイナーでした。 [ 2 ]アントワープでガスパール・ファン・デン・ホーケに師事し、アンソニー・ヴァン・ダイクと仕事をした後、ファン・エグモントはピーテル・パウル・ルーベンスの工房でも働きました。1628年にフランスに移り、オルレアン家の宮廷画家となりました。フランスでは、絵画彫刻アカデミーの設立に尽力しました。その後、フランドルに戻り、アントワープとブリュッセルで活動しました。主に肖像画で知られていますが、歴史画も描き、5つの異なるタペストリーシリーズのデザインも手がけました。[ 3 ]
ユストゥス・ファン・エグモントは、大工のディルク・ヨーストゾーン・ファン・エグモントとコンスタンシア・レーナールツの息子としてライデンで生まれた。ユストゥスが14歳の時、母親は夫を亡くし、最初の結婚で生まれた2人の娘を含む家族を連れて故郷のアントワープに戻った。アントワープでユストゥスは1615年に画家ガスパール・ファン・デン・ホーケの弟子となった。3年後、彼は遺言を作成した。当時、多くの芸術家がイタリア旅行をしていたように、ユストゥスもイタリア旅行を計画していたと伝統的に考えられてきた。イタリア旅行は芸術家の訓練に不可欠なものと考えられていたからである。[ 4 ] しかし、イタリア旅行の証拠が全くなく、後期の作品のスタイルや構図にイタリアの影響が全く見られないことから、彼が本当にイタリア旅行をしたのかどうか疑問視されている。[ 4 ]
遺言書を作成してから間もなく、ファン・エグモントはアンソニー・ヴァン・ダイクのサークルに属していたことが記録されており、裁判中に彼がヴァン・ダイクのために使徒の連作を制作したと証言したことがその証拠となっている。[ 5 ]
1618年にイタリアに滞在した後、[ 6 ]ファン・エグモントはアントワープに戻り、1625年（おそらく1622年から）から1628年頃までルーベンスの工房で働き、マリア・デ・メディチの生涯を描いた一連の絵画に関わりました。 1628年にはアントワープの聖ルカ組合の親方になりました。[ 7 ] アントワープに住んでいた頃、彼はエメレンティア（エメレンティアナ）ボッシャールトと関係を持ち、1623年から1627年の間に生まれたヨースト（ユストゥス）、コンスタンティン（コンスタンティン）、テオドール（テオドール）という3人の息子を婚外子としてもうけました。その後、彼らの関係は正式なものとなり、息子ボナヴェントゥラとフィリップ、娘プルデンティア、マリー、アンナ・カタリナなど、さらに多くの子供をもうけました。[ 4 ] ヴァン・エグモントの子供たちは画家としての訓練を受け、父親の工房で働いた時期もあったと考えられている。しかし、彼らの誰一人として父親と同じレベルの成功を収めることはなかった。[ 7 ]
1628年から1630年の間に、ファン・エグモントはパリに移り住んだ。彼は以前、ルーベンスの『マリア・デ・メディチの生涯』連作の納品と支払いに関する事柄でパリで手助けをしていた。[ 7 ]ルーベンスはファン・エグモントをフランス宮廷の有力な後援者に紹介した可能性が高い。ファン・エグモントがフランスにいた最初の記録は、1633年に息子のフィリップがパリで洗礼を受けた時のものである。
パリで、ヴァン・エグモントは同じフランドル派の画家フィリップ・ド・シャンパーニュと生涯にわたる友情を築きました。[ 5 ]ヴァン・エグモントは、当時フランスを代表する画家の一人であるシモン・ヴーエのパリの工房でタペストリーデザイナーとして働きました。 [ 7 ] [ 2 ]ヴァン・エグモントはまた、リシュリュー枢機卿のパレ・カルディナルにある「著名人ギャラリー」の装飾など、大規模な依頼にも参加しました。これはド・シャンパーニュが請け負ったプロジェクトでした。著名人の肖像画自体は後に破壊されましたが、ヴァン・エグモントが描いた肖像画の周囲の歴史的場面は保存され、ナント美術館に所蔵されています。彼は1635年からオルレアン家の宮廷画家として言及されている。彼はパリの王室や貴族の肖像画家として成功を収めることができた。[ 7 ]
彼は1640年代に商業的に成功を収め、王室の特権を得た版画事業で繁盛した。版画は安定した収入源となっただけでなく、彼の名声を広めるのにも役立った。[ 5 ] 1642年には、スイスのブルンネンにある連邦礼拝堂の祭壇画の重要な依頼を受けた。[ 7 ]
1648年、彼はフランス王立絵画彫刻アカデミーの創設者の一人であり、その運営を担う最初の12人の長老の一人に選出された。[ 8 ] [ 5 ]
1649年1月、彼はブリュッセルに滞在し、当時スペイン領ネーデルラント総督で熱心な美術収集家であったオーストリア大公レオポルド・ヴィルヘルムの肖像画を描いた。この肖像画は現在、ウィーン美術史美術館の所蔵となっている。1651年、ファン・エグモントの名前は、パリの絵画彫刻アカデミーと競合する聖リュックギルドとの提携協定に記されている。1653年、ファン・エグモントは家族とともにアントワープに戻った。彼はブリュッセルで様々なタペストリーをデザインし、肖像画も描き続けた。[ 9 ]
画家の成功により、彼は莫大な富を築き、それをアントワープとその周辺地域の不動産に投資した。1650年から、彼はいくつかの絵画や文書に「ユストゥス・ウェルス・デグモント」と署名した。これは、有名なエグモント家の末裔であるという主張に基づき、（彼の著名な師であるヴァン・ダイクやルーベンスのように）貴族として認められたいという彼の願望を反映している。彼は貴族の称号の主張を正式に承認してもらうために何度か申請したが、成功したかどうかは明らかではない。[ 5 ] 1674年に彼が亡くなったとき、彼の社会的地位により、ルーベンスも埋葬されているアントワープの名高い聖ヤコブ教会 に埋葬された。[ 3 ] 彼の遺産には、プルブス、ルーベンス、サルヴィアティ、ホルバイン、ティントレット、ブリューゲル、フレデマン・デ・フリースなどのフランドル人および外国の芸術家の美術品の大規模なコレクションが含まれていた。[ 5 ]
ヴァン・エグモントの作品群は、絵画、スケッチ、素描、5つの大型タペストリーシリーズのデザインなど、およそ80点の作品から構成されている。[ 3 ]
ファン・エグモントの作品の大部分は、フランス貴族のために描いた肖像画である。彼はまた、特にキャリアの初期、ルーベンスの下で働いていた頃やフランスでの初期の頃に歴史画も描いた。ファン・エグモントは、最小限の絵具で最大限の効果を生み出すことができる熟練した技法を持っていた。[ 7 ]
初期の肖像画にはヴァン・ダイクの影響が見られる。例えば、マリー・ルイーズ・ゴンザーガの肖像画（1645年、ワルシャワ国立博物館）は、モデルがまたがる姿勢、手の動き、体の横顔、鑑賞者の方を向いた顔など、ヴァン・ダイク風の特徴が色濃く表れている。1650年代初頭には、オルレアン公ガストンのために一連の非常に大きな肖像画を完成させ、リュクサンブール宮殿（現在はカルヴァドス県のバロワ城）に設置され、ルーベンスの様式を参照している。[ 3 ]後期のキャリアでは、グーバウ家の3人の子供たちの集合肖像画に見られるように、ルーベンスとヴァン・ダイクの影響を融合させることができた。
ファン・エグモントの工房では、王室への忠誠を示すために王室一家の肖像画を絵画や版画で多数複製したり、友人や家族に肖像画を贈りたい人のために他の人物の肖像画を複製したりもした。工房はルーベンスの工房に倣って設立された。彼の息子たち、そしておそらく娘たちも工房の制作に重要な役割を果たしたと考えられている。工房で制作された複製の質はまちまちで、概してファン・エグモントの直筆作品よりも劣っていた。[ 3 ]
ファン・エグモントは、非常にミニマルで印象的な構図の優れたデッサン画家でした。彼のラフスケッチは、人物の顔の特徴の角ばった形状と多くの線の使用が特徴です。[ 3 ] 一例として、タペストリーシリーズ「パルミラの女王ゼノビアの生涯」の準備素描である「ゼノビアとオデナトゥスの結婚」（シカゴ美術館）というタイトルの素描があります。チョークで描かれたこのスケッチでは、ファン・エグモントは素早い筆致で大まかな構図を描き出しています。この素描は、ファン・エグモントが数本の確かな筆致で人物のプロポーションとポーズを特徴づける能力を示しています。また、注意深くバランスの取れた光の方向も印象的で、それが描画スタイルと人物のダイナミックな動きを空間的に閉じた場面に結びつけ、主要人物が明確に強調されています。[ 9 ]
ファン・エグモントは、ルーベンスやヤーコプ・ヨルダーンスなど、同時代の他のフランドル派の画家たちと同様に、タペストリーもデザインした。彼は、カエサル・アウグストゥスの物語 、クレオパトラの物語、またはクレオパトラとアントニウスの物語、カエサルとクレオパトラの物語、そしてパルミラの女王ゼノビアの物語といったシリーズをデザインしたことで知られている。これらのシリーズのテーマは、歴史上の有名な女性を描くことに対する当時の関心を示している。[ 6 ]
ファン・エグモントはタペストリーのデザインにおいて、縦方向の大きな華やかさを好んだ。そこには表情豊かな顔の表情や、劇的なポーズをとった記念碑的な人物像など、フランドル盛期バロックの特徴的な要素が見られる。人物像は非常に生き生きとした線で描かれており、時折全体の構図の統一性を損なうことがある。また、彼はしばしば擬似異国風の衣装や背景を用いた。彼のデザインは、ファン・レーファール＝ファン・デル・ストレッケン＝ピーマンス協会やゲラールト・ファン・デル・ストレッケン工房など、当時の一流織物工房から依頼された。[ 6 ] [ 10 ] これらのシリーズは、複数版が制作されたことからもわかるように、商業的に成功を収めた。[ 9 ]
