デュオアート

デュオアートは20世紀初頭の主要なピアノ再生技術の1つであり、他の2つは1913年に導入されたアメリカンピアノカンパニー（アンピコ）と1905年のウェルテミニョンであった。これらの技術が当時隆盛を極めた理由は、初期の蓄音機（英国ではグラモフォン）の品質が悪かったためであった。^{[1] 1913年から1925年の間に、}イグナーチェ・パデレフスキ、ヨーゼフ・ホフマン、パーシー・グレインジャー、テレサ・カレーニョ、アウレリオ・ジョルニ、ロバート・アームブラスター、ウラディミール・ホロヴィッツなど、多くの著名なクラシックやポピュラーのピアニストがデュオアートで録音しており、彼らのロールは19世紀から20世紀初頭の美的、音楽的実践の遺産となっている。ピアノを穿孔機に配線して使用する録音方法では、ピアニストのダイナミクスを自動的に捉えることはできなかった。これらは録音技術者によって追加され、録音の「マスター」にダイナミクスを記すために手動コントロールを操作しました。したがって、完成した演奏を制作するには録音後の編集が必要でした。通常は録音技術者と実際のピアニストが共同で作業し、最終製品を承認しました。したがって、これらの録音はこれらの偉大なアーティストの全体的なスタイルを表しており、ライブ パフォーマンスをよく表しています。

エオリアン社は1913年にデュオアート機構を導入した。この機構は、ウェーバー、ステック、ホイーロック、ストラウドなどエオリアン社が製造したピアノブランドに最も一般的に搭載されていた。最も注目すべきは、独占契約によりスタインウェイピアノにも搭載可能だったことである。エオリアン社はスタインウェイピアノにこの機構を搭載するよう圧力を受けていたが、スタインウェイは競合相手とみなす会社との関係を追求する気はなかった。スタインウェイをなだめるため、エオリアン社はウェーバーブランドをプレミアムブランドとして宣伝するのをやめ、パデレフスキや他のピアニストのコンサートのスポンサーをやめることに同意した。この契約ではまた、販売できるかどうかに関わらず、エオリアン社が毎年一定数のスタインウェイユニットを購入することも規定されていた。この契約は、1929年のウォール街大暴落後、最終的に大きな財政的負担となった^[要出典]。 1925年、エオリアン社は最盛期を迎え、19万台以上の楽器を生産したが、不況、蓄音機、トーキーの登場により、事業は衰退の一途をたどった。^[1]

イギリスのブレントフォードにあるミュージカル博物館では、デュオアートピアノをいくつか見たり聞いたりすることができます。^[2]

• http://www.pianola.org/reproducing/reproducing_duo-art.cfm
• http://www.pianola.com/duo-art2.htm
• http://www.pianola.com/duo-art1.htm
• https://web.archive.org/web/20121202193744/http://www.rprf.org/PDF/Duo-Art_Catalog.pdf: 同社のカタログ。
• デュオアートピアノの世界的権威、ジェラルド・ストーンヒルの訃報、デイリー・テレグラフ、2011 年 3 月 8 日。