エルシー・デ・ウルフ

エルシー・デ・ウルフ
エルシー・デ・ウルフ、1914年
生まれる	エラ・アンダーソン・デ・ウルフ 1859年12月20日頃 ニューヨーク市、米国
死亡	1950年7月12日(1950-07-12)（享年90歳） ヴェルサイユ、フランス
職業	女優 インテリアデザイナー 著者
タイトル	メンドル夫人
配偶者	チャールズ・メンドル卿 ​ （ 1926年生まれ）
サイン

エルシー・デ・ウルフ、レディ・メンドル（旧姓エラ・アンダーソン・デ・ウルフ、1859年12月20日頃^[1] - 1950年7月12日^[2]）は、アメリカの女優で、後に非常に著名なインテリアデザイナー、作家となった。ニューヨーク市に生まれたデ・ウルフは、幼い頃から周囲の環境に敏感で、暗くて華美なビクトリア朝の装飾を、より明るくシンプルなスタイルとすっきりとした部屋のレイアウトに変えた、女性インテリア装飾家の先駆者の一人となった。

1926年にイギリスの外交官サー・チャールズ・メンドルと結婚したが、彼女はメンドル夫人と呼ばれることを誇りに思っていたものの、これは政略結婚とみなされていた。1892年以来、ド・ウルフはエリザベス・マーベリーとレズビアン関係にあることを公然としており、彼女とともにニューヨークとパリに住んでいた。メンドル夫人は著名な社交界の人物であり、最も高名な社交界の人々をもてなしていた。

ニューヨーカー誌によると、「インテリアデザインという職業はエルシー・デ・ウルフによって発明された」とのこと。^{[3] [4]}彼女は1930年代までこの分野で最も有名な人物だったが、インテリアデコレーター/デザイナーという職業は、彼女が最初の正式な依頼であるニューヨークのコロニークラブのデザインを受注する⁵年前の1900年には早くも将来有望な職業として認識されていた。結婚生活の間（1926年から1950年に亡くなるまで）、マスコミは彼女をしばしばメンドル夫人と呼んだ。

デ・ウルフの著名な顧客には、アン・ハリマン・ヴァンダービルト、アン・モーガン、ウィンザー公爵夫妻、ヘンリー・クレイ、アデレード・フリックらがいる。^[6]彼女は裕福な顧客の家の内装を、暗い木材と重厚なカーテンの宮殿から、新鮮な色彩と18世紀フランスの家具や装飾品に頼った明るく親密な空間へと変えた。^{[4] [7] [8] [9] [10]}彼女は1913年に出版された影響力のある本『The House in Good Taste』の名目上の著者でもある。^[11]

カナダ生まれの医師の一人娘で、本名エラ・アンダーソン・デ・ウルフであるデ・ウルフは、自伝の中で、自分自身を「醜い世界の反逆者」と呼んでいます。幼少のころから、スタイルと色彩に対する彼女の感受性は鋭敏でした。ある日、学校から帰宅すると、彼女は両親が応接室を改装していたことに気が付きました。

「彼女は駆け込んできて、鈍い黄褐色の背景に灰色のヤシの葉と明るい赤と緑の斑点が描かれた[ウィリアム]モリスのデザインの壁紙が貼られた壁を見た。ナイフのように切り裂かれるような恐ろしいものが彼女の中に湧き上がった。彼女は床に身を投げ出し、固くなった足で蹴り、カーペットを手で叩いた。彼女は何度も叫んだ。『なんて醜いの！なんて醜いの！』」^[12]

エルシー・デ・ウルフ財団の代表ハットン・ウィルキンソンは、デ・ウルフが嫌っていた「ピクルスとプラムのモリス家具」など多くのものが、今日では博物館やデザイナーに高く評価されていると明言した。「デ・ウルフは、悲しい子供時代の高級なスタイルであるビクトリア朝を単に好まなかった」とウィルキンソンは記し、「自分のデザイン語彙からそれを追放することを選んだ」^{[13] 。}

デ・ウルフの最初の職業選択は女優だった。彼女はもともとニューヨーク市のアマチュア・コメディ・クラブで『A Cup of Tea』（1886年4月）のクララ・シーモア夫人役と、フレッド・W・ブロートン作の1幕コメディ『 Sunshine』 （1886年12月）のモード・アシュリー役で出演した。彼女の成功はフルタイムの演劇キャリアにつながり、1891年にサルドゥーの 『テルミドール』でフォーブス・ロバートソンと共演しファビエンヌ役を演じてプロデビューした。^[14]

1894年、チャールズ・フローマンの指揮するエンパイア・ストック・カンパニーに入社。1901年、自身のマネージメントでヴィクトリア劇場で『世間の道』を上演し、後に同役で全米ツアーを行った。^[14]舞台では、完全に失敗したわけでも大成功したわけでもなく、ある評論家は彼女を「良い服を上手に着こなすという独特の芸術の第一人者」と呼んだ。^[15]演劇の演出をきっかけに室内装飾に興味を持つようになり、1903年に劇場を離れ、装飾家としてのキャリアをスタートさせた。^[16]

彼女がこの新興分野で影響力のある人物となるのには、社交的なつながり、女優としての評判、そして親友であり恋人でもあったエリザベス・「ベッシー」・マーベリーと暮らしていたアーヴィング・ハウスの内装装飾での成功など、多くの要素が役立った。^[17]

ヴィクトリア朝時代に流行していたよりも明るい装飾を好んだ彼女は、暗くて重いカーテンと過度に装飾された家具が特徴的な室内を、明るく柔らかく、より女性的な部屋に変えるのを手伝った。彼女は、居住空間を明るく広げる鏡を特徴とし、白または淡い色で塗装された家具を流行に復活させ、シノワズリ、チンツ、緑と白の縞模様、籐細工、壁紙のトロンプ・ルイユ効果、格子細工のモチーフなど、庭の魅力を示唆する趣味を楽しんだ。ド・ウルフは「私はアメリカのドアと窓を開け、空気と太陽の光を取り入れた」と主張した。彼女のインスピレーションは、18世紀のフランスとイギリスの芸術、文学、演劇、ファッションから生まれた。^[8]

1905年、コロニー・クラブの建築家で長年の友人でもあったスタンフォード・ホワイトが、デ・ウルフに同クラブの内装デザインの依頼を取り付けた。マディソン・アベニュー120番地（30丁目付近）にあったこの建物は、2年後のオープンと同時に女性のための社交クラブとして一流となったが、その魅力の多くはデ・ウルフが手がけた内装によるものだった。当時流行の内装に蔓延していた重厚で男性的な雰囲気の代わりに、デ・ウルフは窓の覆いに軽い布地を使い、壁を淡い色に塗り、床にタイルを敷き、籐の椅子と長椅子を置いた。その効果は、屋外の庭園パビリオンのような錯覚を生むことに集中した。^[18]（この建物は現在、アメリカ演劇アカデミーが使用している。）コロニー・クラブの成功は彼女自身の人生とキャリアの転機となり、当時最も人気の高い内装デザイナーとしての名声を博した。^{[4] [19]}

その後の6年間、デ・ウルフは東海岸と西海岸の両方で、多くの一流の個人宅、クラブ、企業のインテリアをデザインした。1913年までに彼女の評判は高まり、彼女のスタジオは5番街のオフィスフロア全体を占めるようになった。^[要出典]その年、彼女は最大の依頼を受けた。当時アメリカで最も裕福な人物の一人であった石炭王ヘンリー・クレイ・フリックからだった。^[18]

1926年、デ・ウルフはパリ駐在の英国報道官、外交官サー・チャールズ・メンドルと結婚したが^{[20] 、これは}ニューヨーク・タイムズの一面を飾るニュースとなった。この結婚はプラトニックで、政略結婚だった。 [ ^21]二人は主に社交上の都合で結婚したようで、一緒に客をもてなしながらも別々に住んでいた。1935年にデ・ウルフが自伝を出版した時、彼女はその中で夫について触れていなかった。^{[15]メンドルの経歴は目立ったものではなかったが、}ケント公ジョージ王子を脅迫していたジゴロから手紙を取り戻したことで、メンドルにナイトの爵位が与えられたとされている。^[22]

タイムズ紙は「彼女の友人たちはこの結婚計画に大いに驚いている」と報じたが、これは1892年以来デ・ウルフがベッシー・マーベリーと暮らしていたという事実を暗に示唆している。2人は最初アーヴィング・プレイス49番地に住み、その後サットン・プレイス13番地に住んだ。^{[23]新聞は「ニューヨークにいるときは、彼女は}サットン・プレイス13番地のミス・エリザベス・マーベリーと一緒に暮らしている」と伝えた。

裕福なニューヨークの弁護士の娘であるエリザベス（「ベッシー」）マーベリーも、ド・ウルフと同様にキャリアウーマンの先駆者だった。マーベリーは女性初の劇場エージェントの一人であり、女性初のブロードウェイプロデューサーの一人だった。彼女の顧客にはオスカー・ワイルドやジョージ・バーナード・ショーなどがいた。2人が一緒に過ごした40年近く、当初はマーベリーがカップルの主な支えだった。2003年の著書で、デイヴィッド・フォン・ドレーレは「ほっそりとしたド・ウルフと男らしいマーベリーは...マンハッタンの社交界で大きな道を切り開いた。噂では彼らは「独身者」と呼ばれていた」と書いている。^{[16] [24] [25] [26] [27]}メンドルとの結婚によって関係に変化はないだろうと予想したド・ウルフは、マーベリーが1933年に亡くなるまで愛人関係を続けた。^[28]

1924年、デ・ウルフはヘアスタイリストのアントワーヌ・アントニ・チェルプリコフスキの発明を取り入れ、髪を青く染め、上流社会の新たな流行の始まりとなった。^[29]

1926年、『ニューヨーク・タイムズ』紙はデ・ウルフを「ニューヨークの社交界で最も広く知られた女性の一人」と評し、1935年には「パリの社交界で著名な人物」と評した。

1935年、パリの専門家は彼女を世界で最も着こなしの良い女性と呼び、流行にとらわれずに自分に最も似合う服を着ていたと指摘した。^[30]

デ・ウルフはタフタのクッションに「文句を言うな、説明しろ」というモットーを刺繍していた。^[31]パルテノン神殿を初めて見た時、デ・ウルフは「ベージュだ。私の色だ！」と叫んだ。^{[4] [32] [33]}

フランスの彼女の家、ヴィラ・トリアノンには犬の墓地があり、それぞれの墓石には「私が最も愛した犬」と刻まれていた。^[34]

1900年代初頭、デ・ウルフは新鮮な魚、カキ、貝類、野菜からなる半菜食主義の食生活を推進した。[ ^{35]彼女は自分自身を「反石棺主義者」と称し、赤身の肉を食べる人でも完全な菜食主義者でもないと述べた。デ・ウルフは}ガーデニングと自家栽培の野菜や有機食品の摂取を推奨した。^[35]

晩年、デ・ウルフは菜食主義を取り入れ、栄養士ゲイロード・ハウザーの指導を受けた。^[36] 1974年、ハウザーは「素晴らしいメンドル・エルシー・デ・ウルフ・メンドル夫人は良き友人であり、栄養学の忠実な弟子であり、私は彼女をとても誇りに思っている」とコメントした。^[37]

彼女の朝の運動は有名だった。回想録の中で、デ・ウルフは70歳の時の日課にヨガ、逆立ち、逆立ちが含まれていたと書いている。「私はヨギメソッドに基づいた定期的な運動をしています」とエルシーは言う。「アン・ヴァンダービルトと彼女の娘であるミュラ王女から教えてもらいました。私は逆立ちして、荷車を回すことができます。あるいは逆立ちして逆立ちして歩きます。」^[38]彼女の人生のこの側面は、コール・ポーターの1934年のミュージカル「エニシング・ゴーズ」のタイトル曲で不滅のものとなった。「メンドル夫人が立ち上がるのを聞いたとき/今、つま先で逆立ちして着地する/何でもありです。」

デ・ウルフはフランスのヴェルサイユで亡くなった。火葬され、遺灰はパリのペール・ラシェーズ墓地の共同墓地に埋葬された。 ^{[39] [40]}

• アーヴィング・バーリンの『ハーレム・オン・マイ・マインド』では、歌手のエセル・ウォーターズは「メンドル夫人が設計した高尚なアパート」よりも「下品な」ハーレムの雰囲気を好むと公言している。^[41]
• 彼女が普及させた配色の 1 つは、コール・ポーターの曲「That Black and White Baby of Mine」(歌詞には「彼女はすべて白黒で考えている/彼女は白黒の飲み物さえ飲む」という一節がある) のインスピレーションとなった。^{[引用が必要]}
• コール・ポーターの現代のスキャンダルを歌った歌「Anything Goes」の中で、彼は「メンドル夫人が立ち上がって、今、つま先立ちで宙返りして着地するのを聞いたら、何でもありだ！」と述べている。^[42]
• コール・ポーターもミュージカル「Let's Face It!」の曲「Farming」で彼女に言及している。歌詞は自然に戻った有名人について次のように表現している。「キット・コーネルは豆の殻をむき、メンドル夫人は木登り、農業はみんなとても魅力的だと言う!」^[要出典]
• エルシー・デ・ウルフは、オズバート・シットウェルの風刺詩『ネズミ週間』の中で「メイド・メンドル」と呼ばれている。「あの陽気で勇敢な海賊の乗組員は、愛らしいメイド・メンドルを船首に乗せ、王家の翼に乗って、宮殿を白く染めるために何度も飛び立った（そして、そのやり方は！）」^[要出典]

2015年、彼女は平等フォーラムによって2015年LGBT歴史月間のアイコン31人の一人に選ばれました。^[43]

• 『The House in Good Taste』 ニューヨーク：ザ・センチュリー・カンパニー、1913年。
• ハットン・ウィルキンソン編 (2004) [1913]. The House in Good Taste . Rizzoli. ISBN 0-8478-2631-7。（再版）
• エルシー・デ・ウルフの「成功する食事のレシピ」。ニューヨーク：D.アップルトン・センチュリー社。1934年。
• 結局。ニューヨーク：ハーパー・アンド・ブラザーズ。1935年。
• チャーリー・シェイプス（2014年）。『エルシー・ド・ウルフのパリ：嵐の前の気まぐれ』。ニューヨーク：ハリー・N・エイブラムス。ISBN 978-1419713897。

• エディス・ウォートンとオグデン・コッドマンによるインテリアデザインのマニュアル『 The Decoration of Houses』
• ビクトリア朝の装飾芸術
• ルートヴィヒ・ベーメルマンス『私が最も愛する人へ』（ニューヨーク：ヴァイキング・プレス、1955年）
• 『偉大な女性デコレーター：インテリアデザインを定義した女性たち、1870～1955年』アダム・ルイス著（2010年）、リッツォーリ社、ニューヨーク。ISBN 978-0-8478-3336-8 

• エルシー・デ・ウルフ、コロニー・クラブ、そしてアメリカンデザイン発祥の地

ウィキメディア・コモンズには、エルシー・ド・ウルフに関連するメディアがあります。

• フラナー、ジャネット（1938）「海を渡るハンドスプリングス」ニューヨーカー、 1938年1月15日、オンライン掲載[4]；デ・ウルフのプロフィール
• プロジェクト・グーテンベルクのエルシー・デ・ウルフの作品
• インターネット アーカイブにある Elsie de Wolfe の著作または Elsie de Wolfe に関する作品
• 「インテリアデザイナーの生涯: エリーゼ・デ・ウルフ 1865-1950」、カナダのインテリアデザイン <エルシー・デ・ウルフ>
• ブリタニカ百科事典『エルシー・デ・ウルフ』略歴、デザイン、事実>
• 趣味の良い家（ウィスコンシン大学デジタルコレクション）
• サラ・E・ミッチェル、「エルシー・デ・ウルフの『The House in Good Taste』のレビュー」、ヴィンテージ・デザインズ
• エルシー・デ・ウルフ・ハウス
• ペニー・スパーク、エルシー・デ・ウルフ：モダンインテリアデコレーションの誕生 2016年3月4日アーカイブ、Wayback Machine、ISBN 0-926494-27-9 
• エルシー・デ・ウルフ – 有名なインテリアデザイナー
• インテリアデザイナーの人生: エルシー・デ・ウルフ 1865 – 1950、カナダのインテリアデザイン
• IMDbでの彼女の舞台経歴