ユダヤ音楽

ユダヤ音楽は、ユダヤ人の音楽とメロディーである。シナゴーグや家庭の祈りで歌われる宗教音楽と、クレズマーなどの世俗音楽の両方の伝統が存在する。ユダヤ音楽のいくつかの要素は聖書の時代に由来している可能性があるが（聖書音楽）、リズムとサウンドの違いは、場所によって音楽的に影響を受けた後のユダヤ人コミュニティに見られる。19世紀には、宗教改革により、クラシック音楽のスタイルで教会音楽が作曲された。同じ時期に、学者たちはこのテーマを民族音楽学の観点から扱い始めた。エドウィン・セロウシは、「今日「ユダヤ音楽」として知られているものは、したがって複雑な歴史的プロセスの結果である」と書いている。^[1]多くの現代のユダヤ人作曲家は、ユダヤ音楽のさまざまな伝統を認識し、影響を受けてきた。

ユダヤ教の宗教音楽

聖書時代のユダヤの宗教音楽

ユダヤ教の宗教音楽の歴史は、聖書の時代から続くカントル、シナゴーグ、寺院のメロディーの進化にまで及びます。

記録に残る最も古いシナゴーグ音楽は、エルサレムの神殿で使われていたシステムに基づいている。ミシュナーには神殿音楽に関する複数の記述がある。^[2]ミシュナーによれば、通常の神殿オーケストラは12の楽器と12人の男性歌手の合唱団で構成されていた。^[3]楽器には、キノール（竪琴）、ネヴェル（ハープ）、トフ（タンバリン）、ショファ（角笛）、ハツォッツロット（トランペット）、そして3種類のパイプ、カリル、アラモス、ウガブが含まれていた。^[4]神殿オーケストラには銅製のシンバル（ツィルツァル）も含まれていた。^[5]タルムードには、神殿でパイプオルガン（マグレファ）が使われていたことも記されており、水オルガンは音がうるさすぎるため神殿では使われなかったと述べている。^[6]神殿で演奏された音楽を証明するものは残っていない。^{[7]しかし、}コル・ニドレで使用された曲が神殿で歌われたという口承伝承がある。 ^[8]

紀元70年に神殿が破壊され、ユダヤ人がバビロンとペルシャに離散した後も、神殿で公に歌われていた歌唱の形態は、新しい制度であるシナゴーグで継続されました。当時の学者たちは、カンターと会衆の間で異なる交唱の応答を伴う3つの音楽形式を特定しました。カンターが一度に半節歌い、会衆が一定のリフレインを行うもの、カンターが半節歌い、会衆がカンターが歌ったことを正確に繰り返すもの、カンターと会衆が交互に節を歌うものです。これらすべての形式は、現代のシナゴーグ礼拝の一部に見ることができます。^[9]

ユダヤ教の祈りの様式

ユダヤ教の典礼音楽は、一連の音楽旋法によって特徴付けられる。これらの旋法は音楽のヌサフを構成し、異なるタイプの祈りを識別するだけでなく、それらの祈りをそれらが設定されている季節、さらには一日の時間に結び付ける役割を果たす。3つの主要な旋法と、いくつかの組み合わせまたは複合旋法がある。3つの主要な旋法は、アハヴァ・ラバ、マゲイン・アボット、アドナイ・マラハと呼ばれる。伝統的に、カントル（チャッザン）は、各祈りがどのように聞こえるべきかという一般的な構造に従いながら、指定された旋法の範囲内で歌われた祈りを即興で作った。ユダヤ人が使用する標準的な音楽記譜法は存在せず、したがってこれらの旋法とそこから派生したシナゴーグのメロディーは、通常チャッザンから弟子のメショラー（デスカント）に直接受け継がれた。18世紀後半以来、これらの聖歌の多くは書き留められ標準化されてきたが、即興の習慣は今日でも残っている。

シナゴーグで朗読されるパラシャ（毎週のトーラーの抜粋）とハフトラー（預言者の一節）は、実際の神殿礼拝の旋律的な比喩を思い起こさせるかもしれません。アシュケナージ系ユダヤ人は、この公式のカンティレーションを「ネギノット」と名付け、印刷されたヘブライ語版の聖書ではカンティレーション記号（ネウマと呼ばれることもあります）のシステムで表されています。実際には、カンティレーションは、ユダヤ人が住んでいた国や時代の音色やリズムを反映することが多く、特に地元の音楽の基になった様式に関しては顕著です。

伝統的な宗教音楽

伝統的なユダヤ教の儀式に従うシナゴーグでは、シナゴーグの礼拝で楽器は使用されない。したがって、伝統的なシナゴーグの音楽は純粋に声楽である。礼拝で主たる旋律的役割を担うのはハッザン（カンター）である。会衆の応答は典型的には単旋律である。合唱団のハーモニーの導入は、主に 19 世紀の革新であった。しかし、中世のアシュケナージ系ユダヤ人の間では、ハッザンの特定の祈りにバス声（イディッシュ語でシンガーと呼ばれる）とデスキャント（イディッシュ語でメショレルと呼ばれる）が伴奏するという伝統が生まれた。この組み合わせはイディッシュ語でケレイコモスと呼ばれていた。^[10]

「エメト・エル・シュメハ」は、17 世紀のユダヤの伝統的な歌です。

ユダヤ教の宗教儀式や儀式で使用される歌には多くの形式があります。以下は注目すべき例です。

神殿破壊後の最初の千年紀にさかのぼるピユーティム（典礼詩、単数形はピユト）によって、ユダヤ教のシナゴーグ音楽の一流が明確な形に結晶化し始めた。ハッザンは、自分たちで選んだ、または伝統から引用したメロディーに合わせてピユーティムを歌った。ピユーティムはミシュナの時代から書かれてきた。ほとんどのピユーティムはヘブライ語またはアラム語で書かれ、ほとんどがヘブライ語のアルファベット順に従った頭韻法や作者の名前を綴るなど、何らかの詩的構成に従っている。よく知られているピユーティムはアドン・オラム（「世界の支配者」）で、11世紀スペインのソロモン・イブン・ガビロールの作とされることもある。

ピズモニムは、神を讃え、伝統的な宗教的教えの特定の側面を描写した伝統的なユダヤ教の歌やメロディーである。ピズモニムは伝統的に中東のセファルディ系ユダヤ人と関連付けられているが、アシュケナージ系ユダヤ人のゼミロット（下記参照）とも関連がある。ある伝統はアレッポ出身のユダヤ人と関連付けられているが、同様の伝統がイラク系ユダヤ人（そこでは歌はシュバホト、賛美歌として知られている）や北アフリカ諸国にも存在する。ギリシャ、トルコ、バルカン半島出身のユダヤ人は、祭りと関連したラディーノ語の同種の歌を持っており、これらはコプラとして知られている。いくつかのメロディーはかなり古いが、他のメロディーは、曲調に合うように特別に歌詞が作曲された、中東のポピュラー音楽に基づいている可能性がある

ゼミロトは賛美歌で、通常はヘブライ語やアラム語で歌われますが、イディッシュ語やラディーノ語で歌われることもあります。多くのゼミロトの歌詞は、中世のさまざまなラビや賢者によって書かれた詩から取られています。その他は匿名の民謡です。

バカショットは、何世紀にもわたり、セファルディム系アレッポのユダヤ人コミュニティやその他の会衆によって、毎週安息日の前夜、真夜中から夜明けまで歌われてきた嘆願、歌、祈りの集まりです。バカショットを歌う習慣は、スペイン追放の頃に始まりましたが、 16 世紀にサフェドのカバラのサークルで勢いを増し、サフェドからイサク・ルリア(16 世紀)の信奉者によって広められました。バカショットは地中海沿岸の国々に伝わり、アムステルダムやロンドンなどの西ヨーロッパのセファルディム系コミュニティでも一時期は習慣になりました。

ニグン（複数形はnigunim ）は、個人またはグループによって歌われる宗教的な歌や曲を指し、ハシディズム運動に関連しています。ニグニムは一般的に無言です。

18世紀と19世紀のシナゴーグ音楽

ヨーロッパのユダヤ人コミュニティの変化、特に政治的解放の高まりや宗教改革の要素は、シナゴーグの音楽に影響を与えた。18世紀後半までに、ヨーロッパのシナゴーグの音楽は低い水準に落ち込んだ。ユダヤ人学者のエリック・ヴェルナーは、ヨーロッパのアシュケナージコミュニティでは「1660年から1720年の間に音楽の伝統が衰退し、18世紀後半には最悪の衰退が見られた」と指摘している。^[11]ユダヤ音楽の歴史家アブラハム・ツェヴィ・イデルソンは、「18世紀のシナゴーグの歌の写本は、スタイルと歌詞の単調さが顕著である」と考えている。^{[12]この文脈で、1772年に}アムステルダムのアシュケナージ派のシナゴーグを訪れたイギリスの音楽史家チャールズ・バーニーは、シナゴーグの音楽について明らかに無知な人物として（しかし、それをコメントの不適格とは考えなかった）、礼拝は「言葉の代わりに一種のトルデロールに似ていて、私には非常に滑稽に思えた」という意見を述べた。^[13]^{[n 1]}

イングランドの他の人々は、シナゴーグでの礼拝にもっと共感的だった。チャザンのマイアー・リヨンの歌声に触発されて、1770年にメソジスト教会の牧師トーマス・オリバーズは、賛美歌イグダルのメロディーをキリスト教の賛美歌『アブラハムの神を讃美する』に取り入れた。^[16]多くのシナゴーグのメロディーは、 1815年にアイザック・ネイサンがバイロン卿の『ヘブライのメロディー』に曲を付けたもので使われ、この作品の人気によって、この音楽が初めて異教徒の注目を集めた（実際にはネイサンのメロディーの多くはユダヤ起源ではなく、ヨーロッパの民謡のメロディーをアレンジしたものだったが）。 ^[17]

フランツ・シューベルトは1828年頃、ウィーンのチャザン、ザロモン・ズルツァーのためにヘブライ語で詩篇第92篇の合唱曲を作曲した。^{[18]ドイツの教会は、}アルベルト・メスフェッセル（1785-1869）を含む他の非ユダヤ人作曲家に作品を依頼した。^[19]

19世紀後半、シナゴーグが西洋のハーモニーで歌う聖歌隊を導入し始めると、西洋音楽の正式な訓練を受けた多くのハッザニムがシナゴーグのために作品を作曲し始め、その多くは今日でも各国の会衆で使用されている。これらにはウィーンのサロモン・ズルツァー^[20]、パリのサミュエル・ナウムブール^[21]、ベルリンのルイ・レヴァンドフスキ^[22]、ロンドンのジュリアス・モンバッハ^{[23]が含まれる。}

現代ユダヤ教の宗教音楽

世俗的なユダヤ音楽

世俗的なユダヤ音楽（およびダンス）は、周囲の非ユダヤ人の伝統と、長年にわたって保存されてきたユダヤの資料の両方から影響を受けています。

クレズマー

15 世紀頃、東ヨーロッパのアシュケナージ系ユダヤ人によってクレイツモリムまたはクレイツメリムと呼ばれる音楽家によって、世俗的 (非典礼的) なユダヤ音楽の伝統が発展しました。レパートリーは主に結婚式やその他のお祝いのためのダンスソングです。通常はイディッシュ語です。

セファルディム/ラディーノ

セファルディム音楽は中世スペインで生まれ、カンシオーネは王宮で演奏されました。それ以来、スペイン全土、モロッコ、アルゼンチン、トルコ、ギリシャ、そしてスペインや海外のさまざまな人気曲の影響を受けてきました。セファルディムの歌には、時事歌や娯楽歌、ロマンス歌、スピリチュアル歌や儀式歌の 3 種類があります。歌詞は、宗教歌の場合はヘブライ語、ラディーノ語など、複数の言語で書かれています。

これらの歌の伝統は、スペインからモロッコ（西方伝統）や、ギリシャ、エルサレム、バルカン半島、エジプトを含むオスマン帝国のいくつかの地域（東方伝統）に広まりました。セファルディム音楽は、北アフリカの高音で長いウルレーション、たとえば9/8拍子などのバルカン半島のリズム、トルコのマカーム旋法を吸収しながら、それぞれの地域に適応しました。

ユダヤ芸術音楽

前古典派、古典派、ロマン派、20世紀の作曲家

マントヴァのサラモーネ・ロッシ（1570年 - 1630年頃）は、ユダヤ教の典礼と聖書のテキストに基づいて、「ソロモンの歌」と呼ばれる一連の合唱曲を作曲しました。

19 世紀のユダヤ系音楽家のほとんどは、いかなる意味でもユダヤ的とは見なせない音楽を作曲した。ペーター・グラデンヴィッツの言葉によれば、この時期以降、問題は「もはやユダヤ音楽の話ではなく、ユダヤの巨匠による音楽の話」である。^{[24] 19 世紀の代表的なオペレッタ作曲家、} ジャック・オッフェンバック(1819-1880) はカントルの息子で、伝統的なユダヤ音楽にどっぷり浸かって育った。しかし、彼の音楽には、スタイルという点でユダヤ的と言えるものは何もなく、彼自身も自分の作品がユダヤ的であるとは考えていなかった。ユダヤ人哲学者モーゼス・メンデルスゾーンの孫であるフェリックス・メンデルスゾーンは、7 歳のときに改革派キリスト教徒として洗礼を受けたにもかかわらず、自分のユダヤ系出身を認め続けた。彼は時折キリスト教の源泉からインスピレーションを得たが、彼の音楽にはユダヤ的特徴はまったくない。

芸術音楽におけるユダヤ人の民族復興

19 世紀末から 20 世紀初頭にかけて、多くのユダヤ人作曲家が、自分たちの音楽にユダヤ民族特有の響きを生み出そうと努めた。その中でも特に注目すべきなのは、サンクトペテルブルク・ユダヤ民族音楽協会の作曲家たちである。作曲家であり評論家でもあるジョエル・エンゲルの指導の下、サンクトペテルブルク音楽院とモスクワ音楽院を卒業したこれらの作曲家たちは、自分たちのユダヤ民族のルーツを再発見し、ユダヤ芸術音楽という新しいジャンルを生み出した。リムスキー＝コルサコフ、キュイらに代表されるロシア音楽の民族主義運動に触発されたこれらのユダヤ人作曲家たちは、「シュテットル」（ロシアのユダヤ人村）に出向き、何千ものイディッシュ語の民謡を丹念に録音し、編曲した。そして、これらの歌を声楽と器楽のアンサンブルに編曲した。結果として生まれた音楽は、しばしば憂鬱で「クレフツェン」（うめき声）のようなシュテットルのメロディーと、スクリャービンやラフマニノフの後期ロシア・ロマン派のハーモニーが融合したものとなっている。

音楽におけるユダヤ民族の復興はロシアだけに起こったのではない。西欧の作曲家の多くが自分たちのユダヤ音楽のルーツに興味を持ち、独自のユダヤ芸術様式を創り出そうとした。アメリカに移住したスイスの作曲家エルンスト・ブロック（1880-1959）は、チェロと管弦楽のための『シェロモ』、ビオラとピアノのための『ヘブライ組曲』、そしてユダヤ教の礼拝をレクイエムに似た形でオーケストラ、合唱団、独唱者のために作曲した最初の試みである『聖なる礼拝』を作曲した。ブロックはユダヤ音楽とのつながりを非常に個人的なものだと述べた。

ユダヤ音楽の「再構成」を試みたり、多かれ少なかれ本物のメロディーに基づいて作品を制作したりすることは、私の目的でも願望でもありません。私は考古学者ではありません。私が興味を持っているのは、ユダヤ人の魂です。族長たちの新鮮さと純真さ、預言書の暴力性、ユダヤ人の野蛮な正義への愛などです。^[25]

ダリウス・ミヨー（1892–1974）は、エクスアンプロヴァンスで育った子供時代にプロヴァンスのユダヤ人コミュニティの音楽に触れた。「この音楽の性格に大きく影響を受けた」と彼は書いている。^[26]彼のオペラ「エステル・ド・カルパントラ」は、この豊かな音楽的伝統を生かしている。マリオ・カステルヌオーヴォ＝テデスコ（1895–1968）は、第二次世界大戦前夜にアメリカに移住したイタリアの作曲家で、セファルディ系ユダヤ人として育ったことに強い影響を受けた。彼の第2ヴァイオリン協奏曲は、多くの歌曲や合唱作品と同様に、ユダヤのテーマを取り入れており、これらにはセファルディ系ユダヤ人の言語であるラディーノ語の歌曲が数多く含まれている。

イスラエルの音楽

パレスチナ委任統治領とイスラエルの芸術音楽

1930年代には、ヨーロッパで名声を博した音楽家を含むユダヤ人作曲家がイギリス委任統治領パレスチナ（後のイスラエル）に流入した。これらの作曲家には、ポール・ベンハイム、エーリヒ・ヴァルター・シュテルンバーグ、マーク・ラヴリ、オドン・パルトシュ、アレクサンダー・ウリア・ボスコビッチなどがいる。これらの作曲家は皆、音楽において新しいユダヤ人のアイデンティティ、イスラエルの新たなアイデンティティにふさわしいアイデンティティを築くことに関心を持っていた。この課題に対する各作曲家の反応は非常に個人的なものであったが、彼らの多くが従った明確な傾向が1つあった。彼らや他の作曲家の多くは、クレズマーの音楽スタイルから距離を置こうとした。彼らはクレズマーを弱く、新しい国民精神に合わないものと見なしていたからである。クレズマーの様式的特徴の多くは彼らにとって忌み嫌うものであった。「その性格は憂鬱で感傷的だ」と音楽評論家で作曲家のメナシェ・ラヴィナは1943年に書いている。「この感傷主義から解放されたいという健全な願望が、多くの人にこれを避ける原因となっている...」^[27]

これらの初期の実験から、イスラエル独自の芸術音楽の膨大なコレクションが開発されました。現代のイスラエルの作曲家には、ベティ・オリヴェロ、ツィッピ・フライシャー、マーク・コピートマン、イツハク・イェディドなどがいます。

イスラエルの民俗

シオニスト入植の初期から、ユダヤ人移民はポピュラーなフォークミュージックを作曲していた。当初、歌はドイツ、ロシア、または伝統的なユダヤのフォークミュージックから借りたメロディーをベースに、ヘブライ語で新しい歌詞をつけたものだった。しかし、1920年代初頭から、ユダヤ人移民は意識的に新しいヘブライスタイルの音楽を創り出す努力を始めた。それは、彼らを最も古いヘブライの起源に結びつけ、彼らが弱いと見なしていた東ヨーロッパのユダヤ人ディアスポラのスタイルと差別化するスタイルだった。^[28]この新しいスタイルは、アラビア語と、それほどではないが伝統的なイエメンと東方ユダヤ人のスタイルから要素を借用したものであり、歌はしばしばホモフォニック（つまり、明確な和声特性がない）で、旋法で、音域が限られていた。「私たちの生活の大きな変化は、新しい表現方法を必要としています」と作曲家で音楽評論家のメナシェ・ラヴィナは1943年に書いています。「...そして、私たちの言語が歴史的過去に戻ったのと同じように、私たちの耳は東洋の音楽に向けられてきました...私たちの最も深い感情の表現として。」^[29]

「Your Land」は、伝統的なベドウィンのメロディーにアレンジされたヘブライ語の歌です。

1948 年のイスラエル建国前後の音楽の発展と、これらの歌の普及において、青年運動、労働運動、キブツ運動が大きな役割を果たした。シオニスト体制は、音楽を新たな国家アイデンティティを確立する手段、また純粋に実用的なレベルでは、新移民にヘブライ語を教える手段とみなした。全国労働組合ヒスタドルートは、歌集を配布し、公衆による合唱 (שירה בציבור) を奨励する音楽出版社を設立した。公衆による合唱のこの伝統は今日まで続いており、現代イスラエル文化の特徴となっている。

ミズラヒ

ミズラヒ音楽は通常、イスラエルの音楽とアラブ音楽や地中海音楽（特にギリシャ音楽）の雰囲気を融合させたイスラエルの新潮流を指します。典型的なミズラヒの歌は、バイオリンや弦楽器の音が中心で、中東の打楽器の要素も見られます。ミズラヒ音楽は通常、高音です。ゾハル・アルゴフは、ミズラヒ音楽のスタイルを代表する人気歌手です。