モンスター映画

モンスター映画、怪獣映画、クリーチャー・フィーチャー、巨大怪獣映画は、1 体以上の敵対的な 怪獣 (多くの場合、異常に大きい)の攻撃から生き延びるために奮闘する 1 人以上の登場人物に焦点を当てた映画です。この映画は、ホラー、コメディ、ファンタジー、またはSF のジャンルに分類されることもあります。モンスター映画は、ホラーの伝承や文学 の翻案から始まりました。

怪獣映画の最も一般的な側面は、主人公の集団である人間と、しばしば敵対勢力として機能する 1 体以上の怪獣との間の闘争です。日本映画では、怪獣として知られる巨大な怪獣がこの役割を担うことがよくあります。

怪物は多くの場合、人類の愚かさ、つまり失敗した実験、放射線の影響、生息地の破壊によって生み出されます。あるいは、怪物は宇宙から来たり、長い間地球上にいたが誰にも見られなかったり、あるいは何らかの監獄に閉じ込められていたところから解放された（または目覚めた）りします。

怪獣は通常は悪役だが、人類の絶え間ない破滅のメタファーとなることもある。例えば、『海底二万深海獣』（1953年）の登場以来、巨大怪獣は一時期、核戦争の象徴とみなされてきた。それとは逆に、ゴジラはこのような形で始まったが、時が経つにつれ、スーパーマンがアメリカにとっての文化的象徴であるのと同様に、ゴジラは日本人にとって文化的象徴へと急速に成長し、多くの映画ではゴジラが、より邪悪な他の怪獣から人類を守る主人公のような存在として描かれている。

人間が怪獣を破壊しようとする試みは、最初は敵対する軍事力を利用するというものだったが、その試みは怪獣をさらに敵に回すことになり、無駄に終わる（このジャンルの決まり文句）。ゴジラシリーズでは、ゴジラやゴジラが戦う怪獣を抑えるために、日本の科学者が作った超兵器というコンセプトが採用された。

歴史的に、モンスターはストップモーションアニメーション、人形、またはクリーチャースーツを使用して描かれてきました。現代では、多くのモンスター映画でCGIモンスターが使用されています。

モンスターと見なされるものが登場する最初の長編映画は、ホラー映画やSF映画に分類されることが多かった。1915年のドイツの無声映画 『ゴーレム』 (監督:パウル・ヴェーゲナー)は、映画にクリーチャーが登場する最古の例の一つである。 1922年のドイツ表現主義の『吸血鬼 ノスフェラトゥ』や、1924年のフリッツ・ラングの『ニーベルンゲン』でのドラゴンの描写は、この伝統に従ったものである。1930年代には、アメリカの映画スタジオがこの種のより成功した映画を製作し始めた。これらは通常、ドイツ表現主義の影響を強く受けた1931年の『魔人ドラキュラ』や『フランケンシュタイン』などのゴシック物語に基づいており、その後『ミイラ再生』 (1932年)や『透明人間』 (1933年)が続いた。ホラー映画に分類されるこれらの映画には、象徴的なモンスターが登場した。

特殊効果アニメーターのウィリス・オブライエン氏は、同名の小説に基づいた1925年のファンタジー冒険映画『ロスト・ワールド』に携わった。この本と映画には恐竜が登場し、多くの将来の映画の基盤となった。彼は1931年に同様の映画『天地創造』の制作を開始したが、プロジェクトは完了しなかった。^[2] 2年後、オブライエン氏はメリアン・C・クーパー監督の1933年のRKO映画『キングコング』の特殊効果を制作した。それ以来、『キングコング』は怪獣映画の最も有名な例の1つとなっただけでなく、映画史上の画期的な映画ともみなされている。怪獣キングコングは文化的アイコンとなり、それ以来多くの映画やメディアで取り上げられた。 ^[3]

『キングコング』はその後も同ジャンルの多くの映画や意欲的なアニメーターに影響を与えた。顕著な例としてはレイ・ハリーハウゼン^[4]が挙げられ、彼は1949年にウィリス・オブライエンとともに『マイティ・ジョー・ヤング』を制作した。1952年に『キングコング』が再公開された後、ハリーハウゼンは後に1953年に『海底二万深海の怪物』を制作した。この映画は、北極圏の凍った氷の中から原子爆弾実験によって目覚めた架空の恐竜、レドサウルスについての物語だった。この映画は、1950年代の「クリーチャー・フィーチャリング」の波と、核への偏執狂とこのジャンルを組み合わせるという概念の先駆けとなった作品だと考えられている。^[5]当時のそのような映画には、『黒い沼の怪物』（1954年）、『奴ら』（1954年）、『海底から来た者』（1955年）、『タランチュラ！（1955年）、『極秘潜水艦大作戦』 (1957年)、『地球まで2千万マイル』 (1957年)。『巨大怪獣』 (1959年)は『海底二万深き獣』の無断リメイクである。

1950年代、日本の映画スタジオである東宝は、最初のヒット怪獣映画を製作した。最初のヒット怪獣映画は『ゴジラ』（1954年）で、 1945年の広島と長崎への原爆投下や1954年の第五福竜丸事件など、日本の実際の歴史的出来事に根ざした日本の観点から『海底二万深の怪獣』の核コンセプトを翻案した。 ^{[6] [7]}この映画が成功したことで、史上最長の映画シリーズである『ゴジラ』シリーズが生まれた。このタイトルの怪獣は文化的アイコンとなり、映画史上最も有名な怪獣の1つとなった。また、この時期の『ラドン』など、一連の怪獣映画のきっかけにもなった。

ゴジラ キング・オブ・モンスターズ! (1956) は、北米市場向けにアメリカ風に再編集されたゴジラで、青年時代のスティーブン・スピルバーグに多大な影響を与えた。彼はゴジラを「すべての恐竜映画の中で最も傑作」と評した。「本当に起こっていると信じさせてくれるから」だ。 ^[8]

この時代に並行して起こった発展は、 Z級映画、つまり組織化された映画産業の外で超低予算で製作された映画の台頭であった。『計画9』 (1959)や『クリーピング・テラー』 (1964)などのZ級モンスター映画は、その下手な演技と素人じみた特殊効果のせいで、 史上最悪の映画として挙げられることが多い。

1960 年以降、アメリカの怪獣映画の人気は低下したものの、製作は続けられました。しかし、この 10 年間は日本の怪獣映画が人気でした。1962 年、東宝製作の『キングコング対ゴジラ』は、ゴジラとキングコングの両方をフィーチャーした怪獣映画でした。1965 年、日本のスタジオである角川映画は、ゴジラに対抗する独自の怪獣シリーズとして『ガメラ』を開始しました。

レイ・ハリーハウゼンは『グワンジの谷』 （1969年）など数多くの映画の制作を続け、東宝は『ゴジラ』や『モスラ』 （1961年）などの怪獣映画の制作を続けた。

映画雑誌「モンスタータイムズ」は1972年に創刊された。1973年、モンスタータイムズは最も人気のある映画怪獣を決定する投票を実施した。ゴジラはドラキュラ伯爵、キングコング、狼男、ミイラ再生、黒い沼の怪物、フランケンシュタインの怪物を抑え、最も人気のある映画怪獣に選ばれた。 ^[9]

1975年、スティーブン・スピルバーグ監督の『ジョーズ』は「スリラー」と銘打たれながらも、巨大なアニマトロニクスの ホオジロザメが登場する。『ジョーズ』は、キングコングやゴジラといった初期の怪獣映画に影響を受けた水中怪獣映画である。^[10] 『ジョーズ』は、1916年のニュージャージー州のサメ襲撃事件という実際の事件に基づいた数少ない怪獣映画の1つである（ピーター・ベンチリーはこの事件からストーリーのアイデアを得た）。ジョン・ギラーミン監督は1976年に『キングコング』をリメイクした。ゼノモーフのエイリアンは、リドリー・スコット監督の1979年のSF/ホラー映画『エイリアン』で初めて登場した。この年、このジャンルの人気に応えて雑誌『ファンゴリア』が創刊された。

1970年代半ばのメル・ブルックス監督の『ヤングフランケンシュタイン』から1980年代にかけて、ラリー・コーエン監督の『Q』（1982年）、トム・ホランド監督の『フライトナイト』（1985年）、ジョージ・A・ロメロ監督の『クリープショー』（1982年）、ロン・アンダーウッド監督の『トレマーズ』 （1990年）などのモンスター映画では、コメディを恐怖の道具として使っていた。CGIによるデジタル特殊効果の作成を可能にした技術革命の直前、最新世代のSFXアーティストたちは、その作品の質とリアリズムで多くの人々を感銘させた。リック・ベイカー、スタン・ウィンストン、ロブ・ボッティンなどは、業界で最も注目すべき名前である。

1993年には、マイケル・クライトンの1990年の同名小説を原作とし、スティーブン・スピルバーグ監督による『ジュラシック・パーク』が公開され、革新的なCGIの使用と実績のあるアニマトロニクスによる恐竜の再現で、このジャンルに新たな基準を打ち立てた。この映画はゴジラの影響も受けている。^[8] 『ジュラシック・パーク』は批評的にも商業的にも大成功を収め、一時は史上最高の興行収入を記録した映画だった。

『ジュラシック・パーク』とその続編5作、『ロスト・ワールド/ジュラシック・パーク』（1997年）、『ジュラシック・パークIII』（2001年）、『ジュラシック・ワールド』（2015年）、『ジュラシック・ワールド/炎の王国』（2018年）、『ジュラシック・ワールド・ドミニオン』（2022年）の成功により、ティラノサウルス・レックスやヴェロキラプトルなどの恐竜が人々の心に定着した。これらの映画は古生物学への新たな関心を生み出すことにも貢献した。映画では遺伝子工学によって再現されSFとして理解できる本物の恐竜が登場したが、現代の高度なアニメーション技術により、ドラゴンに関する中世の伝説を復活させることもできた。大ヒットした長編映画『ドラゴンハート』（1996年）では、ショーン・コネリーが声を担当した人懐っこいドラゴンが登場した。

伝統的な怪獣映画は、1990年代後半に幅広い観客層に再登場した。1998年にはアメリカでリメイクされた『ゴジラ』が製作された。その映画に登場するゴジラはオリジナルとはかなり異なり、多くのゴジラファンに嫌われたが、興行的には成功した。2002年、フランスの怪獣映画『ブラザーフッド・オブ・ウルフ』（2001年）は、過去20年間で米国で2番目に高い興行収入を上げたフランス語映画となった。 ^[11] 2004年、『ゴジラ FINAL WARS』を最後に、ゴジラは一時的に引退した。ピーター・ジャクソン監督は、オリジナルの『キングコング』とレイ・ハリーハウゼンの映画に触発され、^{[4] 2005年に} 『キングコング』をリメイクし、批評的にも商業的にも成功した。2006年、韓国の怪獣映画『ザ・グエム』は、同ジャンルのほとんどの映画よりも政治的な意味合いを帯びていた。^[12]

2008年の怪獣映画『クローバーフィールド』は、古典的な怪獣映画の流れを汲むストーリーで、完全に人間のキャストの視点と反応に焦点を当てており、テロリズムと9月11日の攻撃を比喩的に見ていると考える人もいる。^[13]翌年、ウォーター・ホース（2007年）が公開され、伝説のネス湖の怪物が過度に攻撃的な人間に脅かされる陽気な生き物として描かれた。英国インディペンデント映画賞を受賞した映画『モンスターズ』は、 『クローバーフィールド』に似た方法で、怪獣の蔓延の物語をそれに苦しむ人間の視点から提示した。完全に怪獣に焦点を当てているわけではないが、『アベンジャーズ』や『プロメテウス』などの大ヒット映画には、主人公に脅威を与える怪物が登場するシーンが含まれていた。

2013年、ワーナー・ブラザースとレジェンダリー・ピクチャーズはギレルモ・デル・トロ監督の映画『パシフィック・リム』をリリースした。同作は怪獣アニメやメカアニメのジャンルに大きく影響を受けているが、デル・トロは過去の作品を参考にするのではなく、オリジナルの作品を作りたかった。同作は米国ではそこそこの成功を収めたが、海外では興行的にヒットした。概ね好評を博し、映画の特殊効果に大きな賞賛が集まった。続編の『パシフィック・リム: アップライジング』は2018年にリリースされた。

2014年、ワーナー・ブラザースとレジェンダリー・ピクチャーズは、ギャレス・エドワーズ監督によるゴジラシリーズのリブート作品『G​​ODZILLA ゴジラ』を公開した。レジェンダリーは当初、エドワーズが全作品の監督を務める三部作を制作する予定だった。^{[14]その後まもなく、レジェンダリーは}『モンスターバース』と題した、ゴジラとキングコングの共有映画宇宙を発表した。^[15] 2年後の2016年、東宝は『シン・ゴジラ』でゴジラシリーズをリブートした。^[16]キングコングシリーズのリブートであり、レジェンダリーのモンスターバース2作目となる『キングコング：髑髏島の巨神』は2017年3月に公開された。モンスターバース3作目の『ゴジラキング・オブ・モンスターズ』は2019年5月31日に公開された。^[17]モンスターバース第4作目となる『ゴジラvsコング』はアダム・ウィンガード監督により制作され、^[18] 2021年3月31日に公開された。^[19]

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• ムーディー、ケイティ;ビセット、スティーブン R. (2010-11-22)。「サーベイ 1 コミック ストリップ エッセイ: ウィンザー マッケイの「Dream of the Rarebit Fiend」について語るケイティ ムーディー」。漫画研究センター。2013-05-30 にオリジナルからアーカイブ。2016-02-18に取得。