闘牛士またはマタドール( matadore [ 1 ]とも; / ˈ m æ t ə d ɔː r /)は、闘牛を行うパフォーマーです。Torero(スペイン語: [ toˈɾeɾo ])またはtoureiro(ポルトガル語: [ toˈɾɐjɾu ])は、どちらもラテン語のtaurariusに由来し、闘牛士を表すスペイン語とポルトガル語であり、スペイン、ポルトガル、メキシコ、ペルー、フランス、コロンビア、エクアドル、ベネズエラ、およびポルトガル語とスペイン文化の影響を受けたその他の国々で行われている闘牛を行うすべてのパフォーマーを指します。[ 2 ]闘牛で主役を務め、一行のリーダーであり、最終的に牛を殺す人物は、maestro(マスター)または正式な称号matador de toros(牛殺し)で呼ばれます。闘牛団に同行する他の闘牛士はスバルテルノと呼ばれ、彼らの衣装はマタドールの金糸刺繍とは対照的に銀糸刺繍が施されている。彼らにはピカドール、レホネアドール、バンデリジェロなどが含まれる。
歴史的に見て、闘牛競技の参加者のほとんどは男性であったが、女性は競技の黎明期から参加しており、19世紀以降、参加者全体に占める女性の割合は増加傾向にある。
通常、闘牛士は若い雄牛(ノビージョ、あるいはラテンアメリカ諸国ではより非公式にバキージャと呼ばれる)との闘いから始め、ノビージョと呼ばれます。成熟した雄牛との闘いは、「オルタナティブ」と呼ばれる特別な試合の後でのみ開始されます。この同じ闘牛で、ノビージョ(ジュニア闘牛士)はマタドール・デ・トロスとして観衆に紹介されます。
徒歩での闘牛は、貧しいが体力のある男性が貧困から抜け出し、名声と富を得る手段となり、他の国におけるボクシングの役割と似ていました。これは、スペインのことわざ「Más cornadas da el hambre」(「飢えはより多くの角突きを与える」)に反映されています。[ 3 ]また、闘牛士は闘牛士の家系出身であることが多いです。[ 4 ]
英語では、闘牛士は、ジョルジュ・ビゼーがオペラ「カルメン」で広めた「トレアドール」という言葉で呼ばれることがあります。スペイン語では、この言葉は馬に乗った闘牛士を指しますが、[ 5 ]今日ではほとんど使われておらず、 「レホネアドール」という言葉にほぼ完全に取って代わられています。歴史的に見ると、闘牛は、馬に乗った貴族が牛を槍で突き、徒歩の平民が補助的な仕事をするという形で始まりました。時が経つにつれて、徒歩の平民の仕事が重要性を増し、やがて彼らが主役となり、唯一の役割を担うようになりました。馬に乗った闘牛は、「レホネオ」と呼ばれる独立した演目となり、現在でも行われていますが、頻度は少なくなっています。
「マレティージャ」 または「エスポンタネオ」という通称は、闘牛場に不法に飛び込み、自らの名誉のために闘牛を試みる者を指す。この行為自体は多くの観客やファンから広く軽蔑されているが、エル・コルドベスのように、一部の闘牛士はこのようにしてキャリアをスタートさせたと言われている。



闘牛士(マタドール・デ・トロス、文字通り「牛殺し」、ラテン語のmactator(殺す者、殺す者)から、 mactare(殺す)に由来)は、敏捷性と協調性を備えた芸術家でありアスリートであると考えられている。初期の闘牛士の一人であるフアン・ベルモンテ(1892年~1962年)は、闘牛場での技術が闘牛を根本的に変え、闘牛士を愛好家が評価する際の確立された基準となっている。闘牛士のスタイルは、牛を殺すかどうかに関わらず、同様に重要視されていた。より成功した闘牛士はロックスターのように扱われ、同等の収入、熱狂的なファン、そして女性との恋愛遍歴に関するタブロイド紙の記事がつきまとった。
闘牛に伴う危険は闘牛士のパフォーマンスに拍車をかけ、闘牛士は牛に頻繁に負傷し、同時に1700年以降、闘牛場で533人のプロの闘牛士が命を落としている。[ 6 ]スペインの闘牛士マノレテは1947年に負傷が原因で死亡した。闘牛士イバン・ファンディーニョは2017年6月17日、フランスのエール=シュル=ラドゥールにあるモーリス=ローシュ闘牛場で、同様の闘牛中の負傷により死亡した。[ 7 ]この危険は闘牛の本質と魅力の中心にあると言われている。
アメリカの作家アーネスト・ヘミングウェイは闘牛愛好家だった。[ 8 ] [ 9 ] 1926年の小説『日はまた昇る』では、メインストーリーに闘牛士と闘牛の場面が登場し、短編小説『世界の首都』や『不敗』にも同様の描写がある。[ 10 ]小説以外では、 『午後の死』(1932年)や『危険な夏』 (1959年)でもこのテーマについて詳しく書いている。[ 10 ]
1962年、ハリウッドのプロデューサー、デヴィッド・ウォルパーは、闘牛士の生活を記録したドキュメンタリー映画『闘牛士の物語』を製作した。 [ 11 ]この場合、闘牛士はハイメ・ブラボーだった。
2024年、映画監督のアルバート・セラは、闘牛士アンドレス・ロカ・レイに関するドキュメンタリー映画『孤独の午後』(Tardes de soledad)を制作した。[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]

ピカドールは、馬に乗ってピカと呼ばれる特別な槍を使って牛の力を試し、牛がどちらの側につくかをマタドールに伝える闘牛士です。彼らはスペインの闘牛の3つのステージのうち最初のステージであるテルシオ・デ・バラスで演技します。槍、つまりピカの形状は、牛に深刻な怪我を負わせないようにスペインの法律で規制されています。これは、過去には不正行為と見なされていました。牛は闘牛場で馬に突進し、接触する直前にピカドールは牛の首の後ろの大きな筋肉を槍で突き刺します。こうして牛の頭を下げる作業が始まります。ピカドールは牛の首を突き刺し続け、牛は最初の大量出血を起こします。この間、牛の負傷したうなじは疲労するが、激怒した牛が突進してくるため、ピカドールの馬は牛の角による攻撃を避けようと必死にもがくことになる。出血と疲労が続くことで牛は徐々に弱り、次の段階への準備が整う。
闘牛士の角から馬を守るため、馬は「ペト」と呼ばれるマットレス状の保護具で覆われる。1928年以前は、馬はこのような保護具を身につけておらず、闘牛士はこの無防備な段階で相手の馬の内臓をえぐり出すことが頻繁にあった。

レホネアドール(スペイン語の発音: [ rexoneaˈðoɾ ]、pl. rejoneadores ; 「槍使い」) は、馬に乗って雄牛と戦う闘牛士です。ポルトガルでは、同じタイプのパフォーマーは、カヴァレイロ タウロマキコ(ポルトガル語の発音: [ kavaˈlɐjɾu tawɾuˈmakiku ]、pl. cavaleiros tauromaquicos ; 「タウロマチの騎手」) と呼ばれます。レホネオは、ポルトガルとスペインの闘牛の一種です。

バンデリジェロは、バンデリリャ(文字通り「小さな旗」)を立てる闘牛士です。バンデリリャは、通常、バンデリジェロの出身地の旗で彩色された、先端に返しのあるカラフルな棒で、牛の肩の上部に徐々に立てられ、牛を弱らせます。バンデリジェロは、できるだけ牛に近づきながら棒を立てようとします。彼らは、そのフォームと勇気で観衆から評価されます。闘牛士になる前に特に腕の立つバンデリジェロだった闘牛士が、自らバンデリリャを立てることもあります。熟練したバンデリジェロは、牛が片側に引っかかるのを止めるように牛を突き刺すことで、牛の突進の仕方の欠点を修正し、牛の攻撃的な動きを制限することで、闘牛士にとっての潜在的な危険を取り除くことができます。
衣装の装飾や凝った作りから、スペイン語では闘牛士の衣装を「光のスーツ」を意味するtraje de lucesと呼ぶ。闘牛士の衣装は動きやすさを重視した構造になっている。
闘牛の出演者は、
マタドール
、
バンデリジェロ
、
ピカドール
、
チュロスの 4 つの階級に分けられ、その相対的な重要性は、この順に表されます。
トレロという
言葉
は、徒歩の闘牛士の総称であり、
トレアドールは
、馬に乗った闘牛士によく用いられます。