インテリアデザイン

19世紀半ばから後半にかけて、工業国の中産階級が規模と富を増し、新たな地位を確固たるものにするために富裕層の家庭的な装飾品を求めるようになったため、インテリアデザインサービスは大きく拡大しました。大手家具会社は、さまざまなスタイルの家全体の家具を提供する総合的なインテリアデザインと管理に事業を拡大し始めました。このビジネスモデルは、19世紀半ばから1914年まで繁栄しましたが、その後、この役割は独立した、多くの場合アマチュアのデザイナーによって次第に奪われていきました。これが、20世紀半ばにプロのインテリアデザインが出現する道を開きました。^{[ 9 ]}

1950年代から1960年代にかけて、室内装飾業者は事業範囲を拡大し始めました。彼らは事業をより広範かつ芸術的な観点から捉え、家具を一般に宣伝し始めました。オフィス、ホテル、公共建築物などのプロジェクトにおける契約内装工事の需要の高まりに応えるため、これらの事業ははるかに大規模かつ複雑になり、建築業者、建具職人、左官職人、テキスタイルデザイナー、芸術家、家具デザイナー、そしてエンジニアや技術者を雇用して業務を遂行しました。企業は、拡大する中産階級の注目を集めるために、さまざまな豪華なスタイルの印刷物を掲載したカタログを発行し、配布し始めました。 ^{[ 9 ]}

百貨店の数と規模が拡大するにつれ、店内の小売スペースは顧客への見本としてさまざまなスタイルで装飾されるようになった。特に効果的な広告手段の一つは、国内外の展示会のショールームにモデルルームを設置し、一般の人々に見せることだった。この点で先駆的な企業としては、ウォーリング＆ギロー、ジェームズ・シュールブレッド、ミントンズ、ホランド＆サンズなどが挙げられる。これらの伝統的な高級家具メーカーは、趣味やスタイルに自信のない中流階級の顧客へのアドバイザーとして重要な役割を果たすようになり、イギリスの多くの重要な建物の内装デザインや家具の契約を獲得し始めた。^{[ 10 ]}

この種の企業は南北戦争後にアメリカで出現した。ドイツからの移民である兄弟2人によって設立されたヘルター兄弟は、室内装飾品の倉庫として始まり、家具製造業者およびインテリアデザイナーの最初の企業の1つとなった。ヘルター兄弟は、独自の設計事務所、キャビネット製作および室内装飾工房を備え、装飾パネルやマントルピース、壁や天井の装飾、模様入りの床、カーペットやカーテンなど、インテリア装飾のあらゆる側面を実現する準備ができていた。^{[ 11 ]}

中流階級にインテリアデザインの理論を普及させる上で中心的な役割を果たした人物は、19世紀で最も影響力のあるデザイン理論家の一人である建築家オーウェン・ジョーンズでした。 ^{[ 12 ]}ジョーンズの最初のプロジェクトは最も重要なものでした。1851年、彼は万国博覧会のためにジョセフ・パクストンの巨大なクリスタル・パレスの装飾だけでなく、内部の展示物の配置も担当しました。彼は内部の鉄細工に赤、黄、青という物議を醸す配色を選び、新聞で当初は否定的な報道があ​​ったにもかかわらず、最終的にはヴィクトリア女王によって公開され、批評家から高い評価を受けました。彼の最も重要な出版物は『装飾の文法』（1856年）^{[ 13 ]}で、その中でジョーンズはインテリアデザインと装飾の37の重要な原則を定式化しました。

ジョーンズは当時を代表するインテリアデザイン会社数社に勤務し、1860年代にはロンドンのジャクソン＆グラハム社と協力して、美術収集家のアルフレッド・モリソンやエジプトのヘディーヴ（総督）イスマイル・パシャといった著名な顧客のために家具やその他の調度品を製作した。

1882年、ロンドン郵便局名簿には80人のインテリアデザイナーが掲載されていた。当時最も著名な企業には、Crace、Waring & Gillowm、Holland & Sonsなどがあり、これらの企業に雇用されていた有名なデザイナーには、Thomas Edward Collcutt、Edward William Godwin、Charles Barry、Gottfried Semper、George Edmund Streetなどがいた。^{[ 14 ]}

20世紀初頭までに、アマチュアのアドバイザーや出版物が、大手小売企業がインテリアデザインにおいて独占していた地位にますます挑戦し始めていた。イギリスのフェミニスト作家メアリー・ホーウィスは、 1880年代に広く読まれた一連のエッセイの中で、中流階級を目指す人々が小売業者から提示された厳格なモデルに従って家を飾ろうとする熱意を嘲笑した。^{[ 15 ]}彼女は、顧客の個々のニーズや好みに合わせて仕立てられた特定のスタイルを個人が採用することを提唱した。

私が最も強く信じていることの一つ、そして良識の第一の原則の一つは、魚の甲羅や鳥の巣のように、私たちの家も個々の好みや習慣を反映するべきだということです。

装飾を製造業者や小売業者とは無関係の独立した芸術的職業として捉える動きは、1899年に英国装飾家協会が設立されたことで勢いを増した。ジョン・ディブリー・クレイスが会長を務めた同協会は、全国で約200人の装飾家を代表していた。^{[ 16 ]} 1915年までに、ロンドン名鑑にはインテリア装飾家として営業している127人が掲載され、そのうち10人が女性だった。ローダ・ギャレットとアグネス・ギャレットは、1874年にプロのインテリア装飾家として訓練を受けた最初の女性だった。彼女たちのデザインに関する仕事の重要性は、当時ウィリアム・モリスと同等とみなされていた。1876年、彼女たちの著書『絵画、木工、家具による家の装飾の提案』は、芸術的なインテリアデザインに関する彼女たちの考えを幅広い中流階級の読者に広めた。^{[ 17 ]}

1900年までに、その状況は『イラストレイテッド・カーペンター・アンド・ビルダー』誌で次のように説明されました。^{[ 18 ]}

つい最近まで、男性が家具を揃えたいと思ったら、すべての家具店を訪ねて一つ一つ家具を選んでいた。しかし今日では、美術家具や調度品を扱う業者を呼び、その業者が家のすべての部屋を調査し、自身の芸術的な感性を駆使して家具を選び出すのだ。

アメリカでは、キャンディス・ウィーラーは最初の女性インテリアデザイナーの一人であり、アメリカンデザインの新しいスタイルを奨励するのに貢献しました。彼女はアメリカの多くの主要都市で女性のための美術コースの開発に尽力し、住宅デザインにおける全国的な権威とみなされていました。この新しい職業に重要な影響を与えたのは、1897年にアメリカでエディス・ウォートンと建築家オグデン・コッドマンによって書かれたインテリアデザインのマニュアル『 The Decoration of Houses 』です。この本の中で、著者はビクトリア朝様式のインテリア装飾とインテリアデザイン、特に重厚なカーテン、ビクトリア朝風の骨董品、詰め物の多い家具で飾られた部屋を非難しました。彼らは、そのような部屋は適切な空間計画と建築デザインを犠牲にして張り地を強調しているため、不快でほとんど使われないと主張しました。この本は画期的な作品とみなされており、その成功により、著者が提唱した方法で仕事をするプロのデコレーター、特にエルシー・デ・ウルフが登場しました。^{[ 19 ]}

エルシー・デ・ウルフは、初期のインテリアデザイナーの一人でした。彼女は、幼い頃から親しんできたヴィクトリア朝様式を拒否し、より鮮やかな色彩と、より快適な家具を家庭に取り入れることを選びました。彼女のデザインは、明るい色使いと繊細なシノワズリー調の家具が特徴で、重厚な赤いカーテンや室内装飾、濃い色の木材、そして複雑な模様の壁紙といったヴィクトリア朝時代の好みとは対照的でした。彼女のデザインは実用的でもあり、^{[ 20 ]}ヴィクトリア朝時代の家庭にあった雑然としたものを排除し、より多くのゲストを快適にもてなせるようにしました。1905年、デ・ウルフはマディソン街のコロニー・クラブのインテリアデザインを依頼され、そのインテリアによって一夜にして名声を得ました。^{[ 21 ] [ 22 ]}彼女は自身のアイデアをまとめ、1913年に広く読まれた著書『The House in Good Taste』を出版しました。^{[ 23 ]}

イギリスでは、シリー・モームは、初のオールホワイトの部屋をデザインしたことで知られる伝説的なインテリアデザイナーとなった。1910年代初頭にキャリアをスタートさせた彼女は、すぐに国際的な名声を得て、後にニューヨーク市とシカゴに事業を拡大した。^{[ 24 ]}暗い色と狭い空間が特徴のヴィクトリア朝時代に生まれた彼女は、代わりに光に満ちた、さまざまな白の色調と鏡のスクリーンで装飾された部屋をデザインした。鏡のスクリーンに加えて、彼女のトレードマークの作品には、白い羊皮紙で覆われた本、白い磁器の柄が付いたカトラリー、石膏のヤシの葉、貝殻、またはイルカの台座が付いたコンソールテーブル、布張りでフリンジが付いたそり型ベッド、毛皮のカーペット、白い革で覆われたダイニングチェア、大きさの異なるガラス球のランプ、リースなどがあった。^{[ 25 ]}

インテリアデザインという職業は第二次世界大戦後に確立されました。1950年代以降、住宅への支出が増加しました。インテリアデザインのコースが設立され、教科書や参考資料の出版が必要となりました。装飾芸術の専門家とは異なるインテリアデザイナーや企業の歴史的記録が利用可能になりました。教育、資格、基準、慣行などを規制する組織がこの職業のために設立されました。^{[ 23 ]}

インテリアデザインは、以前は建築に比べて二次的な役割を担っていると見なされていました。また、建築家、工業デザイナー、エンジニア、建設業者、職人などの仕事を含む他のデザイン分野とも多くのつながりがあります。これらの理由から、インテリアデザインの基準と資格の管理は、デザインに関わる他の専門組織に組み込まれることがよくありました。^{[ 23 ]} 1986年に英国で設立されたChartered Society of Designersや、1938年に設立されたAmerican Designers Institute ^{[ 26 ]}などの組織は、デザインのさまざまな分野を管理していました。

インテリアデザイン専門職のための具体的な代表組織が設立されたのは、それより後のことだった。米国では1957年に全米インテリアデザイナー協会が設立され、英国では1966年にインテリア装飾家・デザイナー協会が設立された。ヨーロッパ各地では、フィンランドインテリア建築家協会（1949年）などの他の組織が設立され、1994年には国際インテリアデザイン協会が設立された。^{[ 23 ]}

『アメリカにおけるグラフィックデザインの起源』 （1997年）の著者であるエレン・マズール・トムソンは、専門家としての地位は教育、自己課せられた基準、専門家の門番組織を通じて達成されると結論付けた。^{[ 23 ]}このことが達成されたことで、インテリアデザインは認められた職業となった。

インテリアデザイナーとは、インテリア装飾に比べて、計画、機能的なデザイン、空間の効率的な利用に重点を置くことを意味します。ファインラインデザインのインテリアデザイナーは、建物内の空間の基本的なレイアウトの配置を含むプロジェクトや、窓やドアの位置、音響、照明などの技術的な問題の理解を必要とするプロジェクトに取り組むことができます。^{[ 1 ]}インテリアデザイナーは空間のレイアウトを作成することはできますが、構造エンジニアによる承認を得ずに耐力壁を変更することはできません。インテリアデザイナーは、建築家、エンジニア、請負業者と直接協力することがよくあります。

インテリアデザイナーは、機能的で安全、かつ建築基準法、規制、ADA（米国障害者法）の要件を満たす室内環境を創造するために、高度なスキルを備えている必要があります。彼らは、単に色彩や家具を選ぶだけでなく、建築図面の作成、収容人数、医療規制、持続可能な設計原則、さらには機械、電気、配管、防火などの専門サービスの管理と調整にも知識を応用し、人々が安全で美的にも心地よい環境で生活、学習、または仕事ができるように努めます。

住宅デザイン、商業デザイン、ホスピタリティデザイン、ヘルスケアデザイン、ユニバーサルデザイン、展示デザイン、家具デザイン、空間ブランディングなど、特定の分野やタイプのインテリアデザインに特化した専門知識を身につけたいと考える人もいるでしょう。インテリアデザインは比較的新しい創造的な職業であり、常に進化し続けているため、一般の人々にとっては理解しにくい部分もあります。必ずしも芸術的な追求だけではなく、人々が環境からどのように影響を受けるかを深く理解するために、様々な分野の研究に頼ることもあります。

色は装飾だけでなくインテリアデザインにおいても強力なデザインツールであり、インテリアデザインとは空間の内部構造にスタイリッシュな配色を作り出すために色を組み合わせて調和させる芸術である。^{[ 27 ] [ 28 ]}

インテリアデザイナーにとって、色に関する深い経験を積み、色の心理的効果を理解し、さまざまな場所や状況における各色の意味を理解して、それぞれの場所に適した組み合わせを作成することが重要になる場合があります。^{[ 29 ]}色はインテリアデザインで理解する必要があるものです。色は、人間の思考、感情、空間の見方に影響を与える可能性があります。色は、あらゆる年齢の人間の行動に大きな影響を与える可能性があります。インテリアデザイナーは、さまざまな色が環境に応じて簡単に人を過剰に刺激する可能性があることを理解する必要があります。色は部屋にも影響を与える可能性があります。たとえば、閉所恐怖症の人が部屋を暗い色で塗ると、部屋が狭く感じられ、閉じ込められているように感じる可能性があります。

色の組み合わせは、観察者の目に映る心の状態を作り出し、最終的には観察者にプラスまたはマイナスの影響を与える可能性があります。色は、部屋をより穏やか、陽気、快適、ストレスフル、またはドラマチックに感じさせることができます。色の組み合わせは、小さな部屋を広く見せたり、狭く見せたりすることができます。^{[ 30 ]}したがって、インテリアデザイナーは、クライアントがその空間をどのように見て、どのように感じたいかを実現するために、その場所に適切な色を選択する必要があります。^{[ 29 ]}

2024年、赤色のインテリア小物が、インテリアデザインを向上させるという主張のもと、ソーシャルメディアや複数のデザイン雑誌で人気を博した。これは「予想外の赤理論」と名付けられた。

住宅デザインとは、個人の住居のインテリアをデザインすることです。この種のデザインは個々の状況に特化しているため、インテリアデザインのこの分野では個人のニーズと要望が最も重要になります。インテリアデザイナーは、プロジェクトの初期計画段階から取り組むこともあれば、既存の建物の改築に取り組むこともあります。多くの場合、クライアントのビジョンに基づいて空間を微調整して作り出すには、数ヶ月かかるプロセスです。^{[ 31 ]}

商業デザインは、幅広い専門分野を包含する。

• 小売業：ショッピングモールや商業施設、百貨店、専門店、ビジュアルマーチャンダイジング、ショールームなどを含む。
• 視覚的・空間的ブランディング：空間を媒体として企業ブランドを表現すること。
• 企業向け：銀行など、あらゆる種類のビジネス向けのオフィスデザイン。
• 医療施設：病院、介護施設、診療所、歯科医院、精神科施設、検査室、専門医施設などの設計。
• ホスピタリティおよびレクリエーション：ホテル、モーテル、リゾート、クルーズ船、カフェ、バー、カジノ、ナイトクラブ、劇場、音楽ホールおよびコンサートホール、オペラハウス、スポーツ施設、レストラン、ジム、ヘルスクラブおよびスパなどが含まれます。
• 機関：政府機関、金融機関（銀行および信用組合）、学校および大学、宗教施設など。
• 産業施設：製造施設、訓練施設、輸出入施設。^{[ 31 ]}
• 展示会：博物館、ギャラリー、展示ホールを含み、特にショールームや展示ギャラリーのデザインを指します。
• 交通施設：バスターミナル、地下鉄駅、空港、埠頭などを含む。
• スポーツ：ジム、スタジアム、プール、バスケットボールコートなどを含む。
• インテリアデザインの授業を提供する私立学校で教鞭を執る。
• 自営業。
• 民間企業での雇用。

その他の専門分野としては、遊園地やテーマパークのデザイン、博物館や展示会のデザイン、展示デザイン、イベントデザイン（式典、結婚式、ベビーシャワーやブライダルシャワー、パーティー、コンベンション、コンサートなど）、インテリアや小道具のスタイリング、工芸品のスタイリング、フードスタイリング、プロダクトスタイリング、テーブルセッティングのデザイン、劇場やパフォーマンスのデザイン、舞台やセットのデザイン、舞台美術のデザイン、映画やテレビの制作デザインなどがあります。これらに加えて、特に大学院教育を受けたインテリアデザイナーは、ヘルスケアデザイン、老年学デザイン、教育施設デザインなど、専門知識を必要とする分野に特化することもできます。一部の大学では、論文やその他の分野で大学院課程を提供しています。例えば、コーネル大学とフロリダ大学は、環境と行動学の分野でインテリアデザインの大学院課程を提供しています。

プロのインテリアデザイナーになるには、さまざまな道があります。これらの道はいずれも何らかの訓練を必要とします。成功しているプロのデザイナーのもとで働くことは、非公式な訓練方法であり、これまで最も一般的な教育方法でした。しかし、多くの州では、この方法だけではプロのインテリアデザイナーとしての資格を取得することはできません。大学、美術学校、デザイン学校などの教育機関で訓練を受けることは、より正式なプロとしてのキャリアパスとなります。

多くの国では、インテリア建築など、修了までに3～4年かかる大学の学位取得コースがいくつか用意されている。

正式な教育プログラム、特にインテリアデザイナーの専門団体によって認定された、あるいは同団体と共同で開発されたプログラムは、最低限の卓越した基準を満たすトレーニングを提供し、学生に質の高い教育をもたらします。また、特定のデザイン専門分野（例えば、高齢者向けデザインやヘルスケアデザイン）でさらに専門的なトレーニングを受けたい人、あるいは大学レベルでインテリアデザインを教えたい人のために、大学院や博士課程も用意されています。

インテリアデザイン業界には、さまざまな労働条件と雇用機会があります。大企業や小規模企業は、インテリアデザイナーを通常の勤務時間で従業員として雇用することがよくあります。小規模企業やオンラインリノベーションプラットフォームのデザイナーは、通常、契約ベースまたは案件ベースで働きます。2020年にはインテリアデザイナーの32%を占めた自営業のデザイナー^{[ 32 ]}は、通常、最も長時間働いています。インテリアデザイナーは、締め切りを守り、予算内に収め、クライアントのニーズや要望を満たすために、ストレスの中で働くことがよくあります。

場合によっては、資格を持った専門家が作業をレビューし、クライアントの承認や建設許可のために設計を提出する前に署名します。資格を持った専門家によるレビューと署名の必要性は、地域、関連法規、作業範囲によって異なります。彼らの仕事には、さまざまな場所を訪問するためのかなりの出張が含まれる場合があります。しかし、技術の発展により、クライアントに連絡して設計の代替案を伝えるプロセスは容易になり、出張の必要性は少なくなっています。^{[ 33 ]}

アールデコ様式は、アールヌーボーの衰退とともに、20世紀初頭にヨーロッパで始まりました。「アールデコ」という用語は、1925年にパリで開催された国際装飾美術産業博覧会（Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes）から取られました。^{[ 34 ]}アールデコは、より流線型の幾何学的形態とメタリックな色彩を好み、多くの伝統的な古典的影響を否定しました。アールデコ様式は、新しい技術や素材に焦点を当てた最初のインテリア装飾様式であったため、特にインテリアデザインなど、デザインのあらゆる分野に影響を与えました。^{[ 35 ]}

アールデコ様式は主に幾何学的な形状、流線型、すっきりとしたラインに基づいています。^{[ 36 ] [ 37 ]}この様式は、それまでのものとは全く異なる、機械化された生活のシャープでクールな外観を提供しました。^{[ 38 ]}

アールデコは、装飾やインテリアデザインの伝統的な素材を拒否し、代わりにクロム、ガラス、ステンレス鋼、光沢のある布地、鏡、アルミニウム、漆、象嵌細工の木材、サメ革、シマウマ革などのより珍しい素材を使用することを選択した。^{[ 35 ]}硬質の金属素材の使用は、機械時代を称えるために選ばれた。これらの素材は、第一次世界大戦の終結後に到来した近代の到来を反映していた。これらの素材の革新的な組み合わせは、当時非常に人気のあるコントラストを生み出した。たとえば、高度に磨かれた木材と黒い漆をサテンや毛皮と組み合わせることなどである。^{[ 39 ]}ロンドンのオースティンリード店の理髪店は、PJウエストウッドによって設計された。金属素材の使用により、すぐにイギリスで最もトレンディな理髪店と見なされるようになった。^{[ 38 ]}

アールデコのカラーテーマは、メタリックカラー、ニュートラルカラー、ブライトカラー、黒と白で構成されていました。インテリアデザインでは、シルバー、ゴールド、メタリックブルー、チャコールグレー、プラチナなどのクールなメタリックカラーが主流でした。^{[ 36 ] [ 40 ]}ロシア生まれのイギリス人デザイナー、セルジュ・チェルマイエフは、部屋のデザインにクールなメタリックカラーと豪華な表面を多用しました。1930年にイギリスの服飾会社のためにデザインしたショールームは、シルバーグレーの背景と黒の鏡面ガラスの壁パネルが特徴でした。^{[ 38 ] [ 41 ]}

1920年代と1930年代には、白黒も非常に人気のある配色でした。白黒の市松模様のタイル、床、壁紙は当時とても流行していました。^{[ 42 ]}スタイルが発展するにつれて、明るく鮮やかな色も人気になりました。^{[ 43 ]}

アールデコ様式の家具や照明器具は、象嵌細工の木材や反射仕上げを用いることで、光沢のある豪華な外観を呈していた。家具は曲線的な縁、幾何学的な形状、すっきりとしたラインが特徴的であった。^{[ 34 ] [ 38 ]}アールデコ様式の照明器具は、重ね合わせた幾何学模様を用いる傾向があった。^{[ 44 ]}

現代デザインは、 20世紀初頭に主にアールデコから派生した装飾芸術から発展しました。 ^{[ 45 ]}このモダニズム様式を最初に導入した人物の一人がフランク・ロイド・ライトで、1930年代に落水荘（Fallingwater）を完成させるまでは広く知られることはありませんでした。現代美術は1950年代から60年代にかけて最盛期を迎えたため、今日のデザイナーや装飾家は現代デザインを「ミッドセンチュリー」と呼ぶことがあります。^{[ 45 ]}現代美術はデザインの時代や年代を指すものではなく、インテリアデザイナーが最近のスタイルやトレンドの移り変わりを表すために使う用語である現代デザインとは異なります。^{[ 45 ]}

「マジュリス絵画」、別名ナガシュ絵画は、サウジアラビアのアシール州と隣接するイエメンの一部にある伝統的なアラブの家屋のマジュリス、つまり応接間を飾るものです。これらの壁画は、アラベスク様式の壁画またはフレスコ画で、鮮やかな色彩でさまざまな幾何学模様が描かれています。「アラビア語で『ナガシュ』と呼ばれるこれらの壁画は、女性にとって家における誇りの象徴でした。」^{[ 46 ]}

幾何学的なデザインと太い線は、この地域の織物や織物の模様から着想を得たものと思われる。アラビア半島の他の地域における建築や装飾の簡素さとは対照的に、アシール地方の建築や装飾は、奔放な色彩と華やかさが特徴です。絵画は壁や扉、階段、そして家具に至るまで、家の中へと広がっています。家が塗装される際には、地域の女性たちが互いに協力し合い、作業を完成させます。こうして完成した建物には、彼女たちの共通の趣味と知識が反映されます。母親たちは娘たちにこれらの知識を伝えていきます。この芸術作品は直線の幾何学に基づき、様々な色の帯状の模様が織りなす織物によく見られるパターンを想起させます。三角形のミフラーブ（壁龕）やパルメットといっ​​た特定のモチーフが繰り返し登場します。かつては、鉱物や植物の顔料から絵具が作られていました。クローブやアルファルファからは緑色が、インディゴからは青色が、ザクロやある種の泥からは赤色が作られました。絵筆はヤギの尻尾の丈夫な毛から作られていました。しかし今日では、女性たちは現代の塗料を用いて新たなスタイルを生み出し、それが社会経済の変化を示す指標となっています。^{[ 47 ]}

アシール州では、女性が家の内装の装飾や塗装を仕上げることが多い。「家の絵を見れば、その家族の裕福さがわかった」とウム・アブドラは言う。「お金があまりなければ、妻はモトラス、つまり基本的な直線でシンプルな線を、赤、緑、黄、茶色で3～6回繰り返した模様を描くことしかできなかった」。女性が自分で壁を塗りたくない場合は、その仕事をしてくれる他の女性と物々交換することもあった。ファティマ・アブ・ガハスなど、マジュリスの画家として有名になったサウジアラビアの女性も何人かいる。^{[ 46 ]}

家の内壁は女性たちによって鮮やかに彩色され、線、三角形、四角形、斜線、樹木のような模様を用いて明確なパターンで描かれている。「大きな三角形の中には山を表すものもある。ジグザグの線は水と雷を表す。小さな三角形、特に最も広い部分が上部にあるものは、イスラム以前の女性像の表現に見られる。アシールの壁画に見られる小さな三角形がバナートと呼ばれるのは、遠い昔の文化的な名残かもしれない。」^{[ 46 ]}

中庭と柱廊のある上層階は、応接室を飾る精巧な彫刻が施された漆喰（ジス）と彩色された窓のシャッターに加え、最高のナジュド建築の主要な特徴です。漆喰細工の優れた例は、取り壊された建物のぽっかりと開いた廃墟でよく見られます。その効果は軽やかで繊細、そして風通しの良いものです。それは通常、マジュリスの周り、コーヒーの炉の周り、そして客がクッションにもたれて絨毯の上に座った上の壁に沿って見られます。ダウティはこの「ジスの寄木細工」、この「石膏の透かし彫り…すべて装飾的で囲い​​のない」がインドに由来するのではないかと疑問に思いました。しかし、ナジュドの透かし彫りは、インドの伝統と結びついている東部州やオマーンで見られるものとは大きく異なり、むしろ古代メソポタミアで見られるモチーフやパターンに似ています。ロゼット、星、三角形、そして階段状の尖塔模様の腰壁はすべて古代のパターンであり、あらゆる場所で見られます。古代の中東全域に広がっている。アル・カシム州はこの芸術の発祥地のようで、そこでは通常、硬い白い石膏で作られる（ただし、目にするものはたいていコーヒー炉の煙で汚れている）。リヤドでは、装飾のない粘土の例を見ることができる。^{[ 48 ]}

持続可能なデザインは、今日ますます重要視されています。このタイプのデザインは、空間の機能性を維持しながら、環境に優しく、エネルギー効率が高く、持続可能なデザインを包含しています。現代のデザインは、エネルギー効率の高いデザインと環境に優しいデザインを優先しています。