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『猿の惑星』は、人類と知能の高い猿が支配種としての地位を巡って衝突する終末後の世界を描いた映画、書籍、テレビシリーズ、コミック、その他のメディアからなるメディアフランチャイズである。 [ 1 ]このフランチャイズは、フランスの作家ピエール・ブールの1963年のSF小説『猿の惑星』（英語では『猿の惑星』または『猿の惑星』と訳される）から始まった。1968年の映画化作品『猿の惑星』は批評的にも商業的にも大成功を収め、続編、タイイン作品、派生作品のシリーズが始まった。アーサー・P・ジェイコブスは、配給会社20世紀フォックスのためにAPJACプロダクションを通じて最初の5本の猿の映画を製作した。1973年に彼が亡くなった後、フォックスがフランチャイズを管理し、 2019年にディズニーに買収された。
1970年から1973年にかけて、オリジナル映画に続いて4つの続編が公開された。『続・猿の惑星』 、 『猿の惑星からの脱出』、『猿の惑星征服』、『猿の惑星 決戦』である。これらの続編はオリジナルほどの批評家の称賛は得られなかったものの、商業的には成功を収め、1974年には実写テレビシリーズ、1975年にはアニメシリーズが制作された。映画リメイクの計画は、ティム・バートン監督による2001年の『猿の惑星』公開まで、10年以上も「開発地獄」に陥っていた。 2011年に『猿の惑星：創世記』でリブート映画シリーズが始まり、 2014年に『猿の惑星：新世紀』 、2017年に『猿の惑星：聖戦記』が公開された。2019年には、2011年のリブートシリーズの続編の製作が開始され、『猿の惑星：王国』は2024年に公開された。フランチャイズ関連商品には、書籍、コミック、ビデオゲーム、玩具などがある。
『猿の惑星』は、アメリカのSF映画シリーズの中で最も長く続いている作品であり[ 2 ] 、総製作費5億6750万ドルに対し、全世界で20億ドル以上の興行収入を上げています。人種問題を扱っている点で、映画評論家から特に注目を集めています。映画や文化のアナリストは、冷戦や動物の権利といったテーマについても考察しています。このシリーズは、その後の映画、メディア、芸術、そして大衆文化や政治的言説にも影響を与えています。
このシリーズは、フランスの作家ピエール・ブールの1963年の小説『猿の惑星』から始まった。ブールは動物園のゴリラの「人間のような表情」に触発され、人間と猿の関係について考えを巡らせ、6か月でこの小説を書き上げた。『猿の惑星』は、 18世紀と19世紀の幻想的な旅行記、特にジョナサン・スウィフトの風刺的な『ガリバー旅行記』から大きな影響を受けている。これは、人間の本性の欠陥や人類の技術への過度な依存について論じるためにSFの比喩やプロット装置を用いたブールの作品の1つだが、ブール自身はSFというレッテルを拒否し、代わりに自身のジャンルを「社会ファンタジー」と呼んだ。[ 3 ]
この小説は、フランス人ジャーナリストのユリス・メルーが、言葉を話せない動物的な人間が高度な猿の社会によって狩られ奴隷にされている遠い惑星への航海に参加する風刺小説である。猿の種族は階級に分けられており、ゴリラは警察官、チンパンジーは科学者、オランウータンは政治家である。やがてメルーは、かつて人間がこの惑星を支配していたが、その慢心によってより勤勉な猿に打倒されたことを知る。物語の中心的なメッセージは、人間の知性は固定された性質ではなく、当然のこととみなせば衰退する可能性があるということである。[ 3 ] [ 4 ]ブールはこの小説を自身のマイナーな作品の一つと考えていたが、ベストセラーとなった。イギリスの作家ザン・フィールディングが英語に翻訳し、イギリスでは『モンキー・プラネット』、アメリカでは『猿の惑星』として出版された。[ 5 ]
ブールの文学エージェントであるアラン・ベルンハイムは、この小説を、新会社APJACプロダクションズで映画化する作品を探しにパリに来ていたアメリカ人映画プロデューサーのアーサー・P・ジェイコブスの目に留まるようにした。ジェイコブスは自分の興味を説明する際、エージェントたちに「キングコングが作られなければ、私が作れたのに」と語っていた。ベルンハイムは当初、フランソワーズ・サガンの小説についてジェイコブスに話を持ちかけたが、ジェイコブスはそれを断った。ジェイコブスのキングコングに関する以前の発言を思い出したベルンハイムは、ジェイコブスが興味を示すとは思っていなかったが、 『猿の惑星』について言及した。しかし、この物語はジェイコブスを魅了し、彼はすぐに映画化権を購入した。[ 6 ]
小説の映画化権を取得した後、ジェイコブスは3年以上かけて映画製作者にこの企画を引き受けてもらうよう説得を試みた。彼は何人ものアーティストにテストスケッチの作成を依頼し、『トワイライト・ゾーン』の生みの親であるベテランテレビ脚本家のロッド・サーリングに脚本の執筆を依頼した。[ 7 ] [ 8 ]サーリングの脚本はブールの小説の要素を変更し、冷戦のテーマを導入した。彼は、その惑星が人類が核戦争によって自滅した未来の地球であることを明らかにする新たなどんでん返しの結末を考案した。[ 9 ]製作費は1000万ドル以上と見積もられ、ハリウッドでもヨーロッパでもどのスタジオも引き受けようとしなかった。ジェイコブスと共同プロデューサーのモート・エイブラハムズは粘り強く説得し、最終的にチャールトン・ヘストンを主演に説得した。ヘストンは今度はフランクリン・J・シャフナー監督を推薦した。チームはヘストンをフィーチャーした短いスクリーンテストを録画し、それが最終的に20世紀フォックスに映画の成功の可能性を確信させた。 [ 7 ]
フォックスは予算をより管理しやすい581万ドルに削減するために変更を主張した。[ 10 ]プロデューサーは、以前にブールの小説『戦場にかける橋』を脚色したベテラン脚本家のマイケル・ウィルソンを雇い、サーリングの脚本を書き直させた。[ 11 ] [ 12 ]特殊効果の費用を節約するために、ウィルソンの脚本では猿の社会は小説に登場するものよりも原始的であると描写された。[ 12 ] [ 13 ]新しいバージョンではプロットとセリフの多くが変更されたが、冷戦のテーマとサーリングの結末は維持された。[ 13 ] [ 14 ]ジョン・チェンバースがメイクアップ効果を作成した。[ 15 ]
ヘストンは、知能の高い猿が言葉を話せない原始的な人間を支配している奇妙な惑星へ旅する20世紀のアメリカ人宇宙飛行士ジョージ・テイラーを演じた。キム・ハンターとロディ・マクドウォールは、同情を誘うチンパンジーのジーラとコーネリアスを演じ、リンダ・ハリソンはテイラーの恋人ノヴァを演じた。モーリス・エヴァンスは、悪役のオランウータンの科学大臣ザイアス博士を演じた。[ 16 ]テイラーが荒廃した自由の女神像に出くわし、ずっと地球にいたことに気づくクライマックスは、このシリーズを象徴するシーンとなり、1960年代の映画で最も象徴的なイメージの1つとなった。[ 17 ]『猿の惑星』は1968年2月8日に公開され、批評家と観客の両方から大成功を収めた。本作は北米でその年トップ10に入る興行収入を記録し、推定2200万ドル（製作費のほぼ4倍）を稼ぎ出し、絶賛された。[ 18 ] [ 19 ]ジョン・チェンバースは、第41回アカデミー賞でメイクアップ効果により名誉オスカーを受賞した。これはメイクアップアーティストに贈られた初のオスカーである。 [ 15 ]ジェリー・ゴールドスミスの音楽とモートン・ハックの衣装デザインもオスカーにノミネートされた。[ 20 ]フォックスはジェイコブスとエイブラハムズに続編の製作を持ちかけた。彼らは続編を念頭に置いて映画を製作したわけではなかったが、その成功により続編の可能性を検討するようになった。[ 21 ]
続編の企画は、最終的に『猿の惑星の続編』というタイトルになり、オリジナル映画の公開から2か月後に始まった。ジェイコブスとエイブラハムズは、サーリングとブールによるいくつかの脚本案を検討したが、最終的に却下した。[ 22 ] 1968年後半、プロデューサーはポール・デーンを脚本家として雇い、彼はフランチャイズの主要脚本家となった。[ 23 ] [ 24 ]チャールトン・ヘストンは続編には興味がなかったが、自分のキャラクターが殺され、ギャラが慈善団体に寄付されるなら、数シーン撮影することに同意した。[ 25 ]数多くの大幅な書き直しの1つで、デーンは脚本をジェームズ・フランシスカスが演じる新しいキャラクター、ブレントを中心にするように変更した。[ 26 ]シャフナーは『パットン』の仕事のため不在だったため、プロデューサーは1969年1月8日にテッド・ポストを監督として雇った。 [ 27 ]ポストは、特にスタジオが予算を340万ドルに削減した後、この題材に苦労した。[ 28 ]
物語は、テイラーを探している最中に、偶然にも未来へ彼について行ってしまう宇宙飛行士フランシスカスのキャラクターを追う。最初の映画に登場した猿たちと遭遇した後、ブレントは、古代の核爆弾を崇拝する地下に住む人間のミュータントのコロニーに囚われているテイラーを発見する。キム・ハンター、モーリス・エヴァンス、リンダ・ハリソンは、それぞれジーラ、ザイアス、ノヴァ役で復帰した。[ 29 ] スケジュールの都合で出演できなかったロディ・マクドウォールに代わって、デビッド・ワトソンがコーネリアス役を演じた。 [ 30 ]ジェームズ・グレゴリーはゴリラの将軍ウルサスを演じ、ポール・リチャーズはミュータントのリーダー、メンデスを演じた。この映画は1970年5月26日に公開された。[ 29 ]前作とは異なり、『続・猿の惑星』は酷評された。批評家は、最後の作品『猿の惑星 決戦』を除けば、猿の惑星シリーズの続編の中で最悪の作品だと考えている。[ 31 ]それにもかかわらず、興行収入は大ヒットし、オリジナル作品の数字に迫った。惑星の核破壊を描いた結末にもかかわらず、フォックスは続編を要求し、シリーズが制作された。[ 32 ] [ 33 ]
『猿の惑星』の興行的成功を受けて、アーサー・P・ジェイコブスはポール・デーンに「猿は存在する、続編が必要だ」という短い電報を送り、新しい脚本の執筆を依頼した。デーンはすぐに『猿の惑星からの脱出』となる作品の執筆に取りかかった。プロデューサーはドン・テイラーを新たな監督として雇った。[ 33 ]フォックスは製作費を大幅に削減し、250万ドルの予算を与えたため、タイトな製作スケジュールが必要となった。[ 34 ]
予算の制約と『ビニーズ』の決定的な結末に対応するため、本作ではジーラ（キム・ハンター）とコーネリアス（『ビニーズ』には出演していなかったロディ・マクドウォールが再び同役）を現代のアメリカにタイムスリップさせることで、シリーズを新たな方向へと導き、高価なセットや猿のメイクアップ効果の必要性を減らした。[ 28 ]映画では、ジーラとコーネリアスは当初アメリカ社会に受け入れられるが、彼らの子供が進化した猿による人類の支配をもたらすという人間の恐怖が対立を引き起こす。ジェイコブスの妻で、『ビニーズ』でミュータント役を演じ、次の2つの続編で猿のリサを演じるナタリー・トランディが、ステファニー・ブラントン博士役にキャスティングされた。[ 35 ]ブラッドフォード・ディルマンがルイス・ディクソン博士を演じ、リカルド・モンタルバンがアルマンドを演じ、エリック・ブレイデンが大統領の科学顧問である悪役オットー・ハスラインを演じた。[ 36 ]
前作と比べて、『エスケープ』は人種間の対立というテーマに重点を置き、それがシリーズの残りの作品を通して主要な焦点となった。[ 37 ]この映画は『ビニーズ』の1年足らず後の1971年5月21日に公開された。批評家からは好評を得た。[ 38 ]この時点から、批評家は映画を独立した作品としてではなく、より大きな作品の挿絵として見るようになった。シネファンタスティック誌の編集者フレデリック・S・クラークは、急成長中のこのシリーズには「映画化されたSFの最初の叙事詩となる可能性」があると書いた。[ 39 ]興行成績も好調だったが、前作ほどではなかった。フォックスは3作目の続編を発注した。[ 40 ]
『猿の惑星エスケープ』に対する強い好反応に基づき、フォックスは『猿の惑星 征服』の製作を命じたが、予算は比較的低額の170万ドルだった。[ 40 ]ポール・デーンが脚本家として復帰し、プロデューサーのジェイコブスはJ・リー・トンプソンを監督に起用した。トンプソンはジェイコブスと以前の2作品や『猿の惑星』の初期段階で仕事をしたことがあったが、スケジュールの都合で長期間の開発過程には参加できなかった。[ 41 ]『征服』では、トンプソンとデーンは人種間の対立というテーマに重点を置いた。これは初期の作品では副次的な問題だったが、 『猿の惑星エスケープ』では中心的なテーマとなった。[ 42 ]特にデーンは猿をアフリカ系アメリカ人と結びつけ、1965年のワッツ暴動や公民権運動の他の出来事をモデルにプロットを作成した。[ 41 ]ロディ・マクドウォールは、以前の役柄であるコーネリアスの息子シーザー役で契約した。 [ 43 ]リカルド・モンタルバンがアルマンド役で復帰し、ドン・マレーがブレック知事役、セヴァーン・ダーデンがコルプ役、ハリ・ローズがマクドナルド役を演じた。[ 44 ]
『エスケープ』に続く『コンクエスト』は、人間が猿を奴隷にした近未来を舞台に、シーザーが束縛から解放され猿の反乱を率いる物語である。本作は1972年6月30日に公開された。[ 44 ]批評は賛否両論だったが、結末は続編の可能性を残しており、『コンクエスト』は興行的にも成功を収めたため、フォックスは続編の製作を決定した。[ 45 ]
フォックスはシリーズ最低の予算である120万ドルで『猿の惑星 征服』を承認した。 [ 46 ]映画製作者たちはこれがシリーズの最後になることを承知の上でプロジェクトに取り掛かった。[ 47 ] J・リー・トンプソンが監督として復帰した。シリーズの脚本家ポール・デーンがトリートメントを提出したが、病気のため脚本を完成させる前に映画を離れざるを得なかった。その後、プロデューサーはジョン・ウィリアム・コリントンとジョイス・フーパー・コリントンを雇って脚本を書かせた。[ 48 ] [ 49 ]『猿の惑星征服』は人種間の対立と支配に焦点を当てたが、おそらくスタジオの意向もあって、コリントン兄弟はデーンの悲観的なトリートメントを捨て、より希望に満ちた、しかし曖昧な結末の物語を選んだ。[ 50 ]
『バトル』は、地球の大部分を破壊した壊滅的な戦争の後、猿と人間の支配者を率いるシーザーを追う。彼は、猿と人間の両方にとってより良い社会を築こうとしながら、放射線で傷ついた人間のミュータントによる攻撃とクーデター未遂の両方と戦う。マクドウォールはシーザー役、セヴァーン・ダーデンはコルプ役で復帰した。ポール・ウィリアムズはオランウータンのヴァージル役、オースティン・ストーカーはマクドナルド（ハリ・ローズのキャラクターの兄弟）役、クロード・エイキンスはゴリラの将軍アルド役を演じた。ジョン・ヒューストンは枠物語の中でオランウータンの立法者役を演じた。[ 51 ]この映画は1973年5月2日に公開された。製作費を上回る利益を上げたが、批評家からは酷評され、5作品の中で最も出来が悪いとされた。[ 52 ]
批評家たちは、この映画のメッセージとシリーズにおけるその意義について様々な解釈を提示してきた。特に注目されているのは、エンディングの曖昧なイメージである。主要な出来事から700年以上後の最後のシーンでは、立法者が猿と人間の子供たちからなる混成の聴衆にシーザーの物語を語る中、シーザーの像が一粒の涙を流す様子が描かれている。ある解釈では、この像は種族が抑圧の連鎖を断ち切った喜びの涙を流し、シリーズに楽観的な結末をもたらしている。別の解釈では、この像は人種間の争いが依然として存在するため涙を流し、惑星と地下のディストピア的な未来は避けられないことを示唆している。[ 53 ]
映画は興行収入で利益を上げただけでなく、劇場公開後にはテレビでも非常に高い視聴率を獲得した。この成功を活かすため、アーサー・P・ジェイコブスは映画に続く1時間の実写テレビシリーズを構想した。彼は1971年に『征服』の製作中にこのアイデアを思いついた。当時彼はそれが最後の映画になると予想していたが、フォックスが5作目を注文したため、このプロジェクトを棚上げした。ジェイコブスは1973年6月27日に亡くなり、『猿の惑星』シリーズのAPJACプロダクション時代は幕を閉じた。元フォックス幹部のスタン・ホフが『猿の惑星』というタイトルのテレビプロジェクトのプロデューサーを引き継いだ。CBSは1974年の秋のラインナップとしてこのシリーズを選んだ。[ 54 ]
ロン・ハーパーとジェームズ・ノートンは、20世紀のアメリカ人宇宙飛行士アラン・ヴァードンとピーター・バークを演じ、タイムワープで猿が人間を支配する未来に迷い込む（オリジナル映画とは異なり、人間は話すことができる）。ロディ・マクドウォールは、宇宙飛行士に加わるチンパンジーのゲイレン役でシリーズに復帰した。ブース・コールマンはオランウータンの評議員ザイアスを、マーク・レナードはゴリラの将軍ウルコを演じた。エピソードでは、ヴァードン、バーク、ゲイレンが故郷への帰り道を探し、虐げられた人間や猿を助け、当局から逃れる様子が描かれている。[ 55 ]この番組は1974年9月13日に初放送され、CBSの金曜午後8時から9時の枠を埋めた。放送期間中、視聴率は低迷し、制作チームはその原因を、繰り返しの多いストーリー展開と、シリーズを有名にした猿の出番が少なすぎることにあるとした。制作費が相当高額だったため、CBSは14話で番組を打ち切り、最終回は1974年12月20日に放送された。[ 56 ] [ 57 ] [ 58 ]
1981年、フォックスは10のエピソードを再編集して5本のテレビ映画にした。各映画は2つのエピソードを組み合わせ、（一部の地域では）マクドウォールが老いたゲイレンを演じる新しい導入部と結末部を追加した。これらの映画には、学者エリック・グリーンが「猿の惑星シリーズの中で最も奇抜なタイトル」と呼ぶタイトルが付けられた。すなわち、 『猿の惑星への帰還』 、『猿の惑星の忘れられた都市』、『猿の惑星の裏切りと貪欲』、『猿の惑星の生命、自由、そして追跡』、『猿の惑星よさらば』である。[ 59 ]
グリーンは、この番組が猿の惑星のタイムラインの中で重要な位置を占めていると考えている。3085年を舞台とするこの番組は、オリジナル映画でのテイラーの墜落の約900年前、そして「戦い」での立法者の説教の400年後に起こる。猿が人間を支配する未来を描くことで、人間と猿の平等という立法者のメッセージが失敗したことを示唆し、「戦い」の結末のより悲観的な解釈に重みを与えている。[ 60 ]グリーンは、この番組は映画ほど人種間の対立というテーマを強調していないが、「罠」と「解放者」のエピソードではそれが中心的な焦点となっていると主張している。[ 61 ]
1975年、実写テレビシリーズの失敗後、NBCと20世紀フォックスは『猿の惑星』をアニメシリーズ化することに合意した。同ネットワークはデパティ＝フレレング・エンタープライズと契約し、土曜朝の30分アニメ『猿の惑星への帰還』を制作した。ジョニー・クエストの共同制作者であるダグ・ワイルディは、アソシエイト・プロデューサー、ストーリーボード・ディレクター、スーパーバイジング・ディレクターとして、クリエイティブ面の大部分を担った。[ 62 ]ワイルディはオリジナル映画と『続・猿の惑星』しか見ていなかったため、それらを基に解釈した。そのため、この番組は『猿の惑星からの脱出』、『猿の惑星からの脱出』、『猿の惑星からの脱出』、『猿の惑星からの脱出』のテーマやプロット展開にはあまり依存せず、代わりに最初の2作品で顕著だったベトナム戦争と冷戦のテーマに戻った。[ 63 ]
物語は、3人のアメリカ人宇宙飛行士、ビル・ハドソン（トム・ウィリアムズ）、ジェフ・アレン（『バトル』でマクドナルドを演じたオースティン・ストーカー）、ジュディ・フランクリン（クローデット・ネヴィンス）が、ひょんなことから地球の遠い未来へと旅立つところから始まる。彼らは、砂漠の洞窟に住む言葉を話せない人間、地下に住むミュータントを模した「アンダードウェラー」、そして人間を支配する文明的な猿という3つのグループが住む世界を発見する。番組を通して、宇宙飛行士たちは次第に惑星の出来事に関わり、猿の侵略から人間を守るために戦うことになる。キャストには、ノヴァ（再びネヴィンス）、ウルコ将軍（ヘンリー・コーディン）、ジーラ（フィリッパ・ハリス）、コーネリアス（エドウィン・ミルズ）、ザイアス博士（リチャード・ブラックバーン）など、過去の映画やテレビシリーズのキャラクターを基にしたキャラクターが登場する。[ 64 ] NBCは1975年9月6日から11月29日の間に13エピソードを放送した。番組は特に高い視聴率を獲得しなかった。ネットワークはストーリーラインを完結させるために3エピソードからなる第2シーズンを制作することを検討したが、これは実現しなかった。[ 65 ]
メイン記事：猿の夜明け前
『猿の惑星：創世記』から『猿の惑星：新世紀』までの10年間を描いた3部構成のYouTubeミニシリーズ『猿の惑星：創世記』は、2014年7月1日に公開され、後者のプロモーションのために制作された。[ 66 ] [ 67 ] [ 68 ]
フォックスは1980年代に猿の惑星シリーズの再始動計画を開始したが、このプロジェクトは10年以上もの間、長引く実りのない開発段階、つまり「開発地獄」に陥り、映画史上最も長い開発期間の1つとなった。それは1988年にフォックスが当時21歳のインディペンデント映画監督アダム・リフキンに新しい猿の惑星映画を開発させると発表したことから始まった。フォックスの幹部の招待で、リフキンは他の4作品を無視した『猿の惑星』の別続編である『猿の惑星への帰還』のコンセプトを提案した。リフキンの最初のコンセプトでは、テイラーの子孫であるデュークが、イザン将軍率いるローマ風の猿の圧制者に対してスパルタカスのような反乱を起こす。プロジェクトがプリプロダクションに入る予定の数日前に、フォックスは新しいスタジオ幹部を招き入れ、開発段階に戻した。[ 69 ]彼らはリフキンに何度か書き直しを依頼したが、満足のいくものではなかったため、最終的にプロジェクトを中止した。[ 70 ]
数年間宙ぶらりんの状態が続いた後、フォックスはオリバー・ストーンをプロデューサーに迎えて猿の惑星のコンセプトに再び取り組み始めた。ストーンはテリー・ヘイズを脚本家として招き入れ、彼らは『猿の惑星の帰還』というタイトルの脚本を開発した。[ 71 ]彼らの脚本では、人類はDNAに組み込まれた病気によって脅かされており、2人の科学者が数千年前にタイムスリップしてその起源を阻止しようとする。彼らは、その病気が人類の最終的な滅亡を確実にするために高度な猿によって作られたものであることを発見する。[ 72 ]アーノルド・シュワルツェネッガーは科学者ウィル・ロビンソン役で主演することを約束し、フィリップ・ノイスは監督を引き受けた。この草稿はフォックス社長のピーター・チャーニンを感心させたが、他の幹部たちはアクション脚本に賛否両論で、もっと軽いものにすべきだと考えていた。ある時点で、幹部のディラン・セラーズは、映画に自分の「印」として猿が野球をするコミカルなシーンを脚本に含めるよう主張し、ヘイズがそれを削除したため彼を解雇した。この動きによりノイスも辞任し、その後、プロジェクトに関わっていたほぼ全員が何らかの理由で去っていった。[ 71 ]
ストーン＝ヘイズ企画が頓挫した後、フォックスはクリス・コロンバスを起用し、新たな猿の惑星のコンセプトを開発させた。コロンバスはサム・ハムを雇い、ブールの小説や未使用の脚本案から要素を取り入れた脚本を書かせた。ハムの脚本では、遠い惑星から来た猿の宇宙飛行士が地球に壊滅的なウイルスをばらまく。科学者たちは猿が人間を狩る宇宙飛行士の惑星へ行き、治療法を見つけるが、地球に戻ると猿に占領されていた。シュワルツェネッガーは引き続き関わっていたが、フォックスは脚本に満足しなかった。コロンバスは1995年に母親の死後、プロジェクトを離れ、ジェームズ・キャメロンがプロデューサーとして参加した。キャメロンは脚本で「全く異なる方向性」を目指していたが、映画『タイタニック』の批評的・興行的成功を受けて、プロジェクトから離脱した。フォックスは後任監督として複数の監督にアプローチしたが、いずれも成功しなかった。[ 73 ]
1999年、フォックスはウィリアム・ブロイルズ・ジュニアに新しい脚本の執筆を依頼した。フォックスは2001年7月の公開日を強く希望したが、それ以外はブロイルズにかなりの創作上の自由を与えた。[ 73 ]この見込みは、猿の惑星の「再解釈」を望んでいたティム・バートン監督を引き付けた。バートンは、フォックスの厳しい公開スケジュールが主な原因で、製作が困難であると感じた。スタジオは映画の予算を1億ドルとしていたため、ブロイルズの野心的な脚本はコスト削減のために変更する必要があり、ローレンス・コナーとマーク・ローゼンタールは映画が製作に入ってからも書き直しに取り組んでいた。タイトなスケジュールのため、製作のすべての段階が急がれた。[ 74 ]
この映画では、マーク・ウォールバーグが宇宙飛行士レオ・デイビッドソンを演じ、ワームホールを通って遠い惑星に偶然たどり着き、そこでは猿が人間を奴隷にしていた。彼は人間の反乱を率い、猿が任務に同行し何年も前にその惑星に到着した普通の猿から進化したことを発見し、猿の文明を覆す。ヘレナ・ボナム・カーターはチンパンジーのアリを演じ、ティム・ロスは人間嫌いのチンパンジーの将軍セードを演じた。この映画は賛否両論の評価を受け、ほとんどの批評家はオリジナルに及ばないと考えていた。否定的なコメントの多くは、混乱したプロットとひねりの効いた結末に集中していたが、多くの批評家は特殊効果を称賛した。[ 75 ] [ 76 ]この映画は興行的に成功し、全世界で3億6200万ドルを稼ぎ出した。[ 77 ]フォックスは当初続編を望んでいたが、困難な製作のためバートンは参加に熱心ではなく、映画はスタジオが続編を追求するのに十分な関心を集めることができなかった。[ 74 ]
2005年、脚本家のリック・ジャッファとアマンダ・シルバーは、後に『猿の惑星：創世記』と題されることになる新しい『猿の惑星』映画のコンセプトを考案した。人間のように育てられた猿に関するニュース記事や遺伝学の進歩に触発されたジャッファは、人間の家庭で育てられた遺伝子強化されたチンパンジーについての映画のアイデアを思いついた。彼とシルバーは、このコンセプトをフォックスに売り込み、『猿の惑星：征服』と『猿の惑星：戦い』の主人公であるチンパンジーのシーザーの物語を再構築することで、『猿の惑星』フランチャイズをリブートする方法として提案した。フォックスは感銘を受け、この提案を購入したが、製作は脚本家、脚本家、監督、プロデューサーが入れ替わるなど、5年間も難航した。2010年、チャーニン・エンターテインメントのプロデューサーであるチャーニンとディラン・クラークが映画を前進させるために介入し、ジャッファとシルバーを脚本家として残した。[ 78 ] [ 79 ]
最終脚本では、シーザーは母親に投与された実験薬によって胎内で認知能力が強化され、その後、その薬の開発者であるウィル・ロッドマンに育てられる。隣人との身体的な争いの後、裁判所はシーザーを猿の保護施設に引き渡すよう命じた。そこでシーザーは、その創意工夫を駆使して反乱を起こす。[ 80 ]脚本にはシリーズの他の作品との複雑な繋がりがあり、それらとの正確な関係について混乱が生じている。オリバー・リンドラーは、映画の前提から『征服』のリメイクと特定できるかもしれないが、公式の報道やプロの評論家は通常その用語を避け、代わりにこの映画をオリジナルの『猿の惑星』の前日譚または「起源の物語」 、あるいはシリーズのリブートと呼んでいたと書いている。ファンやブロガーは、それを「リメイク」と呼ぶことが多かった。[ 81 ] [ 82 ] [ 83 ]完成した脚本は、ルパート・ワイアット監督の興味を引いた。猿のキャラクターをリアルに表現するために、製作陣は実写特殊効果を避け、モーションキャプチャ演技を採用し、ニュージーランドの視覚効果会社Weta Digitalと提携した。ワイアットはウィル・ロッドマン役にジェームズ・フランコを起用し、ベテランのパフォーマンスキャプチャ俳優アンディ・サーキスがシーザー役で主演することになった。[ 84 ]
『ライズ』は2011年8月5日に公開された。批評家は、特に視覚効果とサーキスの演技を高く評価し、好意的なレビューを行った。[ 85 ]全世界で4億8200万ドルの興行収入を上げ、製作費9300万ドルの5倍以上を記録し、大ヒットとなった。[ 86 ]ウェタの特殊効果は、他の賞賛に加え、視覚効果協会賞を2つ受賞し、第84回アカデミー賞にもノミネートされた。サーキスの演技力は、フォックスが彼をアカデミー賞候補として推すきっかけにもなったが、アカデミー賞投票者によってノミネートされることはなかった。[ 87 ]映画の成功を受けて、フォックスはすぐに続編の製作を計画した。[ 88 ]
プロデューサーのピーター・チャーニンとディラン・クラークは、 2011年の『猿の惑星：創世記』公開直後に、最終的に『猿の惑星：新世紀』と題される映画の企画を始めた。フォックスは4000万ドルの予算を割り当てたが、最終的な予算は1億7000万ドルに増加した。[ 89 ] [ 90 ] [ 91 ]リック・ジャッファとアマンダ・シルバーが脚本執筆と製作に復帰し、スタジオはすぐにアンディ・サーキスと契約し、シーザー役を再演させた。監督のルパート・ワイアットは製作とスケジュールの問題でプロジェクトから離脱し、マット・リーブスが後任となった。[ 89 ] [ 92 ]
『猿の惑星：創世記』から10年後を舞台にした本作では、猿の知能を高める薬の副作用である猿インフルエンザによってほとんどの人類が死滅したことが描かれている。猿のコミュニティが近隣の人間の生存者との激しい衝突に巻き込まれる中、シーザーは平和を維持しようと奮闘する。特殊効果は今回もWeta Digitalが担当し、実写セット、デジタル処理された背景、パフォーマンスキャプチャによる猿のキャラクターを組み合わせた。[ 93 ]人間の主要キャラクターは、マルコム役のジェイソン・クラーク、エリー役のケリー・ラッセル、ドレイファス役のゲイリー・オールドマンが演じた。[ 94 ] 2014年7月11日に公開された本作は、批評家から非常に好評を博し、『猿の惑星：創世記』の力強い続編として、魅力的な脚本と印象的な特殊効果の組み合わせを称賛された。[ 95 ] [ 96 ]興行収入も非常に好調で、全世界で7億1100万ドルを稼ぎ出した。[ 90 ]その特殊効果は、視覚効果協会賞を3つ受賞し、第87回アカデミー賞でオスカーにノミネートされるなど、数々の栄誉に輝いた。[ 97 ]
フォックスは『猿の惑星：新世紀（ライジング）』に十分な自信を持っていたため、映画公開の数ヶ月前から次の作品の企画を始めた。フォックスとチャーニン・エンターテインメントがマット・リーブスの編集版『猿の惑星：新世紀』を鑑賞した後、リーブスは監督として復帰する契約を結び、マーク・ボンバックと共に脚本も執筆した。ピーター・チャーニン、ディラン・クラーク、リック・ジャッファ、アマンダ・シルバーが再びプロデューサーを務めた。[ 98 ] [ 99 ] 1億5000万ドルの予算が与えられた『猿の惑星：聖戦記（グレート・ウォー）』は2017年7月14日に公開された。[ 100 ] [ 101 ]
『猿の惑星：新世紀』から2年後を舞台にした本作は、猿と人間の武力衝突を描き、シーザーとその仲間たちが謎の人間準軍事組織のリーダーである大佐を追跡し、新たな住処を探す様子を描いている。サーキスがシーザー役で復帰し、ウディ・ハレルソンが悪役の大佐を演じ、スティーヴ・ザーンがバッド・エイプを演じた。[ 102 ] [ 103 ]批評家から広く絶賛され、評論家たちは特殊効果と物語を称賛し、本作がシーザーの物語の適切な結末であると評した。[ 104 ] [ 105 ]全世界の興行収入は4億9100万ドルに達した。[ 101 ]
本作は数々の賞を受賞し、第90回アカデミー賞では最優秀視覚効果賞、第71回英国アカデミー賞では最優秀特殊視覚効果賞にノミネートされた。[ 106 ] [ 107 ]
2016年10月、新シリーズの4作目が検討されていると報じられた。[ 108 ] [ 109 ] 2017年7月の『猿の惑星：聖戦記』公開直前、リーブスは猿の惑星シリーズの続編製作に興味を示し、同作でバッド・エイプを演じたスティーヴ・ザーンが続編のストーリーを準備したと語った。[ 110 ] [ 111 ] [ 112 ]脚本家のマーク・ボンバックは、続編の可能性を示唆した。[ 113 ] 2019年4月、ディズニーによる21世紀フォックス買収後、ウォルト・ディズニー・スタジオは、今後の猿の惑星シリーズの映画が開発中であることを発表した。[ 114 ] [ 115 ] 2019年8月、ディズニーは、今後の作品は『猿の惑星：創世記』で初めて確立された世界観の中で展開されると述べた。[ 116 ] 2020年2月、ウェス・ボールが次作の監督に就任し、ジョー・ハートウィック・ジュニアとデヴィッド・スタークがプロデューサーを務めることが発表された。ボールは、物語は『猿の惑星：聖戦記』の出来事の後を描き、「シーザーの遺産」を追っていくと説明した。[ 117 ] [ 118 ] 2020年5月、ジョシュ・フリードマンがボールと共に脚本家を務め、リック・ジャッファとアマンダ・シルバーがプロデューサーとしてシリーズに復帰することが発表された。 [ 119 ]ハリウッド・リポーターとのインタビューで、20世紀スタジオ社長のスティーブ・アズベルは、製作は2022年の夏の終わりか秋の初めに開始されると述べた。[ 120 ] 2022年8月、オーウェン・ティーグが主役のノア役にキャスティングされたことが発表された。[ 121 ] 2022年9月、フレイヤ・アランとピーター・メイコンがキャスティングされたことが発表され、タイトルが『猿の惑星キングダム』であることが明らかになった。[ 122 ] [ 123 ] [ 124 ]映画の製作は2022年10月にニューサウスウェールズ州シドニーのディズニー・スタジオ・オーストラリアで始まった。[ 125 ]
『猿の惑星：戦争』の出来事から300年後、[ 126 ]猿の文明はシーザーが仲間の猿たちを率いて行ったオアシスから出現し、人間は野蛮で原始的な状態に退化していた。猿の王プロキシマス・シーザーは、失われた人間の技術から作られた武器で武装し、他の部族を奴隷にするためにシーザーの教えを説く。若いチンパンジーのハンター、ノアは、猿と人間の両方の未来を決めるために、メイという名の人間の女性と共に過酷な旅に出る。[ 127 ] [ 128 ] 2024年5月10日に公開されたこの映画は、アクションシーン、視覚効果、キャストの演技が称賛され、好意的なレビューを受けた。[ 129 ] [ 130 ]全世界の興行収入は3億9200万ドルに達した。[ 131 ]
アスベルは『猿の惑星キングダム』の続編が開発中であることを発表した。2027年5月14日に公開予定である。[ 132 ] 2026年5月には、前作とは無関係の新作映画がマット・シャクマン監督、ジョシュ・フリードマン脚本で制作されると報じられた。これが続編の中止を意味するかどうかは未確認である。[ 133 ]
ピエール・ブールの小説『猿の惑星』は、1963年の初版以来、何度も翻訳され再版された。[ 134 ]オリジナルシリーズの続編4作はすべて、当時の著名なSF作家による小説化作品を生み出し、それぞれが何度も再版された。マイケル・アヴァローネは1970年に『続・猿の惑星』のノベライズを執筆した。後に『ルシファーのハンマー』と『神の目の塵』を共著したジェリー・パーネルは1974年に『猿の惑星からの脱出』のノベライズを執筆した。元SF作家協会会長のジョン・ジェイクスは1972年に『猿の惑星征服』のノベライズを執筆した。スタートレックのエピソード「トリブルの災難」の脚本家であるデヴィッド・ジェロルドは1973年に『猿の惑星の戦い』のノベライズを執筆した。実写版とアニメ版のテレビシリーズのノベライズも制作された。[ 135 ]ウィリアム・T・クイックは2001年に『猿の惑星』のノベライズを執筆した。彼はまた、2つの前日譚小説（『猿の惑星：堕ちた世界』（2002年）と『猿の惑星：コロニー』（2003年））を執筆し、その他にもいくつかの関連書籍が出版された。[ 136 ]
アメリカのSF作家アレック・エフィンガーは、実写テレビシリーズを基にした4冊の本を執筆した。 『逃亡者』には「善き種子」と「治療法」のエピソードが、『明日への脱出』には「外科医」と「欺瞞」のエピソードが、『恐怖への旅』には「競馬」と「遺産」のエピソードが、『猿の王』には「剣闘士」と「暴君」のエピソードが収録されている。いずれも1974年にアワード・ブックス社から出版された。
『猿の惑星』を題材にしたコミックは1968年から定期的に出版されている。中でも特に有名なのは、 1974年から1977年までマーベル・コミックスから出版された『猿の惑星』誌である。白黒のこのシリーズには、各映画のコミック化、ダグ・モエンチによる新しい猿の物語、シリーズのニュース、エッセイ、インタビュー、その他の資料が掲載されていた。この雑誌はマーベルで最も成功したタイトルの1つとなり、毎号300通から400通のファンレターが寄せられ、スタジオは個人的な返信を一時的に停止せざるを得なかった。マーベルはまた、1975年から1976年まで月刊誌『猿の惑星の冒険』を出版し、『猿の惑星』と『猿の惑星 続』のコミック化作品のカラー版を再掲載した。[ 137 ]
1991年、フランチャイズへの関心が再燃する中、マリブ・コミックスはアドベンチャー・コミックス・スタジオを通じて、白黒の月刊誌『猿の惑星』を新たに創刊した。創刊号は白黒コミックとしては記録的な4万部を売り上げ、2年間で24号の成功裏の連載につながった。このシリーズは、シーザーの孫で後継者のアレクサンダーが猿の文明を統治しようと奮闘する姿を描いている。コミックの成功を受けて、マリブは4号構成のスピンオフ・ミニシリーズを5作出版した。 『猿の都市』、 『猿の惑星：アーチャックの愚行』 、『エイリアン・ネイション』とのクロスオーバー作品『猿の惑星：血の猿』、『猿の惑星：禁断のゾーン』。マリブはまた、ワンショット・コミック『猿の惑星の一日』と、オリジナル映画の前日譚である『猿の惑星：父の罪』も出版した。メインシリーズの最初の4号を収録したトレードペーパーバック『モンキー・プラネット』、およびマーベルの以前の猿シリーズからの再版。[ 138 ]
ゴールドキーコミックス、ダークホースコミックス、ブーム！スタジオも猿の惑星のコミックブックを制作している。ブーム！のリリースには、他の作品とのクロスオーバーも含まれており、2014年のスター・トレック/猿の惑星：プライメイト・ディレクティブ[ 139 ]や、2017年のキングコングの物語、猿の惑星のコング[ 140 ]などがある。2018年には、ブーム！は、ロッド・サーリングによる1968年のオリジナル映画の未使用脚本を基に、ダナ・グールドとチャド・ルイスが脚色したグラフィックノベル『猿の惑星：ビジョナリーズ』をリリースした[ 141 ] 。
このシリーズ、特に実写版の猿の惑星テレビシリーズとアニメ版の猿の惑星リターンは、数多くの玩具やグッズのタイアップを生み出した。1970年代には、フォックスは約60社にライセンスを供与し、アクションフィギュアやプレイセット、模型キット、塗り絵、書籍とレコードのセット、トレーディングカード、玩具の武器、コスチューム、アパレル、ブランド食器、ランチボックスなど、約300種類の猿の惑星関連商品を製造させた。このレベルのマーチャンダイジングは当時としては異例であり、猿の惑星関連商品の成功は、後に映画やテレビシリーズで一般的になるキャンペーンに影響を与えた可能性がある。[ 142 ] 1973年からメゴ社が販売したアクションフィギュアは、映画とのタイアップとして販売された最初の玩具であり、人気を博し、ポップカルチャーフランチャイズに基づくアクションフィギュアシリーズの台頭に影響を与えた。[ 143 ]エリック・グリーンは、猿の惑星の玩具は人気が高く、当時の子供たちの中には、猿対人間のごっこ遊びに興じ、シリーズの対立を「カウボーイとインディアン」のように再現する遊びをする者もいたと述べている。 [ 142 ] 21世紀の映画の公開に伴い、フォックスは複数の企業に猿の惑星の玩具の製造を許諾し、新旧のキャラクターの精巧なアクションフィギュアをコレクターズアイテムとして販売した。[ 144 ]
1983年、20世紀フォックス・ビデオゲームズは、アタリ2600向けに『猿の惑星』のゲームを開発しました。これはシリーズ初のコンピュータゲームとなるはずでした。しかし、1983年のビデオゲーム業界の崩壊でフォックスがゲーム部門を閉鎖したため、このゲームはまだプロトタイプの段階で、発売されることはありませんでした。2002年まで行方不明とされていましたが、コレクターが以前「アリゲーター・ピープル」とラベル付けされたケースで見つかったプロトタイプを、行方不明の猿の惑星ゲームだと特定しました。[ 145 ] [ 146 ]独立系デザイナーのレトロデザインが、 2003年に『猿の復讐』としてゲームを完成させ、発売しました。[ 146 ]ゲームでは、プレイヤーはテイラーを操作し、映画にインスパイアされた複数のレベルで猿と戦い、自由の女神像を目指します。[ 145 ]
シリーズを基にしたビデオゲームは2001年まで登場しなかった。Fox Interactiveは、長らく企画されていたリメイクプロジェクトとのタイアップとして、 1998年にPCとPlayStation向けの『猿の惑星』ゲームの開発を開始した。Foxと開発会社のVisiwareは、プロジェクトが宙に浮いたときにゲームの開発を進め、ブールの小説とオリジナルの映画を基に独自のストーリーを作成した。[ 147 ] [ 148 ]このゲームは、猿が支配する未来の地球を探索する宇宙飛行士ユリシーズを操作するアクションアドベンチャーである。Fox Interactiveが別の会社であるUbisoftと共同でパブリッシングすることを決定したため、ゲームのリリースはさらに遅れた。長い開発期間にもかかわらず、このゲームはティム・バートンの『猿の惑星』映画の公開から2か月遅れ、[ 149 ]最終的に2001年9月20日に登場したが、ほとんどが否定的なレビューだった。[ 150 ] [ 151 ] [ 152 ]さらに、ユービーアイソフトは、最初の2つの映画に続く横スクロールアクションゲームである、ゲームボーイアドバンスとゲームボーイカラー向けに、かなり異なる猿の惑星ゲームを制作した。 [ 148 ] [ 153 ]
2014年、フォックスはNdemic Creationsと提携し、モバイルゲーム「Plague Inc.」の「猿の惑星：新世紀」をテーマにした大規模なアップデートを行った。プレイヤーは「猿インフルエンザ」ウイルスを作り、拡散させて人間を根絶し、猿の生存を助ける。[ 154 ] 2017年、フォックスは「猿の惑星：聖戦記」に付随するアドベンチャーゲーム「猿の惑星：最後のフロンティア」を委託した。[ 155 ] サーキスのデジタルエフェクト会社The Imaginariumがゲームに取り組み、サーキスはモーションキャプチャを行った。[ 156 ] 2017年11月21日にPlayStation 4でリリースされ、賛否両論の評価を受けた。[ 157 ] 2018年、フォックスの仮想現実部門FoxNext VR Studioは、開発元のImaginati Studiosと提携し、VRファーストパーソンシューティングゲーム「Crisis on the Planet of the Apes VR」を制作した。プレイヤーは人間の拘留施設から脱出しようとするチンパンジーを操作する。[ 158 ] [ 159 ] PCとPlayStation 4でリリースされ、否定的から平均的なレビューを受けた。[ 160 ] [ 161 ]
オリジナル映画とスピンオフ作品における人種の役割に関する著書の著者であるエリック・グリーンは、 「猿の惑星サーガを一つの壮大な作品として見ると、人種紛争の自由主義的な寓話として浮かび上がる」と述べている。[ 39 ]グリーンの解釈では、このフランチャイズのプロットの弧は、人間と猿が破壊的なサイクルの中で交互に互いを支配し合うという中心的な対立に根ざしている。[ 162 ]人間と猿の違いは主に外見に現れ、支配は生来の優越性ではなく社会的な力から生じる。各映画は力関係を変化させ、観客は時に人間に、時に猿に共感する。[ 163 ]グリーンによれば、この弧の中心的なメッセージは、未解決の人種的不和は必然的に大惨事につながるということである。[ 162 ]他の批評家もグリーンの解釈を採用または反響している。[ 164 ] [ 165 ]
プロデューサーのアブラハムズとジェイコブスは、最初の映画に人種的なニュアンスがあることを意識的に意図したわけではなく、 1968年にサミー・デイヴィス・ジュニアが指摘するまでそのことに気づいていなかった。 [ 166 ] [ 167 ] [ 168 ]その後、映画製作者たちは後の作品でこのテーマをより露骨に取り入れた。その結果、人種は最初の2作品では二次的なモチーフであったものが、最後の3作品では主要なテーマとなった。[ 169 ]
複数の批評家は、リブート版映画がオリジナルシリーズからこのテーマを軽視し、人間と猿の間の対立における人種的サブテキストを削除していると指摘している。これらの批評家は概して、これは映画にとって不利益であり、シリーズの鋭さを弱め、[ 170 ]テーマ的に浅薄なものにし、[ 171 ]非白人キャラクターを疎外していると述べている。[ 172 ]複数の批評家は、映画は人種問題を掘り下げるのではなく、 「ポスト人種主義のアメリカ」を想起させるようだと指摘している。 [ 170 ] [ 171 ] [ 172 ]他の批評家は、映画はより微妙な方法で人種的テーマを取り入れているが、その表現は複雑なメッセージを過度に単純化し、人種規範に挑戦するどころか強化している、と指摘している。[ 172 ] [ 173 ]
冷戦と核戦争の脅威は、ロッド・サーリングのオリジナル脚本『猿の惑星』で導入された主要なテーマである。 [ 9 ]映画は終末論的でディストピア的であり、当時の緊張が世界の破滅につながる可能性を示唆している。[ 174 ] [ 175 ]映画は戦争の両陣営を批判しており、抑圧的な猿の社会と地下のミュータント都市には、西側文化とソ連圏の両方の特徴が見られる。[ 174 ] [ 176 ]グリーンによれば、冷戦のモチーフは最初の2作品といくつかのスピンオフ作品の中心であったが、人種間の対立を前面に出した後の続編では重要性が薄れた。[ 177 ]
動物の権利の問題もこのシリーズで重要な位置を占めており、グリーンはこれを人種的なテーマと関連付けていると考えている。[ 178 ]最初の映画では、テイラーは動物とみなす類人猿から残酷に扱われるが、後の映画では、人間が同じ理由で類人猿を虐待する。[ 179 ]霊長類の権利という考え方は、リブート映画でより支配的であり、シーザーとその仲間たちが、自分たちを法的人格とみなさない社会で権利のために闘う様子を描くことで、類人猿の人格の問題を直接的に提起している。[ 180 ]
『猿の惑星』は、オリジナル映画やテレビシリーズの制作が終了してからも、一般大衆や批評家から高い評価を受け続けた。[ 20 ]ファンの関心は、マーベル・コミックスの『猿の惑星』誌[ 137 ]やSFコンベンションなどの出版物を通じて続き、1970年代には猿が登場する映画のみを扱うコンベンション「エイプコン」が開催されるほど人気を博した。[ 181 ]シリーズの特徴的な猿の着ぐるみは、ミュージシャンのポール・ウィリアムズ（ 『バトル』のヴァージル役）が『ザ・トゥナイト・ショー・スターリング・ジョニー・カーソン』に出演したり、マイク・ダグラスが『ザ・マイク・ダグラス・ショー』に出演したりするなど、ライブパフォーマンスでも使用された。[ 20 ] 1970年代には、ファンのビル・ブレイクとポーラ・クリストがコーネリアスとジーラの着ぐるみを制作し、そのパフォーマンスがあまりにもリアルだったため、フォックスはイベントでキャラクターを演じるライセンスを彼らに与えた。[ 182 ]これらの映画は公開後にテレビで放映された際に高い視聴率を獲得し、その後数年間、さまざまな放送局がまとめてマラソン放送した。 [ 183 ]実写テレビシリーズは1981年に5本のテレビ映画として再構成され、さらに放送された[ 59 ] 。また、Sci-Fiチャンネルは1990年代に実写テレビシリーズとアニメシリーズの両方を放映した。[ 134 ]
『猿の惑星』は、その後のポピュラーメディアに大きな影響を与えた。制作面では、続編、スピンオフ、マーチャンダイジングの成功により、ハリウッド映画製作において、スタジオがマルチメディアフランチャイズを生み出すために映画を製作するという、メディアフランチャイズの新しいモデルが確立された。 [ 184 ]内容面では、このシリーズは、1970年代と1980年代にSFの設定とキャラクターを使用して人種関係を探求したさまざまな映画やテレビ番組に影響を与えた。これには、『エイリアン・ネイション』、『エネミー・マイン』 、『V』などが含まれる。より直接的な影響は、DCコミックスの1972年から1978年のシリーズ『カマンディ：地球最後の少年』や、しゃべる動物が支配する終末後の世界を舞台にした日本のフランチャイズ『猿の惑星』に見られる。[ 59 ]メル・ブルックスの1987年のSFパロディ映画『スペースボール』は、オリジナル版『プラネット』の自由の女神像のエンディングを風刺した。[ 185 ]
1990年代には、新作映画やその他のメディアの企画が持ち上がり、シリーズへの関心が再び高まった。グリーンはこの新たな関心を、「ポップカルチャーへのノスタルジアとベビーブーマー世代の経済状況」の組み合わせ、そして映画が最初に公開された時代を彷彿とさせる当時の「政治的な高揚感」によるものだと考えている。[ 186 ]特にマリブ・コミックスのシリーズ出版に触発され、この時期にはファンが米国、カナダ、ブラジル、その他の国々で活動する新しいクラブ、ウェブサイト、ファンジンを設立した。 [ 187 ]企業は衣料品、玩具、コスチュームなどの新しいブランド商品を生産し始めた。[ 188 ]
特に1990年代以降、さまざまなメディアのアーティストがこのシリーズを参照したり、取り入れたり、あるいは何らかの形で影響を受けたりした。猿の惑星は、さまざまなミュージシャンの歌、映画での言及、デニス・ミラーとポール・ムーニーのコメディのネタ、チャールトン・ヘストンがホストを務めたサタデー・ナイト・ライブのエピソードに登場した。シンプソンズはこのシリーズを何度もパロディ化した。[ 185 ]特に、「セルマという名の魚」のエピソードでは、落ち目の俳優トロイ・マクルーアが「猿の惑星を止めろ、降りたい！」というブロードウェイミュージカル版に主演している。[ 189 ]アーティストのマーサ・ロスラーは、インスタレーション「グローバル・テイスト：3コースの食事」で「エスケープ」のコーネリアスとジーラの尋問の映像を取り入れ、ギレルモ・ゴメス＝ペーニャとココ・フスコは、 1993年にホイットニー美術館で行われたパフォーマンスアート作品で「猿の惑星」のビデオを使用した。[ 190 ]
このシリーズの影響は政治の領域にも及び、さまざまな傾向を持つグループがそのテーマやイメージを自分たちの言説に用いてきた。[ 191 ]「猿の惑星」というフレーズは、政治的または人種的な現状の転覆を表すために使われてきた。[ 192 ]エリック・グリーンは、このフレーズが特に人種的ナショナリストやさまざまなタイプの反動主義者の間で人気があると書いている。[ 193 ]グリーンによれば、白人至上主義者は少数派の進歩を、いわゆる「劣等者」が支配権を握る映画の世界になぞらえ、黒人ナショナリストは「人種的黙示録」を祝うためにこの表現を転用している。この精神で、ギャングスタ・ラップ・グループのDa Lench Mobは1994年のアルバムに「猿の惑星」というタイトルを付けた。グリーンは、これらの使用法は映画の反人種差別的なメッセージを逆転させていると書いている。[ 194 ]廃墟となった自由の女神像の最後のイメージは、一般的な政治的参照となっている。例えば、グリーンピースは核実験反対の広告キャンペーンでこれを使用した。このシリーズのテーマやイメージは、1960年代の文化、都市の衰退、現代の戦争、銃暴力など、さまざまなトピックに関する政治的な議論で引用されてきた。[ 195 ]
このセクションには、シリーズに繰り返し登場するキャラクターが含まれています。
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