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フランクフルト・グループ、フランクフルト・ギャング、フランクフルト・ファイブとも呼ばれる[1]は、1890年代後半にフランクフルト・アム・マインのホッホ音楽院でイワン・クノールの下で作曲を学んだ英語圏の作曲家とその友人たちのグループである。 [2]このグループには、すべてイギリス人のH・バルフォア・ガーディナー、ノーマン・オニール、シリル・スコット、ロジャー・キルター、そしてオーストラリア生まれで1901年から1914年の間にイギリスで作曲家としての地位を確立し、その後アメリカに移住したパーシー・グレインジャーが含まれていた。 [2]彼らは学生時代から親しい友人であった。[3]
クノールはドイツ生まれだったが、ロシア音楽に強く影響を受けており、生徒の個性を伸ばすことを信条としていた。[2]フランクフルトのグループは共通の目的よりも友情と非順応性によって結束していたが、[4]ベートーヴェン嫌いを共有していたこと、[5]ヒューバート・パリーとチャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォードによる自称イギリス音楽ルネッサンス、および後のラルフ・ヴォーン・ウィリアムズとグスタフ・ホルストによるイギリス田園楽派の音楽ナショナリズムに抵抗していたこと[2]は共通していた。彼ら全員がフレデリック・ディーリアスの音楽を好んでいたが[6]、個々のメンバーがディーリアスの音楽を初めて知ったのはいつなのかについては疑問が残るが、1890年代にグループだったときよりも後であることは確かである。[7]このグループは反抗的な性格で際立っており[8]、海外留学によって保守的なイギリス音楽界全体から一線を画していた。[3]
グレインジャーは、このグループをラファエル前派の作曲家と評し、[9]彼らは音楽的に他のイギリスの作曲家とは一線を画しており、音楽構造や「真にイギリス的な壮大さ、希望、栄光」よりも和音に重点を置くことで「特に悲劇的、感傷的、物悲しげ、哀愁を帯びた感情」が際立っていると主張した。[8]最も反抗的だったのはグレインジャーとスコットで、彼らの音楽は音楽の慣習の境界を越えることが多かった。[8]スコットの作品は、一時期、小節や拍子記号の使用をやめ、不協和音のハーモニーと非常に個性的なオーケストレーションを採用した。[2]キルター、オニール、そして（時には）バルフォア・ガーディナーの音楽には、ディーリアスの影響が見られる。[10]
遺産
1977年にスティーブン・バンフィールドは「今日ではフランクフルト・グループはイギリス音楽史における失敗作以外の何物でもないとみなすのは難しい」と論じた。彼によれば、彼ら全員の中で、ロジャー・キルターだけが名前ではなく音楽で記憶されているが、影響を与えたのは彼の歌だけである。[11]
参考文献
- ^ ラングフィールド 2002、15ページ。
- ^ abcde ハウズ1966年、192ページ。
- ^ ab Lloyd 2005、p.15より。
- ^ ラングフィールド、2002、15–16 ページ。
- ^ ラングフィールド 2002、14ページ。
- ^ ペイン、アンソニー。「クラシック：オン・ザ・エア」、インディペンデント、1999年11月26日
- ^ バンフィールド、スティーブン。『感性と英語の歌』（1985年）、107ページ
- ^ abc ロイド2005年、16ページ。
- ^ The Pre-Raphaelite Cello、Somm Recordings SOMMCD0685 (2024)、MusicWeb Internationalでレビュー
- ^ ディーリアスと彼のサークル、ストーンレコード（2011）
- ^ スティーブン・バンフィールド。『ロジャー・キルター：生誕100周年記念ノート』、ミュージカル・タイムズ、第118巻第1617号、1977年11月、903-906ページ
文学
- ピーター・カーン、フランクフルト・アム・マインの大学音楽院（1878–1978）、フランクフルト・アム・マイン：クレーマー、1979年。 140ff。
- ハウズ、フランク (1966)。「フランクフルト、バーミンガム、その他の地域からの支流」。イギリス音楽ルネッサンス。ロンドン: セッカー&ウォーバーグ。pp. 192–202。OCLC 930472265 。
- ラングフィールド、ヴァレリー (2002)。ロジャー・キルター：彼の生涯と音楽。ウッドブリッジ：ボイデル＆ブリューワー。ISBN 0-85115-871-4. 2017年11月28日閲覧。
- ロイド、スティーブン（2005年）。H.バルフォア・ガーディナー。ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局。ISBN 0-521-61922-X. 2017年11月28日閲覧。