アメリカ芸術連盟

アメリカ芸術連盟

AFA ロゴ
設立	1909
位置	305 イースト 47 番街 10 階 ニューヨーク、NY
監督	ポーリン・フォルレンザ
Webサイト	詳しくはこちら

アメリカ芸術連盟（AFA）は、世界中の美術館で展示するための美術展を企画し、展覧会カタログを出版し、教育プログラムを開発する非営利団体です。この組織は1909年にセオドア・ルーズベルトの支持を得て設立され、国務長官エリヒュー・ルートと当時の著名な芸術パトロンや芸術家が先頭に立って活動しました。AFAの使命は、視覚芸術に対する一般大衆の経験と理解を豊かにすることであり、これは展覧会、カタログ、公開プログラムを通じて達成されています。^{[1] [2]現在までに、AFAは約3,000の展覧会を企画または配布しており、すべての州、}カナダ、ラテンアメリカ、ヨーロッパ、アジア、アフリカの美術館で1,000万人を超える人々が鑑賞しています。

AFA は 1909 年 5 月 12 日に設立されました。

1909年5月11日、全米芸術アカデミー^[3]理事会が招集した会議で、ウィリアム・ハワード・タフト大統領、セオドア・ルーズベルト元大統領、セシリア・ボー、ロバート・ウッズ・ブリス、ウィリアム・メリット・チェイス、ロバート・W・デフォレスト、ホーマー・セントゴーデンス、チャールズ・L・ハッチンソン、アーチャー・M・ハンティントン、ヘンリー・キャボット・ロッジ上院議員、レイラ・メクリン、アンドリュー・W・メロン、J・ピアポント・モーガン、フランシス・D・ミレット、国務長官エリヒュー・ルート、ヘンリー・ウォルターズなどが出席し、エリヒュー・ルートは「オリジナルの美術作品の展覧会を米国の奥地に巡回させる」機関の設立を求めた。メトロポリタン美術館、コーコラン美術館、ローマのアメリカン・アカデミーなど、80を超えるアメリカの美術機関の代表者によるルートの動議の満場一致の支持により、AFAは1909年5月12日に設立されました。組織の創設者はさらに、年次総会を開催し、国の文化生活の重要な要素として視覚芸術を促進することに専念することに合意しました。^[4]当時シカゴ美術館の学長であったハッチンソンが組織の初代会長に選出されました。^[5]

ルートが1909年にAFAの設立を提案したとき、国の芸術的富は主に東部の都市に集中しており、ほとんどの市民にはアクセスできませんでした。AFAとその巡回展は、「美術館を人々のもとへ届ける」手段として構想されました。初年度、AFAは3つの巡回展を企画し、その最初のものは「著名なアメリカ人芸術家による38点の油絵」でした。また、1953年まで発行され続けた革新的な芸術研究の手段であるArt and Progress誌（後にMagazine of Artに改名）を創刊しました。ワシントン・スター紙の美術評論家であったメクリン氏はこの雑誌の創刊編集者であり、1931年までその職を務めました。 ^[6]「38点の油絵」展は、ニューオーリンズ、セントポール、ミネソタ州ニューアルムを巡回する前に、図書館で5,600人以上が鑑賞しました。^[7]

AFA はまた、 『Who's Who in American Art』 （1935 年）の初版や、『American Art Annual』 （後に『 American Art Directory 』として知られる）も出版した。AFA はこれらのディレクトリやジャーナルの出版は行っていないが、展覧会に合わせて作成するカタログを通じて、新しい美術史研究を出版するという姿勢を保っている。^[要出典]

1910 年、AFA は国立美術委員会の設立を推進し、その後議会の法令により、首都に関係する芸術とデザインに関する政府への助言を行う委員会が設立されました。1913 年、AFA は米国に入る芸術品に対する関税を撤廃するためのロビー活動を開始し、1916 年には州際通商委員会と会合を開き、移動する芸術品に対する法外な州間税に抗議しました。^[要出典]

1920年、AFAは「偉大な国家にふさわしい国立美術館の発展」を訴えるロビー活動の組織化に尽力し、その目標は最終的に1941年に国立美術館の設立で実現しました。政府と連携したAFAの取り組みには、 1924年のヴェネツィア・ビエンナーレでの最初のアメリカ代表の招聘と、その後1970年代まで続いた活動が含まれます。^[要出典]

AFA の歴史には、視覚芸術へのアクセスと鑑賞を促進するために設計された一連のプログラムが含まれます。その中には、芸術に関する全国放送初のラジオ番組 (1930 年代 - 1940 年代)、小さな芸術および教育組織にオリジナルの絵画を低料金でレンタルする「今月の絵画プログラム」(1954 年)、地域の美術館に現代アメリカの芸術作品の購入費を分配する「美術館寄付プログラム」(1960 年代) 、視覚知覚に関する画期的な教育映画シリーズ「見る芸術」 (1965 年)、子供の美的意識を高めるように設計された映画と教材のコレクション「視覚教育カリキュラム」 (1966 年)、全国の美術館にアーティストをレジデンスさせる「アーティスト・レンタル・プログラム」(後にビジター・アーティスト・プログラムに改名) (1970 年代)、キュレーターが選んだ初の国際巡回映画プログラム「アメリカの前衛映画の歴史」(1976 年) などがあります。そして、ART ACCESS I と II (1989-98) は、リラ・ウォレス・リーダーズ・ダイジェスト基金が後援する料金補助プログラムで、AFA によるアメリカ美術展を美術館にとってより手頃なものにしました。^{[引用が必要]}

1909 年、AFA はパッケージ ライブラリを作成し、さまざまな芸術分野の新聞や雑誌の切り抜きを AFA 会員に貸し出しました。主に図書館設備の限られた地域での使用を目的としていましたが、ファイルは大都市の会員からも頻繁に求められました。1942 年までに、ライブラリには現代アメリカ絵画から工業芸術まで、1,000 枚以上の封筒が収録されました。^{[引用が必要]}

1934年、AFAは全米女性クラブ連盟と協力し、カーネギー財団の支援を受けて、ルネ・ダルノンクールを番組ディレクターに迎え、美術に関する初の全国放送ラジオ番組「アメリカの美術 1600-1865」を開始した。最初のテーマは「南北戦争後のアメリカ：ホイッスラーとウィンスロー・ホーマー― 国外移住と在宅」であった。このラジオ番組は第二次世界大戦中に中断されたが、1940年代に「生きた美術」というタイトルで再開された。^[8]

1994年、AFAはディレクターズ・フォーラムを発足させました。これは美術館館長のための2日半の年次会議で、アート界の最も著名な専門家とのパネルディスカッションが行われました。2005年より、ディレクターズ・フォーラムは現在、独立系団体であるアート・ミュージアム・パートナーシップの年次プログラムとなっています。そのプログラムの成功を基に、AFAは2001年に美術館キュレーターのための同様の会議を開始しました。キュレーターズ・フォーラムは後に、2001年に独立したアート・ミュージアム・キュレーター協会へと発展しました。2003年、AFAはアートトークスを創設しました。これは、ジャニーン・アントニ、クリスト＆ジャンヌ＝クロード、ジョン・カリン、シリン・ネシャット、ドホ・スーなどのアーティストや、ニューヨーク・タイムズの評論家ロバータ・スミス、ニューヨーカーのライターアダム・ゴプニックなど、アート界の著名なアーティストやその他の影響力のある人物を招いた講演シリーズです。サザビーズの現代美術部門のワールドワイド責任者トビアス・マイヤー氏。^[要出典]

最近では、AFA は、美術館分野の重要な問題を扱うパネル ディスカッション シリーズである ArtViews を開始しました。2011 年に開催された第 1 回は「考古学的遺産の保護における変化する課題」と題され、Institute of Fine Arts および Association of Art Museum Directors と共同で企画されました。最近のテーマには、「岐路に立つ美術館の資金調達」(2012 年)、「美術館のヒット作: 神話、事実、そしてその将来」(2013 年)、「デジタル空間/物理空間、21 世紀の美術館のマッピング」(2015 年)、「美術館のリーダーシップの将来」(2016 年)、「現在の美術館: 関連性と表現」(2017 年) などがあります。

AFAは、巡回映画・ビデオ展、出版物、そして最終的には芸術と前衛映画・ビデオに関する139本のドキュメンタリーのコレクションの開発を通じて、国内外の独立系現代メディアアーティストの作品に焦点を当てた画期的な映画・ビデオプログラムを開発しました。^[9] 1949年から発行されているこの組織のこの主題に関する出版物には、パンフレット「Guide to Films on Art」（1949年）、「Films on Art」（1952年）（芸術を題材とした450本以上の映画をリストしレビューした包括的なガイド）、ホイットニー美術館と共同で製作された独立系映画のカタログ「New American Filmmakers」 （1971年） 、「A History of the American Avant-Garde Cinema」（1976年）、^[10] 「Films on Art: A Source Book」 （1977年）、^{[11] 1952年の}Films on Artの第2版などがあります。ハリウッド以前：アメリカのアーカイブからの世紀末映画（1987年）^[12]

1959年、AFAはウッドストック芸術家協会、カレッジ芸術協会、ハンター大学、メトロポリタン美術館と共催し、米国初の芸術映画祭「フィルムズ・オン・アート・フェスティバル」をニューヨーク州ウッドストックで開催した。^[13] 1969年、AFAはサーキュレーティング・フィルムズ・オン・アートを設立し、この種の映画を貸し出す初の組織となった。1971年、AFAはホイットニーのニュー・アメリカン・フィルムメーカーズ・シリーズから200本の映画の貸し出しを開始し、1979年にはホイットニー・ビエンナーレの映画の貸し出しで協力関係を拡大し、1983年にはビエンナーレにビデオ作品を追加した。^[14] 1976年、AFAはキュレーターが選んだ初の国際巡回映画展「アメリカン・アヴァンギャルド・シネマの歴史」を企画した。 1983年、AFAはホイットニー美術館から集めた巡回ビデオ作品に加え、独立した巡回ビデオ展の開催を開始。最初の展覧会には「アメリカン・ドキュメンタリー・ビデオ：サブジェクト・トゥ・チェンジ」、「^[15]ニュー・ビデオ：ジャパン」、「ロマンスの再訪：ニュー・フェミニスト・ビデオ」などがあった。

1993年、AFAはアメリカとヨーロッパの受賞歴のある映画とビデオテープのコレクションをニューヨーク近代美術館の巡回映画・ビデオプログラムに移管し、^[16] 1996年にはメディア芸術部門の解散に伴い、映画とビデオの展示品の目録をニューヨーク近代美術館の映画・ビデオ部門に移管した。

ワシントン DC のフランシス・ミレーのスタジオで最初の会合が開かれた後、1909 年に AFA はアメリカ建築家協会からスペースを借りて、1741 New York Avenue, NW のオクタゴン ビルに本部を移しました。全米手工芸協会連盟は 1912 年に AFA と合併し、構成協会は AFA の会員になりました。1913 年、AFA は215 West 57th Streetの Fine Arts Building に最初のニューヨーク事務所を開設しました。事務所は後にメトロポリタン美術館に、さらに 40 East 49th Street に移転しました。1952 年から、AFA は本部をワシントン DC からニューヨークに移転し、1083 Fifth Avenue に事務所を借りました。 1987年、AFAとアメリカ美術館協会（AMAA）の合併により、アメリカで最も古い2つの非営利美術館組織が統合され、重複のない包括的なサービスを提供できる大規模な全国組織が誕生しました。新しい組織はアメリカ芸術連盟の名称を維持し、ニューヨークとサンフランシスコの両方にオフィスを構え、元AMAA理事のマーナ・スムートが理事に就任しました。^[17]

サンフランシスコ事務所はAFAの博物館サービス部門専用でした。また、AFAは西海岸に拠点を置いて、バークレーで開催される博物館館長のトレーニングプログラムであるゲッティ博物館管理研究所（MMI）を管理していました。現在はゲッティリーダーシップ研究所として知られ、ゲッティトラストのプログラムであり、クレアモント大学院大学で運営されています。^[18] 1990年にAFAは西海岸事務所を閉鎖し、博物館サービス部門をニューヨーク本部に移転しました。2007年にAFAは41 East 65th Streetのタウンハウスを売却し、現在の場所である305 East 47th Streetに移転しました。

• ウナ・B・ヘリック、アメリカの教育者、モンタナ州立大学の初代女性学部長。^[19]

AFAの展覧会は、ローマの肖像画やアメリカ先住民の工芸品から、アメリカの印象派、現代美術や彫刻まで、幅広い媒体、アーティスト、歴史的時代、文化的伝統^[2]を網羅しています。AFAはまた、世界中の著名な機関と協力して、そのコレクションの重要な側面を巡回しています。美術館の訪問者や芸術愛好家をさらに引き付け、情報を提供するために、AFAは革新的な教育コンポーネントと、独自の学術研究を紹介するイラストが豊富なカタログを制作しています。

展覧会のハイライト、1950年代から現在

• スポーツ・イン・アート（1955年巡回開始）
• 今日のキューバ絵画（1956年）
• 芸術と発見された物（1958）
• アメリカ出身の黒人アーティスト10人（1966年）
• ポップとオプ（1966）
• リジェクティブ・アート（1967-68年、ルーシー・リパードがキュレーション、ブライス・マーデン、アグネス・マーティン、ロバート・モリス、ロバート・スミスソン、ドナルド・ジャッド、ソル・ルウィットなどの作品を含む）
• 柔らかい彫刻と一見柔らかい彫刻（1968年、ルイーズ・ブルジョワ、ハンス・ハーケ、エヴァ・ヘッセ、草間彌生、クレス・オルデンバーグ、リチャード・セラなどの作品を含む）
• どうぞお座りください: 椅子の進化、紀元前2000年から紀元後2000年(1968)
• リアリストの復活（1972年、ジャック・ビール、ロバート・ベクトル、リチャード・エステス、ジャネット・フィッシュ、フィリップ・パールスタインらの作品を含む）
• 原始美術博物館の傑作(1974)
• アルベルト・ジャコメッティ：彫刻家と素描家（1977）
• アメリカ自然史博物館所蔵「輝かしい誇りの品々：北西海岸インディアン美術」（1978 年および 1988 年）
• 画家と印刷者：ロバート・マザーウェルのグラフィックス（1980）
• もう一つの側面：ヨーロッパの前衛映画 1960-1980：映画展（1983）
• テ・マオリ:ニュージーランド・コレクションのマオリ美術(1984)
• マーク・ロスコ：紙上の作品（1984）
• スチュアート・デイヴィスの絵：驚異の連続性（1992）
• ネオ・ダダ：アートの再定義 1958-62（1994）^[20]
• 抵抗の精神で: アフリカ系アメリカ人のモダニストとメキシコ壁画家学校/En espíritu de la resistancencia: Los modernistas africanoamericanos y la Escuela Muralista Mexicana (1996)
• アーサー・ウェズリー・ダウとアメリカの美術工芸（1999）
• ヴォルフガング・ライプ：回顧展（2000）
• アメリカンモダン 1925-1940:新時代のデザイン(2000年;ノーマン・ベル・ゲデス、ドナルド・デスケイ、レイモンド・ローウィ、ルレル・ギルド、エリエル・サーリネン、フランク・ロイド・ライトなどの作品を含む)
• 永遠のエジプト：大英博物館の傑作（2001）
• 珍しい遺産:ピーボディ エセックス美術館所蔵のネイティブ アメリカン アート(2002)
• ドガとダンス（2002）
• 感覚と神聖：南インドのチョーラ朝の青銅器（2002年）
• アメリカのモダニズムを議論する：スティーグリッツ、デュシャン、そしてニューヨークの前衛芸術（2003）^[21]
• 国際的遺産：カーネギー美術館からのセレクション（2003年、カール・アンドレ、エリザベス・マレー、ゲルハルト・リヒター、シンディ・シャーマン、ギルバート＆ジョージ、レイチェル・ホワイトリード、ナム・ジュン・パイク、ビル・ヴィオラ、トニー・アウスラーなどの作品を含む）
• ローナ・シンプソン(2006)
• 色彩の場：アメリカの絵画 1950-1975 （2007年；ヘレン・フランケンサーラー、モリス・ルイス、ケネス・ノーランド、ジュールス・オリツキー、ラリー・プーン、フランク・ステラなどの作品を含む） ^[22]
• ルーヴル美術館所蔵のローマ美術（2007年）
• 権力の象徴：ナポレオンと帝政様式の芸術、1800-1815年（2007年）
• ターナーからセザンヌまで：デイヴィスコレクションの傑作、ウェールズ国立博物館（2009年） ^[23] キュレーター：リサ・スモール^[24 ]
• 版画家としてのマティス（2009） ^[25]
• 型破りなスニーカー文化の台頭（2015）
• パリの女性芸術家たち、1850-1900年、別名『彼女のパリ：印象派時代の女性芸術家たち』（2017年）
• ヴィクトリア朝の急進派：ラファエル前派からアーツ＆クラフツ運動まで（2018年）

アメリカ芸術連盟は毎年、国内外で芸術と博物館の支援に並外れた貢献を示した個人に文化リーダーシップ賞を授与しています。文化リーダーシップ賞は、社会、ビジネス、文化界のエリートリーダーが出席する AFA の年次ガラで受賞者に正式に授与されます。ガラの収益は AFA の巡回展の資金として役立てられます。

過去の文化リーダーシップ賞受賞者: ^[26]

• 2018 –コレクター兼慈善家のイーライとエディス・ブロード
• 2017年 – チャールズとヴァレリー・ディカー、コレクター兼慈善家、ウィリアム・ウェグマン、アーティスト
• 2016 –ワンゲチ・ムトゥ、アーティスト。アリス・ウォルトン、慈善家
• 2015年 – 収集家および慈善家のロサとカルロス・デ・ラ・クルス、アーティストのウェイド・ガイトン、ブルックリン美術館名誉館長のアーノルド・レーマン
• 2014年 – スペンサー・フィンチ、アーティスト、ミルトン・エステロウ、アートニュース誌の元編集者兼発行人
• 2013年 – ユージン・V・ソー、慈善家、ケヒンデ・ワイリー、芸術家
• 2012 –サラ・ゼ、アーティスト
• 2011年 –マリーナ・アブラモヴィッチ、パフォーマンスアーティスト、アール・A・パウエル3世、国立美術館館長、ワシントンDC
• 2008年 – エリザベス・ロハティン、FRAME（フランス地域・アメリカ博物館交流会）創設者
• 2007年 – シェイク・スルタン・ビン・タヌーン・アル・ナヒヤーン閣下、アブダビ観光局および観光開発投資会社会長、トーマス・クレンズ、ソロモン・R・グッゲンハイム財団理事、フランク・O・ゲーリー、建築家
• 2006年 – ドナとカーギル・マクミラン・ジュニア、慈善家
• 2004年 –ジョン・ブライアン、サラ・リー元CEO兼会長、シリン・ネシャット、アーティスト、ジェームズ・ウッド、シカゴ美術館退任館長兼会長
• 2003年 –スーザン・ウェーバー・ソロス、バード大学装飾美術・デザイン・文化研究大学院センター創設者兼ディレクター、ビル・ヴィオラ、アーティスト
• 2002 –アン・ダルノンクール、フィラデルフィア美術館館長。マヤ・リン、建築家
• 2001年 –エルズワース・ケリー、芸術家、ステファニー・フレンチ、AFA評議員、アルトリア企業寄付担当副社長、ジョン・ウォルシュ、J・ポール・ゲティ美術館退任館長
• 2000 – ジャン・カウルズ、AFA理事。セレナ・ラッタッツィ氏、退任するAFAディレクター
• 1999年 – AFA創立90周年記念パーティー – AFA理事会会長、ヤン・マイヤー
• 1998年 –アイリス・カンター、慈善家
• 1996年 – リー・ヒルズ、AFA評議員、ナイト・リッダー名誉会長
• 1995 – ベティ・ブレイク、AFA 理事、ロイ・ニューバーガー、AFA 理事、ニューバーガー・バーマン創設者
• 1994年 – リチャード・オルデンバーグ、元AFA理事、退任する近代美術館館長
• 1993年 – エヴァン・H・ターナー、クリーブランド美術館退任館長
• 1992年 – J. カーター ブラウン、退任、国立美術館館長
• 1989年 - 「パーフェクトリー・ポップ」80周年 -リンカーン・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツ理事長、ジョージ・ワイスマン

AFA は 1909 年の設立以来、会員制度を維持してきました。AFA の会員は約 60 に上り、テキサス州ラボックのバディ・ホリー・センターなどの小規模な地方美術館から、コルビー大学美術館やイェール大学美術館などの大学ギャラリー、さらにはクリーブランド美術館、ヒューストン美術館、ホイットニー美術館などの大規模施設まで多岐にわたります。

• アメリカ芸術連盟の記録、1895～1993年（大部分は1909～1969年）、スミソニアン・アメリカ美術アーカイブのコレクションの検索補助
• アメリカ芸術連盟 – 公式ウェブサイト
• アメリカ芸術連盟 – AFA 100: 芸術の世紀
• AFA 教育者向け展示会リソース
• ディレクターズフォーラム公式サイト
• 美術館学芸員協会公式ウェブサイト
• ゲッティ・リーダーシップ・インスティテュート、公式ウェブサイト
• アメリカのモダニズムを議論する、展覧会の紹介
• トーチベアラー：アメリカにおける女性とアマチュア芸術協会、1890-1930年^[1]