Daicon III および IV オープニングアニメーション

Daicon III & IV オープニングアニメーション
Daicon IVのプロモーション用アートワーク
アニメ映画
監督	山賀博之
音楽：	すぎやま こういち 大野雄二 ビル・コンティ 喜多郎エレクトリック ・ライト・オーケストラ
スタジオ	ダイコンフィルム
リリース	1981年（第3回） 1983年（第4回）
ランタイム	約5分半（III） 約6分（IV）

ダイコンIIIとIVのオープニングアニメーションは、1981年のダイコンIIIと1983年のダイコンIV日本SF大会のために制作された2本の8ミリフィルムアニメ短編映画です。これらは、後にアニメスタジオガイナックスを設立することになる、ダイコンフィルムとして知られるアマチュアアニメーターのグループによって制作されました。これらの映画は、アマチュア作品としては異例の高い制作費と、オタク文化への多数の言及、およびプレイボーイバニーコスチュームの許可されていない流用を含むことで知られています。ビルコンティの曲「Runaway」 （1981年のジェームズボンド映画「 007 ユアアイズオンリー」のサウンドトラックから）や、イギリスのロックバンドエレクトリックライトオーケストラの「 Twilight」と「Hold On Tight」も許可なく使用されました。

Daicon III は庵野秀明、山賀博之、赤井孝美によって制作され、Daicon IV には監督の山賀、アニメーションスーパーバイザーの庵野と赤井を含む 12 人がクレジットされている。作品の法的地位に疑問があったにもかかわらず、Daicon IIIの制作は借金を生み、その返済は制作のビデオテープと 8 mm リールの販売によって行われ、その収益はDaicon IVの制作に充てられた。2001 年、アニメ雑誌Animage はDaiconアニメーションを歴代アニメの「トップ 100」の 35 位に ランク付けした。

ウルトラマンの科学パトロールのジェット VTOL 船が地球に向かって空から降下し、ランドセルを背負った女子生徒が木の陰からそれを眺めている。科学パトロールは少女にコップに入った水を差し出し、「DAICON」に届けるよう頼む。少女は敬礼して走り去るが、パンクドラゴンが行く手を阻み、すぐにトラブルに見舞われる。彼はスターシップトゥルーパーズのメカを召喚し、少女と戦い始める。少女はメカを投げ捨て、ゴモラが地球から浮かび上がる。少女はバックパックに隠されたブースターを使って空に飛び上がり、ゴモラの爆風をかわすと、メカが彼女を追いかける。彼らは空中で戦いを続ける。メカの一撃で少女は落下し、コップに入った水が危険にさらされる。最後の瞬間、彼女は科学パトロールの幻影を見て意識を取り戻す。彼女はコップが地面に墜落する前にそれを奪い取る。

メカとの戦いを再開した彼女は、メカのミサイルをキャッチして投げ返し、大爆発を引き起こす。破壊されたメカはロケットを発射し、イデオンのシンボルとともにゴジラを召喚する。ビル・コンティの曲「Runaway」 （1981年のジェームズ・ボンド映画「007 ユア・アイズ・オンリー」のサウンドトラックから）が、ジェット推進のバックパックを背負って空を飛ぶ少女をキングギドラとガメラが追いかけるアクションを強調する。スター・デストロイヤー、TIEファイター、映画「宇宙戦争」（1953年）の火星の戦闘マシンが背景を横切る。バックパックに手を伸ばすと、少女は竹製の定規を取り出すと、魔法のようにライトセーバーになる。バルタン星人を真っ二つにした後、少女はバックパックからいくつかの小型ミサイルを発射する。ミサイルの1つが当たり、ゴジラシリーズのメーザータンクが発火する。ヤマト、USSエンタープライズ、Xウイング戦闘機、ダイマジンが大混乱の中で爆発し、アトラゴンが2つに分裂する。

少女は地面に埋まったしわしわの大根にコップの水を注ぐ。大根が水を吸い込むと、宇宙船ダイコンに変身する。光を浴び、海軍の制服を着た少女は宇宙船に乗り込み、映画のプロデューサーである岡田斗司夫と武田康弘が操縦席に座る。着陸装置が収納されると、ダイコンは宇宙の果てへと旅立つ。

Daicon IVのオープニングアニメーションは、アルバムSilver Cloudに収録されているKitarōの「Noah's Ark」に合わせて、 Daicon IIIのオープニングアニメーションを90秒間短縮して再話したもので始まる。^[1]その後、Electric Light Orchestraの「Prologue」が流れ、星空を背景に歌詞が表示され、宇宙船Daiconの輪郭が背景を通過する。映画本編は「Prologue」からアルバムTimeに収録されている「 Twilight 」へと続く。^[2]

前作の少女は大人になり、バニースーツを着ている。彼女は多数のウルトラシリーズの怪獣やエイリアン^{[a] 、}モビルスーツと戦い、メトロン星人の群れに飛び込んで投げ飛ばす^{[b] 。その後、彼女は}ダース・ベイダーとライトセーバーで戦う。背景にはストームトルーパーが座り、デス・スターが片隅に鎮座している。崖の上から、義足のゼノモーフ（大戦隊ゴーグルVの怪獣を参考にしたもので、巨大化すると同じく金属製の脚を持つ）がディスカバリーワンを振り回し、エネルギーバーストで少女を倒し、ダイナマンロボット（ダイナロボ）が彼女を押しつぶそうとする。少女は超人的な力でダイナロボを持ち上げ、崖に叩きつける。突然ストームブリンガーが空に現れ、少女はそれに飛び乗ってサーフボードのように乗る。メインのストーリーとは関係のないシーンもいくつかあり、例えば、ヨーダが演じるユウ・イダが、観客の中にいる様々なキャラクターを前に日本のコメディアンの演技を披露する。^[c]少女がストームブリンガーに乗っているとき、彼女はウルトラホーク1の編隊に遭遇する。その後、ヤマト、変形したSDF-1 マクロスに連結されたアルカディア、ガンダム風のビームサーベルを装備したマクロスの可変戦闘機VF-1 バルキリーが爆発する。オタク喫茶店で空中戦が繰り広げられる。その後、少女はアメリカンコミックのスーパーヒーローで満たされた世界に姿を現す。 ^[d]クリンゴンの戦闘巡洋艦、HGウェルズの月世界探検に登場する月船、ミレニアム・ファルコン、ロード・ジャクソン、サンダーバードなど、一群の機械やキャラクター（ロード・オブ・ザ・リング、コナン、ナルニア国物語、パーンなど）が彼女の横を宇宙へと飛んでいく。^[e]地上に戻ると、少女はストームブリンガーから飛び降り、ストームブリンガーは7つの部分に分かれ、7色の煙を吐きながら空を飛びます。有名な宇宙船が互いに衝突するシーケンスが表示されます。そして突然、「原子爆弾としか言いようのない」もの^{[2]が無人の都市の上空で爆発し、}桜吹雪を残します。 花びらが舞い降りる。地球の連続的な激動により、新しい世界が誕生する。ダイコンから発射されたビームが空を横切ると、青々とした緑が芽生え、成長する。その後、カメラは架空のキャラクターの大群をパンし、^[f]太陽が昇り、カメラは太陽系にズームアウトし、ダイコンのロゴの画像で映画は終わる。

その後、短い舞台裏映像が上映され (エレクトリック ライト オーケストラの別の曲「Hold On Tight」が流れる)、キャラクター デザイン、ストーリーボード、初期のラフ アニメーション、背景、特殊効果アニメーション、および完成版が紹介されます。少女が観客に向かってお辞儀をし、スクリーンに「The End」と表示されるところで映画は終了します。

当初、両作品は16mmフィルムで撮影される予定だったが、8mmフィルムで撮影され、公開前日の朝に完成した。^[4]制作費の返済のため、アニメーションのビデオコピーが販売された。ローレンス・エングは、これをダロス以前の最初のオリジナルビデオアニメーション（OVA）の例であると宣言している。^[4]スタジオぬえの宮武一貴は、1980年代初頭、軍事SF小説『スターシップ・トゥルーパーズ』の日本版のために、 Daicon IIIのクリップに登場する少女を追いかけるメカをデザインした。^[5]

1981年、第20回日本SF大会（大阪で3回目の開催となったため「DAICON III」の愛称で呼ばれる）で、8ミリアニメが上映された。日本SF大会は通常、開催都市近郊の大学生が主催しており、DAICON IIIも岡田斗司夫や武田康弘など大阪近郊の大学生が主催していた。岡田と武田の依頼で、実際にアニメーションを制作したのは、当時大阪芸術大学の学生で後にプロになる庵野秀明、山賀博之、赤井孝美だった。 ^[6]庵野とそのチームはあまり乗り気ではなかったが、山賀が率先してプロジェクトを推進した。武田は『能天気回顧録』で、庵野は紙のアニメーションの経験はあったが、セル画を扱ったことはなかったと説明している。彼らには専門的な技術やノウハウがなかったため、プロのアニメスタジオに技術を学びに行き、コストを抑えるために通常は使用されない安価な工業用セルロイドの使用を試みた。アニメホビーショップチェーンのアニメポリスペロを紹介されたが、セルのコストが高すぎることがわかったため、セルを1枚購入して東大阪のビニール製造業者に持ち込み、 1ロール2000円で購入した。^{[4] [7] ： 50}ビニールセルをカットして準備した後、塗装されたセルを重ねるとくっついてしまい、乾いた塗料がセルから剥がれてしまうことがわかった。^{[7] ： 51}コストを抑えるため、制作に使用するB5アニメ用紙に穴を開けるタップを自作した。^{[7] ： 51}

作業は岡田の自宅の空き部屋で行われ、そこでは彼らの事業も行われていた。^{[7] : 51}他の人たちが立ち会っていた間、作業は分担され、庵野、赤井、山賀の3人が制作にフルタイムで取り組んでいた。監督はプロフェッショナルではなかったが、武田は岡田をプロデューサー、山賀が監督、赤井がキャラクターアニメーション、庵野がメカアニメーターであったとしている。^{[7] : 51–52}武田はまた、必要に応じてセルをトレースしたりセルにペイントしたりするために他の人たちが関わっていたと述べたが、それでも山賀、赤井、庵野の功績を制作そのものの功績としている。^{[7] : 52}撮影は三脚に載せたカメラで行われ、制作にタイミングシートがなかったため、フレームは庵野によって呼び出された。^{[7] : 52}

手塚治虫はダイコンIIIのオープニングフィルムを見ていなかったが、その夜遅くに赤井と山賀からフィルムを見せられた。映画を見た後、手塚は「確かに映画にはたくさんのキャラクターがいました。...映画に登場しなかったキャラクターもいました」と述べた。赤井と山賀は後に手塚のキャラクターが省略されていることに気づき、それらは後にダイコンIVのアニメーションで使用された。^{[7] : 54}岡田斗司夫によると、オープニングの水のテーマは「機会」を表しており、オタク研究者のローレンス・エングはテーマを「...機会を奪おうとする人々と戦いながら、機会を最大限に活用すること」と表現している。^[4]

SFコンベンションに集まったアニメ制作チームは、DAICON IIIを最後に解散し、活動を停止する予定だった。しかし、イベント運営で培った経験、技術、チームワークを失うことを惜しんだ彼らは、2年後の1983年に大阪で再び日本SFコンベンション、DAICON IVを開催することを目標に、訓練されたスタッフを育成するために自主映画プロジェクトを開始した。その時に結成されたのがDAICON FILMだった。^[8]岡田は、SFグッズ店「ゼネラルプロダクツ」でDAICON FILMのビデオやグッズを販売し、1万円を超えるビデオを3000本以上販売した。その収益は次回作の制作費に充てられた。DAICON FILMはその後、8ミリ特撮映画『愛国戦隊大日本』『快傑脳天気』『帰ってきたウルトラマン』を製作した。これらの作品や『DAICON III オープニングアニメーション』はアニメ雑誌『アニメック』で大きく取り上げられ、DAICON FILMは徐々に認知度を高めていった。

1983年、日本SF大会は再び大阪で開催されることとなり、大阪全体では4回目のSFコンベンションであるDAICON IVとなった。DAICON IV実行委員会とDAICON IVの主催団体であるDAICON FILMは実質的に同じ組織であった。^[8]

当初、DAICON IVは15分の予定だったが、制作が困難だったためカットされた。^[4]この映画では公式に12人の制作スタッフがクレジットされている。山賀が制作を監督し、庵野と赤井が作画監督を務めた。^[6]三枝徹が美術を担当し、貞本義行、前田真宏、清住憲史がアニメーションを手がけた。アニメーション制作会社アートランドの板野一郎、平野俊樹、垣野内成美、森川貞美、宮武一貴などプロのアニメーターも協力した。 [ 6 ]庵野^と山賀は、DAICON IIIのオープニングアニメーションのクオリティに注目したSF企画集団スタジオぬえに東京に招かれ、アートランドを紹介され、彼らが制作していたテレビアニメ『超時空要塞マクロス』のスタッフに加わった。東京での活動は、その後のプロとしての活躍への足がかりとなり、さらに赤井の同郷の友人である前田、前田の大学の先輩である貞本がダイコンフィルムに入社し、ガイナックスの中心メンバーがここに集結した。

『DAICON IV』の制作施設は、繊維組合が所有する法政会館というビル内の専用スタジオであった。 ^{[7] : 80}武田はそれを文字通りのアニメ労働搾取工場と定義し、建物は午後9時に閉鎖され、スタッフの大半は中に閉じ込められ、エアコンなしで夜通し働いていた。^{[7] : 81}その後、1984年にダイコンフィルムは、当時の独立系映画としては珍しかった16mmフィルムを使用した特撮映画『ヤマタノオロチの逆襲』を制作した。この映画は1985年にバンダイによって販売された。1984年末、『王立宇宙軍 オネアミスの翼』のプロジェクトをもってダイコンフィルムは解散し、アニメ制作会社ガイナックスが設立された。ダイコンフィルムからガイナックス設立までの経緯は、当時 月刊誌「モデルグラフィックス」で独占連載されていた『オネアミスの翼』制作進行シリーズに詳しく載っています。

映画『ダイコンIII』はアニメック誌で報道され、公開してほしいという要望が寄せられた。^{[7] : 54}映画製作の負債を返済するため、8ミリフィルムとビデオを販売することが決定された。^{[7] : 54}追加のオリジナルアートワークとストーリーボードもリリースに含まれていた。^{[7] : 54}販売によって負債が返済され、利益は『ダイコンIV』の制作に充てられることになった。^{[7] : 54}

著作権の問題により、アニメーションの公式リリースは不可能であることが判明しました。映画のアメリカでのリリースでは、プレイボーイのバニーコスチュームの使用権が拒否され、ビル・コンティとエレクトリック・ライト・オーケストラの音楽の権利も求められませんでした。^[9]しかし、ダイコンIIIとIVのオープニングアニメーションを収録したレーザーディスクが、アニメーションの16,000円のアートブックのボーナス素材として日本で非公式にリリースされました。このレーザーディスクはコレクターの間では希少で非常に価値があると考えられており、オンラインオークションでは簡単に1000ドルを超える価格が付けられています。 ^[9]

公開以来、このアニメは日本のメディア作品、特にオタク文化に焦点を当てた作品で何度も言及されている。1991年のガイナックスOVA『オタクのビデオ』には、このアニメのクリップやキャラクターが登場する。2005年の日本のテレビドラマシリーズ『電車男』のオープニングシーケンスは、エレクトリック・ライト・オーケストラのテーマと『ダイコンIV』の主人公に触発され、使用されている。^[10]ガイナックスの『フリクリ』の第5話「Brittle Bullet」では、赤いバニースーツを着たハルコがベースギターで飛んできて「ダイコンV!」と叫び、パチンコで巨大ロボットを攻撃する。^[11] 2008年以来、オタコンのAMVコンテストは、ダイコンIVのクリップに触発され、それを使用したビデオで開幕している（2017年のイテレーションのみ例外）。^[12]

ファニアニメコンで、山賀は「オープニングは誇りであり、首を絞めたいもの」と語った。より良い映画を作りたい赤井は「長い間見たくない。考えるだけで背筋が凍る」と述べた。^{[13]ローレンス・エングは、}ダイコンアニメーションがなければガイナックスは存在しなかったかもしれないと述べた。 ^[14] 2001年、アニメ雑誌アニメージュはダイコンアニメーションを史上最高のアニメ「トップ100」の35位にランク付けした。 ^[15] 2023年8月、ワンダーフェスティバルサマーコンベンションでは、ダイコンIVの40周年を記念した特別展が開催された。^[16]

ガイナックスは、ダイコンフィルムの33周年を祝う新しいキャンペーンの詳細を明らかにした。新しいプロジェクトは「DAICON FILM 33」と名付けられ、2014年1月8日に発表された。プロジェクトのベースは「DAICON FILMの復活」であり、80年代のオリジナル映画に触発されたいくつかのグッズのリリースが含まれています。プロジェクトの公式サイトでは、記念グッズの最初のラインナップの予約受付が開始されました。オープニングアニメーションフィルムのオリジナルキャラクターデザイナーであり、ガイナックスの創設者の一人である赤井孝美によって、「ダイコンバニーガール」の新しいイラストが描かれました。このアートはガイナックスの公式サイトのトップページに掲載されました。^[17]

2021年、ダイコンフィルムは再結成し、短編映画『DAICON III』のリマスター版を制作した。この作品には、オリジナルスタッフの不特定多数が参加している。この発表は、以前8ミリプリントから短編映画を復元しようとして停止命令を受けていたファングループ、キネコビデオ（当時はFemboyFilmsとして知られていた）によってTwitterで最初に公開された。この発表はダイコンフィルムの許可を得て行われた。^{[18] [19] [20]}

• ガイナックスのDAICON IIIとIVの動画公式サイト
• Anime News Networkの百科事典にある Daicon の映画
• IMDbの Daicon III オープニング アニメーション 
• IMDbの Daicon IV オープニング アニメーション 
• ガイナックスのDAICON33公式サイト