ピクサー

ピクサーは1974年にニューヨーク工科大学の創設者であり、伝統的なアニメーションスタジオのオーナーでもあったアレクサンダー・シューレがコンピュータグラフィックスラボ（CGL）を設立し、世界初のコンピュータアニメーション映画を作るという野望を共有するコンピュータ科学者を募集したことから始まった。 ^{[ 11 ]}エドウィン・キャットマルとマルコム・ブランチャードが最初に採用され、数か月後にアルヴィ・レイ・スミスとデビッド・ディフランチェスコが加わり、彼らはコンピュータグラフィックスラボの4人の最初のメンバーとなった。ラボは、かつてのヴァンダービルト＝ホイットニー邸から取得した2階建てのガレージを改装したものにあった。^{[ 12 ] [ 13 ]}シューレはコンピュータグラフィックスラボに約1500万ドルという多額の資金を投資し、グループが必要とするリソースを提供したが、NYITの財政難の一因となった。^{[ 14 ]}最終的に、グループは目標を達成するためには実際の映画スタジオで働く必要があることに気づいた。その後、フランシス・フォード・コッポラはスミスを自宅に招き、3日間のメディア会議を開催した。そこでコッポラとジョージ・ルーカスは、デジタル映画製作の未来についてのビジョンを共有した。^{[ 15 ]}

ルーカスがグループに近づき、自分のスタジオでの仕事を提供すると、6人の従業員がルーカスフィルムに移籍した。その後数ヶ月の間、彼らは徐々にCGLを辞職し、シューアに疑われないように約1年間一時的な仕事を見つけ、ルーカスフィルムのグラフィックスグループに加わった。^{[ 16 ] [ 17 ]}ルーカスフィルムのコンピュータ部門の3分の1を占めるグラフィックスグループは、1979年にキャットマルがNYITから採用されたことで開設された。^{[ 18 ]}彼はNYITでコンピュータグラフィックスラボの責任者だった。その後、彼は同じくNYITからルーカスフィルムに移籍したスミスと再会し、グラフィックスグループのディレクターに就任した。NYITでは、研究者たちはCGの基礎となる多くの技術を開拓した。特に、キャットマルとスミスによるアルファチャンネルの発明である。^{[ 19 ]}その後数年間、CGLは「The Works」と呼ばれる実験映画の数フレームを制作した。ルーカスフィルムに移籍後、チームはRenderManの前身であるREYES（「これまで見たものすべてをレンダリングする」の略）の作成に取り組み、パーティクルエフェクトやさまざまなアニメーションツールなど、CGのための重要な技術をいくつか開発しました。^{[ 20 ]}

ジョン・ラセターは1983年後半に「インターフェースデザイナー」という肩書きでルーカスフィルムのチームに1週間雇われ、短編映画『アンドレとウォーリーBの冒険』のアニメーションを担当した。 ^{[ 21 ]}その後数年で、あるデザイナーが新しいデジタル合成コンピュータに「ピクチャーメーカー」という名前を提案した。スミスはレーザーベースのデバイスにもっとキャッチーな名前をつけるべきだと考え、「ピクサー」という名前を思いついたが、会議の後「ピクサー」に変更された。^{[ 22 ]} 『ドロイドメーカー：ジョージ・ルーカスとデジタル革命』の著者であるマイケル・ルービンによると、スミスと他の3人の従業員は1981年にレストランで会った際にこの名前を思いついたが、彼らにインタビューしたところ、名前の由来について4つの異なるバージョンが得られたという。^{[ 23 ]}

1982年、ピクサーのチームはインダストリアル・ライト＆マジック社と共同で特殊効果の映画シーケンスの制作に取り掛かりました。長年の研究と、 『スター・トレックII カーンの逆襲』のジェネシス効果や『ヤング・シャーロック・ホームズ』のステンドグラスの騎士などの重要なマイルストーンを経て、^{[ 18 ]}当時40人いたグループは、1986年2月にキャットマルとスミスによって法人としてスピンアウトされました。残った38人の従業員の中には、NYIT時代からチームの一員だったマルコム・ブランチャード、デビッド・ディフランチェスコ、ラルフ・グッゲンハイム、ビル・リーブスがいました。同じくNYITのメンバーだったトム・ダフは、ピクサー設立後に後に加わりました。^{[ 2 ]} 1983年のルーカスの離婚は、 『ジェダイの帰還』の公開後、スター・ウォーズのライセンスからの収益が急激に減少した時期と重なり、彼らはルーカスがグラフィックスグループ全体を売却する可能性が高いことを知っていました。そうなれば従業員が離れていってしまい、最初のコンピュータアニメーション映画の制作ができなくなることを懸念した彼らは、チームを維持する最善の方法はグループを独立企業にすることだと結論付けた。しかし、ムーアの法則によれば、最初の映画に必要な十分な計算能力が実現するにはまだ数年かかるため、それまでは適切な製品に集中する必要がある。最終的に、彼らは当面の間はハードウェア企業として活動し、Pixar Image Computerを主力製品とし、主に政府、科学、医療市場に販売することにした。^{[ 2 ] [ 14 ] [ 24 ]}また、 SGIコンピュータも使用した。^{[ 25 ]}

1983年、ノーラン・ブッシュネルは、1977年に設立したチャック・E・チーズのピザ・タイム・シアターズ社（PTT）の子会社として、カダブラスコープという新しいコンピュータ誘導アニメーションスタジオを設立した。この新スタジオから制作された主要プロジェクトは1つだけで、 NBC向けのアニメーションクリスマススペシャルで、チャック・E・チーズと他のPTTのマスコットが出演し、『チャック・E・チーズ：クリスマスは危うく実現しなかった』として知られている。アニメーションの動きは、従来のセルアニメーションではなく、トゥイーンを使用して制作された。 1983年のビデオゲームの崩壊後、ブッシュネルは事業を維持するためにPTTの子会社の一部を売却し始めた。センテ・テクノロジーズ（PTTの店舗でゲームを販売するために設立された別の部門）はバリー・ゲームズに売却され、カダブラスコープはルーカスフィルムに売却された。カダブラスコープの資産はルーカスフィルムのコンピュータ部門と統合された。^{[ 26 ]}偶然にも、スティーブ・ジョブズの最初の仕事の1つは、1973年にブッシュネルの別の会社であるアタリの技術者としてブッシュネルの下で働いたことであり、ブッシュネルはPTTに専念するために1976年にアタリをワーナー・コミュニケーションズに売却した。 ^{[ 27 ]} PTTは後に1984年に破産し、ショービズ・ピザ・プレイスに買収された。^{[ 28 ]}

1986年、新たに独立したピクサーは、社長のエドウィン・キャットマルと副社長のアルヴィ・レイ・スミスが率いていた。ルーカスが投資家を探していたところ、スティーブ・ジョブズから申し出があったが、ルーカスは当初、その金額が低すぎると考えた。しかし、他の投資家を見つけることが不可能だと判断した後、最終的に受け入れた。その時点で、スミスとキャットマルは35のベンチャーキャピタリストと10の大企業から断られていた^{[ 29 ]} 。その中には、契約締結の3日前に破談になったゼネラルモーターズとの取引も含まれていた^{[ 30 ]} 。 1985年にアップルから追い出されたジョブズ^{[ 2 ]}は、新しいコンピュータ会社NeXTの創業者兼CEOとなった。1986年2月3日、彼は 技術権のためにジョージ・ルーカスに500万ドルを自己資金で支払い、さらに500万ドルを 資本として会社に投資し、取締役会長に就任した^{[ 2 ] [ 31 ] 。}

1985年、ルーカスフィルムに在籍していたピクサーは、日本の出版社小学館と契約を結び、孫悟空を題材にしたコンピュータアニメーション映画『モンキー』を制作することになった。このプロジェクトは、1986年にピクサーが独立した後もしばらく続いたが、技術が十分に進歩していないことが明らかになった。コンピュータの性能が十分ではなく、予算も高額になりすぎた。そのため、ピクサーはムーアの法則に従ってコンピュータアニメーション長編映画の制作が可能になるまで、何年もコンピュータハードウェア事業に注力した。^{[ 32 ] [ 33 ]}

当時、ウォルト・ディズニー・スタジオはアニメーション制作のより効率的な方法を開発することを決定しました。彼らはルーカスフィルムのグラフィックス・グループとデジタル・プロダクションズに連絡を取りました。グラフィックス・グループのアニメーションに対する深い理解と、スミスがニューヨーク工科大学でペイント・プログラムの経験を持っていたことから、ディズニーは彼らが最適な選択肢であると確信しました。1986年5月、ピクサーはディズニーと契約を結び、ディズニーは最終的にピクサー・イメージ・コンピュータとピクサーがコンピュータ・アニメーション・プロダクション・システム（CAPS）プロジェクトの一環として作成したカスタム・ソフトウェアを購入して使用し、2Dアニメーション制作の手間のかかるインクとペイントの部分を自動化された方法に移行しました。^{[ 34 ]}この新しいアニメーション方法を使用して公開された同社初の長編映画は『ビアンカの大冒険 ゴールデン・イーグルを救え！​​』（1990年）でした。^{[ 35 ] [ 36 ]}

システムの販売促進と会社の資本増強を目指し、ジョブズは製品を一般市場に投入することを提案した。ピクサーの従業員であるジョン・ラセターは、デバイスの機能を披露するために『ルクソーJr.』 （1986年）などの非営利の短編デモンストレーションアニメーションを長年制作しており、コンピュータグラフィックス業界最大のコンベンションであるSIGGRAPHで自身の作品を大々的に発表した。 ^{[ 37 ]}

しかし、イメージコンピュータの販売は不十分で^{[ 37 ]}、財政的損失が拡大するにつれて会社は倒産の危機に瀕した。ジョブズは出資比率の上昇と引き換えに投資を増やし、経営陣と従業員の所有比率を下げ、最終的には5000万ドルの投資で 会社全体を支配下に置いた。1989年、当初はわずか4人（ラセター、ビル・リーブス、エベン・オストビー、サム・レフラー）で構成されていたラセターの成長中のアニメーション部門は、外部企業向けにコンピュータアニメーションのコマーシャルを制作する部門となった。^{[ 1 ] [ 38 ] [ 39 ]} 1990年4月、ピクサーは独自のハードウェア技術とイメージングソフトウェアを含むハードウェア部門をVicom Systemsに売却し、ピクサーの約100人の従業員のうち18人を移籍させた。同年、ピクサーはサンラファエルからカリフォルニア州リッチモンドに移転した。^{[ 40 ]}ピクサーはMacintoshとWindowsシステム向けにソフトウェアツールの一部をオープンマーケットでリリースした。RenderManは1990年代初頭を代表する3Dパッケージの一つであり、TypestryはRayDreamと競合した特殊用途の3Dテキストレンダラーである。

この期間中、ピクサーはウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションとの良好な関係を継続しました。ディズニーは最終的にピクサーにとって最も重要なパートナーとなるスタジオです。しかし、1991年が始まると、同社のコンピュータ ハードウェア部門の従業員 30 人 (同社の社長であるチャック・コルスタッド^{[ 41 ]}を含む) が解雇され、従業員の総数は元の人数とほぼ同じ 42 人にまで減少しました。^{[ 42 ]} 1991 年 3 月 6 日、スティーブ・ジョブズは従業員から会社を買い取り、完全な所有者となりました。彼はそれを NeXT に統合することを検討しましたが、NeXT の共同創設者は拒否しました。^{[ 30 ]}数か月後、ピクサーは ディズニーと 2,600 万ドルの歴史的な契約を結び、3 本のコンピュータ アニメーション長編映画を制作することになりました。その最初の作品は、CGI に挑戦した技術的制約の産物であるトイ ストーリー(1995 年) でした。 ^{[ 43 ]}その頃には、RenderManとIceManの開発に携わっていたソフトウェアプログラマーと、テレビCM（そして同年にはセサミストリート向けにLuxo Jr.の短編アニメ4本）を制作していたラセターのアニメーション部門だけがピクサーに残っていた。 ^{[ 44 ]}

これらのプロジェクトからの収入にもかかわらず、同社は依然として赤字を続け、取締役会長であり現在はオーナーであるスティーブ・ジョブズは、しばしば同社を売却することを検討した。1994年になっても、ジョブズはピクサーをホールマーク・カード、マイクロソフトの共同創業者ポール・アレン、オラクルのCEO兼共同創業者ラリー・エリソンなどの他の企業に売却することを検討していた。^{[ 45 ]}ニューヨークの批評家からトイ・ストーリーがヒットする可能性が高いことを知り、ディズニーが1995年のクリスマスシーズンに配給することを確約した後、彼はピクサーにもう一度チャンスを与えることにした。^{[ 46 ] [ 47 ]}また、彼は初めて同社で積極的なリーダーシップを発揮し、自らCEOになった。^{[ 48 ]}トイ・ストーリーは、最初の公開時に全世界で約3億6200 万ドルの興行収入を上げた。^{[ 49 ]}ピクサーが1995年11月29日にナスダックで「PIXR」として新規株式公開を行った際、ネットスケープのIPOを上回り、その年最大のIPOとなった。取引開始後30分でピクサー株は28ドルから45ドルに急騰し、買い注文が一致しなかったため取引が遅延した。株価は50ドルまで上昇し、その日の終値は42ドルだった。^{[ 50 ] [ 51 ]}

同社は『トイ・ストーリー』の制作中もテレビCMの制作を続け、1996年7月9日にピクサーが18人の従業員を抱えるテレビCM部門を閉鎖し、より長いプロジェクトやインタラクティブエンターテインメントに注力すると発表したことで制作は終了した。^{[ 52 ] [ 53 ]}

1990年代から2000年代にかけて、ピクサーは徐々に「ピクサー・ブレイントラスト」を発展させた。これはスタジオの主要なクリエイティブ開発プロセスであり、すべての監督、脚本家、リードストーリーボードアーティストが定期的に互いのプロジェクトを検討し、建設的な批判を意味する業界用語である非常に率直な「メモ」を提供する。^{[ 54 ]}ブレイントラストは「映画監督主導のスタジオ」という哲学に基づいて運営されており、クリエイター同士がピアレビューのようなプロセスを通じて映画を前進させるのを助け合う。これは、プロデューサーよりも上位の開発担当役員からの「強制的なメモ」によって監督が細かく管理される「エグゼクティブ主導のスタジオ」という従来のハリウッドのアプローチとは対照的である。^{[ 55 ] [ 56 ]}キャットムルによれば、これはラセター、アンドリュー・スタントン、ピート・ドクター、リー・アンクリッチ、ジョー・ランフトが『トイ・ストーリー』で協力した関係から発展したという。^{[ 54 ]}

『トイ・ストーリー』の成功を受けて、ピクサーはエメリービル・キャンパスに新しいスタジオを建設した。このスタジオはPWPランドスケープ・アーキテクチャーによって設計され、2000年11月にオープンした。^{[ 57 ] [ 58 ]}

ピクサーとディズニーは『トイ・ストーリー2』の製作に関して意見の相違があった。当初はビデオ直販作品として企画されていた（そのためピクサーの3作品契約には含まれていなかった）が、製作中に劇場公開作品に格上げされた。ピクサーはその後、この作品を3作品契約に含めるよう要求したが、ディズニーはこれを拒否した。^{[ 59 ]}両社にとって利益を生んだ作品ではあったが、ピクサーは後にこの取り決めが公平ではないと不満を述べた。ピクサーは企画と製作を担当し、ディズニーはマーケティングと配給を担当した。利益と製作費は均等に分配されたが、ディズニーはストーリー、キャラクター、続編の権利を独占的に所有し、さらに配給手数料として10～15%を徴収した。^{[ 60 ]}

両社は10か月間新たな合意を目指して試みたが、2001年1月26日、2002年7月26日、2003年4月22日、2004年1月16日、2004年7月22日、2005年1月14日に合意に至らなかった。提案された配給契約では、ピクサーが制作を管理し、結果として生じるストーリー、キャラクター、続編の権利を所有する一方、ディズニーは続編の配給に関する優先交渉権を所有することになっていた。ピクサーはまた、自社映画の資金を調達し、利益の100%を回収し、ディズニーに10～15%の配給手数料を支払うことを望んでいた。^{[ 61 ]}さらに、ディズニーとの配給契約の一環として、ピクサーは、新契約の下で既に制作中の映画、例えば『Mr.インクレディブル』（2004年）や『カーズ』（2006年）などの管理権を要求した。ディズニーはこれらの条件を受け入れられないと考えたが、ピクサーは譲歩しなかった。^{[ 62 ]}

スティーブ・ジョブズとディズニーの会長兼CEOのマイケル・アイズナーとの意見の相違により、2004年に交渉は中断され、ディズニーはサークル・セブン・アニメーションを設立し、ジョブズはピクサーがディズニー以外のパートナーを積極的に探していると宣言した。^{[ 63 ]}この発表とワーナー・ブラザース・ピクチャーズ、ソニー・ピクチャーズ、20世紀フォックスとの数回の話し合いにもかかわらず、ピクサーは他の配給会社との交渉には入らなかった。^{[ 64 ]}ただし、ワーナー・ブラザースの広報担当者はCNNに対し、「ピクサーとビジネスをしたい。彼らは素晴らしい会社だ」と語った。^{[ 61 ]}長い中断の後、2005年9月にアイズナーがディズニーを去った後、両社間の交渉が再開された。ピクサーとディズニーの間の潜在的な対立に備えて、ジョブズは2004年後半に、ピクサーはディズニーが指示する11月の時期に映画を公開するのではなく、より収益性の高い初夏に公開すると発表した。これにより、ピクサーはクリスマス商戦の時期に主要作品のDVDを発売することも可能になる。2005年11月4日から2006年6月9日に『カーズ』の公開を延期したことによるもう一つの利点は、ピクサーとディズニーの契約期間を延長し、両社間の関係がどのように進展するかを見極めることができる点である。^{[ 64 ]}

ディズニーによるピクサー買収が保留中、両社は2007年に公開予定だった『レミーのおいしいレストラン』の配給契約を結び、買収が失敗したり、完了が遅れたりした場合でも、ディズニーの配給ルートを通じて映画が公開されるようにした。^{[ 65 ]}これまでのディズニー・ピクサー作品とは異なり、 『レミーのおいしいレストラン』の製作費はピクサーが負担し、ディズニーは配給のみを担当した。^{[ 65 ]}

長期間の交渉の後、ディズニーは最終的に2006年1月24日にピクサーを約74 億ドルで全株式交換により買収することに合意した。^{[ 66 ]}ピクサーの株主の承認後、買収は2006年5月5日に完了した。この取引により、ピクサーの全株式の49.65%を所有していたジョブズは、ディズニーの個人株主として7%（39 億ドル相当）を保有する最大の株主となり、取締役会の新たな席も獲得した。^{[ 8 ] [ 67 ]}ジョブズの新たなディズニー保有株数は、以前の筆頭株主であったアイズナー（1.7%を保有）とディズニー名誉取締役のロイ・E・ディズニー（同社の株式のほぼ1%を保有）の保有株数を上回った。ピクサーの株主は、買い戻されたピクサー普通株1株につきディズニー普通株2.3株を受け取った。^{[ 68 ]}

この取引の一環として、当時エグゼクティブ・バイスプレジデントだったジョン・ラセターは、ピクサーとウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ（ディズニートゥーン・スタジオを含む）の両方のチーフ・クリエイティブ・オフィサー（社長兼CEOのボブ・アイガーに直属し、ディズニー取締役のロイ・E・ディズニーと協議）となり、同社のテーマパークを設計・建設するウォルト・ディズニー・イマジニアリングの主席クリエイティブ・アドバイザーにも就任した。^{[ 67 ]}キャットマルはピクサーの社長の地位を維持し、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの社長にも就任し、アイガーとウォルト・ディズニー・スタジオの会長であるディック・クックに報告した。ジョブズのピクサーの会長兼CEOの地位は廃止され、代わりにディズニーの取締役会に加わった。^{[ 69 ]}

2006年5月に取引が完了した後、ラセターは、アイガーが2005年9月に香港ディズニーランドの開園時のパレードを見て、ディズニーはピクサーを買収する必要があると感じていたことを明らかにした。 ^{[ 70 ]}アイガーは、パレードに登場するディズニーキャラクターの中で、過去10年以内にディズニーが作ったキャラクターは1体もなく、新しいキャラクターはすべてピクサーが作ったものであることに気づいた。^{[ 70 ]}バーバンクに戻ったアイガーは、ディズニーが過去10年間アニメーションで実際に損失を出していたことを確認する財務分析を依頼し、COOからCEOに昇進した後の最初の取締役会でその情報を取締役会に提示し、取締役会は彼にピクサーとの取引の可能性を探ることを承認した。^{[ 71 ]}ディズニーがピクサーを買収するという話題が最初に持ち上がったとき、ラセターとキャットマルは警戒していたが、ジョブズは（2005年夏に第5世代iPod Classic向けにABC番組の権利をめぐってアイガーと交渉した自身の経験に基づき）アイガーにチャンスを与えるよう彼らに頼み、^{[ 72 ]}そしてアイガーは、ディズニーがアニメーションに再び注力する必要があるという自身の考えの真摯さを彼らに納得させた。^{[ 70 ]}

ラセターとキャットマルがディズニー・フィーチャー・アニメーションとピクサーの両スタジオを監督していたことは、両スタジオが合併することを意味するものではなかった。実際、アナリストがディズニーとの取引について懸念していた点である、ピクサーが独立した組織として存続することを確実にするための追加条件が、この取引の一部として定められた。 ^{[ 73 ]}これらの条件の中には、雇用契約がないなど、ピクサーの人事方針がそのまま維持されることが含まれていた。また、ピクサーの名称は継続されることが保証され、スタジオはカリフォルニア州エメリービルの現在の場所に「ピクサー」の看板とともに残ることになった。最後に、合併後に制作される映画のブランドは「ディズニー・ピクサー」となること（『カーズ』から始まる）。^{[ 74 ]}

『ウォーリー』 （2008年）のプロデューサーであるジム・モリスは、ピクサーのゼネラルマネージャーに就任した。この新しい役職で、モリスはスタジオの施設と製品の日常的な運営を統括するようになった。^{[ 75 ]}

数年後、ラセターとキャットマルはピクサー・ブレイントラストの基本原則をディズニー・アニメーションにうまく移管することができたが、ディズニー・ストーリー・トラストの会議はピクサー・ブレイントラストの会議よりも「より礼儀正しい」と言われている。^{[ 76 ]}キャットマルは後に、合併後、スタジオの別々のアイデンティティと文化を維持するために（共通の所有権と共通の上級管理職であるという事実にもかかわらず）、彼とラセターは、各スタジオが独自のプロジェクトにのみ責任を持ち、他のスタジオから人員を借りたり、タスクを貸し出したりすることは許されないという「厳格な線引き」をしたと説明した。^{[ 77 ] [ 78 ]}このルールにより、各スタジオはプロジェクトの「ローカル所有権」を維持し、独自の作品を誇りに思うことができる。^{[ 77 ] [ 78 ]}例えば、ピクサーが『レミーのおいしいレストラン』で問題を抱え、ディズニー・アニメーションが『ボルト』（2008年）で問題を抱えた際、「誰も彼らを救済しなかった」ため、理論的には他のスタジオに支援できる人材がいることを知っていたにもかかわらず、各スタジオは「自分たちで問題を解決する」必要があった。^{[ 77 ] [ 78 ]}

ピクサーの初期のアニメーターの中には、ジョン・ラセターなど、セルアニメーター出身の者もいれば、コンピュータアニメーション出身者や大学を卒業したばかりの者もいた。^{[ 130 ]}アニメーション部門を構成するアニメーターの多くは、『バグズ・ライフ』（1998年）、『モンスターズ・インク』（2001年）、『ファインディング・ニモ』 （2003年）の公開前後に採用された。 『トイ・ストーリー』（1995年）の成功により、ピクサーは劇場用長編映画を制作することに成功した最初の大手コンピュータアニメーションスタジオとなった。アニメーション業界の大部分は（今も）ロサンゼルスにあり、ピクサーはサンフランシスコ湾岸地域に北へ350マイル（560km ）の場所に位置している。長編アニメーション映画では、伝統的な手描きアニメーションが依然として主流の媒体であった。 

ロサンゼルスを拠点とするアニメーターで、伝統的なアニメーションを諦めてコンピューターアニメーションに挑戦するために家族を連れてはるか北へ移住しようとする人が少なかったため、この時期のピクサーの新入社員は大学を卒業したばかりか、長編アニメーション以外の分野で働いていた人たちだった。伝統的なアニメーター向けに、ピクサーのアニメーションソフトウェア「Marionette」は、生産性を発揮できるようになるまでに最小限のトレーニングで済むように設計されていた。^{[ 130 ]}

2007年にPBSのトークショー司会者タビス・スマイリーとのインタビューで^{[ 131 ]}、ラセターはピクサーの映画は会社自体と同じ自己改善のテーマを踏襲していると述べた。つまり、友人や家族の助けを借りて、登場人物が現実世界に踏み出し、友人や家族に感謝することを学ぶというものだ。ラセターは、その核心は「主人公の成長と、彼がどのように変化していくか」にあると語った^{[ 131 ] 。}

俳優のジョン・ラッツェンバーガーは、 『トイ・ストーリー』から『2分の1の魔法』 （2020年）まで、ピクサーの長編映画すべてでキャラクターの声を担当している。さらに、 『ソウルフル・ワールド』（2020年）には、セリフのない背景キャラクターが彼の容姿を模して登場する。

映画や短編作品の中で、擬人化された生き物や物体、ピクサーファンが発見した映画や短編作品間のイースターエッグのクロスオーバーなどの伝統が生まれているため、ブログ記事のタイトルはピクサー理論は、2013年にジョン・ネグロニによって発表され、YouTubeチャンネルのスーパー・カーリン・ブラザーズによって広められました^{[ 132 ]。}この理論は、モンスターズ・インクのブーとメリダとおそろしの森（2012年）の魔女を中心に、ピクサーの世界のすべてのキャラクターが関連しているというものです^{[ 133 ] [ 134 ] [ 135 ] 。}

さらに、ピクサーは1億5000万ドルから2億 5000万ドルという高額な予算をかけた映画で知られています。これらの映画には、 『レミーのおいしいレストラン』（2007年）、『トイ・ストーリー3』（2010年）、『トイ・ストーリー4』（2019年）、『トイ・ストーリー5』（2026年）、 『Mr.インクレディブル』 （2018年）、 『インサイド・ヘッド』（2015年）、『インサイド・ヘッド2』（2024年）、『アーロと少年』（2015年）、 『2分の1の魔法』、 『ソウルフル・ワールド』 （いずれも2020年）、『ターニング・レッド』、『ライトイヤー』 （いずれも2022年）、『エレメンタル』（2023年）、『エリオ』（2025年）などがあります。2023年のインタビューで、ピクサーの社長ジム・モリスは、同社の映画の予算が高額な理由の1つは、すべてのアーティストが1つの屋根の下に集まり、完全に米国で制作されているのに対し、競合他社のほとんどは海外で作業することでコストを抑えているからだと述べています。^{[ 108 ]}

2025年3月現在、ピクサー作品のうち7作品が続編または前編が制作済み、もしくは今後制作される予定です。これらの作品は、『トイ・ストーリー』、『カーズ』、『モンスターズ・インク』、 『ファインディング・ニモ』、 『Mr.インクレディブル』、『インサイド・ヘッド』、『リメンバー・ミー』です。

『トイ・ストーリー2』は当初、ディズニーが60分のビデオ作品として企画したものだった。しかし、ジョン・ラセターは原作の完成度に疑問を抱き、ピクサーのチームを説得して、一から作り直し、3作目の長編映画として制作することにした。

1999年に『トイ・ストーリー2』が公開された後、ピクサーとディズニーは、ディズニーがピクサーの関与なしに続編を制作しないものの、制作する権利は保持するという紳士協定を結んでいた。両社が新たな契約で合意できなかったため、ディズニーは2004年に、ピクサーの有無にかかわらず続編の制作を進める計画を​​発表し、当時ディズニーの新設CGI部門であるサークルセブン・アニメーションで『トイ・ストーリー3』のプリプロダクションを開始した。しかし、2006年にディズニーがピクサーを買収し、ラセターがディズニーとピクサーのすべてのアニメーション部門の責任者になると、彼はすべての続編を保留し、『トイ・ストーリー3』は中止となった。2006年5月、 『トイ・ストーリー3』が新たなストーリーでピクサーのコントロール下でプリプロダクションに戻ったことが発表された。本作はピクサーの11作目の長編映画として2010年6月18日に公開された。

『トイ・ストーリー3』の復活を発表した直後、ラセターは「素晴らしいストーリーがあれば、続編を作る」と述べた。^{[ 136 ]} ピクサー初の『トイ・ストーリー』以外の続編である『カーズ2』は、2008年4月に正式に発表され、12作目として2011年6月24日に公開された。『モンスターズ・インク』 （2001年）の前日譚である『モンスターズ・ユニバーシティ』は、2010年4月に発表され、当初は2012年11月に公開予定だった。^{[ 137 ]}ディズニー幹部によると、ピクサーの過去の夏公開の成功により、公開日は2013年6月21日に延期された。^{[ 138 ]}

2011年6月、トイ・ストーリーシリーズでウッディの声を担当したトム・ハンクスは、スタジオからはまだ確認されていないものの、トイ・ストーリー4が「制作中」であることを示唆した。^{[ 139 ] [ 140 ]} 2013年4月、ファインディング・ニモの続編であるファインディング・ドリーが2016年6月17日に公開されることが発表された。^{[ 141 ]} 2014年3月、インクレディブル・ファミリー2とカーズ3が開発中の映画として発表された。^{[ 142 ]} 2014年11月、トイ・ストーリー4がラセター監督のもとで開発中であることが確認された。^{[ 143 ]}しかし、2017年7月、ラセターは監督を辞任し、ジョシュ・クーリーが単独監督になったことを発表した。^{[ 144 ]} 2019年6月に公開された『トイ・ストーリー4』は、アメリカ映画史上興行収入上位40作品にランクインしている。^{[ 145 ]}

2016年7月3日、ピクサー社長のジム・モリスは、スタジオが『トイ・ストーリー4』以降は続編から離れる可能性があると発表した。^{[ 146 ]}これは、2019年5月にプロデューサーのマーク・ニールセンによって確認された。^{[ 147 ]}公開直後、ピクサーのチーフ・クリエイティブ・オフィサーであるピート・ドクターは、スタジオが続編を一時中断し、オリジナル作品に集中することを認めた。しかし、後のインタビューでドクターは、スタジオは「財政的な安全」のためにいずれ続編の制作に戻らなければならないと述べた。^{[ 148 ]} 2022年9月、D23 Expoで、ドクターとエイミー・ポーラー（ 『インサイド・ヘッド』のジョイの声優）は、『インサイド・ヘッド2』が開発中で、2024年6月14日に公開されることを確認した。 ^{[ 149 ]} 2023年2月、ディズニーCEOのボブ・アイガーは、 『トイ・ストーリー5』が開発中で、2026年の公開を目指していると発表した。 ^{[ 150 ] [ 151 ]} 2024年8月、D23 Expoで、ドクターは『インクレディブル・ファミリー3』が開発中で、ブラッド・バードが開発に復帰すると発表した。^{[ 152 ]}

同じ月、続編の製作についてドクターは「これらのキャラクターで伝えたい新しいことがあるので、製作したいと思っています。続編を作りたい映画はいくつかありますが、なかなか実現できませんでした」と述べた。^{[ 153 ]}

2025年3月、アイガーは『リメンバー・ミー2』が開発中であることを発表した。リー・アンクリッチとエイドリアン・モリーナがそれぞれ監督として復帰し、マーク・ニールセンがプロデューサーを務める。^{[ 154 ]} 2025年3月現在暫定的に2029年にリリースされる予定です。^{[ 155 ]}

トイ・ストーリーは、 UPNテレビネットワーク（現在のThe CW）で放送された映画およびテレビシリーズ「バズ・ライトイヤー・オブ・スターコマンド」としてテレビ化された最初のピクサー映画です。カーズは、ディズニー・チャンネルの通常の番組の合間に放送され、カーズのメーターが登場する3～5分の短編映画シリーズ「カーズ・トゥーン」の助けを借りて、2番目になりました。^{[ 156 ]} 2013年から2014年の間に、ピクサーは最初の2つのテレビスペシャル「トイ・ストーリー・オブ・テラー！」^{[ 157 ]}と「トイ・ストーリー・ザット・タイム・フォーゴット」をリリースしました。ディズニー・テレビジョン・アニメーションが制作した「モンスターズ・インク」のスピンオフテレビシリーズ「モンスターズ・アット・ワーク」は、2021年7月にDisney+で初公開されました。^{[ 158 ] [ 159 ]}

2020年12月10日、Disney+で3つのシリーズが配信されることが発表されました。1つ目は、2021年9月1日に初公開された「Dug Days 」 （映画「カールじいさんの空飛ぶ家」（2009年）のダグが登場）です。 ^{[ 160 ]} 2つ目は、メーターとライトニング・マックィーンがロードトリップに出かける様子を描いた「Cars on the Road」というカーズの番組です。 ^{[ 160 ] [ 161 ]}これは2022年9月8日にDisney+で初公開されました。^{[ 162 ]}中学校のソフトボールチームが大きなチャンピオンシップゲームまでの1週間を、各エピソードが異なる視点から描いたオリジナル番組「Win or Lose」は、2025年2月19日にDisney+で初公開されました。^{[ 160 ] [ 163 ] [ 115 ]}

『インサイド・ヘッド』を原作としたテレビシリーズがDisney+向けに開発中であることが2023年6月に発表され、『ソウルフル・ワールド』の共同脚本家マイク・ジョーンズが開発者として起用された。^{[ 164 ]}『ドリーム・プロダクションズ』と題されたこのシリーズは、2024年12月11日にDisney+で初公開された。^{[ 115 ]}

2025年8月8日、カーズフランチャイズの第3シリーズとして「カーズ：ライトニングレーサーズ」というタイトルのシリーズが開発中であることが発表された。 2027年にディズニー・ジュニアで公開される予定である。^{[ 165 ]}

これまでのピクサーのフィルモグラフィーは、コンピュータアニメーションの長編映画のみである。これまでのところ、WALL-E （2008）は、1969年の映画『ハロー・ドリー！』の映像を含む少量の実写映像が含まれているため、完全にアニメーションではない唯一のピクサー映画である。一方、短編映画『 Your Friend the Rat』（2007）、『Day & Night』（2010）、『Kitbull』（2019）、『Burrow』（2020）、『Twenty Something』（2021）は2Dアニメーションである。1906年の地震を題材にしたジェームズ・ダレッサンドロの脚本と小説を基にしたブラッド・バード監督の実写映画『1906』は開発中であったが、バード監督とピクサーによって中止された。バード監督は、「いくつかのプロジェクトで実写の分野に進むことに興味がある」と述べつつ、「ピクサーに留まるのは、私にとって非常に快適な環境だからだ」と語った。 2018年6月、バードは小説をテレビシリーズとして、また地震のシーンを実写映画として映像化する可能性について言及した。^{[ 166 ]}

トイ・ストーリー・トゥーンの短編アニメ『ハワイアン・バケーション』（2011年）にも、魚やサメが実写で登場する。

ピクサーの社長であるジム・モリスは、アンドリュー・スタントンが共同脚本と監督を務めたディズニーの『ジョン・カーター』（2012年）をプロデュースした。 ^{[ 167 ]}

ピクサーのクリエイティブ責任者は、2011年の実写映画『ザ・マペッツ』の脚本を微調整するために相談を受けた。^{[ 168 ]}同様に、ピクサーはディズニーの『ジャングル・ブック』（2016年）のストーリー開発に協力し、映画のエンドクレジットシーケンスに関する提案も行った。^{[ 169 ]}ピクサーとマーク・アンドリュースの両方が、映画のエンドクレジットで「スペシャルサンクス」としてクレジットされた。^{[ 170 ]}さらに、2018年の映画『メリー・ポピンズ リターンズ』の伝統的な手描きアニメーションシーケンスのために、多くのピクサーのアニメーター（元および現職）が採用された。^{[ 171 ]}

ピクサーの代表者は、主に宮崎駿監督作品を中心としたスタジオジブリ作品の英語ローカライズにも協力している。^{[ 172 ]}

2019年、ピクサーはDisney+向けに「Pixar in Real Life 」というタイトルの実写隠しカメラリアリティ番組を制作した。^{[ 173 ]}

今後公開予定の映画が6本発表されています。オリジナル映画『ガット』はエンリコ・カサロサ監督で、 2027年3月5日に公開予定です。[174][175] オリジナル映画『オノ・ゴースト・マーケット』はトレバー・ヒメネス監督で、2028年3月10日に公開予定^{です。続編『インクレディブル・}ファミリー』はピーター・ソーン監督で、2028年6月16日に公開予定です。^{[ 176 ] [ 152 ]}続編『リメンバー・ミー』はエイドリアン・モリーナとリー・アンクリッチ監督で、2029年11月21日に公開予定です。^{[ 177 ] [ 178 ]}ドミー・シー監督のタイトル未定のミュージカル、そして『モンスターズ・インク』シリーズの3作目です。^{[ 179 ] [ 180 ]}

†は、  2026年7月10日の週に劇場で上映される映画を示します。

^‡ —劇場再上映を含む。