モリスダンス

モリスダンスはイギリスのフォークダンスの一種です。リズミカルなステップと振り付けられた動きを基本とし、衣装を身に着けたダンサーたちがグループで踊ります。ダンサーは通常、すねや靴、あるいはその両方に鈴のついたパッドを装着します。バンドやソロの音楽家も衣装を身に着け、伴奏します。ダンサーは棒、剣、ハンカチなど、さまざまな道具を手に持つことがあります。

モリスダンスは15世紀にイングランドで初めて登場しました。現存する最古の記録は1448年のもので、ロンドンの金細工師組合がモリスダンサーに7シリングを支払ったことが記録されています。 ^{[ 1 ]}

イングランドでは、モリスダンスを組織し支援する主要なグループが3つあります。モリスリング^{[ 2 ]} 、モリス連盟^{[ 3 ]}、オープンモリス[ ^{4 ]です}。これら3つの組織には、他の国からのメンバーもいます。

米国には約150のモリスサイド（またはチーム）があります。^{[ 5 ]}オーストラリア、カナダ、ニュージーランド^{[ 6 ]} 、香港では、イギリスからの移民がモリスの伝統の大部分を占めています。他の国には比較的孤立したグループがあり、たとえばオランダのユトレヒトとヘルモント^{[ 7 ]}、フィンランドのヘルシンキ^{[ 8 ]}とスウェーデンのストックホルムの北極モリスグループ、キプロス^{[ 9 ]} 、ロシアのサンクトペテルブルク^{[ 10 ]}、フランスとスイスの国境にあるアルザス・バーゼル地域^{[ 11 ]などがあります。}

モリスダンスは、その歴史を通じて広く普及していたようです。ヘンリー8世による宮廷仮面劇の発明後、村の祭りから大衆娯楽へと取り入れられました。モリスという言葉は、明らかに「ムーア人」を意味するmoriscoに由来しています。モリスダンスを収集し、多くのダンスを絶滅から救ったセシル・シャープは、踊り手が儀式的な変装の一環として顔を黒く塗っていたことから、モリスダンスが生まれたのではないかと示唆しました。 ^{[ 12 ]}

この名称は、15 世紀半ばに英語でMorisk dance、moreys daunce、morisse daunce、つまり「ムーア人の踊り」として初めて記録されました。この用語は、フランドル語のmooriske danseを介して英語に入りました。他の言語の類似の用語には、ドイツ語のMoriskentanz (これも 15 世紀)、フランス語のmorisques、クロアチア語のmoreška、イタリア語とスペイン語のmoresco、morescaまたはmorisca があります。現代の綴りMorris-dance は17 世紀に初めて登場しました。^{[ 13 ]} 1658 年に初版が発行されたエドワード・フィリップスのThe New World of English Wordsでは、moriscoという用語は「ムーア人」と「いわばムーア人の踊りであるモリスダンス」の両方として言及されており、ジョン・ブロカーは 1695 年にそれを「ムーア人の間で使われていたある種の踊り。そこから私たちのモリスダンスが生まれた」と定義しました。^{[ 14 ] [ 15 ]}

このダンスがムーア風と呼ばれるようになった経緯は不明である。「奇抜な踊りや衣装」、つまり意図的に「異国風」な演出を指している場合を除いては。^{[ 16 ]}このイギリスのダンスは、15世紀のヨーロッパで流行した、いわゆる「ムーア風」のスペクタクルの一部として生まれたようで、スペインやイタリアの民俗舞踊にもその痕跡が残っている。この流行の伝承方法や年代をたどるのは現在では困難である。ロンドン・クロニクル紙は、1494年のクリスマスにヘンリー7世の前で「きらびやかなスペインの踊り手」がエネルギッシュなダンスを披露したと記録しているが、ヘロンの記録にはその4日前に「ムーアの踊りを演奏した」とも記されており、15世紀半ばの英語の用語の証拠から、1494年より数十年前にはイギリスで「ムーアの踊り」が上演されていたことがわかる。^{[ 17 ] [ 18 ]}

ラテン語のmōs、mōris （慣習と慣例）からの別の語源も提案されている。^{[ 19 ]}

イギリスの田舎のダンサーが顔を黒く塗る伝統は、変装の一種、あるいはムーア人や炭鉱労働者への言及である可能性が示唆されている。 ^{[ 20 ]}この慣習の起源は依然として不明であり、現在も議論が続いている。2020年6月、ジョイント・モリス・オーガニゼーションは、ブラック・ライブズ・マター運動を受けて、黒い化粧の使用を中止するよう呼びかけた。顔にペイントを施していたグループは、青、緑、または黄色と黒のストライプに変更した。^{[ 21 ]}

最も古い記録（15世紀）では、モリスダンスは宮廷の場面で行われていた。このダンスは16世紀後半には下層階級向けのパフォーマンスの一部となった。ヘンリー8世は、 5人のダンサーと「タブレット」によるモリスダンスを描いた金の塩入れを所有していた。「タブレット」とは小さな太鼓のことである。 [ ^{22 ] 1552}年1月4日、エドワード6世の「騒乱の君主」ジョージ・フェラーズは、ロンドンで「タブレットを使ったモリスダンス」を含むショーを開催した。^{[ 23 ]} 1600年、シェイクスピア俳優のウィリアム・ケンプ・モリスはロンドンからノーウィッチまで踊り、その出来事は彼の著書『ナイン・デイズ・ワンダー』 （1600年）に記録されている。

17 世紀半ば以前のイングランドの民俗舞踊についてはほとんど何も知られていない。^{[ 24 ]}「モリスダンス」が宮廷から田園地帯へと移行した経緯については推測できるが、エリザベス朝以前（中世）の民俗舞踊の要素を取り入れた可能性もある。しかし、そのような要素がどのようなものであったかを直接記録した記録がないため、そのような提案は常に沈黙からの議論に基づくものとなる。エリザベス朝時代には、イタリアとイングランドの間には重要な文化的交流があり、現在伝統的なイングランドの民俗舞踊、特にイングランドのカントリーダンスと考えられているものの多くは、16 世紀に輸入されたイタリアの舞踊に由来すると示唆されている。^{[ 25 ]}

17世紀半ばまでに、農民労働者は特に聖霊降臨祭にモリスダンスに参加するようになった。^{[ 26 ]}しかし、オリバー・クロムウェルのピューリタン政府は聖霊降臨祭のエールやその他の祝祭を禁止した。チャールズ2世によって王位が回復されると、春の祭りは復活した。特に、聖霊降臨祭のエールは、その日がチャールズ2世の誕生日に近いことから、聖霊降臨祭（ペンテコステ）に祝われるようになった。

地域的な言及としては、1750年にサセックス州ホーシャムで見られる。^{[ 27 ]}

モリスダンスは産業革命とその後の社会変化まで人気を保ち続けた。アビンドン（モリスチームはヘミングス家によって維持されてきた）^{[ 28 ]} 、バンプトン、ヘディングトン・クォーリー、チッピング・カムデン^{[ 29 ]}の4つのチームが、それぞれの村や町で伝統の途切れることのない系譜を主張している。他の村々も独自の伝統を復活させ、世界中の何百ものチームがこれらの伝統を採用（および適応）したり、モリスのステップとフィギュアの基本的な構成要素から独自のスタイルを作り出したりしている。

19 世紀後半、少なくともウェスト カントリーでは、モリス ダンスは活動というよりは、地域的な記憶になりつつあった。チェルトナムを拠点とする歌手、音楽教師、ページェントの主催者であるダーシー フェリス (またはデ フェラーズ) は、この伝統に興味を持ち、それを復活させようとした。彼はビッドフォードで初めてモリスに出会い、その復活を組織した。その後数年間、彼は一行をウェスト カントリーのいくつかの場所に連れ出し、マルバーンからビセスター、レディッチからモートン イン マーシュまで行った。1910 年までに、彼はセシル シャープとこの件について書簡を交わしていた。^{[ 30 ]}

20世紀初頭、数名のイギリスの民俗学者が、19世紀半ばの村の民俗集団の生き残りのわずかな人々から、この伝統を記録し、復活させることに尽力した。中でも、セシル・シャープとメアリー・ニールは特に有名である。

組織

20世紀初頭の数十年間には、いくつかの男性チームが結成され、1934年には6つの復興チームによってモリス・リングが設立された。

• ケンブリッジ・モリス・メン
• レッチワース・モリス
• サクステッド・モリス・メン
• イースト・サリー・モリス・メン
• グリーンスリーブス・モリス・メン（ウィンブルドンを拠点とする）
• オックスフォード・モリス（サクステッドでの最初のリングの会合には参加していなかったが、リングの憲章の作成に影響を与えた）。^{[ 33 ]}

1950年代、特に1960年代には、女性だけのチームや男女混合のチームなど、新しいダンスチームが爆発的に増えました。当時、女性がモリスダンスを踊ることの適切性や正当性について激しい議論が交わされることがよくありましたが、16世紀にまで遡ると女性のモリスダンサーが存在していたという証拠があります。^{[ 34 ]}現在では、男性、女性、男女混合のチームが見られます。

女性チームや男女混合チームがモリスリングの正会員資格を得られなかった（現在は変更されている）こともあり、モリス連盟とオープンモリスという2つの国内（および国際）団体が設立された。これら3つの団体は、会員にコミュニケーション、アドバイス、保険、指導（レッスン）、社交やダンスの機会を提供している。3つの団体は、それぞれの独自性を維持しながら、いくつかの問題について協力している。これら3つの団体すべてを包含する統括団体であるジョイントモリス組織は、共同イベントを企画し、賠償責任保険と個人保険の両方へのアクセスなど、すべての会員に影響を与える問題について議論している。 ^{[ 35 ]}

伝統的なウェールズのダンスは20世紀初頭に復活を遂げ、これらのダンスは一般的にプログレッシブ・ロングウェイズ・ディスプレイ・ダンスとして上演されたが、ロイス・ブレイクはラノヴァー・ダンスが「形式と動きの両方においてモリスの影響を示している」と指摘した。 ^{[ 36 ] [ 37 ]}

セインウェン・トーマスとキャサリン・マルグレッタ・トーマスによって記録されたこれらの伝統は、今日認識されているようなモリスダンスそのものではなかったが、モリス男性によって新しい方法で解釈された。そのうちの1つのダンス、Y Gaseg Eiraは、ウェールズのモリスの中心的な部分となった。^{[ 38 ]： 5 [ 39 ] [ 40 ]}

この復活により、ウェールズで生きている伝統が再発明され、Y・ダーウィッド、ヘラー・スグワーノッグ、タイ・コッホ・カーディッド、Y・ゴロンなどの新しいダンスが、オリジナルのダンスと同じくらいナントガルの伝統の一部であることが認識されるようになりました。^{[ 41 ] [ 42 ]}

モリスダンスは少なくとも1908年から米国で実践されてきたが、カントリーダンスアンドソング協会が発行した記事では、モリスダンスがアメリカで本格的に普及したのは1910年だと指摘している。^{[ 43 ]}米国でモリスダンスを支援する主要な組織は、カントリーダンスアンドソング協会、モリスリング、モリス連盟、オープンモリスと提携している北米モリスダンス協会である。英国系アメリカ人の音楽家であり民俗学者でもあるトニー・バランドは、マールボロモリスメンやマールボロモリスエールの創設を含め、米国におけるモリスの歴史の発展と記録に重要な役割を果たした。^{[ 44 ]}

米国のモリスダンスチームのほとんどは東海岸、特にボストン-ワシントン開発回廊に集中している。^{[ 45 ]}この地域では、マールボロ・モリス・エールやダンシング・アメリカ・ラッパー・トーナメント（ダンシング・イングランド・ラッパー・トーナメントのアメリカ版）などの大規模な定期イベントが開催されている。^{[ 46 ]}ミネアポリスは中西部のモリスダンスの中心地であり、ミネアポリス-セントポール都市圏に6チーム、ミネソタ州全体で9チームが存在する。^{[ 47 ]}メーデーに太陽が昇るまで踊ることは、多くのアメリカのモリスダンスチームにとって重要な活動である。^{[ 48 ]}

現在、モリスダンスには主に6つのスタイルがあり、それぞれのスタイルの中には、発祥地域にちなんで名付けられた様々なダンスや伝統が存在する。

• コッツウォルド・モリス：主にグロスターシャー州とオックスフォードシャー州に伝わるダンス。コッツウォルド地方はこの地域と部分的にしか重ならないため、この名称は誤称として定着している。通常、ハンカチや棒を使って手の動きに合わせて踊る。ダンスは通常6人または8人で踊るが、ソロやデュオ（シングルジグ、ダブルジグと呼ばれる）のダンスもある。
• ノースウェスト・モリス：より軍隊的なスタイルで、しばしば行列形式で行われる。19世紀から20世紀初頭にかけて、イングランド北西部の工場地帯で発展した。
• イングランドとウェールズの国境地帯に伝わるボーダー・モリス：よりシンプルで、自由奔放で、力強いスタイルで、顔を黒く塗ったり、色を付けたりして踊られることもある。
• ヨークシャーとダラム州南部のロングソードダンスは、通常6人または8人のダンサーが長い硬い金属または木の剣を使って踊る。^{[ 49 ]}
• ノーサンバーランドとダラムの炭田地帯に伝わるラッパーソードは、短く柔軟なバネ鋼の剣を使って踊られ、通常は5人の踊り手によって行われる。
• ケンブリッジシャーのモリーダンス。伝統的にプラウマンデー（耕作月曜日）に踊られ、厳しい冬の間、お金を集めるために踊られた祝祭の踊りでした。踊り手のうちの一人が女性の格好をしていたことから、この名前が付けられました。ジョセフ・ニーダムは、ケンブリッジ周辺の3つの村とイーリー周辺の2つの村に由来する、2つの異なるモリーダンスの系統を特定しました。

コッツウォルド

ライオネル・ベーコンは、 アビンドン、アダーベリー、アスコット・アンダー・ウィッチウッド、バドビー、バンプトン、ビッドフォード、ブレディントン、ブラクリー、バックネル、チッピング・カムデン、ダックリントン、エインシャム、ヘディングトン・クォーリー、ヒントン・イン・ザ・ヘッジズ、イルミントン、カートリントン、リーフィールド（フィールド・タウン）、ロングボロー、オディントン、シャーボーン、スタントン・ハーコート、アプトン・アポン・セヴァーン、ウィートリーといった町や村のコッツウォルド・モリスの伝統を記録している。^{[ 50 ]}

ベーコンはまた、リッチフィールドの伝統も挙げているが、この都市はコッツウォルド・モリス地域から遠く離れているにもかかわらず、コッツウォルドに似ている。この伝統の信憑性には疑問が呈されている。2006年、モリス・リング写真アーカイブの管理者であり、モールトン・モリス・メン（ノーサンプトンシャー州レイヴンソープ）の創設メンバーでもあるバリー・ケアMBE ^{[ 51 ]}によって、これまで知られていなかった伝統の少数のダンスが発見された。そのうち2つは踊ることができる。

ベーコンが挙げているその他のダンスには、ブリムフィールド、ブロムズベロー・ヒース、イーブシャム、レオミンスター、マッチ・ウェンロック、パーショア、アプトン・アポン・セヴァーン、アプトン・スノッズベリー、ホワイト・レディース・アストンのボーダー・モリス・ダンス、そしてスティープル・クレイドンとウィンスターのコッツウォルドやボーダー以外の雑多なダンスが含まれる。20世紀半ば以降に収集された伝統は数多くあるが、広く採用されたものは少ない。例としては、コッツウォルド様式のブロードウッド、ダンズ・テュー、オウジントン・アンダー・ウォッシュ、そしてボーダー様式のアッパー・ペンとロウアー・ペンなどが挙げられる。

北西

北西部の伝統はイングランドの北西部の地域にちなんで名付けられ、少なくとも18世紀まで遡ると、男女混合のグループと女性グループが常に存在していた。1822年に描かれたエクルズ・ウェイクスの絵には、男性と女性の両方のダンサーが描かれている。^{[ 52 ]}

歴史的には、ほとんどのチームはさまざまなスタイルの靴やブーツを履いて踊っていましたが、木靴を履いて踊ることも非常に一般的でした。現代の復興派のチームは、木靴を履く傾向が強くなっています。ダンスは、地元の通夜や祝祭日のラッシュカートと関連付けられることが多く、多くのチームはこれらの機会のためだけにリハーサルを行っていました。一部のチームは、単一の地元の祭りやイベントのためにリハーサルとダンスを続けていますが（アブラム・モリス・ダンサーズ^{[ 53 ]}など）、現在では大多数のチームが年間を通してリハーサルを行い、パフォーマンスの大部分は春と夏に行われます。ダンス自体は、ダンサーが互いに絡み合う非常に複雑な一連の動きを伴うため、「迷路ダンス」または「花輪ダンス」と呼ばれることがよくありました。一部のダンスは、ダンサーの頭上に（花輪で飾られた）籐の輪を持って踊られました。一部のダンサーは、マミングの伝統とも関連付けられており、地域でペースエギング劇を行っています。

バカップ近郊の製粉所にちなんで名付けられたブリタニア・ココナッツ・ダンサーズは、鋸で切ったボビンを使って音を出し、金管アンサンブルの伴奏に合わせて踊るという点で、この伝統の中では他に類を見ない存在です。彼らは、今でも顔を黒く塗る数少ない北西部のモリスダンスグループの一つです。このダンスは、ロスデールの採石場で働くために移住してきたコーンウォール人によってこの地域にもたらされたと言われています。

カーニバル・モリスダンスは、ノースウェスト・モリスダンスと並行した歴史を持つが、1940年代頃から独自に発展し始めた。現在でも非常に人気があり、8,000人以上のダンサーがいる。^{[ 54 ]}

少女たちのカーニバル・モリスダンスは非常に競争が激しく、ポンポン（または「シェイカー」）を使った正確で同期したルーティンをポップミュージックに合わせて踊るのが特徴である。ランカシャー、チェシャー、北ウェールズの一部では、ほぼ少女と女性のみによって踊られている。^{[ 55 ]}パフォーマンスは通常、スポーツホールやコミュニティセンターで行われ、参加者はフォークリバイバルのモリスパフォーマンスよりも、ジャズカズーマーチングバンド、エンターテイナー一座、バトントワラーといったイギリスのカーニバルパフォーマンスに近い。^{[ 56 ]}

2005年、劇作家のヘレン・ブレイクマンは、幼少期にカーニバルのモリスダンサーとして経験したことに触発され、リバプール・エブリマン劇場で『ザ・モリス』を上演した。^{[ 57 ] [ 58 ]} 2017年には、アーティストのルーシー・ライトがサウスポートのカーニバル・モリスダンス競技会で撮影した写真展がセシル・シャープ・ハウスで開催された。^{[ 59 ]}

国境

「ボーダー・モリス」という用語は、EC コートが 1963 年の論文^{[ 60 ]}で初めて使用しました。この論文は、ウェールズとの国境沿いの郡であるヘレフォードシャー、シュロップシャー、ウスターシャーのモリスダンスの伝統について論じたものです。19 世紀から 20 世紀初頭にかけて実践されたこの伝統の特徴には、黒塗りまたは色付きのフェイスペイント (一部地域)、小さな鈴の帯の使用 (一部地域) または鈴を全く使用しない (他の地域)、リボン、布の帯、または色付きの紙片 (「ラギー」として知られる) で装飾された普通の服で構成されることが多い衣装、または時には「仮装」、チームのレパートリーに含まれる伝統的なダンスの数が少なく、多くの場合 1 つだけで、まれに 2 つを超えることもなく、セット内のダンサーの数とセットの構成が非常に多様 (一部のチームは、異なる数のダンサーのために異なるバージョンのダンスを持っていた)、ハンカチダンスをほぼ排除してスティックダンスを重視していることなどが含まれます。^{[ 61 ]}

その他の伝統

イギリスの仮面劇（ママー劇）では、劇の一部として、あるいは同じイベントで、モリスダンスや剣舞が披露されることがある。ママー劇は、新年と春の訪れを祝うため、クリスマスの頃に街頭で上演されることが多い。これらの劇には、死と再生という中心的なテーマが込められている。

その他の形式としては、ケンブリッジシャーのモリーダンスがある。プラウマンデーと関連付けられるモリーダンスは、ワークブーツを履いて踊るパロディ的なダンスで、少なくとも1人のモリー男性が女性の格好をする。最大のモリーダンスイベントは、1980年に設立され、1月にケンブリッジシャーのウィトルジーで開催されるウィトルジー・ストローベア・フェスティバルである。

南西部には、ステーブダンスやアボッツ・ブロムリー・ホーンダンスもあります。

さらに、ボーダーズ・モリス・スタイルとは異なる、ウェールズ特有の芸術様式も存在します^{[ 41 ] 。このスタイルは、タフ渓谷の小さな村にちなんでナントガルウ伝統と呼ばれています[ 42 ]} 。ナントガルウのダンスの一つであるY Caseg Eiraは、1890年代の伝統的なウェールズのダンスに関するメモから直接派生したものです。これらのメモは、1950年代にセインウェン・トーマスが、母親のキャサリン・マルグレッタ・トーマスの幼少期の記憶に基づいて作成したものです^{[ 62 ]} 。その他は、古いダンスのスタイルで作られた、より現代的な創作です^{[ 42 ]} 。ナントガルウ・スタイルのダンスには、Caseg Eira（雪の牝馬）、Hela'r Sgwarnog（野ウサギ狩り）、Ty Coch Caerdydd（カーディフの赤い家）などがあります^{[ 63 ] 。}

音楽は伝統的に、笛と太鼓、あるいはバイオリンによって演奏されてきた。これらは現在でも使われているが、最も一般的な楽器はメロディオンである。アコーディオンやコンサーティーナもよく使われ、その他の楽器が用いられることもある。ドラムがよく使われる。

コッツウォルド地方や剣舞の踊り手は、たいてい一人で踊るが、北西部や国境地方の踊り手は、通常ドラムを含む楽団を伴っていることが多い。

コッツウォルド地方や（ある程度）ボーダー地方のダンスでは、曲は伝統的で特定のものです。ダンスの名前がそのまま曲の名前になっていることが多く、同じ名前のダンスでも、異なる伝統では曲が少しずつ異なります。一方、北西部や剣舞では、ダンスごとに特定の曲が定められていることは少なく、踊り手は複数の曲を使うことがあり、ダンスの途中で曲を変えることもよくあります。

決まった曲のあるダンスでは、その曲に合わせた短い歌がよく歌われます。これは、ダンスの前に曲を紹介する導入として、演奏者またはグループ全員で歌われます。歌は通常、田園風景（農業や村の生活など）に焦点を当てたもので、しばしば下品な内容や卑猥な表現が含まれます。ダンスによってはグループごとに歌が異なる場合があり、歌を全く歌わないグループもあります。

特に注目すべきアルバムがいくつかリリースされており、中でも『Morris On』シリーズは、『Morris On』、『Son of Morris On』、『Grandson of Morris On』、『Great Grandson of Morris On』、『Morris on the Road』、『Mother of all Morris』から構成されている。

多くの活動と同様に、モリスダンスにも特別な使い方をする言葉やフレーズが数多く存在する。

多くの参加者は、モリスダンスの世界全体を「モリス」と呼んでいます。

モリスダンスのグループは、通常「サイド」または「チーム」と呼ばれます。この2つの用語はほぼ同じ意味で使われます。用語の違いはありますが、モリスダンスは競技的な要素はほとんどありません。

セット（サイドとも呼ばれる）とは、ダンスのために特定の配置で踊るダンサーの人数を指します。コッツウォルド・モリスダンスのほとんどは6人のダンサーによる長方形のセットで踊られ、北西部のダンスのほとんどは8人のダンサーによる長方形のセットで踊られますが、多くの例外があります。

ジグとは、グループではなく、一人（または二人）で踊るダンスのことです。その音楽は、他の文脈で「ジグ」という言葉が示唆するようなリズムは通常持ちません。

将校の肩書きは陣営によって異なるが、ほとんどの陣営には少なくとも以下の役職が存在する。

• スクワイアの役割は様々である。あるグループではスクワイアはリーダーであり、公の場でグループを代表して発言し、通常はダンスをリードしたり指示したり、公演のプログラムを決定することが多い。別のグループではスクワイアはより管理者的な役割を担い、フォアマンが主導権を握り、ダンスの指示は経験豊富なダンサーが行う。
• 主任はダンサーたちに指導や訓練を行い、そのグループのダンスのスタイルと水準に責任を持つ。主任はしばしば、消極的なダンサーたちに対して積極的に指導を行う。
• 伝統的に、バッグマンはチームの資金や備品を管理する責任者である。今日では、バッグマンが秘書（特に予約担当秘書）の役割を担うチームもあり、会計係が別途いる場合も多い。
• 場合によっては、衣装係がチームの装備や衣装を管理・調整する役割を担う。これには、鈴のパッド、リボンの袋、サッシュ、その他の装飾品の製作が含まれる。

多くの劇団には、一人または複数の道化役がいる。道化役は通常、派手な衣装を身にまとい、言葉や身振りで観客と直接コミュニケーションをとる。道化役は、まるでその舞踏の一部であるかのように振る舞いながら、舞踏の周りを、あるいは舞踏の中を踊り回ることが多い。しかし、メインの舞踏を邪魔することなく、むしろ盛り上げながら、そのような道化役をこなすには、才能あるダンサーでなければならない。

多くのグループには「獣」と呼ばれるダンサーがいます。これは、実在または神話上の動物を模した衣装を着たダンサーです。獣は主に観客、特に子供たちと交流します。グループによっては、このダンサーを「ホビー」と呼ぶところもあります。

コッツウォルドのダンスのほとんどは、共通のステップ（または単にステップ）と特徴的なステップ（またはコーラス）を交互に繰り返します。共通のステップは、その伝統のすべての（または一部の）ダンスに共通するものであり、特徴的なステップは、同じ伝統の他のダンスと区別するものです。時として（特にコーナーダンスでは）、コーラスは同じではなく、その伝統に特有の独自のシーケンスを持っています。それでも、コーラスの踊り方には、そのダンスを他のダンスと区別する何らかの特徴があります。多くの場合、複数の伝統には本質的に同じダンスがあり、名前、曲、特徴的なステップは同じか似ていますが、それぞれの伝統が独自の共通のステップとスタイルを採用しています。

イングランドでは、エールとは、複数のモリスダンスグループが集まって、観客のためではなく自分たちの楽しみのためにダンスを披露するプライベートパーティーのことです。食事は通常用意され、時には宴会やエール宴会と呼ばれる正式な食事会となることもあります。時折、夜のエールと、招待されたすべてのグループが地域を巡り、一般向けにパフォーマンスを行う1日または週末のダンスが組み合わされることもあります。北米では、この用語は、一般向けのパフォーマンスや時にはワークショップを含む、週末を通してのダンスを指すのに広く使われています。16世紀から19世紀にかけて、「エール」という用語は、教会や村が主催し、資金集めのためにエールやビールを販売するイベントを指していました。モリスダンサーは、しばしばこのようなイベントで雇われていました。

モリスダンスのチームの服装には、コッツウォルド地方のチームが主に着用する白い服から、ボーダー地方のチームが着るぼろぼろのジャケットまで、実に多様なバリエーションが見られる。一般的な服装としては、ベルパッド、帯、サスペンダー、ロゼット、サッシュ、ウエストコート、ぼろぼろのコート（またはラギー）、膝丈のズボン、木靴、帽子（麦わら帽子、シルクハット、または山高帽）、ネッカチーフ、アームバンドなどが挙げられる。

• このダンスが、ボードゲームである「スリーメンズモリス」「シックスメンズモリス」「ナインメンズモリス」の名前の由来になった可能性がある。
• ドイツの彫刻家エラスムス・グラッサーは、15世紀後半に「モリスダンサー」と呼ばれる、写実的で生き生きとした木製の人形16体を制作した。
• 20世紀には、モーリス・ダンスという名の船が2隻、イギリス海軍で運用されていた。

• ロンドンのセシル・シャープ・ハウスにある英国民俗舞踊歌協会
• モリスと剣：イングランドの舞踊