リズム・オン・ザ・レンジ

リズム・オン・ザ・レンジ
劇場公開ポスター
監督	ノーマン・タウログ
脚本	ウォルター・デレオン フランシス・マーティン ジャック・モフィット シドニー・サルコウ
ストーリー	マービン・J・ハウザー
制作：	ベンジャミン・グレイザー
主演	ビング・クロスビー フランシス・ファーマー ボブ・バーンズ
撮影	カール・ストラス
編集者	エルズワース・ホグランド
配布元	パラマウント・ピクチャーズ
発売日	1936年7月1日 ( 1936-07-01 )
実行時間	87分
国	アメリカ合衆国
言語	英語

『リズム・オン・ザ・レンジ』は、ノーマン・タウログ監督、ビング・クロスビー、フランシス・ファーマー、ボブ・バーンズ主演1936年のアメリカの西部 劇ミュージカル映画である。マーヴィン・J・ハウザーの小説に基づいており、東部のロデオから帰る途中に美しい若い女性に出会ったカウボーイが、カリフォルニアの牧場で自分の質素で正直な生活を体験するよう彼女を招待するという物語である。 ^{[1] [2] 『}リズム・オン・ザ・レンジ』はクロスビーの唯一の西部劇映画（1966年のリメイク版『駅馬車』を除く）であり、ビリー・ヒルの「 Empty Saddles」とジョニー・マーサーの「 I'm an Old Cowhand (From the Rio Grande)」という、後者はクロスビーの全米ヒット曲となった。 ^{[3]この映画は、観客に}歌うカウボーイと西部劇音楽を全国的に広める役割を果たした^{。 [4]}

ニューヨークの裕福な銀行家の娘ドリス・ハリデー（フランシス・ファーマー）は、愛していない金持ちの男性と婚約している。アリゾナの牧場主で物言いの激しい叔母ペネロピ（ルシール・グリーソン）は、結婚は愛のためだけにすべきだと主張して、二人の結婚に反対する。ドリスは叔母の言い分を理解し、結婚式の前夜に駆け落ちする。彼女は、旅回りのカウボーイ、ジェフ・ララビー（ビング・クロスビー）と彼の自慢の雄牛カドルズが乗った貨車に隠れる。ジェフとドリスはすぐにお互いに嫌い合うようになる。数回ロマンチックな瞬間があったにもかかわらず、二人は西へ向かう列車の中で一晩中喧嘩をする。翌日、列車が駅で停車している間に、カドルズがドリスを襲う。ジェフは彼女を助けるために貨車から飛び降りる。ちょうどそのとき、列車は旅を再開する。その結果、ジェフ、ドリス、カドルズの3人は取り残されてしまう。彼らは別れることに決めるが、後にドリスは車を盗み、ジェフと彼の雄牛をアリゾナの牧場まで乗せて行く。

一方、叔母ペネロピと彼女のカウボーイの一人、バック (ボブ・バーンズ) は西へ向かう列車に乗る。旅の途中、二人はバックに言い寄る攻撃的な若い女性、エマ・マツダ (マーサ・レイ) に出会う。バックは興味がないものの、二人はとにかく仲良くなる。その一方で、ジェフとドリスも彼の牧場の家に到着する。そこで二人は婚約中のバックとエマと知り合う。バックはダブルウェディングを提案し、親友のジェフにもドリスにプロポーズするよう促すが、ジェフは乗り気ではない。そして二人が恋に落ちた瞬間、叔母ペネロピが二人の居場所を突き止める。ペネロピは状況を把握し、ジェフが金目当ての男だと非難する。ジェフは気分を害し、ドリスの経済状況を知らないため、立ち去る。しかしドリスは彼を追いかけ、愛を再確認し、それで全てが終わった。二人は結婚を誓う。

• ビング・クロスビー（ジェフ・ララビー役）
• フランシス・ファーマー（ドリス・ハリデイ役）
• ボブ・バーンズ（バック役）
• マーサ・レイ（エマ・マツダ役）
• サミュエル・S・ハインズ（ロバート・ハリデイ役）
• ウォーレン・ハイマーがビッグブレイン役
• ルシール・グリーソン（ペネロペ・「ペニー」・ライランド役）
• ショーティ役のジョージ・E・ストーン
• ウォバッシュ役のジェームズ・バーク
• マーサ・スリーパー（コンスタンス・コニー役）
• クレム・ベヴァンス（ギラ・ベンド役）
• レオニード・キンスキー（ミーシャ役）
• パーティーゲスト役のエレン・ドリュー（クレジットなし）
• ルイ・プリマ（クレジットなし）
• ロイ・ロジャース（クレジットなし）^{[5] [6]}

• アラバマヒルズ、ローンパイン、カリフォルニア州、アメリカ合衆国
• パラマウントスタジオ、5555メルローズアベニュー、ハリウッド、ロサンゼルス、カリフォルニア州、アメリカ合衆国（スタジオ）^[7]
• マディソン スクエア ガーデン、ニューヨーク市、ニューヨーク州、アメリカ合衆国

• 「私はリオグランデ川の老牧場主だ」 (ジョニー・マーサー) ビング・クロスビー、レオニード・キンスキー、マーサ・レイ、ボブ・バーンズ、ルイ・プリマが演奏し、ロイ・ロジャースを含むサンズ・オブ・ザ・パイオニアーズが伴奏
• 「あなたから逃れられない」（リチャード・A・ホワイティングとレオ・ロビン）ビング・クロスビーが歌う
• 「Empty Saddles 」（ビリー・ヒル - J. カーン・ブレナンの詩より）ビング・クロスビーが演奏
• ビング・クロスビーが貨車内で演奏した「ラウンドアップ・ララバイ」（ガートルード・ロス /チャールズ・バッジャー・クラーク）
• 「Settle Down You Cattle」はビング・クロスビーとボー・ボールドウィンが演奏した。
• 「（歌えないなら）スイングしなくちゃ（パガニーニさん）」（サム・コズロウ）マーサ・レイがバズーカのボブ・バーンズ、ルイ・プリマ、そしてザ・サンズ・オブ・ザ・パイオニアーズの伴奏で演奏
• 「ドリンク・イット・ダウン」（レオ・ロビンとラルフ・レインジャー）は、レオニード・キンスキーとビング・クロスビーが演奏し、ザ・サンズ・オブ・ザ・パイオニアーズが伴奏を務めた。
• 男性がコイントリックを披露しているときに流れる「アーカンソー・トラベラー」（サンフォード・フォークナー）
• 「Love in Bloom」（ラルフ・レインジャーとレオ・ロビン）マーサ・レイが歌う
• 「ワン・モア・ライド」（ボブ・ノーラン）サンズ・オブ・ザ・パイオニアーズによる演奏
• 「思い出」（リチャード・A・ホイティングとフリードリヒ・ホレンダー）をマーサ・レイが酔った勢いで演奏^[8]
• 「ジルのためにジャックが建てた家」（フリードリヒ・ホレンダー/レオ・ロビン）はサウンドトラック用に録音されたが、リリースされたプリントからは省略された。^[9]

ビング・クロスビーはデッカ・レコードでいくつかの曲を録音した。^[10]「I'm an Old Cowhand」、「I Can't Escape from You」、「Empty Saddles」はいずれもチャートのトップ10入りを果たした。^{[11]クロスビーの曲は}ビングのハリウッド・シリーズに収録された。

フランク・S・ニュージェントはニューヨーク・タイムズ紙に寄稿し、次のようにコメントした。

「ビング・クロスビーは、パラマウントの新作映画で、気球に乗り、野生の牛の乳を搾り、2,200ポンドのヘレフォード種の雄牛に子守唄を歌い、家出をした相続人と貨車の中でロマンスを繰り広げる。これらはすべて興味深く面白いかもしれないが、実際そうである。しかし、私たちは『リズム・オン・ザ・レンジ』をマーサ・レイのスクリーンデビューとして考えることを好む。」^[12]

Varietyのレビュアーは次のように考えました。

「タイトル、衣装、登場人物にもかかわらず、これは西部劇ではない。幅は狭いが、リズムは豊富で、後者は楽しい娯楽となっている。ビング・クロスビーは歌と軽いコメディーでは平均的だが、ストーリーのハンディキャップのため、2人の新人俳優（レイとボブ・バーンズ）の助けがなければ、初めての映画出演にしては苦戦したかもしれない... 最高のミュージカル・シーケンスで、映画のクライマックスは、クロスビーとミス・レイが「歌えないなら、スイングするしかない」（サム・コズロウ）と「私は老いたカウハンド」（ジョニー・マーサー）に合わせて歌い、トラックを漕ぐ牧場のジャム・フェストである。ミス・レイはここで最も熱いリックスを披露する。このとき、ルイ・プリマの熱のこもったトランペットも聞こえる。」^[13]

ロサンゼルス・イブニング・ヘラルド・エクスプレス

「ついに良いストーリーと長い間得られなかった最高のサポートを得て、ビング・クロスビーはパラマウントの新作『リズム・オン・ザ・レンジ』で再び勢いを取り戻した。」 ^[14]

1936年に『スペクテイター』紙に寄稿したグレアム・グリーンは、この映画に賛否両論の評価を与えた。クロスビーの演じるキャラクターが映画の大半を「古い囲い場の空っぽの鞍」を懐かしそうに嘆く場面に費やし、「本来、個人的な感情として描かれるべきだった」と述べ、グリーンはクロスビーの描写が「不愉快ではあるが、ノスタルジアと自己憐憫という人間の特性を永続的に表している」と感じた。それでもグリーンはこの映画を「大衆映画と呼ぶに値するシーンがいくつかあるが、かなり許容できる映画」と総括した。グリーンはまたバーンズの演技を「素晴らしい」と称賛した。^[15]

ダグラス・B・グリーンは2002年の著書『Singing in the Saddle 』で、ビング・クロスビーが西部音楽に与えた影響と、1930年代の歌うカウボーイと西部に対する国民の関心をまとめた。

ハリー・リリス・クロスビー (1903-1977) は西部生まれだが、カウボーイとは程遠い存在だった。しかし、彼はこのスタイルで最も影響力のあるパフォーマーの 1 人だった。真面目で誠実なジーン・オートリーがアメリカの中流階級や田舎の人々に人気があった一方で、超人気者のクロスビーは映画やレコード、特にラジオで西部劇の歌を頻繁に演奏して洗練された人々を魅了し、ラジオでは全国的にセンセーションを巻き起こした。クロスビーは西部劇の歌を誠実に歌うことができたが (「Empty Saddles」は「Rhythm on the Range 」で紹介し、「Home on the Range」は真の全国的ヒットとなった)、彼が最も魅力的だったのは、自分自身をからかうときだった。都会的でヒップな彼はカウボーイではなく、それを自覚していた。「I'm an Old Cowhand (from the Rio Grande)」のような歌で自分のイメージをからかったとき、彼は最も魅力的だった。都会の住人は彼のクールな皮肉と距離を置く態度を高く評価したが、彼らはニヤニヤしながらも、西部と歌うカウボーイのキッチュな魅力を楽しむことができた。クロスビーがオートリーとは全く異なる聴衆を引き付けたにもかかわらず、両歌手は1930年代半ばに国中に広がったカウボーイ、西部、そしてウエスタンミュージックへの関心に大きく貢献した。クロスビーのキャリアはウエスタンミュージックをはるかに超える幅広い範囲に及んでいるが、このジャンルの形成期に歌うカウボーイへの突然かつ持続的な関心に彼が与えた影響を認識することは重要である。『リズム・オン・ザ・レンジ』は巨額の予算を投じた映画であり、ハリウッドと大衆文化による歌うカウボーイの受容を他のどのわかりやすいランドマークよりもよく表している。^[16]

この映画は『パードナーズ』（1956年）としてリメイクされ、ディーン・マーティンとジェリー・ルイスが主演し、タウログが監督を務めた。^[17]

引用

文献

• IMDbの「リズム・オン・ザ・レンジ」
• AllMovieの Rhythm on the Range
• TCM 映画データベースの「リズム・オン・ザ・レンジ」