ミゲル・デ・ウナムーノ

イギリスの歴史家ヒュー・トーマスは、その代表作『スペイン内戦』（1961年）の中で、その夜はファランヘ党の作家ホセ・マリア・ペマンによる熱のこもった演説で始まったと述べている。その後、フランシスコ・マルドナド教授はカタルーニャとバスク地方を「国家の体にある癌」と非難し、「スペインの治癒者であるファシズムは、偽りの感傷主義とは無縁の、決意に満ちた外科医のように、生きた肉を切り裂き、それらを根絶する方法を知っているだろう」と付け加えた。

講堂のどこかから、誰かがスペイン外人部隊の標語「¡Viva la Muerte!」（死万歳！）と叫んだ。スペイン外人部隊の創設者であり初代司令官であるミジャン・アストライは、いつものように「¡España!」（スペイン！）と応え、群衆は「¡Una!」（一つ！）と答えた。彼は再び「¡España!」と叫び、群衆は「¡Grande!」（偉大なる！）と答えた。三度目にミジャン・アストライが「¡España!」と叫ぶと、群衆は「Libre!」（自由！）と答えた。この「スペイン、一つ、偉大、そして自由」はファランヘ党員の一般的な掛け声であり、その後フランコの標語となった。その後、制服を着たファランヘ党員の一団が入場し、壁に掛けられたフランコの肖像画に敬礼した。

会議の議長を務めていたウナムーノはゆっくりと立ち上がり、群衆に向かって語りかけた。

あなたは私の言葉を待っています。あなたは私のことをよく知っていますし、私が長く沈黙していられないことも知っています。沈黙は同意と解釈されることもあるので、時として沈黙は嘘をつくことになります。私は、ここにいるマルドナド教授のいわゆるスピーチについてコメントしたいと思います。バスク人とカタルーニャ人に対する個人的な侮辱は無視します。ご存知のように、私自身はビルバオで生まれました。司教、

ウナムーノはサラマンカ大司教に身振りでこう言った。

好き嫌いは別として、私はバルセロナ生まれのカタルーニャ人です。しかし今、私はこの無神経で死体愛好的な誓い「死万歳！ 」を耳にし、私が書いたことを理解できない人々の怒りを買うような逆説を生涯書き続けてきた、この分野の専門家である私は、この馬鹿げた逆説に嫌悪感を覚えます。ミジャン・アストライ将軍は障害者です。これを小声で言う必要はありません。彼は戦争で負傷した障害者です。セルバンテスもそうでした。しかし残念なことに、今日のスペインには障害者が多すぎます。そして、神が私たちを助けなければ、すぐにさらに多く増えるでしょう。ミジャン・アストライ将軍が民衆の心理の規範を決定できると考えると、私は苦痛を感じます。セルバンテスのような精神的な偉大さを欠いた障害者は、自分の周りの障害者の数を増やすことで安らぎを得ようとします。

ミジャン・アストライは「知性に死を！死万歳！」と応じ、ファランヘ党員から拍手喝采を浴びた。ペマンは群衆を落ち着かせようと「違う！知性万歳！悪しき知識人に死を！」と叫んだ。

ウナムーノは続けた。「ここは知性の神殿であり、私はその最高司祭だ。お前たちはその神聖な領域を冒涜している。お前たちは十分な武力を持っているから勝つだろう。だが、説得することはできないだろう。説得するには説得が必要であり、説得するにはお前たちに欠けているものが必要だ。それは闘争における理性と正義だ。スペインのことを考えろと頼んでも無駄だとわかった。私は言った。」ミジャン・アストライは自制し、「貴婦人の腕を取れ！」と叫んだ。ウナムーノはカルメン・ポロの腕を取り、彼女の庇護のもとに去った。

2018年、歴史家のセベリアーノ・デルガードはウナムーノの演説の詳細に異議を唱え、1941年にイギリスの雑誌『ホライズン』に掲載されたルイス・ガブリエル・ポルティージョ（サラマンカには出席していなかった）の記事の記述は、出来事を正確に描写したものではない可能性があると主張した。

サラマンカ大学の歴史家で司書でもあるセベリアーノ・デルガードは、ウナムーノの言葉は1941年にルイス・ポルティージョによって、おそらくジョージ・オーウェルの助けを借りて、文学雑誌『ホライズン』に掲載された「ウナムーノ最後の講義」という記事の中で、ウナムーノの口から語られたものだと主張している。ポルティージョはその出来事を目撃していなかった。^{[ 27 ]}

セベリアーノ・デルガードの著書『神話の考古学：1936年10月12日、サラマンカ大学講堂での出来事』は、ミゲル・デ・ウナムーノとミジャン・アストライ将軍の間でその日に起こった対立に関するプロパガンダ神話がどのようにして生まれたのかを明らかにしている。

デルガドは、ウナムーノとミジャン・アストライの間で「非常に激しく暴力的な口論」が確かに起こり、それがウナムーノが学長職を解任される原因となったことは認めているが、ウナムーノに帰せられる有名な演説はルイス・ポルティージョによって創作され書かれたものだと考えている。^{[ 28 ] [ 27 ]}

デルガド氏は次のように述べている。

ポルティージョが行ったのは、天使と悪魔が対峙する一種の典礼劇を創作することだった。彼が何よりも望んだのは、ミジャン・アストライを通して悪――ファシズム、軍国主義、残虐性――を象徴し、それをウナムーノに代表される共和主義者の民主主義的価値観――自由主義と善――と対比させることだった。ポルティージョは誰かを誤解させるつもりは全くなく、それは単なる文学的な表現だったのだ。

ウナムーノは、ミジャン・アストライと対決するためではなく、カタルーニャとバスク地方を「反スペイン」と同一視した文学教授フランシスコ・マルドナドの以前の演説に反論するために発言した。ウナムーノ自身もバスク人であり、フランシスコ・マルドナドの演説に憤慨していたが、聴衆に語りかける際、ホセ・リサール（フィリピンのスペイン植民地時代末期に活躍したフィリピンの民族主義者で博学者であり、フィリピン革命後に反乱罪でスペイン植民地政府によって処刑された人物）の事例を挙げた。ミジャン・アストライはフィリピンで戦った経験があり、ホセ・リサールに言及されたことが彼を苛立たせ、「裏切り者の知識人は死ぬ」と叫んだ。

この事件が単なる言葉の応酬に過ぎなかったことの証拠として、彼の著書の表紙に掲載された写真には、ミジャン・アストライとミゲル・デ・ウナムーノがプラ司教の前で穏やかに別れを告げており、二人の間に緊張感は全く見られない。この写真は2018年に国立図書館で発見され、翌日の1936年10月13日に新聞「サラマンカの進歩」が掲載した事件の記録の一部であった。^{[ 27 ]}

デルガドによれば、ポルティージョの演説の記述は、当時まだ若かったイギリスの歴史家ヒュー・トーマス（30歳）が、代表作である『スペイン内戦』を執筆中にホライズン誌のアンソロジーで偶然見つけ、それを一次資料として誤って解釈したことで有名になったという。^{[ 27 ]}

• 『戦争の中の平和』（1897年）は、死との親近感を通して自己と世界の関係を探求した小説である。これは、著者が子供時代に経験した、第三次カルリスタ戦争 におけるカルリスタ軍によるビルバオ包囲戦での体験に基づいている。
• 『愛と教育』（1902年）は、実証主義社会学 の不条理なパロディの中で喜劇と悲劇を融合させた小説である。
• El espejo de la muerte (死の鏡) (1913)  – 物語集。

• 『ニエブラ（霧）』（1914年） は、ウナムーノの代表作の一つであり、彼はこれを小説（スペイン語でノベラ）の固定された形式と区別するためにニヴォラと呼んだ。
• 『ドン・キホーテとサンチョの生涯』（英語訳では『我らが主ドン・キホーテ』）（1914年）は、ウナムーノのもう一つの重要な作品であり、ドン・キホーテ に実存主義的な要素を適用した初期の作品の一つとしてしばしば認識されている。ウナムーノ自身が認めているように、本書は個人的なエッセイ、哲学、フィクションの要素が混在したジャンルである。ウナムーノは、ミゲル・デ・セルバンテスがドン・キホーテの物語をうまく語っておらず、無関係な話で散漫にしていると感じていた。ウナムーノは、セルバンテスの物語を本来あるべき形で提示するために本書を執筆した。彼は、ドン・キホーテのファン（ドン・キホーテの愛好家または研究者）として、セルバンテスよりも優れていると考えていた。本書は、セルバンテスではなく、主にウナムーノを研究する人々にとって興味深い作品である。
• アベル・サンチェス（1917年） ―カインとアベル の物語を用いて嫉妬というテーマを探求した小説。
• トゥリオ・モンタルバン（1920年） ― 人間の公的なイメージが真の人格を損なうという脅威を描いた短編小説。これは、有名なウナムーノもよく知っていた問題である。
• 『三つの模範小説と序章』（1920年） は、有名な序章を持つ、数多くの研究対象となっている作品である。タイトルは、ミゲル・デ・セルバンテスの有名な『模範小説集』（Novelas ejemplares）を意図的に想起させる。
• 『ラ・ティア・トゥラ』（トゥラおばさん）（1921年） は、彼の最後の長編小説であり、母性をテーマにした作品で、彼はすでに『愛と教育』や『二人の母』でこのテーマを探求していた。
• 『テレサ』（1924年） は、ロマンチックな詩情を含んだ物語作品であり、愛する人の再創造を通して理想を実現している。
• Cómo se hace una Novela (小説の作り方) (1927)  – ウナムーノ小説の解剖。
• ドン・サンダリオ、ジュガドール・デ・アヘドレス（ドン・サンダリオ、チェス選手）（1930年）。
• 『聖エマニュエル・ブエノ、殉教者』（1930年） は、ウナムーノの思想のほぼすべてを凝縮した短編小説である。物語の中心となるのは、不死への信仰を失った勇敢な司祭である。彼は信徒たちの信仰を乱したくないという思いから、自分の疑念を彼らに一切語らない。なぜなら、信仰は彼らの生活を支える上で不可欠なものだと認識しているからである。

ウナムーノの哲学は体系的ではなく、むしろあらゆる体系の否定であり、「それ自体」への信仰の肯定であった。彼は合理主義と実証主義の影響を受けて知的に成長したが、若い頃には社会主義への共感と当時のスペインの状況に対する深い懸念を明確に示す記事を書いていた。ウナムーノにとって重要な概念は「イントラヒストリア」であった。彼は、戦争や政治協定のような大きな出来事に焦点を当てるよりも、無名の人々の小さな歴史を見ることで歴史を最もよく理解できると考えた。一部の著者は、彼の思想におけるイントラヒストリアの重要性を相対化している。それらの著者は、明確な概念というよりは、曖昧な比喩であると述べている。この用語はエッセイ「カスティシズモへの回帰」（1895年）で初めて登場するが、ウナムーノはすぐにこの用語から離れる。^{[ 34 ]}

19世紀後半、ウナムーノは宗教的危機に陥り、実証主義哲学を離れた。そして20世紀初頭、彼は実存主義に影響を受けた独自の思想を発展させた。^{[ 36 ]}ウナムーノによれば、人生は、いずれ死ぬという認識ゆえに悲劇的である。彼は人間の活動の多くを、死後何らかの形で生き延びようとする試みとして説明する。ウナムーノは自身の信条を次のように要約した。「私の宗教は、生きている間には真理を見つけることができないと知りながらも、人生において真理を、真理において人生を求めることである。」^{[ 37 ]}彼は、「血肉を持った人間の中には、この悲劇的な人生観を持つ典型的な例がいた。マルクス・アウレリウス、聖アウグスティヌス、パスカル、ルソー、ルネ、オーベルマン、トムソン、レオパルディ、ヴィニー、レナウ、クライスト、アミエル、クエンタール、キルケゴール――知識よりも知恵に重荷を負った人々」と述べた。^{[ 38 ]}彼は、最も有名な著作『人生の悲劇的感覚』（スペイン語: Del sentimiento trágico de la vida 、1913 年）の中で、信仰と理性の違いについて論じている。

幼少期から晩年の苦難の日々まで歴史的に影響力のある折り紙作家であったウナムーノは、いくつかの作品で、プラトン主義、スコラ哲学、実証主義、そして「科学対宗教」の問題に関する哲学的見解を、「折り紙」の図像、特に伝統的なスペインのパハリタの形で皮肉的に表現した。彼はまた言語学者（ギリシャ語教授）でもあったため、紙折りの芸術を説明するために「cocotología」（「cocotology」）という言葉を作り出した。『Amor y pedagogía』（愛と教育、1902年）の完成後、彼はその本に「Cocotologyに関する論文のための覚書」（「Apuntes para un tratado de cocotología」）を登場人物の一人に帰属させて収録した。^{[ 39 ]}

『人生の悲劇的感覚』とともに、ウナムーノの長編エッセイ『キリスト教の苦悩』（1931年）と中編小説『善良なる殉教者聖エマヌエル』 （ 1930年）はすべて禁書目録に掲載された。^{[ 40 ]}

ウナムーノは若い頃の社会主義への共感が冷めた後、自由主義へと傾倒していった。 1909年の『自由主義の本質』などのエッセイで詳述されたウナムーノの自由主義の概念は、個人の自由に対する大きな尊重とより介入的な国家を調和させようとするものであり、彼を社会自由主義に近い立場へと導いた。^{[ 41 ]} 1932年、第二スペイン共和国時代に教会について書いた際、ウナムーノは聖職者たちに自由主義への攻撃をやめ、信仰を若返らせる方法として自由主義を受け入れるよう促した。^{[ 15 ]}

ウナムーノはおそらく、当時のスペイン人の中でポルトガルの文化、文学、歴史に精通した最高の識者だった。彼は、スペイン人がポルトガル文学の偉大な作家を知ることは、カタルーニャ文学の偉大な作家を知ることと同じくらい重要だと考えていた。彼は、イベリア諸国は精神の表れの交換を通じて結びつくべきだと考えていたが、いかなる種類のイベリア連邦主義にも公然と反対していた。^{[ 42 ]}

ウナムーノは、ジュリアン・ベンダ、カール・ヤスパース、ヨハン・ホイジンガ、ホセ・オルテガ・イ・ガセットと並び、西欧の知的生活へのイデオロギーの侵入に抵抗した戦間期の著名な知識人の一人であった。^{[ 43 ]}

ウナムーノにとって、詩作は精神的な問題を表現する手段であった。彼の詩作におけるテーマは、他の小説作品と同様、精神的な苦悩、神の沈黙によって引き起こされる痛み、そして時間と死であった。

ウナムーノは常に伝統的な韻律に惹かれており、初期の詩には韻律がなかったものの、後の作品では韻律を取り入れるようになった。

彼の傑出した詩作品には以下のようなものがある。

• 『詩集』（ 1907年） ―彼の最初の詩集であり、宗教的対立、スペイン、家庭生活といった、後に彼の詩作の中心となるテーマが概説されている。
• ロザリオ・デ・ソネトス・リリコス^{[ 44 ]} (抒情ソネットのロザリオ) (1911)
• 『ベラスケスのキリスト』（1920年） は、ウナムーノが犠牲と贖罪の象徴、聖書におけるキリストの名前（神話上のキリスト、十字架上のキリスト、神としてのキリスト、聖体拝領のキリスト）についての考察、詩的な意味、ディエゴ・ベラスケスが描いたキリストなど、さまざまな視点からキリスト像を分析した宗教作品である。
• 『スペインの舞踏と風景』（1922年） は、旅行記のような趣があり、ウナムーノは深い感情を表現し、情感豊かで写実的な風景描写を試みた（これは彼の世代の作家に共通するテーマである）。
• Rimas de dentro ( Rhymes from Within ) (1923)
• Rimas de un quotea desconocido (無名の詩人の韻) (1924)
• De Fuerteventura a París (フェルテベントゥラ島からパリへ) (1925)
• ロマンスロ デル デスティエロ(亡命のバラード) (1928)
• カンシオネロ（歌集）（1953年、没後出版）

ウナムーノの劇作品は、哲学的な展開を描いている。

個人の精神性、信仰を「生命の嘘」と捉えること、二重人格の問題といった問いは、『スフィンクス』（1898年）と『真実』（1899年）の中心テーマであった。

1934 年、彼は『El hermano Juan o El mundo es teatro (フアン兄弟、あるいは世界は劇場)』を書きました。

ウナムーノの演劇は図式的である。彼は技巧を排除し、登場人物に影響を与える葛藤や情熱のみに焦点を当てた。この簡素さは、古代ギリシャ演劇の影響を受けている。彼にとって重要だったのは、登場人物の内面で繰り広げられるドラマの表現であり、小説を人生についての知識を得る手段と捉えていたからである。

ウナムーノの演劇は、情熱を象徴し、言葉と表現の両面で簡素な演劇を創造することで、ラモン・デル・バジェ＝インクラン、アソリン、フェデリコ・ガルシア・ロルカらが成し遂げたスペイン演劇のルネサンスへの道を開いた。