キットブル

キットブル
公式ポスター
監督	ロザナ・サリバン
著者	ロザナ・サリバン
制作：	キャサリン・ヘンドリクソン
撮影	アルジュン・リハン （カメラ）
編集者	ケイティ・シェーファー・ビショップ
音楽：	アンドリュー・ヒメネス
制作 会社	ピクサーアニメーションスタジオ
配布元	ウォルト・ディズニー・スタジオ ・モーション・ピクチャーズ
発売日	2019年1月18日（エル・キャピタン劇場） ( 2019-01-18 ) 2019年2月18日（YouTube） ( 2019-02-18 ) 2024年2月9日（赤くなる） ( 2024-02-09 )
実行時間	9分[1] [2]
国	アメリカ合衆国
言語	英語

『キットブル』は、ロザナ・サリバンが監督・脚本を務め、ピクサー・アニメーション・スタジオが制作し、ウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズが配給した、2019年のアメリカの短編アニメバディドラマ映画およびバイラルビデオである。ピクサーのSparkShortsプログラムの3作目の映画で、非常に独立心の強い野良子猫と虐待を受けたピットブルが、あり得ない友情を築く様子に焦点を当てている。この短編は、 2019年1月18日にエル・キャピタン劇場でプレミア上映され、2019年2月18日にYouTubeで公開され、2023年8月時点で1億回以上再生されている。この短編は、2019年11月12日にDisney+でも公開され、その後、2024年2月9日に『ターニング・レッド』に先駆けて劇場公開された。

サリバンは、この短編映画の制作は猫の動画を見るのが好きだったことがきっかけだったと語り、ヘンドリクソンは、伝統的なアニメーションは当初は困難だったと述べた。短編映画に対する批評家の評価は概ね好意的で、批評家たちはそのストーリー、感情的なトーン、テーマ、キャラクター設定、アニメーションを賞賛した。この短編映画は第92回アカデミー賞で短編アニメ映画賞にノミネートされた。2019年、ピクサーは、この映画やその続編を含む DVDをリリースする予定はないと発表した。

サンフランシスコのミッション地区にある建物の裏のゴミ箱に子猫が住んでいる。[ 3 ^]路上で食べ物を探しているときに、子猫は通行人に食べ物を勧められるが逃げてしまう。子猫は、老朽化し​​た建物のゴミ置き場にある段ボール箱の中で、ぬいぐるみをなでながら眠る。その後、闘犬のピットブルが建物の裏にある犬小屋に移され、コンクリートブロックに鎖でつながれる。^[4]子猫は最初は犬をとても怖がっていたが、ボトルキャップで遊んでいるうちに、2匹は絆を深めていった。^[5]

ある夜、ピットブルは建物の中に連れ込まれた後、喧嘩で重傷を負い、外に放り出されてしまう。^[6]ピットブルは、嵐に怯えてプラスチックのリングに閉じ込められていた子猫を助けに行くが、怯えた子猫は犬の牙を見て引っかく。悲しんだピットブルは犬小屋に戻るが、その後、子猫がためらいながらピットブルに加わる。^[3]翌日、2匹は裏庭の所有者に見つかる直前に裏庭から逃げ出す。^[7]しばらくして、子猫とピットブルが路上で遊んでいると、子猫が以前通った通行人に見つかる。女性はピットブルが現れてびっくりするが、子猫が犬に愛情を示した後、彼女と夫は2匹を引き取る。しばらくして、2匹は丘の上で楽しく遊び、新しい家族に加わって街の景色を眺める。^[8]

『キットブル』はピクサーのSparkShortsプログラム^[9]の3番目の短編である。 ^[9]ピクサーは従業員に6ヶ月の期間と限られた予算を与えて短編アニメーション映画を制作する。^{[10] [11] この短編は}ロザナ・サリバンが監督・脚本を担当した。^[12]サリバンはSparkShortsプログラムを「型破りで無名の多様な声に投資し始めたスタジオとして大きな変革をもたらすもの」と評した。^[13] 『キットブル』はキャサリン・ヘンドリクソンがプロデュースし、^[14]ウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズが配給した。^[15]アカデミー賞受賞短編映画『バオ』の監督ドミー・シー、^[16]長編映画『アーロと少年』の監督ピーター・ソン、^{[17]短編映画}『パール』の監督クリステン・レスター、^{[18] はサリバンの『}キットブル』のストーリー・トラストに参加した。^[19]この短編はケイティ・シェーファー・ビショップが編集した。^[19]

サリバンは、猫の動画が短編映画のアイディアのきっかけになったと述べ、ストレスを感じると猫の動画を見るのが好きだったと述べている。^[20]サリバンによると、彼女は「2013年にピクサーで長編映画のプロジェクトに取り組んでいたときに、この小さな黒い子猫のスケッチを始めた」という。^[21]同僚の一人が彼女に「猫が背中を反らせて強気なふりをし、すぐにカウンターから落ちる動画」を見せた。サリバンは猫の「自己認識」と現実の違いに「とても楽しませられ」、それが「この対比を体現した小さな子猫を描きたい」という彼女の欲求を刺激した。^[22]彼女は「ただ、何かばかげたことをしていて、とてもとても猫らしいことをしている小さな子猫を描きたかっただけ」だと述べた。^[23]彼女は当初、自分が魅力的で楽しいものを描きたいと思っていたが、最終的には「それが彼女にとってより個人的なものへと進化した」。^[20]サリバンは「もっと何かを求め始めた」が、物語は最終的に「孤独な猫」と犬が絆を築く物語へと変化した。^[22]サリバンは「常に動物に深い愛情を抱いていた」と述べ、それが「動物福祉の視点から物語を語りたい」という彼女の願いとなった。^[22]

サリバンは「大学時代に保護施設で働いていた」時に初めてピットブルに出会い、「優しくて素晴らしい犬」だと感じた。 ^[24]同時に、「ピットブルには悪い評判がある」ことを知り始めた。^[24]サリバンは、すべてのフレームが手描きで、手描きで描かれていると述べ、制作者は描画時にコンピューターを使用していたが、「すべてはアーティストの手から直接画面に表示された」と付け加えた。^[9]サリバンは、「手描きのアニメーションを見て」育ったため、「常に2Dの短編アニメーションを作りたいと思っていた」と述べた。^[22]彼女は常に「手描きの画像の魅力」を楽しんでいたと述べ、すべてのアーティストが独自の描画方法を持っていると述べた。^[25]サリバンは、「子猫のキャラクター自体が予測不可能でけいれん的であるため」、「手描きの品質なしでは子猫は作れなかっただろう」とコメントした。^[21]彼女によると、「子猫の熱狂的なエネルギーは、特に[クリエイターの]限られたリソースと6か月の制作期間内で、手描きのアニメーションで最もよく表現できました」。^[22]

サリバンは、この短編映画の制作者たちが独自の「パイプライン」を発明したと述べた。^[25]この短編映画の制作中に撮影監督を務めていたアルジュン・リハンが^[19]、すべてのショットを撮影した。背景に関しては、サリバンはプロダクションデザイナーのティム・エヴァットとビル・コーンと「緊密に協力した」。^[22]制作者たちは「印象派的で、ゆるく、速い絵だが、それでも少し汚くてざらざらした感じのミックス」を選択した。^[25]彼らは、この短編映画が「重すぎる」ことを避けるために「軽快さ」を保ち、「背景をゆるくして登場人物に焦点を合わせ続ける」ことを望んだ。制作者たちは、子猫の視点から近所を見るために、「自撮り棒を地面に低く構えてミッション地区を歩き回った」。サリバンは「バレンシア通りを歩き回り、廃墟の土地を探し、雑草の中にある小さな段ボール箱の写真を撮り、子猫が本当にそこに住んでいたらと想像した」と語った。^[24]子猫は一人でいることを選び、影や道路標識などの背景の要素の助けを借りて気付かれないようにしています。^[25]サリバンによると、「ベルナルヒルは常に目標でした」そして、子猫とピットブルの関係の「結論」を表し、ここは「彼らが争いを乗り越える」場所でした。サリバンは、この短編は「ある意味で」彼女の夫との関係やその他の「親しい関係」にインスピレーションを受けたと言い、彼女はいつも夫と一緒にベルナルヒルを登っていたと述べています。^[24]

キャラクターは過度に細かく描かれていない。アニメーションスーパーバイザーのギヨーム・シャルティエとキャラクターデザイナーのザルヒ・ガラスティアンの「2Dへの愛が、キャラクターの最終的な見た目とデザインを作り上げるのに役立った」。^[22]サリバンは子猫を「非常に漫画的」で「ある意味ではほとんど抽象的」と表現した。彼女は、子猫を描くだけで本当に満足感があり、楽しかったと言い、クルーの一員となったアニメーターが彼女の視点を共有したと述べた。彼女にとってこのプロセスで最も満足感があったのは、一人で達成できたものよりも良いものを他の人と協力して作ったことだ。彼女は、彼女を驚かせることができる信頼できる人々と一緒に仕事をすることを楽しんだ。^[25]サリバンによると、「孤独、共感、脆弱性というテーマは、内気な子供として育った彼女と常に共鳴していた」。^[22]彼女は、幼少期にとても内気で友人関係を築くのが難しかったため、^[23]絆を作る代わりに、弱みを見せない自分の居心地の良い場所に留まることを好む子猫に自分を重ね合わせたと述べている。 ^[20]この物語は、この考えを中心に展開される。 [ ^23]彼女は、子猫が「常に [彼女にとって] 物語へのアクセスポイントだった」とコメントしている。^{[24]サリバンは、}キットブルを通して「声なき者に声を与える」ことを望み、子猫とピットブルの関係が「居心地の良い場所から抜け出して弱みを見せ、つながることがどんなに怖いことであっても」共感と思いやりを呼び起こすことができることを願っている。^[22]

ヘンドリクソンによると、彼女とサリバンは「パートナーとなり、仕事時間外にキットブルのアイデアについて協力し始めた」。 ^[22]これは「スパークショートプログラムが作られる数年前」のことだった。^[22]彼らは「自分たちだけで短編を作る予定だったが、スパークショートプログラムが生まれてサリバンに監督の機会が与えられると、キットブルはスタジオに居場所を見つけた」。^[22]ヘンドリクソンは、彼女とサリバンは「2人とも動物が大好き」だと言い、^[22]子猫の動画を見ることが「サリバンにとって本当のはけ口になった」と述べた。^[23]ヘンドリクソンは、猫や犬への愛情から、猫や犬の実際の行動を描くことは「アニメーションにおける[クリエイターの]主な目標の1つだった」とコメントした。サリバンは「プリプロダクション」の段階で「何百もの猫と犬の動画を集めたYouTubeプレイリスト」を作成し、「動物の微妙な動きには非常に多くの魅力と訴えかけることができる」ため「参考にした」とヘンドリクソンは述べた。ギヨーム・シャルティエは「その旅を通してアニメーションチームを導くという素晴らしい仕事をした」とヘンドリクソンは述べた。子猫とピットブルの友情に「感動」するだけでなく、「友情にはさまざまな形や大きさがあり、最も予期しない場所で見つけられることを視聴者に思い出させる」ことを期待し、「子猫が経験したように、脆弱性と信頼が最も深い友情の基礎である」と付け加えた。^[22]

Kitbullは 2D スタイルでアニメ化されているため、ピクサーの通常の手法とは異なっています。ヘンドリクソンは、この短編は手描きだったため、当初は「スタジオ内のリソースでストーリーをどう伝えるかを考え、この 2D プロジェクトをピクサーの通常の 3D プロセスに再び当てはめる」など、多くの課題があったと述べています。プロジェクトのレイアウト段階では、クリエイターはカメラの位置を決め、「すべてのショットのステージングとフレーミング」を決定しました。ヘンドリクソンは、リハンがショットのレイアウトを終えると、「それらのショットを撮影してすべてをレンダリング」し、「その後、それらのレンダリングが [彼らの] 背景画家のテンプレートになった」と述べています。アニメーターは「レイヤー」にキャラクターを描き、「背景はすべてレイヤーにペイント」し、その後、合成担当者は「その 2 つをつなぎ合わせる」必要がありました。ヘンドリクソンは、キットブルの舞台はサンフランシスコのミッション地区で、サンフランシスコに引っ越してからそこに住んでいたサリバンにとって非常に重要な場所だと語った。ヘンドリクソンによると、サウンドデザイナーは、短編の背景にベイエリア高速鉄道の「環境音」を重ねたという。 ^[24]ヘンドリクソンは、すべてのクルーメンバーが短編に影響を与えているのを見て楽しんだ。^[25]

ピクサーの短編映画『ワンマンバンド』をマーク・アンドリュースと共同監督したアンドリュー・ヒメネス^[26]が『キットブル』の音楽を作曲した。^[19]スコアは2019年4月5日にリリースされた。^[27]

『キットブル』は、2019年1月18日にエル・キャピタン劇場で1週間限定公開され、短編『パール』と『スマッシュ・アンド・グラブ』と共に初公開された。 ^{[28] [29]}その後、この短編は2019年2月18日にピクサーのYouTubeチャンネルでライブプレミア上映された。^{[28] [29]}この短編は、2019年11月12日にディズニー+でも、他の「SparkShorts」作品『パール』、『スマッシュ・アンド・グラブ』、『フロート』と共に公開された。 [ ^{28] [30]} 『キットブル』は、2024年2月9日にターニング・レッドの前に劇場で初公開された。 ^[31]

『キットブル』は批評家から概ね肯定的な反応を得ており、「愛らしい」、「美しい」、「感動的」、「愛くるしい」、「素晴らしい」、「感情を揺さぶる」、「動物たちのありえない^{友情を描いた}時代^を超えた物語」と評されている。[44] アニメーション・ワールド・ネットワークのダン・サルトは、この短編を「魅力的で^説得力が^{あり、徹底的に}楽しめる」^と評し、「私たちが求めるものをすべて提供してくれる」と述べた。^[22] IndieWireのザック^・シャーフは、この短編は「典型的なピクサーのやり方であなたの心を壊すだろう」と述べた。^[45]ピッツバーグ・トリビューン・レビューのクリス・パストリックは、 『キットブル』は「心温まる」、「涙を誘うストーリーライン」を提示していると書いた。 ^[9] Mashableのシャノン・コネランは、この短編映画は視聴者を「涙の海」にするだろうと述べた。^[46] Syfy Wireのベンジャミン・ブラードは、キットブルは「必然的なハッピーエンドが救いに来る前に、動物好きの心をめちゃくちゃにする」とコメントした。[ ^47]彼はこの短編映画を「胸が張り裂けるような感情のジェットコースターのような乗り物を通して、細部までこだわった小話を展開する、言葉のない逸品」と表現した。^[47]アリゾナ・デイリー・スターのブリジット・シャーキーは、「9分にも満たない」にもかかわらず、キットブルは「その時間の中で非常に強力な感情的なパンチを詰め込んでいる」と述べた。^[6]彼女は、この短編映画には「甘く満足できる物語」があり、「最もタフで冷酷な視聴者でさえ最終的には涙を流す」だろうと述べ、「強力なメッセージ」を伝え、「素晴らしい映画」だと付け加えた。^[6]ポップシュガーのケイト・シュバイツァーは、ピクサーが『キットブル』で「ほんの数分で本格的な涙を誘う作品を作り上げた」と述べ、この短編を「シンプルで愛らしい」と評した。^[48]サンフランシスコ・クロニクルのニコール・クラークは、『キットブル』は「ありそうもない動物との友情を通して、思いやり、友情、そして救済についての大きな物語を語っている」と述べた。 ^[24] 彼女は、この短編映画は「ベルナル・ヒルの頂上からサンフランシスコの美しい景色を眺めて終わる」と述べ、「この場所は短編映画の感情的な高揚感、新しい友情の温かさ、そして新しい始まりの希望を完璧に捉えている」と付け加えた。^[24]

この短編映画で伝統的なアニメーションが使用されていることは批評家から賞賛されている。クリス・パストリックは、この短編映画は「最先端のデジタルアニメーションで知られるスタジオが初めて制作した完全手描きの長編映画であるという点で特別だ」と述べた。 ^[9]エンパイア誌のジェームズ・ホワイトは、キットブルを「手描きの2D技術とピクサーが持ちうるすべての計算能力を融合させた」「かわいらしく美しいアニメーション作品」と評し、^[12]この短編映画は「ピクサーがこれまでに制作したどの作品とも異なるスタイルを探求している」と感じた。^[12]ブリジット・シャーキーは、キットブルは「手描きで精巧に作られている」と書き、「シンプルで生き生きとしたアニメーションでありながら、つい見入ってしまう」と書いた。^[6]アニメーション・ワールド・ネットワークのジェニファー・ウルフは、この短編映画は「手描きの良さが詰まっている」とコメントし、^[49]ベンジャミン・ブラードは「超リッチな2Dセルシェードスタイルでレンダリングされている」と述べた。^[47]シャノン・コネランは、キットブルが「2D短編アニメ」であることは「ピクサーの通常の領域ではない」と述べた。^[46] ペーストのギャレット・マーティンは、この短編を見るのは「エキサイティング」だと述べた。特に、この作品は「このスタイルのアニメーションで知られていないスタジオ」によって制作されたからだ。^[32]ダン・サートは、この短編は「美しくデザインされている」と感じており、「映画製作者が他のアニメーション技術を使用していたとしても、この物語がこれ以上魅力的で楽しいものになることは想像しがたい」と述べた。^[22]サートは、「エンターテイメントの世界はますます3Dに支配されているが、キットブルは、適切な手で適切なストーリーを語る2Dアニメーションが、いかに真に特別なものであるかを例示している」と述べ、「比類のない」ものであると述べた。^[22]

キットブルの動物の扱いに対する焦点と、この短編によって高まったピットブルの評判への意識については、さまざまなコメントが寄せられている。ケイト・シュバイツァーは、キットブルが「いくつかの衝撃的なシーン」の助けを借りて「動物の扱いについて力強い声明を出している」と感じた。^[48]彼女は、「自分が犬派か猫派かに関係なく」、キットブルは「すべての動物への愛を再確認し、今夜は自分のペットをもう少し強く抱きしめたくなる」だろうと述べた。^[48]ベンジャミン・ブラードは、キットブルは「人間と動物の関わり方の恐ろしい面と不思議な面の両方」を描いていると書き、^[47]イル・セコロ XIXのダイアナ・レティツィアも、この短編は人間が動物に良い面と悪い面の両方で影響を与える様子を示していると感じた。^[50]シャノン・コネランは、アニメーションが「動物虐待という悲惨な主題に取り組むことはめったにない」が、キットブルは「悲痛な洞察力で取り組んでいる」とコメントした。^[46] WSETのエリザベス・タイリーは、キットブルは「始まって数分で涙を流すだろう」と述べ、この短編は「ピットブルの評判についてもっと議論を巻き起こすかもしれない」と付け加えた。 ^[1]ケイト・シュバイツァーも、この短編は「ピットブルが攻撃的で危険な犬種であるという評判について、より有意義な議論を引き起こすかもしれない」と感じた。^{[48]また、} 96.5 KPELのケイトリン・スプレーグは、キットブルは「この問題にいくらか光を当てている」とコメントした。 ^[15]

短編におけるキャラクターの描写は賞賛されている。Nerdistのマイケル・ウォルシュは、キットブルは「意味のある弧を描き、私たちにあらゆる種類の感情を感じさせる」「肉付けされたキャラクターによる物語」を提示していると述べた。^[33]彼は子猫を「元気いっぱい」で「タフ」、犬を「幸せ」で「優しい」と表現した。^[33] The Vergeのジェイコブ・カストレナケスは、子猫は「今まで見た中で最高のアニメ猫」とコメントした。^[51]ベンジャミン・ブラードは、この短編は「動物の秘密の生活が、私たちが決して垣間見ることのない感動的なビートをたどるという擬人化されたファンタジー」を提供していると述べた。^[47]ニコール・クラークは子猫を「愛らしく」そして「おてんば」だと感じ、ピットブルを「のんき者」と表現した。^[24]スリリストのエスター・ザッカーマンは、子猫とピットブルは「私たちのかわいらしさセンサーに訴えるように完璧に調整されている」と述べ、子猫は「顔全体を覆う目」を持ち、ピットブルは「柔らかい鼻」を持っていると述べた。^[52]ザッカーマンは2匹を「愛らしい」と評した。^[52]ギャレット・マーティンは、キットブルは「野良子猫と虐待されたピットブルのあり得ない友情を力強く描いた作品であり、最高のピクサーとディズニーのアニメーションの生き生きとした品質と感情的な重みを持っている」と感じた。^[32]彼はまた、この短編を「動物の動きだけでなく、動物がお互いに考え、関係する方法も捉えた素晴らしい作品」と評し、キットブルは「動物の生活と性格を生き生きとした詳細で調べる」ことに関しては『わんわん物語』（1955年）や『101匹わんちゃん』（1961年）と同じくらい「優れている」と付け加えた。 ^[32]

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