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 シアトル センターから見たモノレールが走るMoPOP の眺め | |
| 設立 | 2000年 |
|---|---|
| 位置 | 325 5th Avenue N シアトル、ワシントン州、米国 |
| 座標 | 北緯47°37′17″ 西経122°20′55″ / 北緯47.6215° 西経122.3486° / 47.6215; -122.3486 |
| タイプ | ポップカルチャー、音楽、SF、ビデオゲーム |
| Webサイト | 出典: |
ポップカルチャー博物館（MoPOP ）は、米国ワシントン州シアトルにある非営利の博物館で、現代のポップカルチャーを専門としています。2000年にマイクロソフトの共同設立者であるポール・アレンによってエクスペリエンス・ミュージック・プロジェクトとして設立されました。それ以来、MoPOPは数十の展示会を企画しており、そのうち17の展示会は米国内および海外で巡回しています。
この博物館は、以前はエクスペリエンス ミュージック プロジェクト、エクスペリエンス ミュージック プロジェクトとサイエンス フィクション ミュージアム アンド ホール オブ フェイム(EMP|SFM)、その後2016 年 11 月までEMP ミュージアムとして知られていましたが、全年齢のシーンをサポートする毎年恒例の 21 歳以下のバンド対抗戦「サウンド オフ!」や、学者、評論家、ミュージシャン、音楽ファンが集まる毎年恒例の「ポップ カンファレンス」など、多くの公開プログラムを開始しました。
MoPOP はシアトル国際映画祭(SIFF)と共同で、毎年冬に開催されるSF ファンタジー短編映画祭を主催しています。2007 年以来、MoPop は、注目すべき貢献をしたレコーディング アーティストに Founders Award を授与しています。
展示とアクティビティ
MoPOP には、数多くの展示物やインタラクティブなアクティビティ ステーションのほか、音響彫刻やさまざまな教育リソースがあります。
- フランク・O・ゲーリーが設計した14万平方フィート（13,000 m 2 ）の建物には、いくつかのギャラリーと、世界最大級の屋内用LEDスクリーンの一つであるバルコC7ブラックパッケージLEDスクリーンを備えたスカイチャーチが入っています。 [1]
- ファンタジー、ホラー映画、ビデオゲームの芸術から、SF文学、映画や舞台の衣装まで、ポップカルチャーを網羅した展示。
- サウンド ラボやオン ステージなどのギャラリーにはインタラクティブなアクティビティが含まれており、訪問者は楽器を通じてロックンロールのツールを実際に体験したり、仮想の観客の前で音楽を演奏したりすることができます。
- IF VI WAS IXは、イギリスの展示デザイナー、ニール・ポッターが考案し、音響彫刻家トリンピンが開発した、 500以上の楽器と30台のコンピューターで構成されたギター彫刻である。[2] [3]
- シアトルのミュージシャン、ジミ・ヘンドリックスとバンド、ニルヴァーナの音楽と歴史を称える遺物、手書きの歌詞、個人所有の楽器、オリジナル写真の世界最大のコレクション。
- 教育リソースには、MoPOP の Curriculum Connections 博物館内ワークショップおよびアウトリーチ プログラム、STAR (Student Training in Artistic Reach)、子供向けの創造性キャンプ、ティーン アーティスト ワークショップ、3 年生から 12 年生を対象とした毎年恒例の SF およびファンタジー短編小説コンテスト Write Out of This World、およびヒップホップ アーティスト レジデンシーが含まれます。
- MoPOP の SF + ファンタジー短編映画祭、ポップカンファレンス、Youth Advisory Board (YAB)、太平洋岸北西部の最高のバンド対抗戦 Sound Off! などの公開プログラム。
MoPOP は、最初のNIMEワークショップのコンサートとデモ プログラムも開催された場所です。その後、このワークショップは毎年開催される「音楽表現のための新しいインターフェイスに関する国際会議」となり、音楽テクノロジーの研究の場となりました。
サイエンスフィクション博物館
サイエンスフィクション博物館と殿堂は、ポール・アレンと妹のジョディ・パットンによって設立され、2004年6月18日に一般公開されました。1996年に設立されたサイエンスフィクションとファンタジーの殿堂を統合したものです。博物館は「ホームワールド」、「ファンタスティック・ボヤージュ」、「すばらしい新世界」、「彼ら!」などのテーマでいくつかのギャラリーに分かれており、それぞれに関連する記念品（映画の小道具、初版、衣装、模型）が大きな展示ケース、ポスター、インタラクティブなディスプレイに展示されています。博物館については、「ロボットからジェットパック、宇宙服、光線銃まで、すべてがここにあります」と言われています。[4]
博物館の諮問委員会のメンバーには、スティーヴン・スピルバーグ、レイ・ブラッドベリ、ジェームズ・キャメロン、ジョージ・ルーカスが含まれていた。その遺物のコレクションには、スタートレックのカーク船長の司令椅子、宇宙家族ロビンソンのB9ロボット、スターウォーズのデススターの模型、T-800ターミネーター、映画サイレントランニングのドームなどがあった。SF博物館は2011年3月に常設コレクションとして撤去されたが、 2012年6月に「SFのアイコン」と名付けられた新しい展示が代わりにオープンした。[5] [6]このとき、新しい殿堂の展示が公開され、2012年度のクラスが殿堂入りした。[7] [8]
サイエンスフィクションとファンタジーの殿堂
SF・ファンタジーの殿堂は、1996年にカンザスシティSF・ファンタジー協会とカンザス大学（KU）のSF研究センター（CSSF）によって設立されました。会長はキース・ストークス（1996年～2001年）とロビン・ウェイン・ベイリー（2002年～2004年）でした。作家と編集者のみが表彰の対象となり、毎年4名が殿堂入りし、2名は故人、2名は存命でした。4名ずつの殿堂入りはカンザスシティの毎年恒例のSF大会であるConQuesTで発表され、CSSF主催のキャンベル会議で殿堂入りが決定しました。[9] [10]
2004年以降、殿堂は「サイエンスフィクション殿堂」という名称でポップカルチャー博物館傘下のサイエンスフィクション博物館の一部となり、ファンタジー作家の殿堂入りを中止した。9年間で36人の作家を殿堂入りさせた同組織は、2005年に文学以外のメディアも認定し始めた。[9] 4人の新会員枠は維持されたため、年間の作家数は減少した。2005年と2006年のプレスリリースでは、「文学」、「芸術」、「映画、テレビ、メディア」、「オープン」の各カテゴリーに1人ずつ新会員が選出された。[11] [12] 2007年と2008年には、3つの主要カテゴリーの1つに4人目の殿堂入り者が選出された。[13] [14]
MoPOPは2011年3月にサイエンスフィクション博物館を撤去した。2012年6月に「サイエンスフィクションのアイコン」展が開かれ、新しい殿堂展示が発表され、2012年度のクラスが選出された。[5] [6] [7]
ノミネートは一般から行われますが、選考は「受賞歴のあるSF作家、アーティスト、編集者、出版社、映画関係者」によって行われます。[15]
MoPOPは2013年6月に元の名前をオンラインで復元し、2013年6月17日から毎日1人ずつ、5人の新しいメンバーを発表しました。最初の4人は主にまたは完全にSF作品で引用されていましたが、最後の1人は「現代ファンタジー文学の父」と称賛されているJRRトールキンでした。[16]
サイエンスフィクションとファンタジーの殿堂入り[9][17]
- 1996年:ジャック・ウィリアムソン; AEファン・フォークト;ジョン・W・キャンベル・ジュニア;ヒューゴ・ガーンズバック
- 1997:アンドレ・ノートン、アーサー・C・クラーク、HGウェルズ、アイザック・アシモフ
- 1998:ハル・クレメント、フレデリック・ポール、CL・ムーア、ロバート・A・ハインライン
- 1999年:レイ・ブラッドベリ、ロバート・シルヴァーバーグ、ジュール・ヴェルヌ、エイブラハム・メリット
- 2000:ポール・アンダーソン、ゴードン・R・ディクソン、セオドア・スタージョン、エリック・フランク・ラッセル
- 2001:ジャック・ヴァンス、アーシュラ・K・ル＝グウィン、アルフレッド・ベスター、フリッツ・ライバー
- 2002:サミュエル・R・ディレイニー、マイケル・ムアコック、ジェームズ・ブリッシュ、ドナルド・A・ウォルハイム
- 2003:ウィルソン・タッカー、ケイト・ウィルヘルム、デイモン・ナイト、エドガー・ライス・バロウズ
- 2004:ブライアン・オールディス、ハリー・ハリソン、メアリ・ウルストンクラフト・シェリー、EE「ドク」スミス
- 2005年:スティーヴン・スピルバーグ、フィリップ・K・ディック、チェズリー・ボーンステル、レイ・ハリーハウゼン[11]
- 2006年:ジョージ・ルーカス、フランク・ハーバート、フランク・ケリー・フリース、アン・マキャフリー[12]
- 2007年:エド・エムシュウィラー、ジーン・ロッデンベリー、リドリー・スコット、ジーン・ウルフ[13]
- 2008年:イアン・バランタインとベティ・バランタイン、ウィリアム・ギブソン、リチャード・M・パワーズ、ロッド・サーリング[14]
- 2009年:エドワード・L・ファーマン、マイケル・ウェラン、フランク・R・ポール、コニー・ウィリス[18]
- 2010年:オクタヴィア・E・バトラー;リチャード・マシスン;ダグラス・トランブル;ロジャー・ゼラズニー[19]
- 2011:ヴィンセント・ディ・フェイト;ガードナー・ドゾワ;ハーラン・エリソン;ジャン・ジロー[20]
- 2012年:ジョー・ハルデマン、ジェームズ・ティプトリー・ジュニア、ジェームズ・キャメロン、ヴァージル・フィンレー[7]
- 2013年: H・R・ギーガー、ジュディス・メリル、ジョアンナ・ラス、デヴィッド・ボウイ、J・R・R・トールキン[16]
- 2014年:フランク・フラゼッタ、宮崎駿、リー・ブラケット、オラフ・ステイプルドン、スタンリー・キューブリック[15]
- 2015:ジェームズ・E・ガン;ジョルジュ・メリエス;ジョン・ショーンハー;カート・ヴォネガット;ジャック・ゴーン[21]
- 2016年:テリー・プラチェット、ダグラス・アダムス、スタートレック、ブレードランナー[22]
- 2017年: J.K.ローリング、スタン・リー、ゼルダの伝説、バフィー〜恋する十字架〜 [23] [24]
- 2018年:ニール・ゲイマン、ヴォンダ・N・マッキンタイア、ドクター・フー、マジック：ザ・ギャザリング[25]
- 2020年:テッド・チャン、DCフォンタナ、スター・ウォーズ、ウォッチメン[26]
- 2021年：ニシェル・ニコルズ、シガニー・ウィーバー、ゴジラ、 月世界旅行[27]
- 2023年:ジョン・カーペンター、NKジェミシン、デューン、ロッキー・ホラー・ショー[28]
- 2024年:ネディ・オコラフォー、ニコラ・グリフィス、ブラックパンサー、ドラゴンボール[29]
20周年
2016年、殿堂20周年の記念の年に、対象範囲が再び変更され、クリエイターだけでなく、映画、テレビ、ゲームなどのジャンルの作品も2つの例とともに含まれるようになりました。また、両カテゴリーで合計20名の追加殿堂入りが発表されました。[30] [22]
- クリエイター:マーガレット・アトウッド、キース・デイヴィッド、ギレルモ・デル・トロ、テリー・ギリアム、ジム・ヘンソン、ジャック・カービー、マデリン・レングル、C・S・ルイス、H・P・ラヴクラフト、レナード・ニモイ、ジョージ・オーウェル、高橋留美子、ジョン・ウィリアムズ
- 作品: 2001年宇宙の旅、ダンジョンズ&ドラゴンズ、マトリックス、ミスト、プリンセス・ブライド・ストーリー、ワンダーウーマン、X-ファイル
2023 年度の会員数は 109 名となり、これには 2016 年に追加された 20 名が含まれます。
2016年11月、この博物館はエクスペリエンス・ミュージック・プロジェクト博物館からポップカルチャー博物館（略してMoPOP）に名称を変更しました。[31]
建築
MoPOPはシアトルセンターの敷地内にあり、スペースニードルと建物内を走るシアトルセンターモノレールに隣接している。建物自体はフランク・ゲーリーが設計したもので、板金構造がビルバオ・グッゲンハイム美術館、ウォルト・ディズニー・コンサートホール、ゲーリータワーなど彼の会社の他の多くの作品に似ている。建物の内部では建材の多くがむき出しになっている。建物の延べ面積は14万平方フィート（13,000 m 2 ）で、設置面積は3万5,000平方フィート（3,300 m 2）である。美術館中央にあるスカイチャーチの名前はジミ・ヘンドリックスに敬意を表したもの。最大800人のゲストを収容できるこのコンサート会場では、最後に設置された構造用鋼梁には、建設当日に現場にいた建設作業員全員の署名が刻まれている。オレゴン州ポートランドのホフマン建設会社がゼネコンを務め、シアトルのマグナソン・クレメンシック・アソシエイツがこのプロジェクトの構造エンジニアを務めた。[32]
着工前から、シアトル・ウィークリー紙は、このデザインは「よく引用される壊れたエレキギターに例えられる」かもしれないと評していた。実際、ゲーリー自身がこの比較をしていた。「私たちはストラトキャスターの写真を集め始め、ギターのボディを持ち込み、その形状を参考にしてアイデアを練っていったのです。」[33]シアトルの住民は、ゲーリーへの称賛とこの建物への嘲笑が入り交じった形でこの建築を歓迎した。英国生まれでシアトル在住の作家ジョナサン・ラバンは、「フランク・ゲーリーはビルバオのグッゲンハイム美術館など素晴らしい建物をいくつか作ってきたが、シアトルでの試みであるエクスペリエンス・ミュージック・プロジェクトはその中には入らない」と述べている。[34] ニューヨーク・タイムズの 建築評論家 ハーバート・マスカンプは、この建物を「海から這い上がって転がり、そして死んだもの」と評した。[35] フォーブス誌は、この建物を世界で最も醜い建物10選の1つと呼んだ。[35]他の人はそれを「塊」と表現します[36]またはそれを「痔」と呼びます。[34]構造に対するいくつかの批判的なレビューにもかかわらず、建物は「世界最大のジミ・ヘンドリックスの記念品のコレクションにふさわしい背景」と呼ばれています。 [ 37]金、銀、深紅、青、そして「きらめく紫色のもや」を含む質感と色の融合を特徴とする建物の外観[38]は、「アメリカのロック体験を適切に表現している」と評されています。[39]
財務
美術館の財政的成功はまちまちである。[40] [41]より多くの資金を集めるために、美術館の主催者はアレンの膨大な美術コレクションを使用して、2006年に「ダブルテイク：モネからリヒテンシュタインまで」と題した展覧会を美術館で開催した。[42]この展覧会には、ロイ・リキテンスタインの「接吻」（1962年）、ピエール＝オーギュスト・ルノワールの「読書家」（1877年）、フィンセント・ファン・ゴッホの「桃の花咲く果樹園」（1888年）、パブロ・ピカソの「四人の水浴者」 （1921年）、そしてクロード・モネの「睡蓮」（1919年）や「ムーラ宮殿」（1908年）を含むいくつかの作品が含まれていた。 [43]それ以来、博物館は、2007年2月28日にオープンした「サウンドとビジョン：アーティストが語る物語」など、より具体的には大衆文化に焦点を当てた数多くの展示会を企画してきました。これは、音楽とSFの両方を1つの展示会にまとめたもので、博物館の口述歴史録音の膨大なコレクションを活用しました。[44]博物館の最近の展示会は、ホラー映画、ビデオゲーム、黒い革のジャケット からファンタジー映画や文学まで多岐にわたります。
創設者賞
2007年以来、ポップカルチャー博物館の創設者賞は、「注目すべき貢献により、リスクを負う次世代を育て続けている」アーティストを称えてきました。毎年恒例の慈善ガラは、博物館の教育プログラム、コミュニティの関与、展示会の資金調達の鍵となります。[45] 2020年、COVID-19パンデミックのためガラはキャンセルせざるを得ませんでしたが、初めてイベントは無料で公開され、2020年12月1日にMoPOPがシアトル出身のアリス・イン・チェインズを称えるオンラインストリーミングが行われました。[46]慈善ストリーミングでは、初日の夜にMoPOPに60万ドル以上が集まりました。トリビュートのハイライトを収録したコンピレーションがAmazon Musicでストリーミング配信されました。[47]
- 受信者
- 2007年:アン＆ナンシー・ウィルソン[45]
- 2008年:ロビー・ロバートソン[45]
- 2009年:スティーブ・クロッパー[45]
- 2010年:ビリー・コックス[45]
- 2011年：バディ・ガイ[45]
- 2012年:カルロス・サンタナ[45]
- 2013年：クロスビー、スティルス＆ナッシュ[45]
- 2014年:ジャクソン・ブラウン[45]
- 2015年:ジミー・ペイジ[45]
- 2016年:ジョー・ウォルシュ[45]
- 2017年：ドアーズ[45]
- 2018年:ジョン・フォガティ[45]
- 2019年:ブランディ・カーライル[45]
- 2020年：アリス・イン・チェインズ[46]
- 2022年:クインシー・ジョーンズ[45]
参照
参考文献
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ポップカルチャー博物館に関連するメディアがあります。
- ポップカルチャー博物館公式サイト
- サイエンスフィクションとファンタジーの殿堂公式サイト
- SeattleWiki: エクスペリエンス ミュージック プロジェクト
- greatbuildings.com で音楽プロジェクトを体験
- 音楽表現のための新しいインターフェース – NIME-01
- 「展覧会 / 過去の展覧会」 EMP ミュージアム ( empmuseum.org )
- 「展示会 / 過去の展示会」。エクスペリエンス ミュージック プロジェクトおよびサイエンス フィクション ミュージアム ( empsfm.org )。2007 年 9 月 23 日にアーカイブ。2013 年 3 月 19 日に閲覧。
- 「展示会 / 過去の展示会」。エクスペリエンス ミュージック プロジェクトおよびサイエンス フィクション ミュージアム ( empsfm.org )。2011 年 1 月 27 日にアーカイブ。2013 年 3 月 19 日に閲覧。
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