弾性スコアリング

エラスティック・スコアリングとは、交換可能なパートを使用するオーケストレーションまたは音楽編曲のスタイルであり、さまざまな楽器奏者や声楽家のグループが楽曲を演奏できるようにするものです。^{[ 1 ]}このスタイルは、オーストラリアの作曲家パーシー・グレインジャー（1882年～1961年）によって初めて使用されました。^{[ 2 ]}南アフリカの作曲家マイケル・ブレイク（1951年生まれ）も、自身の作品の一部でこのスタイルを使用しました。

このオーケストレーション技法の一例として、作曲家や編曲家が楽譜に別パートを追加することで、フルート四重奏（フルート4本）が、アルトフルートとバスフルートの2本で構成されるグループと同じ曲を演奏できるようになり、合唱のような響きを生み出す場合が挙げられる。言い換えれば、原曲を巧妙に再構築する手法である。

この技法は、個々の演奏に必要な人数に応じて、演奏者の人数を増減できるような、追加の、あるいは交換可能な楽譜を作成するものです。これにより、必要な楽器が常に揃っているとは限らない小規模なコミュニティでも、楽曲を演奏することが可能になります。

エラスティック・スコアリングの主な原則の一つは、音色（音色）や楽器の数に過度にこだわることなく、音符間の元の音程関係（最も近いオクターブまで）を可能な限り維持することです。音色は、楽器や楽器の数を変えることで最も変化する音楽の側面です。

楽譜のパート譜という形で代替的な楽器編成を提供するだけでなく、この柔軟なスコアリングの概念は、音楽のスコアリングを3つのサブセットに分類することを可能にする。

• フェアファックス、ブライアン（1981）。「オーケストラ音楽」 。フォアマン、ルイス編『パーシー・グレインジャー・コンパニオン』所収。ロンドン：テムズ出版。75-77頁。ISBN  0-905210-12-3–インターネットアーカイブ経由。

• パーシー・グレインジャー作曲の「収穫の賛歌」（1940年）、編成は柔軟（楽器2つからオーケストラまで、声楽の有無は問わない）で、オーストラリア国立図書館に所蔵されている。