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ラ・ボエーム（ / ˌlɑːboʊˈɛm / LAH boh- EM 、 [ 1 ]イタリア語: [ la boˈɛm ] ）は、ジャコモ・プッチーニが1893年から1895年にかけて4幕のオペラで、ルイージ・イリカとジュゼッペ・ジャコーザによるイタリア語の台本に基づいており、アンリ・ミュルジェの『ボヘミアン生活の情景』（1851年）に基づいている。 [ 2 ]物語は1830年頃のパリを舞台に、貧しい仕立て屋とその芸術家仲間たちのボヘミアンな生活様式（フランス語では「ラ・ボエーム」として知られる）を描いている。
『ラ・ボエーム』の世界初演は1896年2月1日にトリノのテアトロ・レージョで行われ、 [ 3 ] 28歳のアルトゥーロ・トスカニーニが指揮を務めた。それ以来、『ラ・ボエーム』はイタリアのオペラの定番レパートリーとなり、世界中で最も頻繁に上演されるオペラの1つとなっている。[ 4 ]
1946年、オペラの初演から50年後、トスカニーニはNBC交響楽団を指揮し、ラジオで記念公演を行った。この公演の録音は後にRCAビクターからレコード、カセットテープ、CDで発売された。これは、プッチーニのオペラを初演時の指揮者自身が録音した唯一の例である。
タイトルページにクレジットされているように、 『ラ・ボエーム』の台本は、アンリ・ミュルジェの1851年の小説『ボヘミアン生活の情景』に基づいている。これは1840年代のパリに住む若いボヘミアンを描いた小話集である。小説と呼ばれることが多いが、この本には統一された筋書きはない。ミュルジェとテオドール・バリエールがこの本を基に1849年に書いた戯曲と同様に、オペラの台本はロドルフォとミミの関係に焦点を当て、ミミの死で終わる。また、戯曲と同様に、台本は小説の2人の登場人物、ミミとフランシーヌを1人のミミという人物に統合している。作曲の初期段階で、プッチーニは作曲家のルッジェーロ・レオンカヴァッロと意見が対立していた。レオンカヴァッロは、プッチーニに完成した台本を提供したのだから、プッチーニは自分に譲歩すべきだと主張した。プッチーニは、レオンカヴァッロの関心については全く知らなかったこと、そして以前から自身のバージョンに取り組んでいたため、オペラを放棄して彼の要望に応えることはできないと感じたと答えた。レオンカヴァッロは、マルチェッロをテノール、ロドルフォをバリトンが歌う独自のバージョンを完成させた。それはプッチーニのバージョンほど成功せず、現在ではめったに上演されない。[ 5 ]
台本の大部分はオリジナルである。第2幕と第3幕の主要部分は台本作家の創作であり、ミュルジェの出来事や登場人物への言及はごくわずかである。第1幕と第4幕の大部分は原作に沿っており、さまざまな章のエピソードをつなぎ合わせている。第1幕と第4幕の最後の場面、つまりロドルフォとミミの場面は、劇と原作の両方に似ている。二人の出会いの物語は原作の第18章に非常に近いが、屋根裏部屋に住む二人の恋人はロドルフォとミミではなく、ジャックとフランシーヌである。オペラにおけるミミの死の物語は、原作の2つの異なる章、1つはフランシーヌの死について、もう1つはミミの死についてから取られている。[ 2 ]
出版された台本には、台本作家による脚色について簡単に論じた注釈が含まれている。彼らは劇に直接言及することなく、フランシーヌとミミを一人の人物に統合したことを擁護している。「一人の女性の繊細な横顔に、ミミとフランシーヌの両方の人格を混同しない人がいるだろうか？」。当時、この本はパブリックドメインであった。ミュルジェは相続人を残さずに亡くなったが、劇の権利は依然としてバリエールの相続人が管理していた。[ 6 ]
『ラ・ボエーム』の初演は1896年2月1日にトリノのテアトロ・レージョで行われ[ 3 ]、若きアルトゥーロ・トスカニーニが指揮を務めた。ロドルフォ役はエヴァン・ゴルガ、ミミ役はチェージラ・フェラーニが演じたが、ゴルガは高音域に対応できず、音楽は彼のために移調されなければならなかった[ 7 ] [ 8 ]。初演時の観客の反応は控えめで、批評家の反応は二分された[ 9 ] 。このような様々な初演時の反応にもかかわらず、このオペラはすぐにイタリア全土で人気を博し、すぐに以下の劇団によって上演された。テアトロ・ディ・サン・カルロ（ 1896年3月14日、ムゼッタ役はエリサ・ペトリ、マルチェッロ役はアントニオ・マジーニ＝コレッティ）。ボローニャ市立歌劇場（1896 年11月4日、ムゼッタ役にアメリア・セーデルマイヤー、ロドルフォ役にウンベルト・ベドゥスキ）。コスタンツィ劇場（1896 年11月17日、ミミ役マリア・ストゥアルダ・サヴェッリ、ロドルフォ役エンリコ・ジャンニーニ＝グリフォーニ、マルチェロ役マウリツィオ・ベンサウデ）。スカラ座（1897年3月15日、ミミ役アンジェリカ・パンドルフィーニ、ムゼッタ役カミラ・パシーニ、ロドルフォ役フェルナンド・デ・ルシア、マルチェッロ役エドアルド・カメラ）。フェニーチェ劇場（1897年12月26日、ミミ役はエミリア・メローラ、ムゼッタ役はマリア・マルテッリ、ロドルフォ役はジョヴァンニ・アポストルとフランコ・マヌッチ、マルチェッロ役はフェルッチオ・コッラデッティ）。パルマ王立歌劇場（1898年1月29日、ミミ役ソロミヤ・クルシェルニツカ、ムゼッタ役リナ・カサンドロ、ロドルフォ役ピエトロ・フェラーリ、マルチェッロ役ピエトロ・ジャコメロ）。パリ・オペラ座（1898年6月13日）。そしてベルガモ劇場（1898年8月21日、ミミ役エミリア・コルシ、ムゼッタ役アニタ・バローネ、ロドルフォ役ジョヴァンニ・アポストル、マルチェッロ役ジョヴァンニ・ルーセル）。[ 10 ] [ 11 ]
イタリア国外での『ラ・ボエーム』の初公演は、1896 年 6 月 16 日にアルゼンチンのブエノスアイレスにあるオペラ劇場で行われました。主役はハリクレア・ダルクレーとエミリオ・デ・マルキで、指揮はエドアルド・マスケローニでした。[ 12 ] [ 13 ]
このオペラは1897年初頭にアレクサンドリア、リスボン、モスクワで上演された。イギリス初演は1897年4月22日、マンチェスターのシアター・ロイヤルで、プッチーニ監督のカール・ローザ・オペラ・カンパニーによる上演で行われた。[ 14 ]この公演は英語で行われ、アリス・エスティがミミ役、ベシー・マクドナルドがムゼッタ役、ロバート・カニンガムがロドルフォ役、ウィリアム・ポールがマルチェッロ役を務めた。[ 14 ] 1897年10月2日、同じカンパニーがロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスでこのオペラの初演を行い、1897年10月14日にはロサンゼルスでアメリカ初演を行った。このオペラは1898年5月16日、ウォラック劇場でジュゼッペ・アゴスティーニがロドルフォ役を務めて上演され、ニューヨーク市に届いた。[ 15 ]実際にロイヤル・オペラ・ハウス自身が制作したこのオペラの最初の公演は、1899年7月1日に初演され、ミミ役はネリー・メルバ、ムゼッタ役はゼリー・ド・リュッサン、ロドルフォ役はフェルナンド・デ・ルチア、マルチェッロ役はマリオ・アンコーナが演じた。[ 10 ]
『ラ・ボエーム』は、1897年6月22日にベルリンのクロール歌劇場でドイツ初演された。フランス初演は、1898年6月13日にテアトル・デ・ナシオンでオペラ・コミック座によって上演された。この公演では、ポール・フェリエによるフランス語訳が使用され、ミミ役にジュリア・ギロードン、ムゼッタ役にジャンヌ・ティフェーヌ、ロドルフォ役にアドルフ・マレシャル、マルチェッロ役にリュシアン・フュジェールが出演した。 [ 10 ]チェコ初演は、1898年2月27日に国立劇場によって上演された。
『ラ・ボエーム』は20世紀初頭を通じて国際的な人気を博し続け、オペラ・コミック座だけでも1903年までに100回上演されていた。ベルギー初演は1900年10月25日にモネ劇場で行われ、フェリエのフランス語訳が使用され、ミミ役はマリー・ティエリー、ロドルフォ役はレオン・ダヴィッド、マルチェッロ役はウジェーヌ＝シャルル・バディアリ、舞台美術はピエール・デヴィス、アルマン・リネン、アルベール・デュボスク、指揮はフィリップ・フロンが務めた。メトロポリタン歌劇場は1900年12月26日にこの作品を初演し、ミミ役はネリー・メルバ、ムゼッタ役はアニータ・オッキオリーニ＝リッツィーニ、ロドルフォ役はアルベール・サレザ、マルチェッロ役はジュゼッペ・カンパナーリ、指揮はルイージ・マンチネッリが務めた。[ 10 ]『ラ・ボエーム』は、 1966年4月16日にニューヨークのメトロポリタン歌劇場の1883年建造の旧劇場で上演された最後のオペラであり、ジョージ・シックが指揮を務めた。[ 16 ]
このオペラは、ブラジルでは1900年4月21日にベレンのパス劇場で初演され、ブラジル人のソプラノ歌手ティルデ・マラリアーノがミミ役、マリア・カヴァリーニがムゼッタ役、ジュゼッペ・アゴスティーニがロドルフォ役、アレッサンドロ・モデスティがマルチェロ役を演じた。指揮者はジョルジョ・ポラッコ。[ 17 ]
翌年の1901年7月2日、ブラジルのマナウスにあるアマゾナス劇場で『ラ・ボエーム』が初演された。ミミ役はエルヴィラ・ミオッティ、ムゼッタ役はマベル・ネルマ、ロドルフォ役はミケーレ・シガルディ、マルチェッロ役はエンリコ・デ・フランチェスキが演じた。その後も次々と初演が続いた。
プッチーニは1924年11月29日にブリュッセルで亡くなり、彼の死の知らせは『ラ・ボエーム』の上演中にローマに届いた。オペラは直ちに中止され、オーケストラは呆然とする観客のためにショパンの葬送行進曲を演奏した。[ 19 ]
ザルツブルク音楽祭での『ラ・ボエーム』の初演は、2012年7月と遅い時期まで行われなかった。しかし、同音楽祭はプッチーニのオペラにはあまり関心を示しておらず、その歴史の中で『トスカ』と『トゥーランドット』をそれぞれ1回ずつ上演しただけである。[ 20 ]
オペラは観客に人気があるにもかかわらず、プッチーニは、彼の音楽が十分に洗練されていない、あるいは難解ではないと考える一部の音楽評論家から見下すような扱いを受けてきた。[ 21 ]作曲家のベンジャミン・ブリテンは1951年に、「4、5回上演された後、私は二度と『ラ・ボエーム』を聴きたくなかった。その整然とした構成にもかかわらず、音楽の安っぽさと空虚さにうんざりした。」と書いている。[ 22 ]
4人のボヘミアンの屋根裏部屋で（クリスマスイブ）
マルチェロが絵を描いている間、ロドルフォは窓の外を眺めている。二人は寒さを嘆く。暖を取るために、ロドルフォの戯曲の原稿を燃やす。哲学者のコリーネが震えながら、本を質に入れられなかったことに不満を抱きながら入ってくる。グループの音楽家であるショナールが食べ物、ワイン、葉巻を持ってやってくる。彼は自分の富の源泉を説明する。それは、風変わりなイギリス紳士に雇われ、オウムが死ぬまでバイオリンを弾いていたという仕事だった。他の者たちは、食事と飲み物の準備に追われ、彼の話にはほとんど耳を傾けない。ショナールは口を挟み、食べ物は今後の日のために取っておかなければならないと言う。今夜は皆でカフェ・モミュスで食事をして彼の幸運を祝い、彼が支払うのだ。
友人たちは、家賃を取り立てに来た大家のブノワに邪魔される。彼らはブノワにお世辞を言い、ワインを飲ませる。酔ったブノワは自分の恋愛遍歴を自慢し始めるが、結婚していることも明かすと、滑稽な道徳的憤慨で家賃も払わずに彼を部屋から追い出す。家賃はカフェ・モミュスでの夕食代に分けられる。カフェ・モミュスはサンジェルマン・ロクセロワ通りにあった。[ 25 ]
マルチェロ、ショナール、コリーネは出かけるが、ロドルフォは執筆中の記事を仕上げるためしばらく一人になり、すぐに友人たちに合流すると約束する。ドアをノックする音がする。建物の別の部屋に住む少女だ。彼女のろうそくの火が消えてしまい、マッチも持っていない。彼女はロドルフォに火をつけてくれるよう頼む。彼女は一瞬気を失いそうになり、ロドルフォは彼女を椅子に座らせ、ワインを一杯差し出す。彼女は彼に礼を言う。数分後、彼女は気分が良くなったので行かなければならないと言う。しかし、立ち去ろうとした時、鍵をなくしたことに気づく。
風で彼女のろうそくが消え、ロドルフォのろうそくも消える。二人は暗闇の中をよろめき歩く。すでに惹かれている少女と時間を過ごしたくてたまらないロドルフォは、鍵を見つけてポケットに入れ、無邪気なふりをする。彼は彼女の冷たい手を取り（ 「なんて冷たい小さな手」）、詩人としての自分の人生を語り、それから彼女の人生についてもっと話してほしいと頼む。少女は自分の名前はミミだと言い（「ええ、みんなは私をミミと呼びます」）、刺繍職人としての質素な生活について語る。待ち焦がれた友人たちがロドルフォを呼ぶ。彼が電話に出て振り返ると、月明かりに照らされたミミがいた（ロドルフォとミミの二重唱： 「ああ、愛しい娘よ」）。二人は恋に落ちたことに気づく。ロドルフォはミミと一緒に家にいようと提案するが、彼女は彼と一緒にカフェ・モムスに行くことにする。彼らは去り際に、新たに芽生えた愛を歌った。
カフェ・モムス（同日の夜）
子供を含む大勢の人々が集まり、露天商が商品を売り込んでいる（合唱：オレンジ、デーツ！焼き栗！）。友人たちが到着し、ロドルフォはミミにボンネットを買い、コリーヌはコートを、ショナールは角笛を買う。パリ市民は友人たちと噂話をし、露天商と値切り交渉をする。街の子供たちは玩具売りのパルピニョルの商品を見ようと騒ぎ立てる。友人たちはカフェ・モミュスに入る。
男たちとミミがカフェで食事をしていると、マルチェッロの元恋人ムゼッタが、裕福な（そして年老いた）大臣で、ムゼッタが執拗に付きまとっているアルチンドロを連れてやってくる。ムゼッタはアルチンドロにうんざりしているのは明らかだ。パリの人々を喜ばせ、彼女のパトロンを困惑させる中、ムゼッタはマルチェッロの気を引こうと、きわどい歌（ムゼッタのワルツ「Quando me'n vo' ―「私が一緒に行くとき」」）を歌う。この策略は功を奏し、同時にミミはムゼッタが本当にマルチェッロを愛していることに気づく。アルチンドロをしばらく遠ざけるため、ムゼッタは靴がきついと嘘をつき、靴屋に靴の修理を頼む。アルチンドロが去ると、ムゼッタとマルチェッロは恍惚として互いの腕の中に飛び込む。
友人たちは請求書を渡される。しかし、ショナールの財布がなくなっており、他に支払うだけのお金を持っている者はいない。ずる賢いムゼッタは、請求書の全額をアルチンドロの負担にする。軍楽隊の音が聞こえ、友人たちは店を出る。アルチンドロは修理された靴を持って戻ってきて、ムゼッタを探す。ウェイターが彼に請求書を渡すと、アルチンドロは呆然として椅子に崩れ落ちる。
バリエール・ダンフェールの料金所にて（2月下旬）
行商人が柵を通り抜けて街に入ってくる。ミミが激しく咳き込みながら現れる。彼女はマルチェッロを探そうとする。マルチェッロは小さな酒場で宿屋の主人のために看板を描いて暮らしている。ミミは、前夜に自分を捨てたロドルフォとの苦しい生活と、ロドルフォのひどい嫉妬について彼に話す（ 「ああ、良きマルチェッロ、助けて！」）。マルチェッロはロドルフォは中で寝ていると言い、ミミの咳を心配する。ロドルフォは目を覚まし、マルチェッロを探しに出てくる。ミミは隠れて、ロドルフォが最初にマルチェッロに、ミミを捨てたのは彼女の色っぽい態度が原因だと話すのを盗み聞きするが、最後には自分の嫉妬は偽りだと告白する。彼は、ミミが致命的な病気（おそらく結核、 19世紀には「消耗病」という総称で知られていた）に徐々に蝕まれていることを恐れているのだ。貧しいロドルフォはミミを助けるためにできることはほとんどなく、自分のわざとらしい冷酷さが、ミミに別の、より裕福な求婚者（マルチェッロ、ついに）を探すように促すことを期待している。
ミミへの優しさから、マルチェッロは彼を黙らせようとするが、ミミは既にすべてを聞いていた。彼女のすすり泣きと咳で彼女の存在が明らかになり、ロドルフォは急いで彼女のもとへ駆けつける。ムゼッタの笑い声が聞こえ、マルチェッロは何が起こったのか確かめに行く。ミミはロドルフォに別れを告げ、円満に別れようと頼む（ミミ：ドンデ・リエタ・ウシ―「ここから彼女は幸せそうに去っていった」）。しかし、二人の愛はあまりにも強く、別れることはできなかった。妥協案として、世界が再び活気を取り戻し、誰も本当の意味で孤独を感じなくなる春まで、二人は一緒にいることに同意する。一方、マルチェッロはムゼッタを見つけ、夫婦はムゼッタの浮気性について激しく口論します（カルテット：ミミ、ロドルフォ、ムゼッタ、マルチェッロ：Addio dolce svegliare alla mattina! —「さようなら、甘い朝の目覚め！」）。
屋根裏部屋に戻って（数か月後）
マルチェッロとロドルフォは仕事をしようとしているが、主に自分たちの恋人たちのことばかり話している。彼女たちは自分たちのもとを去り、裕福な恋人を見つけたのだ。ロドルフォはムゼッタが立派な馬車に乗っているのを目撃し、マルチェッロはミミが女王のような衣装を着ているのを目撃した。二人は共に郷愁を口にする（二重唱： 「ああ、ミミ、もう戻ってこないの？」）。ショナールとコリーネが質素な夕食を持ってやって来て、皆で豪華な宴会をパロディ化し、一緒に踊ったり歌ったりした後、ショナールとコリーネが模擬決闘を始める。
ムゼッタが突然現れる。春にロドルフォと別れた後、裕福な子爵と関係を持ったミミは、パトロンのもとを去っていた。ムゼッタはその日、路上で病にひどく衰弱したミミを見つけ、ミミはムゼッタにロドルフォのところへ連れて行ってほしいと懇願した。やつれて青白いミミはベッドに横たわる。一瞬、回復したような気がした。ムゼッタとマルチェッロは薬を買うためにムゼッタのイヤリングを売りに出かけ、コッリーネはオーバーコート（「古いコート」）を質に入れに出かける。ショナールはミミとロドルフォに二人きりの時間を与えるためにコッリーネと共に出かける。ミミはロドルフォに、彼への愛が自分の人生の全てだと告げる（アリア／二重唱、ミミとロドルフォ： 「彼らは行ってしまったの？」）。
ミミは、ロドルフォが二人の愛の記念として取っておいたピンクのボンネットをプレゼントされ、大喜びする。二人は過去の幸せな思い出や初めての出会い、ろうそく、なくした鍵（ミミはロドルフォがポケットに入れたのだと気づいていたと冗談めかして告白する）を思い出す。ミミは激しい咳の発作に襲われる。他の者たちが戻ってきて、ミミの手を温めるためのマフと咳を鎮める薬を差し出す。ミミはロドルフォからの贈り物だと信じてマフをくれたことに優しくお礼を言い、もう良くなったと彼を安心させて眠りにつく。ムゼッタは祈りを捧げる。ショナールはミミが亡くなったことに気づく。ロドルフォはベッドに駆け寄り、苦悶の叫び声を上げながらミミの名前を呼ぶ。幕が下りる中、彼はなすすべもなく泣き崩れる。
『ラ・ボエーム』の音楽は以下の通り：
『ラ・ボエーム』のディスコグラフィーは長く、多くの優れた録音がある。その中には、1972年にヘルベルト・フォン・カラヤンが指揮し、ルチアーノ・パヴァロッティがロドルフォ役、ミレッラ・フレーニがミミ役を務めたデッカ盤（パヴァロッティが国際的なオペラのスーパースターになる前に録音されたもの）[ 26 ]や、1973年にサー・ゲオルグ・ショルティが指揮し、モンセラート・カバリエがミミ役、プラシド・ドミンゴがロドルフォ役を務めたRCAビクター盤（1974年のグラミー賞最優秀オペラ録音賞を受賞）などがある。1959年にトゥリオ・セラフィンが指揮し、レナータ・テバルディがミミ役、カルロ・ベルゴンツィがロドルフォ役を務めた録音は、 1987年の映画『ムーンストラック』のサウンドトラックに収録された。
最も初期の商業的にリリースされたフルレングスの録音は、おそらく1917年2月に録音され、His Master VoiceのイタリアのレーベルLa Voce del Padroneからリリースされたものだろう。[ 27 ]カルロ・サバイノがミラノ・スカラ座管弦楽団と合唱団を指揮し、ミミ役はジェンマ・ボシーニ、ロドルフォ役はレノ・アンドレイニが務めた。最も最近の録音の1つは、2008年にドイツ・グラモフォンからリリースされたもので、ベルトラン・ド・ビリーが指揮し、ミミ役はアンナ・ネトレプコ、ロドルフォ役はロランド・ヴィラゾンが務めた。[ 26 ]
プッチーニと密接な関係にあった指揮者による録音はいくつか存在する。1946年のRCAビクターの録音では、オペラの世界初演を指揮したアルトゥーロ・トスカニーニが、ロドルフォ役にヤン・ピアース、ミミ役にリチア・アルバネーゼを迎え、 NBC交響楽団を指揮している。これは、プッチーニのオペラをオリジナル指揮者で録音した唯一のものである。 1920年にロンドンで『ラ・ボエーム』を上演する際にプッチーニと密接に協力したトーマス・ビーチャム[ 28 ]は、1936年にコロンビア・レコードからリリースされた英語版のオペラを指揮し、ミミ役にリサ・ペルリ、ロドルフォ役にヘドル・ナッシュを迎えている。ビーチャムはまた、1956年のRCAビクターの録音でも指揮しており、ミミ役にヴィクトリア・デ・ロス・アンヘレス、ロドルフォ役にユッシ・ビョルリングを迎えている。
録音の大部分はオリジナルのイタリア語ですが、このオペラは他のいくつかの言語でも録音されています。これらには、エラスモ・ギリア指揮、ルネ・ドリアとアラン・ヴァンゾがミミとロドルフォを演じたフランス語録音（1960年）[ 29 ] 、リヒャルト・クラウス指揮、ベルリン・ドイツ・オペラ管弦楽団と合唱団、トゥルーデ・アイペルレとフリッツ・ヴンダーリヒがミミとロドルフォを演じたドイツ語録音（1956年）、そしてデイヴィッド・パリー指揮、フィルハーモニア管弦楽団、シンシア・ヘイモンとデニス・オニールがミミとロドルフォを演じた1998年のシャンドス・オペラ・イン・イングリッシュ・レーベルからのリリースが含まれます。
ロドルフォ役と密接な関係にあったエンリコ・カルーソーは、1906年に有名なアリア「冷たい手」を録音した。このアリアは、1900年から1980年の間に、少なくとも7つの異なる言語で500人近いテノール歌手によって録音されている。 [ 30 ] 1981年には、ANNAレコード社が、101人の異なるテノール歌手がこのアリアを歌った6枚組LPをリリースした。
1957年にイリカの未亡人が亡くなり、彼の書類はパルマ博物館に寄贈された。その中には『ラ・ボエーム』の完全な台本が含まれていた。その後、台本作家たちがプッチーニが作曲には使用しないと決めた幕を準備していたことが発見された。[ 31 ]これは第3幕でロドルフォがマルチェッロに嫉妬深い発言をする理由を説明する上で注目に値する。
「欠落した幕」は、カフェ・モミュスの場面と第3幕の間の時間軸に位置し、ムゼッタの住居での野外パーティーを描いています。ムゼッタの庇護者は嫉妬心から家賃の支払いを拒否し、ムゼッタの家具は翌朝の競売のために中庭に運び出されます。4人のボヘミアンはこれをパーティーの口実にし、ワインとオーケストラを用意します。ムゼッタはミミに美しいドレスを着せ、子爵に紹介します。二人は中庭でカドリールを踊り、ロドルフォは嫉妬します。これが、第3幕で彼が「モスカルディーノ・ディ・ヴィスコンティーノ」（子爵の若い伊達男）に言及する理由です。夜明けが近づくと、家具商人が翌朝の競売のために家具を少しずつ運び出します。
ルッジェーロ・レオンカヴァッロは、同じ原作を基にオペラ『ラ・ボエーム』を作曲しました。このエピソードは、1897年に初演されたレオンカヴァッロの作品に含まれています。
1959年、「ムゼッタのワルツ」は、ソングライターのボビー・ワースによってポップソング「ドント・ユー・ノウ？ 」に編曲され、デラ・リースのヒット曲となった。[ 32 ]それ以前には、「ワン・ナイト・オブ・ラブ」という別の曲にも使われていた。[ 5 ]
1969年、パリでアメリカのフリージャズピアニスト、デイヴ・バレルは、ヨーロッパとアメリカのミュージシャン7人からなるグループと共に『ラ・ヴィ・ド・ボエーム』を録音した。この2枚組LPに収録された音楽は即興的で実験的だが、リスナーはプッチーニのテーマやオペラ全体の物語の流れを依然として感じ取ることができる。[ 33 ]
このオペラは、1983年に小説家のV・S・プリチェットによって短編小説に翻案され、メトロポリタン・オペラ協会から出版された。[ 34 ]
バズ・ラーマンは1990年にオペラ・オーストラリアのためにこのオペラをプロデュースし[ 35 ] 、字幕を現代風に翻訳し、予算はわずか6万豪ドル（2022年換算で13万545.17豪ドル）だった。舞台公演のDVDが発売された。ラーマンによれば、このバージョンは（オリジナルの1830年ではなく）1957年に設定されたのは、「…[彼らは]1957年が1840年代のパリの社会的、経済的現実と非常に正確に一致していることを発見した」ためだという[ 35 ] 。 2002年、ラーマンはブロードウェイで自身のバージョンを再演した。この作品は、第57回トニー賞で6部門にノミネートされ、キャサリン・マーティンが最優秀舞台美術賞、ナイジェル・レヴィングスが最優秀照明デザイン賞の2部門を受賞し、さらに特別賞であるトニー賞演劇部門の栄誉賞も受賞した。ジョー・ジョナスはこの公演に児童合唱団として出演した。[ 36 ] [ 37 ] 228回の公演を週8回上演するため、ミミスとロドルフォスの3つのキャスト（アルフレッド・ボー、ヘスス・ガルシア、デビッド・ミラー）、ムゼッタ（ジェシカ・コモー、クロエ・ライト）とマルチェッロ（ユージン・ブランコヴェアヌ、ベン・デイビス）の2つのキャストが交代で使用された。[ 38 ] [ 37 ]その後、 『ラ・ボエーム』は、ルーアマン監督の2001年のジュークボックス・ミュージカル映画『ムーラン・ルージュ！』のプロットの重要な源泉となった。[ 39 ]
ジョナサン・ラーソンのミュージカル『レント』は、ピューリッツァー賞ドラマ部門と1996年のトニー賞最優秀ミュージカル賞の両方を受賞しており、『ラ・ボエーム』を原作としている。物語は1980年代末から1990年代初頭にかけてニューヨークに住む芸術家たちの間で展開する。[ 40 ]ここでは、恋人同士のロジャーとミミは結核ではなくエイズに直面し、「Light My Candle」などの歌で物語が進んでいく。これらの歌の多くは『ラ・ボエーム』に直接言及している。[ 41 ]登場人物の名前の多くはそのまま残されているか、似ている。画家のマルチェロはビデオグラファーのマーク、ロドルフォはロジャー、コリーヌはコリンズ、登場人物のエンジェルはショナールにちなんで「シュナール」という姓を与えられ、ブノワはベニー、ムゼッタはモーリーンである。劇中、ロジャーのルームメイトで親友のマークが「ムゼッタのワルツ」に皮肉を込めて言及する場面がある。この曲は第1幕を通して繰り返し登場し、第2幕の最後にも演奏される。一方、劇中におけるムゼッタの現代版であるモーリーンには、「タンゴ：モーリーン」というタイトルのダンスに関連した歌がある。
1965年には、ヴィルヘルム・ゼンメルロート監督、フランコ・ゼフィレッリ美術によるテレビ映画が公開された。これは、ゼフィレッリが以前に演出した舞台版に基づいている。主演はジャンニ・ライモンディがロドルフォ役、ミレッラ・フレーニがミミ役を務めた。ただし、サウンドトラックは事前に録音され、口パクで歌われ、指揮はヘルベルト・フォン・カラヤンが担当した。
ロビン・ノートン＝ヘイルは、 2009年12月にキルバーンのコック・タバーン劇場でオペラアップクローズのために新しいプロダクションを演出した。[ 42 ] [ 43 ]第2幕では、観客と出演者全員が階下のパブ自体に移動し、パブの常連客がカフェ・モムスのシーンでエキストラとして出演した。2010年には、このプロダクションはウエストエンドのソーホー劇場に移され、ローレンス・オリヴィエ賞を受賞した。[ 44 ]
2019年にカナダのAgainst the Grain Theatreが上演した作品では、英語に翻訳された台本が使用され、物語は現代カナダの都市を舞台に翻案された。[ 45 ]この作品は、トロントのTranzac Clubでの公演が10月13日にCBC Gemでライブ配信される前に、カナダのいくつかの都市を巡回した。[ 45 ] CBCの放送は、 2021年の第9回カナダ・スクリーン・アワードで、最優秀舞台芸術番組賞とテレビ映画最優秀監督賞の2部門にノミネートされた。[ 46 ]
2016年の韓国ミュージカル『Maybe Happy Ending』のストーリーは、クレアがオリバーのドアをノックしてバッテリーを充電してほしいと頼むところから始まる。これは『ラ・ボエーム』のミミとロドルフォの出会いに似ていると解釈されている。[ 47 ]『ラ・ボエーム』と同様に、ヒロインが破滅に向かっていることは最初から示唆されている（ただし、『Maybe Happy Ending 』では彼女の男性版も同様である）。そしてある時点で、この認識がミミとロドルフォのように、二人の主人公が別れることに同意するに至る。[ 47 ]
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