油絵スケッチ

油絵の素描または油絵習作は、より大きな完成作品の準備として主に油絵の具で描かれた芸術作品です。もともとこれらは、特により大きな依頼絵画のデザインの承認を得るために、下絵または模型として作成されました。また、版画やタペストリーなど、他の媒体の専門家が従うためのデザインとしても使用されました。後には、フルサイズの絵画に拡大することを考慮せずに、独立した作品として制作されることが多かったです。

モデルリの通常の媒体はデッサンでしたが、油絵のスケッチは、たとえ限られた色の範囲で描かれたとしても、計画された作品のトーンをよりよく示唆することができます。また、絵の具で構成の流れとエネルギーをより完全に伝えることもできます。優れた技術を持つ画家の場合、油絵のスケッチの制作はデッサンと同じくらい迅速であり、多くの画家は優れた筆使いを持っていました。実行の速さから、油絵のスケッチは動きや光と色の一時的な効果を表現するだけでなく、そのジェスチャーの性質により、被写体の動作を模倣的に 表現することもできます。

油彩スケッチを制作した最初期の芸術家の一人はポリドーロ・ダ・カラヴァッジョで、彼は優れたデッサン家でラファエロの弟子であったが、デッサンを重視する伝統的なフィレンツェの教育を受けてはいなかった。彼の作品はすべて、後により大きなスケールで制作された作品と関連しているようで、それ自体も比較的大きく、パネルに描かれている。ロンドンのナショナル・ギャラリー[1]とコートールド美術館にある作品は、それぞれ高さが75cmと65cmである。同じ構図のスケッチが複数残っていることもある。

17世紀初頭、油彩スケッチはバロック芸術のドラマチックさを伝えるのに適していたため、広く使われるようになった。 ルーベンスはそれを、実習として、また顧客や自身の助手、彫刻家、タペストリー職人のためのモデルとして大いに活用した。仕上がりの度合いは、それに応じて様々である。ルーベンスの制作方法は、アンソニー・ヴァン・ダイクなど他の人々にも影響を与えた。ヴァン・ダイクは、作品の大部分を占める肖像画には通常油彩スケッチを使用しなかったが、版画シリーズ『イコノグラフィー』や、投影されたタペストリーシリーズ、宗教画などの他の作品には油彩スケッチを使用した。 2013年にイギ​​リスで認定された『ブリュッセルの行政官』は、ヴァン・ダイクの肖像画油彩スケッチである可能性がある。

おそらく油絵の素描を独立した作品として最初に制作したのは、比較的狭い範囲の主題で驚くほど多くの作品を生み出したジョヴァンニ・ベネデット・カスティリオーネだろう。彼はジェノバで育ち、そこで修行を積み、滞在中にルーベンスとヴァン・ダイクの両者と交流があったようだ。彼は多数の小作品を制作したが、そのほとんどは紙に、油絵で仕上げたデッサンやグワッシュ、ペンで細部を描いた油絵など、さまざまな媒体を組み合わせて制作した。実際、考えられる限りのあらゆる組み合わせだ。細部は通常、いくつかの重要な点に限定され、主題の多くは印象派風に表現されている。この頃には素描の習作の収集家市場が十分に発達しており、そのエネルギーと自由さが高く評価されていた。カスティリオーネの素描は、ある程度この評価と引き換えに、実際よりも未完成で無造作に見え、将来性があるコンセプトである。

18世紀のヴェネツィアのジョヴァンニ・バッティスタ・ティエポロは、キャンバスに小さな模型スケッチを高度な完成度で系統的に描いた人物で、その優れた技法は、巨大な祭壇画をこのように小さなスケールで生き生きと精密に表現する際に最もよく発揮されます。ほぼ同じ時期に、ジャン・フラゴナールは、1時間で描いたとされる、架空の人物像の半身像である一連の見事な幻想的人物像を制作していました。^[1]

19 世紀までには、油絵のスケッチ (この時期のものでは「油絵の習作」と呼ばれることが多い) が、準備作業としても、またそれ自体としても非常に一般的になっていました。油絵のスケッチの人気により、区別を明確にする必要が生じました。油絵のスケッチ(エスキース) は、文学や芸術に由来するインスピレーションや想像力に富んだものが多く、エチュード(習作) は、実物から描いた自然観察を表現するものが多かったです。アカデミックな絵画では、油絵のスケッチは、小さくて身振りによる構成習作であるクロッキーと、フルサイズのキャンバスに絵の具をダイナミックに塗り付けるエボーシュの形をとりました。エボーシュは、絵画の一時的な段階であり、最終的にはより精緻な作品へとつながります。^[2]

ジョン・コンスタブルは風景画を描く際にスケッチを多用した。スケッチは紙のスケッチブックに描かれた親密なスケールのものもあれば、最も大きな「6フィート」の作品では実物大のスケッチも描かれ、それを使って構成を洗練させた。^[3] ドラクロワ、ジェリコー、マネ、ドガもスケッチを多用した画家たちである。油絵のスケッチの中には、油が顔料からほとんど取り除かれた技法で描かれたものもあり、実質的に純粋な絵の具で描いているようなものだった。スーラは大作のために、注意深く小さな油絵のスケッチを数多く描いた。しかし、印象派、そしてモダニズムの到来とともに、準備的なデッサンや絵画の習慣は衰退する傾向にあった。多くの画家が、より絵画的で自発的なアプローチを好み、高いレベルの詳細や仕上げを放棄したため、詳細なスケッチと完成した絵画の区別が薄れた。たとえば、ルーベンスやティエポロのスケッチは、20世紀の油絵の多くと少なくとも同程度に完成度が高い。多くの芸術家、特により伝統的なスタイルで活動する芸術家は、今日でも油絵のスケッチを使用しています。 フランシス・ベーコンは、彼の最も重要で最大の完成作品の多くを「習作」と呼んだ芸術家の一例です。例としては、テート・ブリテンに所蔵されている「磔刑の台座の人物のための3つの習作 」や、 2007年に5,270万ドルで競売にかけられた「教皇インノケンティウス10世の習作」などがあります。^[4]

• 油絵

• コートールド美術館の例を載せた 3 ページの記事 (詳細は「油絵スケッチ」で検索)
• テート・ブリテンのアーティストによるコメント付きの現代的な例
• ウィーンのルーベンスのスケッチ - 次の絵は右のリストから選択できます
• Nitin による油絵サンプルギャラリー