クラックとは、フランスの劇場やオペラハウスにおけるプロの拍手喝采者によって組織された団体である。クラックのメンバーはクラクールと呼ばれる。
歴史
古典時代では、演劇に拍手を送るために人を雇うことは一般的でした。例えば、皇帝ネロが演技をしたとき、 5000人の兵士が彼の演技を讃える賛歌を歌いました。[1]
これに触発されてフランスの詩人ジャン・ドーラ（1508-1588）は現代のクラックを開発した。ドーラは自身の劇の公演のチケットを何枚か購入し、拍手喝采を約束する代わりにそれを配った。1820年、パリでクラックの管理と供給を行う代理店が開業し、クラックは本格的に体系化された。[1]
1830 年までに、拍手は制度化されました。劇場やオペラハウスの支配人は、拍手する人を何人でも注文することができました。拍手する人は通常、拍手する人の努力が必要な場所を判断し、拍手する人の賛同を示すシェフ・ド・クラーク(拍手の指揮者) の下で活動しました。拍手する人の賛同にはいくつかの形がありました。演目を暗記し、幕間に隣の観客に良い点を指摘するコミッセール(「役員/コミッショナー」) がいました。笑い者(笑い) はジョークに大声で笑いました。泣き者(泣き) は一般的に女性で、ハンカチを目に当てて涙を装いました。くすぐり者(くすぐり) は観客を上機嫌にさせ、ビシュール(アンコール) は単に拍手をして「ビス! ビス! 」と叫んでアンコールを要求しました。[1]
この習慣はイタリア（ミラノのスカラ座が有名）、ウィーン、ロンドン（コベントガーデン）、ニューヨーク（メトロポリタン歌劇場）に広まりました。また、ブーイングは恐喝の手段としても使われ、歌手はデビュー前にチーフ・ド・クラックから連絡を受け、ブーイングを避けるために料金を支払わされることがよくありました。
リヒャルト・ワーグナーは、1861年3月にジョッキー・クラブの騒ぎによってオペラ『タンホイザー』の初演が嘲笑的に中断された後[2] [3]、パリのオペラのレパートリーからその上演を撤回した。
その後、アルトゥーロ・トスカニーニとグスタフ・マーラーは、コンサートのエチケットの発展の一環として、拍手喝采を推奨しませんでした。
この習慣は20世紀半ばから後半にかけてほとんど廃れてしまったが、公演中に拍手をする俳優に報酬が支払われる例は今でも時折見られ、最も有名なのはボリショイ・バレエ団である。[4]
参照
- アストロターフィング
- チアリーディング
- かけごえ
- 笑いトラック
- 大向う (ja:大向う) -歌舞伎の場合
- ペイオラ
- プロフェッショナルな喪
- シル
- 社会的証明
- ティフォシ
注記
- ^ abc 前述の文の 1 つ以上には、現在パブリック ドメインとなっている出版物のテキストが組み込まれています: Chisholm, Hugh編 (1911)。「Claque」。Encyclopædia Britannica。第 6 巻 (第 11 版)。Cambridge University Press。p. 423。
- ^ ミリントン、バリー編 (1992)。『ワーグナー大全：ワーグナーの生涯と音楽ガイド』ニューヨーク：シルマーブックス、p. 281。ISBN 9780028713595。
- ^ グレイ、トーマス・S. (2013)。「タンホイザー、1861年のパリのスキャンダル」。ニコラス・ヴァズソニー（編）『ケンブリッジ・ワーグナー百科事典』。ケンブリッジ、イギリス：ケンブリッジ大学出版局。581～583ページ。ISBN 9781107004252。
- ^ バリー、エレン（2013年8月14日）。「Wild Applause、Secretly Choreographed」。ニューヨークタイムズ。2013年8月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年5月22日閲覧。
参考文献
- オックスフォードオペラ辞典、ジョン・ウォラック、ユアン・ウェスト著（1992年）、782ページ、 ISBN 0-19-869164-5