ジョン・ファーナム

ジョン・ファーナム あお
2014年のファーナム
生まれる	ジョン・ピーター・ファーナム ( 1949-07-01 )1949年7月1日（75歳） ダゲナム、エセックス、イングランド、イギリス
職業	歌手 作詞家 ミュージシャン
活動年数	1964年～現在
配偶者	ジリアン・ビルマン ​ （1973年生まれ ）
子供たち	ロバート ジェームズ
音楽キャリア
起源	メルボルン、ビクトリア州、オーストラリア
ジャンル	ポップロック、アダルトコンテンポラリー、ソフトロック、ソウルミュージック、R&B
楽器	ボーカル ギター ピアノ キーボード パーカッション
ラベル	コロンビア エミ RCA 軸 ウィートリー BMG ゴッサム ソニーミュージック
以前は	マーベリックス ストリングス無制限 リトル・リバー・バンド
音楽アーティスト
Webサイト	johnfarnham.com.au
サイン

ジョン・ピーター・ファーナム （ 1949年7月1日生まれ）は、イギリス生まれのオーストラリア人歌手である。ファーナムは1967年から1979年まで、それまでジョニー・ファーナムとして知られていたティーンポップアイドルだった。その後、アダルトコンテンポラリー歌手としてのキャリアを築いてきた。^[1]彼のキャリアは主にソロアーティストとしてのものであるが、1982年から1985年までグレン・ショロックに代わってリトル・リバー・バンドのリードシンガーを務めた。 ^{[2] [3]}

1986年11月、彼のソロシングル「ユーアー・ザ・ヴォイス」はオーストラリアのシングルチャートで1位を獲得した。^{[4] [5]}関連アルバム「ウィスパリング・ジャック」は合計25週間1位を維持した。^{[4] [5]}シングルとアルバムは両方とも国際的にトップ10入りを果たし、イギリスでは6位、スウェーデンでは1位となった。^{[6] [7]} 「ウィスパリング・ジャック」はオーストラリア史上3番目に売れたアルバムであり、2023年5月現在、^{[アップデート]}オーストラリアのアーティストによるオーストラリアで最も売れたアルバムとなっている。^[8]

ファーナムはオーストラリアで最も有名で人気のあるパフォーマーの一人となり、^[1] 50年連続でナンバーワンレコード（アルバムまたはシングル）を獲得した唯一のオーストラリア人アーティストであり（英国のクリフ・リチャードの記録に匹敵）、シングルには1967年の「 Sadie (The Cleaning Lady) 」、1970年の「 Raindrops Keep Fallin' on My Head」、1988年の「Age of Reason」などがある。^{[4] [5]} 1986年に『Whispering Jack』、1988年に『Age of Reason』 、 1990年に『Chain Reaction』 、1993年に『Then Again...』、 2000年に『33⅓』、2002年に『 The Last Time』などのアルバムをリリースしている。^{[4] [5] [9]}ザ・シーカーズやスティーヴィー・ニックス、ライオネル・リッチーなどの国際的アーティストを含む多数のアーティストとツアーを行うとともに、トム・ジョーンズとの『Together in Concert』（2005年）、オリビア・ニュートン・ジョンとアンソニー・ウォーロウとの『Highlights from The Main Event』（1998年）、『Two Strong Hearts Live』（2015年）、『Friends for Christmas』（2016年）など、様々なコラボレーションアルバムをリリースしている。^[10]

ファーナムは、1987年のオーストラリアン・オブ・ザ・イヤー、1996年のオーストラリア勲章、19のARIA賞、2003年の殿堂入りなど、多くの栄誉と賞を受賞している。^{[9] [11] [12] [13]} 1969年以降、彼は5年連続でTVウィークの読者から「キング・オブ・ポップ」に選ばれた。^{[14] [15] [16] [17]}

レコーディング活動の傍ら、ファーナムはオーストラリアの舞台で『チャーリー・ガール』、 『ピピン』、1992年の『ジーザス・クライスト・スーパースター』で主役を演じた。^[1]彼は『イッツ・マジック』 （コリーン・ヒューエットと共演）、『ボビー・ダズラー』、『ファーナム・アンド・バーン』（デブラ・バーンと共演）など自身のテレビシリーズや特別番組に出演し、『ドン・レーン・ショー』、 『カウントダウン』、『ヘイ・ヘイ・イッツ・サタデー』など数多くの人気番組にゲスト出演した。^{[1] [18]}

ジョン・ピーター・ファーナムは、1949年7月1日にイギリスのイーストロンドンのマイルエンド病院で、ジョン・ピーター・ファーナム・シニアとローズ（旧姓ペンバートン）ファーナムの息子として生まれました。 ^[19]彼の姉妹はジーンとジャクリーン、そして彼の弟はスティーブンです。^[19]ファーナムは、1959年に家族がオーストラリアに移住し、ビクトリア州メルボルンに住むまで、最初の10年間をイギリスで過ごしました。^{[19] [20]彼は、}ノーブルパークイーストのヤラマンパーク州立学校（現在のヤラマンオークス小学校）、^[21]ダンデノンノースのリンデール小学校（現在のリンデールグリーンズ小学校）とリンデール高等学校に通いました。^[19]

ジョニー・ファーナムとして、彼は1964年から学校に通いながら、週末に地元のバンド、ザ・マーベリックスで演奏していた。バンドのレパートリーは5曲だった。1965年後半、彼はストリングス・アンリミテッドというバンドにリードシンガーとして参加するよう依頼された。このバンドは完全に弦楽器のみで構成されており、地元のホテルに定期的に出演していた。^{[2] [19] [20]}

1966年、ホードリーのバトル・オブ・ザ・サウンズの州大会決勝に進出した後、彼らは、ファーナムがボーカル、スチュワート・メイルがリードギター、バリー・ロイがリズムギター、マイク・フォエナンダーがキーボード、ジョー・シンコッタがベース、ピーター・フォギーがドラムを担当して、3トラックのデモテープを録音した。^[22]

1967年4月29日、ストリングス・アンリミテッドはコフナでポップシンガーのベヴ・ハレルのバックバンドとして演奏した。ハレルのマネージャーで当時の恋人だったダリル・サンベルはファーナムの歌声に感銘を受け、マネージャーになることを申し出た。^{[16] [22]}当初はサンベルの故郷アデレードで演奏していたファーナムは、航空会社アンセット-ANAの軽い広告ジングル「スーザン・ジョーンズ」（スーザン・ジョーンズ・ロック・ファイブと共演）を録音し^[23] 、ハウスプロデューサーのデヴィッド・マッケイの指揮のもとEMIとソロレコード契約を結ぶことになった。^[24]

ファーナムの最初の商業的に成功した録音は、アメリカのノベルティソング「Sadie (The Cleaning Lady)」のカバーだった。歌詞があまりにもしつこいため、サムベルはそれを嫌っていた。^[16]しかし、EMIの社内プロデューサーであるデイビッド・マッケイが主張し、シングルは1967年11月に発売された。B面の「In My Room」はファーナムが書いた。^[25]サムベルとの取り決めにより、メルボルンのラジオDJスタン・ロフェは「Sadie」を嫌っているふりをしてそれをかけた。^{[16] [20]}この曲はオーストラリアでファーナムの認知度を高めた。^{[26]ロフェはテレビ番組}「Uptight」でこの策略を続け、視聴者はそれに応えてこの曲をかけてほしいと呼びかけた。^{[20]この曲は1968年1月に}オーストラリアのシングルチャートで1位になり、6週間その座を維持した。^[4]オーストラリアで18万枚を売り上げた「Sadie」は、その10年間でオー​​ストラリア人アーティストによる最も売れたシングルであり、当時オーストラリアで最も売れたシングルとなった。^{[16] [27] [28]ロフェはティーン向けポップ雑誌}Go-Setのライターだった。同誌の別のライター、モリー・メルドラムはファーナムの努力を称賛した。^[16] Go-Setは「キング・オブ・ポップ」を決定するためのポップ投票を実施し、1967-1968年のノーミー・ロウが初めて優勝した。^{[14] [ 16] [29]}ファーナムの1968年のシングルは「Underneath the Arches」と「I Don't Want to Love You」で、それぞれ6位に達した。^[4]

1969年、ファーナムはアルバム『Everybody Oughta Sing a Song』をリリースし、オーストラリアのアルバムチャートで最高12位を記録した。次のシングルはハリー・ニルソンの「One」のカバーで、ファーナムのバージョンは最高4位を記録した。 ^[4] TV Weekが「キング・オブ・ポップ」賞をスポンサーしたとき、読者はクーポンから投票を転送した。ファーナムは最も人気のある男性賞を受賞し、1969年から1973年まで5回連続で「キング・オブ・ポップ」の栄冠に輝いた。^{[14] [16] [29]彼は}BJトーマスのヒット曲「Raindrops Keep Fallin' on My Head 」のカバーを録音し、これは1969年12月に彼にとって2度目のNo.1ヒットとなり、1970年1月まで7週間トップの座を維持した。^{[1] [4]}

ファーナムの次のアルバム『Looking Through a Tear』は1970年7月にリリースされ、最高11位を記録した。10月のシングル「Comic Conversations」は最高10位を記録した。^[4] 1971年、ファーナムは1969年から1971年にかけて「キング・オブ・ポップ」賞で「最も人気のある女性パフォーマー」に選ばれたアリソン・ダービンとチームを組んだ。 ^[14] 9月にアルバム『Together』、11月にシングル「Baby, Without You」をリリースし、どちらもそれぞれのチャートでトップ30入りを果たした。^[4]歌手としてのキャリアに加え、ファーナムは1971年の『Dick Whittington and His Cat』を皮切りに舞台ミュージカルや、ゲスト出演者や司会者としてテレビのバラエティ番組にも出演した。^[28]

1972年、22歳の時にファーナムは「ムーンバの王」に任命され、メルボルンの新聞「ザ・サン」は彼を「ポップスの王、子供の王、そして今日ジョニー・ファーナムはムーンバの王である」と評した。^{[30] 1972年、ファーナムは}デビッド・キャシディの国際的ヒットアルバム「ロック・ミー・ベイビー」のタイトルトラックのカバーバージョンで全国トップ5ヒットを記録した。^[31]

ファーナムが出演したもう一つの舞台ミュージカルは1971年の『チャーリー・ガール』^{である。 [32]}ジリアン・ビルマンはダンサーの一人で、ファーナムは1973年4月18日に彼女と結婚した。メルドラムは『ゴー・セット』で結婚の計画を発表したが、サムベルは初期の報道を否定し、結婚式の介添人であったにもかかわらず、ビルマンとファーナムの結婚に反対した。^[16]このさっぱりとしたポップスターはその後も数枚のアルバムとシングルを制作したが、1970年代半ばまでに彼のレコーディング活動は衰え始め、舞台ミュージカルやテレビに転向した。^{[28]ファーナムと}1972年から1973年にかけて「ポップの女王」と呼ばれたコリーン・ヒューエットは、 1973年から1974年の舞台ミュージカル「ピピン」で共演し、^{[33] [34] [35] 、} 1974年にリリースされたその関連ショーアルバムにも参加した。 ^[36]また1974年、ファーナムとヒューエットはチャンネル10の子供向けテレビ番組「イッツ・マジック」の共同司会者を務めた。^[36]ヒューエットは1975年初頭にカウントダウンの最初のカラー放送を司会し、スカイフックスの「ホラー・ムービー」のパフォーマンスを紹介したことで、視聴者によく知られるようになった。 ^[18] サンベルとの関係が悪化し、1976年1月に別れを発表した。^{[16]ファーナムは1976年から1978年まで}『ピピン』のプロデューサーであるケン・ブロジアックにマネージメントを依頼し、その後1978年からはヒューエットの当時の夫であるダニー・フィンリーにマネージメントを依頼した。 ^[20]

ファーナムは1977年から1978年にかけてシチュエーションコメディシリーズ『ボビー・ダズラー』で主役を演じ、パイロット版『ミー・アンド・ミスター・ソーン』やドキュメンタリー『サバイバル・ウィズ・ジョニー・ファーナム』のナレーションも担当した。^{[37] [1]}ファーナムは未払いの税金やヒューエット・アンド・フィンリーとのレストラン事業の破綻で経済的に困窮していた。^{[20]ファーナムの歌手としてのキャリアは}キャバレーサーキットや舞台ミュージカルに限定されるようになった。1979年、彼は芸名をジョン・ファーナムに変更した。^{[1] [20]}

ファーナムは、 1960年代のロックグループ、マスターズ・アプレンティスのベースギター担当だったグレン・ウィートリーと出会った。当時、両バンドのマネージメントはサンベルが担当していた。 [ ^{16]ウィートリーは}リトル・リヴァー・バンド(LRB) のマネージメントを担当しており、ファーナムは1980年にウィートリーと契約した。 ^{[16]彼らは、ファーナムのカムバックシングルを}ビートルズの「ヘルプ!」のリワークにすることに決め、LRBのグレアム・ゴーブルがプロデュースし、 [ ^2]最高8位を記録した。 ^{[4]ファーナムはより}大人向けのコンテンポラリーポップスタイルを採用し^{[1] [28]} 、同じくゴーブルがプロデュースした関連アルバム「アンカバード」は^[2]最高20位を記録した。^[4]「ヘルプ」のB面は、ファーナムがゴーブルと共作した別の作詞作曲「ジリーズ・ソング」だった。^[38]

アルバムのレコーディングでは、ファーナムのスタジオバンドはギタリストのトミー・エマニュエル（元サザン・スター・バンド）、キーボード奏者のマル・ローガン（元ルネ・ガイヤー・バンド、LRB）、ドラマーのデレク・ペリッチ（LRB）、ベースギター奏者のバリー・サリバン（元チェイン、LRB）であった。彼らは彼のツアーバンドとなったが、ローガンとペリッチがLRBの活動に戻り、それぞれサム・マクナリーとデビッド・ジョーンズに交代した。 ^[1] 1980年、ファーナムは元ヤング・タレント・タイムのティーンスターで「クイーン・オブ・ポップ」のデブラ・バーンと共にファーナム・アンド・バーンと題されたテレビシリーズにも出演した。^[1] 1981年にはさらに3枚のソロシングルが続いたが、いずれもトップ50にランクインしなかった。 ^[4]

1982年2月、グレン・ショロックがリトル・リバー・バンドを脱退した後、ゴブルとウィートリーの推薦によりファーナムがリードボーカルに就任した。^{[1] [20]}ファーナムは当初LRBへの加入に抵抗していたが、ウィートリーはショロックが後任を承認していると説得した。^{[16]これにより、ファーナムは}キャバレーからロック音楽へと転向していった。 ^[28]

ファーナムと共にリトル・リヴァー・バンドは3枚のスタジオ・アルバムを録音したが、これはそこそこの成功を収めたが、レコード会社が提供した前払い金を返済するには十分ではなかった。最初のスタジオ・アルバム『ザ・ネット』はすでに作曲されており、ファーナムは曲に関して口出しできず、リード・ボーカルを録音するだけで済んだ。アメリカでは、ビルボード・ポップ・アルバム・チャート/ビルボード200にファーナムのボーカルが入ったアルバムには『グレイテスト・ヒッツ』（1982年）、『ザ・ネット』（1983年）、『プレイング・トゥ・ウィン』 （1984年）などがある。 ^[39]一方、シングルでは「ジ・アザー・ガイ」、「ウィー・ツー」、「ユーアー・ドライビング・ミー・アウト・オブ・マイ・マインド」、「プレイング・トゥ・ウィン」がチャートインした。^[40]ファーナムがLRBでオーストラリアでヒットさせた曲は、1982年のシングル「ダウン・オン・ザ・ボーダー」（最高7位）と、1983年のアルバム・チャートで最高11位となったザ・ネットである。 ^[4]

この間、ファーナムは『サヴェージ・ストリート』（1984年）、『スラッガーの妻』（1985年）、『フレッチ』（1985年）などの映画にボーカルトラックを提供し始め、その後は『ラッド』（1986年）や『ロック・エイリアン』 （1987年）でも歌を披露した。^[1]「ジャスティス・フォー・ワン」はファーナムとの共作で、^{[41] [42]} 『サヴェージ・ストリート』のために作曲され、ソロシングルとしてリリースされた。^[1]

リトル・リバー・バンドはメルボルンでのコンサートを録画し、アメリカのHBOで放映された。コンサートのビデオはわずか1時間で、The Netの曲がいくつか取り上げられているほか、「Cool Change」や「Reminiscing」などリトル・リバー・バンドの名曲のリメイク版が収録されている。「Please Don't Ask Me」はゴーブル作詞の曲で^[43]、ファーナムの3年ほど前のシングルでトップ50入りはしていないが^[4] 、この番組の「オーストラリアをテーマにした」オープニングで演奏された。オーストラリアとアメリカでのレビューと反響は好評だったが、このパフォーマンスはまだVHSやDVDでリリースされていない。^[要出典]

チャンネル セブン のインタビューで、ファーナムは「自分で作り出したプレッシャーに自分自身をかけるよりは、脱退した方がましだ」と述べた。この件を通じて、ファーナムが脱退するつもりであることがバンドに明らかになり、バンドの成功への復帰曲と誰もが信じていたPlaying to Winのリード シングル「Playing to Win」の著作権をめぐる論争が始まった。ファーナムによると:

[「Playing to Win」は] バンド内での私のフラストレーション、抜け出したい気持ち、もうバンドにいたくない気持ちについて歌った曲です。ちょっとした内紛があり、ツアー中も大変でした。それがこの曲のインスピレーションになりました。^[16]

— ジョン・ファーナム

その結果、彼とバンドの関係はさらに悪化した。現在まで、この曲の著作権料は、ファーナム、ゴブル、ウェイン・ネルソン、スティーヴン・ハウスデン、デヴィッド・ハーシュフェルダー、スティーヴ・プレストウィッチ、プロデューサーのスペンサー・プロッファーなど、曲の共演者それぞれに異なる取り分が渡るよう、厳密に分割されている。^[44]ファーナムは、1986年4月の短いオーストラリアツアー終了後にバンドを脱退した。^[45]ファーナムがリードボーカルを務めた3枚目のスタジオアルバム「No Reins」は、翌月にリリースされた。

ファーナムの1981年以来の最初のソロパフォーマンスは、リードギターにブレット・ガースド、ギターにサム・シー、ドラムにデレク・ペリッチ、エレクトリックベースとボーカルにブルーノ・ディ・スタニスロを迎えたライブショーだった。リトル・リバー・バンドに在籍中、ファーナムは将来のソロアルバムのための曲目リストを集め始めていた。サウンドエンジニアのロス・フレイザーはファーナムのマネージャー、グレン・ウィートリーに、ソロアルバムの制作を始める時期だと提案した。ウィートリーはファーナムと仕事をする気のあるプロデューサーとレコード会社を無駄に探し、フレイザーがプロデューサーの役割を引き受け、ウィートリーは自宅を抵当に入れて資金援助をした。^[20]

アメリカのジャズクラブを訪れていたとき、ファーナムは誤ってジャック・ファントムとして紹介され、その後地元のビリヤードの試合で実況を担当した際、ポットブラックの解説者「ウィスパリング・テッド・ロウ」にちなんでウィスパリング・ジャック・ファントムと名乗った。 ^[16]アルバム「ウィスパリング・ジャック」では、フレイザーのアドバイスで曲目を増やす作業も行われた。「ア・タッチ・オブ・パラダイス」はガリヴァー・スミスとモンド・ロックのロス・ウィルソンが作詞し、^[46]「プレッシャー・ダウン」はハリー・ボグダノフスが提供した。^[47]アルバムのレコーディング予定の2週間前に、「プレッシャー・ダウン」と似た素材のデモテープがロンドンから届き、ファーナムとフレイザーは「ユーアー・ザ・ヴォイス」のデモを聴いて、一生に一度の曲を見つけたと分かった。提案された別の曲は「ウィー・ビルト・ディス・シティ」だったが、ファーナムが断ったため、後にアメリカのバンド、スターシップがレコーディングした。^[16]

当初、ブランドを一新した元ティーンアイドルに対する世間の関心は高まりにくく、ラジオ局はファーナムのアルバムの放送を拒否した。しかし、シドニーのラジオ局2Day FMが1986年9月にリリースされた最初のシングル「You're the Voice」を放送した後、状況は変わり始めた。それ以降、ラジオ局は曲のリクエストを受けるようになった。テレビデビューはHey Hey It's Saturdayで、 SkyhookのGreg Macainshがベースギターを担当した。[ ^16]「You're the Voice」はドイツ、^[48]スウェーデン^[49]オーストラリア^[4]で1位を獲得したほか、ヨーロッパのいくつかの国ではトップ10ヒットとなり、スイスでは3位、^[50]母国イギリスでは6位、^[51]オーストリアでも6位となった。^{[52]この曲は}アンディ・クンタ（元アイスハウス）、キース・リード（プロコル・ハルム）、マギー・ライダー、クリス・トンプソン（元マンフレッド・マンズ・アース・バンド）によって書かれた。^[53]

9月にリリースされた『ウィスパリング・ジャック』は、当時オーストラリアでオーストラリア人アーティストによる最も売れたアルバムとなり、オーストラリアのアルバムチャートで合計25週間1位を獲得した。^[4] 2006年時点で、このアルバムは24倍プラチナとなり、オーストラリアだけで168万枚以上の売り上げを記録した。^{[54]このアルバムは}RCA / BMGから国際的にリリースされ、スウェーデンで1位、^{[49] [55]}オーストリアで3位、ノルウェーでトップ20入りを果たした。1988年8月、このアルバムはオーストラリアのトップ10に返り咲いた。また、オーストラリアでリリースされた最初のオーストラリア製音楽CDでもあった。^{[55] [5 ]}オーストラリアのチャートインした他のシングルには、12月の「プレッシャー・ダウン」が4位を獲得

アルバムの成功後、ファーナムはジャックス・バック・ツアーを行った。当初の11公演の日程は、マイケル・ジャクソンやビリー・ジョエルのツアーと競合することを考えると十分だと思われたが、チケットの売り上げが好調だったため、さらに8公演延長され、より大きな会場を使用した。当時、ジャックス・バック・ツアーはオーストラリアのバンドによるツアーとしては最高の収益を上げた。^[20]ジョン・ファーナム・バンドは、リードギターのガースド、キーボードのデイヴィッド・ヒルシュフェルダー（元リトル・リヴァー・バンド）、ベースのマケインシュ、ドラムのアンガス・バーシャルで構成された。^[1]

ファーナムは、1986年にリリースされた映画「ラッド」のサウンドトラックにも3曲収録されている。

ファーナムは、1987年に初めて開催されたARIAミュージック・アワードで、 「年間最優秀アルバム賞」、「年間最優秀シングル賞」、「最優秀アルバム賞」、「最優秀シングル賞」、「最優秀男性アーティスト賞」、「最優秀アダルト・コンテンポラリー・アルバム賞」の6部門を受賞した。^[12] 1987年7月19日、テレビシリーズ「カウントダウン」は最後の番組となる1986年カウントダウン・ミュージック・アンド・ビデオ・アワードを放送し、ファーナムは「ウィスパリング・ジャック」で「最優秀アルバム賞」を受賞した。^[56]

1988年、オーストラリア建国200周年に、ファーナムは1987年のオーストラリアン・オブ・ザ・イヤーに選ばれたが^[57]、彼はまだ帰化していなかったため、栄誉が授与される前に急いで宣誓式が行われた。^{[20] [28]}彼が選ばれた理由は「20年以上にわたるオーストラリアの音楽業界への多大な貢献」であった。^[58]

ファーナムの1988年7月のシングル「エイジ・オブ・リーズン」はARIAシングルチャートで第1位を獲得し、^[5]ジョアンナ・ピゴットとドラゴンのメンバーであるトッド・ハンターによって書かれた。^[59]

ロス・フレイザーがプロデュースしたアルバム『エイジ・オブ・リーズン^{』 [2]}は8月に初登場1位となり、8週間トップの座を維持した。^{[5] [60]}これは1988年以降オーストラリアで最も売れたアルバムとなり^[1]、1997年時点では11倍プラチナとなり、77万枚以上の売り上げを記録した。^[61]

『ウィスパリング・ジャック』は再び注目を集め、発売から2年近く経った8月にトップ10入りを果たした。現在まで、「エイジ・オブ・リーズン」はファーナムのオーストラリアでの最後の1位シングルとなっている。このアルバムからの他のチャート入りシングルには、「トゥー・ストロング・ハーツ」が6位まで上昇し、「ビヨンド・ザ・コール」も含まれている。^[5] 「エイジ・オブ・リーズン」はスウェーデンで4位、^{[49] [60]}ノルウェーで9位まで上昇するなど国際的な成功を収めた。^[60]

1988年のARIAアワードで、ファーナムは「最優秀男性アーティスト賞」、「最優秀アダルトコンテンポラリーアルバム賞」（「タッチ・オブ・パラダイス」）、「優秀業績賞」を受賞した。^[12] 1989年3月、ファーナムはグリーンピースのアルバム「レインボー・ウォリアーズ」のプロモーションのため、デヴィッド・バーン（トーキング・ヘッズ）、ピーター・ガブリエル、クリッシー・ハインド（プリテンダーズ）、アニー・レノックス（ユーリズミックス）、ジ・エッジ（U2 ）を含む国際的なアンサンブルの一員としてソ連のモスクワを訪れた。^[1]

ファーナムはダニエル・ガハとのデュエット曲「コミュニケーション」を録音する時間を見つけ、1989年8月に最高13位を記録した。 ^[5]この曲は、80年代半ばにオーストラリア政府が起こしていた麻薬蔓延を抑制するためのプログラム「ドラッグ・オフェンシブ」のプロモーションの一環として録音された。この曲のプロモーション用に作られたビデオクリップでは、ドラッグ・オフェンシブのロゴがテレビカメラに取り付けられているのが見られる。^[62]

フレイザーがプロデュースした『Chain Reaction』は1990年10月にリリースされ、オーストラリアのアルバムチャートで初登場1位を獲得した。このアルバムからは8月の「Chain Reaction」、9月の「That's Freedom」、12月の「Burn for You」という3曲のトップ10ヒットシングルが生まれた。 ^[5]

ほとんどの曲が外部の作家によって書かれた前の2枚のアルバムとは異なり、Chain Reactionでは、ファーナムがフレイザーとキーボード奏者/音楽監督のデイヴィッド・ハーシュフェルダー（元リトル・リヴァー・バンド）と共に12曲のうち9曲を書いた。また、フィル・バックル（「Burn For You」）とジョー・クライトン（「The Time Has Come」）も参加した。サウンドはエレクトロニックではなくアコースティックになり、1990年にオーストラリアで最も売れたアルバムとなり、^[1] ARIAエンド・オブ・イヤー・アルバム・チャートで1位を獲得した。^[63] 1991年のARIAアワードで、ファーナムは「最優秀男性アーティスト」と「Burn for You」で「年間最優秀楽曲」を、Chain Reactionで「最も売れたアルバム」を受賞した。^[12]

ファーナムのライブアルバムは、ロス・フレイザーとファーナムがプロデュースした『Full House』^{で、1991年11月にリリースされ、 [2]} ARIAアルバムチャートで最高2位となった。^[5]このアルバムには、1987年5月から1990年10月までに録音されたコンサートの音源が収録されている。^[64]「Please Don't Ask Me」はシングルとしてリリースされ、トップ30入りを果たした。ARIAアルバムチャートで1位になったのは、ジミー・バーンズのアルバム『Soul Deep 』で、^[1]このアルバムにはファーナムとのデュエット曲「When Something is Wrong with My Baby」が収録されており、シングルチャートで最高3位となった。^[5]

1992年8月、ファーナムはオーストラリアで制作されたティム・ライスとアンドリュー・ロイド・ウェバーの舞台ミュージカル『ジーザス・クライスト・スーパースター』に主役イエス役で参加した。^{[1] [65]}共演者にはヘロデ役のアングリー・アンダーソン、マグダラのマリア役のケイト・セベラーノ、熱心だったシモン役のラッセル・モリス、ユダ役のジョン・スティーブンス、そしてピラト役のジョン・ウォーターズがいた。^{[1] [65]}舞台のサウンドトラック『ジーザス・クライスト・スーパースター ザ・アルバム』には、セベラーノ、ファーナム、スティーブンスによるシングル「Everything's Alright」が収録され、9月に6位に達した。^{[1] [5]}ファーナムは1993年10月にフレイザーとファーナムのプロデュースによる次のスタジオアルバム『Then Again..』^{をリリースし、 [2]}最高1位を獲得した。このアルバムからリリースされた4枚のシングルのうち、「Seemed Like a Good Idea (At the Time)」はトップ20入りを果たした。^[5]このアルバムは1994年のARIAアワードで「最も売れたアルバム」を受賞した。^[12]

ファーナムはオファーがあったにもかかわらず、海外で運を試す気はなかった。アルバム『ロミオズ・ハート』のプロモーションのためのTV ウィーク誌のインタビューで、海外に住むようプレッシャーをかけられたが、そうするつもりはなかったと語った。「アメリカに住みたいとは思わない」と彼は言った。さらに、移住のプレッシャーは「主に他人から来る」が、マネージャーのグレン・ウィートリーは彼にそのようなプレッシャーをかけたことはないと語った。^[要出典]

3月にリリースされたシングル「Have a Little Faith (In Us)」は最高3位を記録した。フレイザーがプロデュースした関連アルバム「Romeo's Heart」は6月にリリースされ、最高2位を記録し^[5]、1996年のARIAアワードで「最優秀アダルト・コンテンポラリー・アルバム」を受賞した。^[12]

ファーナムはボーカルグループのヒューマンネイチャーとコラボレーションして「Every Time You Cry」をレコーディングし、1997年10月にシングルチャートで3位に達した。^[5]また、1997年には、Anthology 1: Greatest Hits 1986–1997、Anthology 2: Classic Hits 1967–1985 (Recorded Live)、Anthology 3: Raritiesという3枚のコンピレーションアルバムをリリースし、いずれもトップ20入りを果たし、Anthology 1は1位に達した。^[5]

1998年10月から12月にかけて行われたザ・メイン・イベント・ツアーでは、ファーナムはオリビア・ニュートン＝ジョンやアンソニー・ウォーロウと共演した。^[1]アルバム『Highlights from The Main Event』は12月にチャート1位を獲得し、^[5] 4倍のプラチナを売り上げ、^[66] 1999年のARIAアワードで「最も売れたアルバム」を受賞した。^[12] ザ・メイン・イベントのコンサートは全国放送され、ビデオでもリリースされた。^[要出典]

1999年4月から5月にかけて、ファーナムは「I Can't Believe He's 50 Tour」を敢行し、メリル・ベインブリッジ、ケイト・セベラーノ、ヒューマン・ネイチャー、ジェイムス・レイン、ロス・ウィルソン、^[1]ナナ・ザミがサポートし、息子のロバート・ファーナムも同行した。 1999年7月1日（ファーナムの50歳の誕生日）に録音された「Live at the Regent」は9月にリリースされ、最高7位を記録した。^[5]

12月21日、ファーナムはディリでInterFETに従軍するオーストラリア軍と東ティモールの人々のためにツアー・オブ・デューティコンサートで演奏した。 ^[9]コンサートにはジェイムズ・ブランデル、ディリ・オールスターズ、ジーナ・ジェフリーズ、ザ・リビング・エンド、カイリー・ミノーグ、ドク・ニーソン、RMCバンドが出演した。^[67]ツアー・オブ・デューティはファーナムのコンサートで初めてウェブキャストされた。^[68]

2000年夏季オリンピックでは、ファーナムとニュートン・ジョンは開会式​​のパレード・オブ・ネイションズで「Dare to Dream」を披露した。 ^[69]式典の放送は世界中で推定35億人が視聴した。^{[69]ファーナムはオーストラリアのテレビシリーズ}「The Games」 （2000年）の最終回に本人役で出演した。^[要出典]

2001年1月1日、ファーナムはオーストラリア連邦建国100周年記念の一環として、「オーストラリア音楽への顕著な貢献」に対してセンテナリーメダルを授与された^[70]。

2002年、ファーナムは、2002年11月6日に始まり2003年6月15日に終了した「ザ・ラスト・タイム・ツアー」を最後に、本格的な全国ツアーから引退する決定を発表した。彼はコンサートやレコーディングは続けた。^[20]ツアーと連動して、 2002年10月に「ザ・ラスト・タイム」がリリースされ、最高1位を獲得し、3倍のプラチナ・セールスを達成した。^[5]「ザ・ラスト・タイム・ツアー」は、サーカス風のテントを小さな町に持ち込み、州都の大きな娯楽施設を満席にした全国コンサートツアーで、オーストラリア史上最高の収益を上げたツアーとなった。^[71]

2003年7月、ファーナムはクイーンと協力して2003年ラグビーワールドカップ用の「 We Will Rock You 」の新バージョンを制作し、 ^[72]ベストアルバム「One Voice」に収録された。クイーンがファーナムにバンドへの加入を打診したとのメディア報道は^[72]、その後クイーンのブライアン・メイとファーナムの両者から否定された。^[73]ファーナムは10月21日、「You're the Voice」のパフォーマンスでARIAの殿堂入りを果たした。 ^{[9] [11] [12] [13]ファーナムは}『The Last Time』で「最優秀アダルト・コンテンポラリー・アルバム」も受賞した。^{[12] [13]} 2002年の殿堂入りはオリビア・ニュートン＝ジョン、2004年にはリトル・リヴァー・バンドが殿堂入りした。^[11]

ファーナムは歌手のトム・ジョーンズとコンビを組み、2004年にパース、シドニー、ブリスベン、メルボルンで10回のコンサートを行う「トゥギャザー・イン・コンサート」シリーズに取り組んだ。デュエットは「That Driving Beat」と「Mama Told Me Not to Come」で始まり、ファーナムのソロは「One」、「 Pressure Down」、「That's Freedom」、「Heart's on Fire」、「Playing to Win」、「Every Time You Cry」、「Man of the Hour」、「Age of Reason」、「Burn for You」だった。2人はショーの最後に、サム・アンド・デイヴの「Hold On I'm Coming」、オーティス・レディングの「Try a Little Tenderness」、レイ・チャールズの「What'd I Say」、アーサー・コンリーの「Sweet Soul Music」、AC/DCのアンセム「Long Way to the Top」の5曲をデュエットした。^[74] DVDリリース「Together in Concert – John Farnham & Tom Jones」は初登場1位となった。^[75]

『ザ・ラスト・タイム』に続くファーナムのキャリア復活は、オーストラリア人の間では、引退を強く宣言した他のアーティストの復帰の試金石として意識されている。^{[76] [77] [78] 『ファーナム/ジョーンズ}・トゥゲザー・イン・コンサート』ツアーの発表は、マーケティングで宣伝されていたファーナムの最後のツアーではなかったことに怒ったファンからの損害賠償請求を引き起こしたが、不成功に終わった。消費者監視機関のオーストラリア競争消費者委員会はこの苦情を受けて何の措置も講じなかった。^[79]

ファーナムは2005年のメルボルン音楽祭に出演し、津波チャリティーコンサートで2004年のインド洋地震の復興のための資金を集めた。 ^[71]

2005年11月にリリースされた『 I Remember When I Was Young: Songs from The Great Australian Songbook』には、オーストラリアのアーティストが作詞・演奏したヒット曲のカバー13曲が収録されており、ARIAアルバムチャートで最高2位を記録した。 ^{[2] [5]}

2006年2月、ファーナムはシドニー交響楽団とともにシドニーオペラハウスで4回の公演を行い、続いてメルボルンのビクトリア芸術センターのハマーホールで公演を行った。 ^[80]これらの公演は酪農家がスポンサーとなり、「I Remember When I was Young」コンサートの収益の一部は酪農家とその地域社会を支援する「Creating Greener Pastures」プログラムに寄付された。2006年にファーナムのDVD「ジョン・ファーナム・ウィズ・ザ・シドニー交響楽団」がリリースされ、ARIA DVDチャートで初登場2位、その後1位を獲得した。^[81]

2月18日から、ファーナムはフリートウッド・マックの歌手スティーヴィー・ニックスと一連のライブショーのために小規模なオーストラリアツアーに乗り出した。^{[80] [82]}両アーティストは同等の出演料を支払われていたが、トム・ジョーンズのショーとは異なり、一緒に歌うのではなく個別に歌った。ただし、ツアーと同じバックシンガーがニックスとファーナムの両方で使用された。^[要出典]

3月26日、ファーナムはメルボルンで行われた2006年コモンウェルスゲームズの閉会式で^[80]、ヒット曲「エイジ・オブ・リーズン」で幕を開け、続いて最新スタジオアルバムからの「アイ・リメンバー・ウェン・アイ・ワズ・ヤング」、リトル・リバー・バンド時代の「プレイング・トゥ・ウィン」を歌い、最後に国歌「ユーアー・ザ・ヴォイス」で締めくくった。^[要出典]

2006年の『ウィスパリング・ジャック』 20周年を記念して、強化版記念CDの再リリースと、アルバムに付随するツアーの編集版を収録したDVDが発売された（コンサートの全編は1987年にVHSで最初にリリースされた）。このオリジナルアルバムはオーストラリアで作られた最初のCDであり、^{[83] [84]} 2023年5月現在^{[アップデート]}、オーストラリアのアーティストによるオーストラリアで最も売れているアルバムとなっている。^[8]

2009年5月27日、ファーナムは9月と10月に新しいコンサートツアー「ジョン・ファーナム - ライブ・バイ・デマンド」を発表した。^{[85] [86]}

新しいスタジオ アルバム「ジャック」は、2010 年 10 月 15 日にソニー B​​MG からリリースされました。アルバムには 11 曲が収録されており、ファーナムにとって 5 年ぶりのスタジオ アルバムです。「ジャック」には、レイ チャールズ、カーティス メイフィールド、パーシー スレッジの曲のカバーが収録されています。「ジャック」のリリースは、2010 年 10 月から 11 月にかけて「ジョン ファーナム ライブ!」と題された屋内および屋外での公演と同時期に行われました。^[要出典]

2011 年 6 月 8 日、ファーナムは、アルバム「ウィスパリング ジャック」の発売 25 周年を記念して、2011 年 10 月から 11 月にかけてオーストラリア全土を巡るツアーを行う予定であることが発表されました。これに加えて、「ウィスパリング ジャック ライブ」ビデオ アルバムは 20 分短縮され、ソニー B​​MG によって DVD で再リリースされました。^[要出典]

2011 年 9 月 30 日、ファーナムは2011 年 7 月にメルボルンのChapel Off Chapelで録音されたライブ アルバム「The Acoustic Chapel Sessions」をリリースしました。このアルバムは、ソニー B​​MG によって CD と DVD の 2 枚組セットとしてリリースされました。CD には、アコースティックで録音されたファーナムのこれまでリリースされた 11 曲が収録されており、DVD には 8 曲に加え、ファーナムとバンドのインタビューや追加の舞台裏映像が収録されています。^{[引用が必要]}

2012年7月27日、ファーナムは2012年オリンピックの開催準備期間中、ロンドンでオーストラリアオリンピックチームのためにライブを行った。彼は「Playing To Win」、「Pressure Down」、「You're The Voice」など、彼の最もよく知られた曲を数多く披露した。彼は2014年に、特定の時代の音楽、ファッション、車を記念し、シーカーズの50周年記念の年と重なる「Decades Festival」の一環として、シーカーズとの特別な一回限りのショーに出演した。 ^[87]

2015年、ファーナムはオリビア・ニュートン・ジョンのステージに加わり、「Two Strong Hearts Live」と題されたコンサートツアーに参加し、ニュートン・ジョンの映画『グリース』のヒット曲やファーナムの代表曲、「虹の彼方に」や「テンターフィールド・サドラー」などの人気クラシック曲を歌った。 ^[88] 2015年6月にアルバムがリリースされ、初登場1位となった。^[89]

2020年現在^{[アップデート]}、ジョン・ファーナムのバンドのメンバーは、音楽監督兼キーボード奏者のチョン・リム、ドラムのアンガス・バーシャル、ギターのブレット・ガーセド、ベースのクレイグ・ニューマンである。バックボーカルはリンジー・フィールド、リサ・エドワーズ、スージー・アハーン、ロッド・デイヴィスである。以前の著名な長年のメンバーには、ヴェネッタ・フィールズや、1992年から2018年に肺がんのため健康状態が悪化するまでバンドと定期的に演奏しツアーを行っていたノイズワークスのスチュアート・フレイザーがいた。フレイザーは2019年12月1日に亡くなった。^[90]

2015年、ファーナムとウィートリーは、反イスラム団体リクレイム・オーストラリアがファーナムの代表曲「ユーアー・ザ・ボイス」を使用していることに反対を表明した。 ^{[91]また、2020年には、}ビクトリア州メルボルンで行われたステージ4のCOVID-19パンデミック中に行われたロックダウン反対集会でこの曲が使用されたことについても、ウィートリーはファーナムに対する侮辱であると述べた。^[92]

2023年9月3日から、ファーナムの支援を受けて、「You're the Voice」は、2023年オーストラリア先住民の声の国民投票（オーストラリア憲法を改正し、先住民オーストラリア人の議会への発言権を定める投票）における「賛成」キャンペーンを訴えるために使用された。^{[93]この曲は、映画製作者の}ワーウィック・ソーントンが監督したビデオ広告のサウンドトラックとして再生され、ソーシャルメディアやその他のデジタルメディアやテレビで展開された。^{[94] [95]} 2023年10月10日、ファーナムは賛成票を支持する公開書簡に署名した25人のオーストラリア人オブザイヤーの1人となった。 ^{[96] [97]}

ファーナムは長年にわたりいくつかの慈善団体を支援しており、その中にはオーストラリアの農業コミュニティのための2019年のヘイメイトコンサートシリーズのヘッドライナーを務め、440万ドル以上を集めた。^[98]

ファーナムは、オーストラリアの音楽・エンターテイメント賞を数多く受賞、ノミネートされている。その中には、ARIA賞の殿堂入りを含む60回のノミネートのうち21回の受賞が含まれる。^{[12] [13]}その他には、カウントダウン・ミュージック・アンド・ビデオ・アワード、^{[29] [16] [33]} Moアワード、TVウィーク誌のキング・オブ・ポップ・アワードとロジー・アワードなどがある。^{[14] [16]}

1996年のオーストラリア記念日（1月26日）に、ファーナムは「オーストラリアの音楽業界、特に青少年に関わる慈善団体や地域団体への貢献が認められて」オーストラリア勲章オフィサーを受章した。 ^[99]

2015年、ファーナムはAC/DC、ニュートン・ジョン、ザ・シーカーズ、オーストラリア先住民アーティストのアーチー・ローチとともに、ミュージック・ビクトリアの殿堂入りを果たした。^[100]

オーストラリアのロック史家イアン・マクファーレンはファーナムを「オーストラリアのロックとポップの歴史上最も成功したソロアーティスト」と評した。「ファーナムは親しみやすいユーモアのセンスと、素朴で気取らない『庶民』的な魅力を保っており、オーストラリアのエンターテイメント史上最も尊敬される有名人の一人でもある」^[1]

ファーナムは伝記ドキュメンタリー映画『ジョン・ファーナム：声を見つけて』の主人公で、2023年5月に映画館で公開される予定である。 ^[101]

ファーナムは1973年4月11日、舞台ミュージカル『チャーリー・ガール』の公演中に知り合ったダンサーのジリアン・ビルマンと結婚した。 ^{[102] [103] 2人の間にはロバートとジェームズという2人の息子がいる。ファーナムは}オーストラリアン・フットボール・リーグのノース・メルボルン・フットボール・クラブのサポーターである。^[104]彼はベンディゴ近郊の農場に住んでいる。^[105]

長年大音量のコンサートで演奏してきた結果、ファーナムは耳鳴りと難聴を患い、補聴器を装着している。^[106]

2019年、ファーナムは重度の腎臓感染症と脱水症状のためオーストラリアとニュージーランドのツアーをキャンセルした。その後、生涯にわたる喫煙習慣をやめ、アルコール摂取量を減らした。^[107]

2022年8月23日、ファーナムは癌と診断された後、すぐに手術を受ける予定であるとの声明を発表した。^[108]この声明の中で、彼は「癌の診断は多くの人が毎日直面するもので、私の前に数え切れないほどの人々がこの道を歩んできた」と述べた。^[109]同日、彼は口の中の腫瘍を取り除くため、顎の再建を含む12時間近くの手術を受けた。^[110]彼は集中治療室に移され、容体は安定していた。^[111]その後、腫瘍は無事に取り除かれたことが発表された。^[112] 2023年3月、彼は呼吸器感染症のため入院した。^[113]

2023年8月23日、手術からちょうど1年後、ファーナムは癌が治ったという声明を発表し、^[114] 2023年9月5日に公開されたバラエティ・オーストラリアのインタビューで、ファーナムが再びツアーに出たり、新しい作品をリリースしたりする可能性について尋ねられたとき、彼の息子たちは「何でも可能です... 彼はそうしたいと思っていると思いますし、間違いなくまだ歌うことができます」と答えました。^[115]

• サディ （1968）
• みんなで歌おう (1968)
• 涙を透かして (1970)
• クリスマスは…ジョニー・ファーナム （1970）
• ジョニー （1971）
• トゥギャザー （アリソン・ダービンと共演）（1971）
• ジョニー・ファーナム・シングス・ザ・ショーズ （1972）
• ヒット・マジック＆ロックンロール （1973）
• ジョニー・ファーナムが映画のヒット曲を歌う （1974）
• JPファーナム・シングス （1975）
• 隠された真実 (1980)
• ウィスパリング・ジャック （1986）
• エイジ・オブ・リズム （1988）
• チェーン・リアクション （1990）
• それからまた… (1993)
• ロミオの心 (1996)
• 33⅓ （2000年）
• ラストタイム （2002）
• 若かった頃の思い出: グレート オーストラリアン ソングブックからの歌 (2005)
• ジャック （2010）
• アコースティック・チャペル・セッションズ (2011)