インテリア建築

インテリア アーキテクチャとは、建物や住居を内側から外側に設計すること、または修理可能なタイプの住宅の新しいインテリアを設計することです。これは、建物のインテリアに使用される最初の設計と計画、変更された目的に対応するために後で行われたインテリアの再設計、または関連する建物の外殻の適応再利用のための元の設計の大幅な改訂を指す場合があります。 ^[2]後者は、適応再設計を通じて構造を「リサイクル」することでリソースが節約される、持続可能な建築の実践 の一部であることがよくあります。

一般的に環境デザインの空間芸術とも呼ばれるインテリア アーキテクチャは、建物の内部を、構造空間の人間による使用のあらゆる側面を考慮して設計するプロセスも指します。簡単に言えば、インテリア アーキテクチャは建築用語でインテリアを設計することです。

インテリア建築とは、次のようなものを指します。

• 資格を持った建築家が、建物とその内装、およびその他の関連する物理的特徴を設計し、建設する芸術と科学。
• インテリア建築家の業務。建築とは、人間の居住や使用にインテリアのデザインを関連付けることを主な目的とする建物のインテリアの設計と建設に関連する専門的なサービスを提供または提供することを意味します。^[3]
• 建物の内部と関連する物理的特徴を説明する一般的な用語。
• 建物の内部や関連する物理的特徴の設計および建設のスタイルまたは方法。
• 既存の内部環境を扱う実践では、既存の空間を再設計するために適応的な再利用と建築戦略の知識が必要です。^[4]

建物の元々の空間階層は、常に最初の建築家によって確立されますが、その後の内部の反復は必ずしも同じとは限りません。また、明らかな理由から、都市が進化するにつれて変化する社会のニーズに応じて、古い構造物は異なる世代の設計者によって変更されることがよくあります。このプロセスは、結果として建物を再意味化することが多く、建物が実際には完全で変更不可能な状態になることは決してないという考えに基づいています。

改修された建物は、外観は同じに見えても、内部は空間的に完全に異なる可能性があります。したがって、インテリア建築家は、物理的および社会的政治的文脈における建物の位置だけでなく、変化する所有者とユーザーの時間的要件にも敏感でなければなりません。この意味で、建物が「良い骨組み」を持っている場合、元の建築アイデアはその構造の内部空間階層の最初の反復であり、その後に他のアイデアが続くことは間違いありません。

都市には今や、こうした建物が密集している。もしかすると、もともと銀行として建てられたものが今ではレストランになっていたり、工場だったものが今はロフト アパートになっていたり、鉄道駅がアート ギャラリーになっていたりするかもしれない。いずれの場合も、明らかに経済的な力が働いているとはいえ、同じ場所に新しい建物を建てる可能性よりも、都市の形状や特徴に関する集合的な記憶の方が望ましいと一般的に考えられている。将来、こうした構造物にさらに新しい内装が施される可能性もあると推測することもできるが、それぞれの変更について、その時代の技術的および科学的な専門知識が、建物のライフサイクルの中で建物がどの程度変更されるかを決定することになるだろう。

特定の構造物の内部は、歴史的保存、用途の変更なし、または財政的制約のため、時間が経っても変更されません。ただし、ほとんどの建物の内部の長期的な将来は 3 つしかありません。1 つ目は、外観を変更せずに維持することが非常に重要であると指定され、目に見えない現代の設備、アクセス、構造の安定化、および修復のニーズのみに対応することです。2 つ目は、同じ場所に新しい建物を建てるために取り壊されるか、放棄されて廃墟になります。最後に、新しい用途に対応するために再設計および変更されます。

改修にはさまざまな程度があります。建物を新しい法規に適合させるための小規模な改修は、内部空間の最初の（またはそれ以降の）反復を延長する可能性がありますが、ファサードのみを保持するなどの大規模な改修は、事実上、新しい建物になります。この 2 つの極端な改修の間およびその間のあらゆる可能性は、インテリア アーキテクトの領域です。

建築の実践が新しい建物の芸術と科学に関係しているのであれば、インテリア建築の実践は既存の建物を新しい用途に改造することに関係しています。^[2]

インテリア建築とデザインの進化において重要な部分は、持続可能性という中心テーマと、エネルギーの使用、敷地の選択、水の使用、および材料の選択など、環境と調達される材料を意識的に考えることです (Leigh Bacon ^[6] )。インテリア建築のこのサブカテゴリは、環境にほとんどまたはまったく影響を与えない新しい構造物を建設するか、既存の構造物を改造するための創造的で総合的な方法を見つけることに重点を置いています。環境に優しい運動は、大規模なエネルギー危機が発生した 1970 年代頃に重要な問題となり、個人が自分の貢献と、影響を軽減するために何ができるかを認識するようになりました (BStone ^[7] )。インテリア建築における持続可能性は、テクノロジーの助けと進歩により、ここ数十年で本格的に普及し、デザインの美的側面を依然としてもたらす新しい材料と効率的なコンセプトが発見されました。過去数年間、エコデザインに関しては、古臭く、贅沢さ、優雅さ、全体的なデザインが欠けていました。必然的に「ヒッピー」スタイルまたは生活様式という評判を得ました。これは、環境に配慮し、豊富な材料の選択肢を持ち、美的デザインを維持することの重要性が一般的に知られている今日では、まったく当てはまりません。持続可能なデザインは、現在、好まれ、望まれる考え方と建築方法であり、これまでも、そしてこれからも、拡大し成長し続ける分野です。インテリア建築とインテリアデザインを混同する人もいます。インテリアの改修は、家の内部構造、天井の構造、回路構成、間仕切り壁などの変更に関係するため、家の構造に関連するこのような作業には、もちろん、壁紙の貼り替え、家具の配置、照明などの改修も含まれます。注目すべき点は、装飾工事チームが確立されたインテリアデザイン会社の承認を得て保証されなければならないということです。^[8]

米国では、2008 年 5 月の賃金・給与制建築家の年間平均賃金は 70,320 ドルでした。中間の 50 パーセントの収入は 53,480 ドルから 91,870 ドルです。最も低い 10 パーセントの収入は 41,320 ドル未満で、最も高い 10 パーセントの収入は 119,220 ドルを超えています。インターンシップを始めたばかりの人は、これよりかなり少ない収入が期待できます。

既存の建築事務所のパートナーの収入は、ビジネス環境の変化により変動する場合があります。建築家の中には、独自の事務所を設立するのが難しい人もおり、収入よりも支出が多くなり、多額の資金が必要になる時期もあります。

多くの企業は従業員の継続教育の要件に対して授業料や費用を支払っています。^[9]

インテリア建築の教育には、歴史的な建築様式や室内装飾様式、建築基準法や安全性、古い建物の保存や修復、オリジナルの設計図の描画、物理的および仮想的（コンピュータベース）モデルの構築などが含まれます。インテリア建築の分野は、インテリアデザインやインテリア装飾と多くの共通点がありますが、^[10]通常は建築と建設に焦点を当てています。両分野の学生は、ダウンタウンのペントハウスから高校の教室まで、快適で安全で便利な屋内空間の設計を学びます。インテリア建築の学生は、オープンでロフトのようなアパートに適した家具のスタイルを選択するなど、芸術的な懸念事項よりもはるかに多くのことを学びます。研究には、耐震補強（古い建物を地震から安全にする）などの技術的な問題に関する情報も含まれます。^[11]

インテリア アーキテクチャは、建築、建築環境の設計、および保全の交差点に位置します。インテリア アーキテクチャ プログラムは、革新的かつ進歩的なアプローチを通じて、既存の構造物の再利用と変換に固有の設計上の問題に対処します。

国立教育統計センターは、インテリア建築の学位プログラムの定義を次のように述べている。「生活、娯楽、ビジネス目的の構造インテリアの設計に建築原理を適用し、プロのインテリア建築家として機能するための個人を準備するプログラム。研究には、建築、職業および安全基準、構造システム設計、暖房および冷房システム設計、インテリアデザイン、特定の最終用途アプリケーション、および専門的責任と基準の指導が含まれます。」^[12]

インテリア建築の学位を取得することに加え、米国内で働くには一般免許が必要であり、州によってはさらなる免許要件を設けている。^[13]多くのヨーロッパ諸国とオーストラリアでは、「インテリア建築家」という肩書きの使用は法的に規制されている。つまり、実務に携わる専門家は、登録または免許を受けた建築家になるための要件を満たし、学位プログラムを修了しない限り、「インテリア建築家」という肩書きを使用することはできない。^[14]

インテリア建築の学位プログラムには以下が含まれます。

• ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン、^[15] インテリア建築とアダプティブ・リユース、BFA、MDes、MA学位プログラム
• ウッドベリー大学、^[16] BFAおよびMIA学位プログラム
• ジョージ・ワシントン大学、インテリア建築・デザイン学部、BFAおよびMFAプログラム ^[17]
• ボストン建築大学、インテリア建築学部、インテリア建築学士/インテリア建築学修士 ^[18]
• ドイツ・ヨルダン大学、建築・建築環境学部、建築・インテリア建築学科、建築学/インテリア建築学士 ^[19]
• ヒューストン大学、ジェラルド・D・ハインズ建築学部、インテリア建築プログラム ^[20]
• スライゴ工科大学工学部土木工学建設学科 ^[21]
• ネバダ大学ラスベガス校、建築学部、インテリア建築・デザイン学部^[22]
• シカゴ美術館附属美術大学、建築学科、インテリア建築学科、デザインオブジェクト学科 ^[23]
• コーニッシュ芸術大学、インテリア建築学科、BFAプログラム。^[24]
• オーバーン大学、建築・都市計画・ランドスケープ学部、インテリア建築プログラム。^[25]
• ニューサウスウェールズ大学、建築環境学部、インテリア建築プログラム^[26]
• オレゴン大学インテリア建築学科 ^[27]
• セントルーカス大学ゲント・ブリュッセル校インテリア建築学科 ^[28]
• ドレクセル大学、^[29]
• インドネシア大学、^[30]
• UCSI大学^[31]
• モナッシュ大学、インテリア建築、建築学科
• ベルゲン大学、インテリア建築と家具デザイン、デザイン学部
• メンフィス大学、^[32] 建築学部、インテリア建築プログラム
• アイダホ大学インテリアアーキテクチャー学部、芸術・建築学部
• メリーウッド大学インテリアアーキテクチャ、BIAおよびMIAプログラム、建築学部^[33]
• コンストファック芸術工芸デザイン大学。インテリア建築と家具デザインの学士号、インテリア建築/空間デザインの修士号、デザイン学科。

インテリア建築家は、建物の内装、空間計画、外装に重点を置いています。これには、機能的でアクセスしやすく、見た目にも美しい空間を計画することが含まれます。彼らは建物の外観、安全性、建物内のユーザーの使いやすさを記録します。彼らは敷地計画、建物の断面図、エネルギー計算、外観の立面図、窓とドアのスケジュールなどを作成します。^[34]

インテリア デザイナーは、空間に配置される家具や、インテリアに関連する装飾に重点を置いています。これは、デザインの美学と家具にのみ重点を置くインテリア デコレーターとは別物です。インテリア デザイナーは、家具、布製品、カーテン、窓の覆い、壁紙を選択します。部屋の配置、サイズ、レイアウトに関連する空間の調和を重視します。

どちらの職業にも中間のグレーゾーンがあり、そこでは両者は同じタスクを実行します。これには、内装仕上げの選択、内部の立面図/詳細図の作成、家具の配置を中心とした空間計画などが含まれます。^[35]

経験豊富で訓練されたインテリア建築やインテリアデザインの専門家は、多くの場合、国内、^[36]ヨーロッパまたは国際的な専門組織や連盟に代表されています。これらの協会は、建築環境の専門家の専門知識が認識され尊重されるように、メンバーを代表して擁護しています。

欧州インテリア建築家協会（ECIA）は、ヨーロッパのインテリア建築とデザインの専門団体を代表する団体です。1992年に設立されたECIAは、現在22の国家組織を会員とし、約18,000人のインテリア建築家/デザイナーを擁しています。^[37]

ゴシック建築は12世紀初頭に導入されました。本質的には、天国を地上にもたらすために使用されました。シュジェール修道院長によると、地上の光には神の光が含まれており、教会は教会の建築を通じてこの概念を具体化する責任がありました。デザインコンセプトはビザンチン、ロマネスク、イスラムの建築スタイルを組み合わせたもので、非常に風変わりで国際的に広まりました。この時期には、ルビー、ゴールド、フォレストグリーン、プラムなどの人気の色が使用されました。^[38]

装飾に使用された有名な絵画は、ユニコーンの絵画です。これらの絵画は、結婚の重要性と夫婦の幸福を表しています。また、女性の多産と結婚生活の全般的な成功を促進するとも言われています。ゴシック時代の最も有名な彫刻はガーゴイルです。これらのグロテスクな彫刻は、屋根から建物の側面に水を流すために使用されました。雨水がモルタルを損傷したり侵食したりする問題がなくなりました。当時の宗教でも重要な役割を果たしていました。ガーゴイルは、悪魔に対する建物の防御として使用されました。

好まれた建築的特徴は、尖頭ゴシックアーチ、ステンドグラスの窓、トレサリーでした。尖頭ゴシックアーチは、装飾と構造の両方の目的を果たしました。装飾的な理由から、このアイデアはイスラム建築に触発されたと理論づけられています。構造的には、建物の他の要素からストレスを軽減し、ほとんどの重量を下方に導きました。これにより、より高くて薄い壁を支えることができ、したがってこの時代に存在した巨大な構造物がありました。ステンドグラスの窓は、ハイゴシック大聖堂に関連付けられていました。ステンドグラスはさまざまな色の光を反射し、聖霊を意味していました。一部の人にとっては、表示された芸術作品は、文字が読めなかったため、聖書の物語を学ぶ唯一の方法でした。最後に、トレサリーは、窓などの開口部の周囲に使用されるバーまたはリブと見なされています。

この時代は、ヴィクトリア女王にちなんで名付けられました。ビクトリア朝建築は、尖塔、控え壁、尖頭アーチなどのゴシック様式を特徴としていました。この時代は、デザインがゴシック リバイバルを経て、ヴィクトリア女王の死去とともに 1901 年頃に終了したヴィクトリア朝時代に移行した 1830 年代に始まりました。

建築家という職業が生まれ、材料の入手が容易になったことで建築様式は変化した。鉄道の発達により材料が入手しやすくなり、建築物の建設時間も短縮された。この時期のその他の注目すべき進歩としては、鉄骨造、板ガラス、テラコッタ、研磨された花崗岩などが挙げられる。^[39]

ビクトリア朝の建築は、今日人気のミニマルなデザイン スタイルとは正反対のようです。ビクトリア朝のデザインは、最大限に装飾的で、圧倒的で、風変わりだと言われています。富は、デザインを通じて示される文化的価値となりました。家具の装飾やディテールを派手に見せることで、階級を示すことができました。これは、建築や家具だけでなく、グラフィック デザインや衣服にも見られました。殺風景な部屋は、趣味や富の欠如に相当しました。ビクトリア朝時代を示すユニークな特徴は、重ねたカーテン、模様のある壁紙、彫刻が施された家具です。この時代は産業革命の時代であり、これらの新しい素材がインテリア デザインに使用されました。

近代建築はモダニズム建築とも呼ばれ、建築における新技術の発明から生まれたものです。これには鉄筋コンクリート、鉄骨、カーテンウォール、リボン窓などが含まれます。その最も顕著な特徴のいくつかは、装飾の排除とデザインのミニマリスト的側面です。この建築様式は、建物の機能性の向上、新しい材料の使用、正方形や長方形の建物などの一般的な構造形状からの脱却に重点を置いています。^[40]

第二次世界大戦中、1940年から1960年の間に研究によって新しい製品やアプリケーションが生まれました。アルネ・ヤコブセン・スカンジナビアに触発されたスカンジナビアデザインの影響が強くありました。この運動の他の著名な先駆者には、ヴァルター・グロピウスとル・コルビュジエがいます。これにより、モダン家具は冷たく質素なものから暖かく魅力的なものへと変化しました。これは、木材、麻、革などの多くの質感と、人気のある色の柔らかい色合いを使用して行われました。また、デザイン自体の中でも、スカンジナビアデザインは家具の機能性とシンプルさに重点を置いていました。これには、ミッドセンチュリーモダニズム、モダニズム、コンテンポラリーが含まれます。これらのスタイルに最も惹かれるのは、この時期に生まれた人々ですが、これらのデザインスタイルの最近の再発明以来、現在の建築やインテリアデザインでより広まっています。

現在、近代建築はより抽象的なデザインへと方向転換していますが、これはその進化以前の様子を示しています。これらのデザイン スタイルは、冷たさ、単純すぎる、魅力がないといった近代デザインに共通する問題に対する代替案を提供することで、現代の建築家やデザイナーに影響を与えてきました。より多くのテクスチャ、より暖かい色、曲線的なラインを導入することで、近代建築はより使いやすいスタイルに変わりました。また、21 世紀のデザインに持続可能な素材を取り入れることにも影響を与えています。私たちは、元の基礎を変えることなく、持続可能な素材と仕上げでスタイルを一新しました。

これらのスタイルは、多くの装飾よりも部屋を際立たせる芸術の使用を強調することで、デザイン プロセスに影響を与えてきました。これには、ほとんどすべての部屋にある、目を引く絵画、彫刻、壁紙が含まれますが、これらに限定されません。また、物がどのように作られるかを強調し、それを部屋に残すことで、職人技の重要性も捉えています。これには、たとえば、木製の梁、部屋のフレームワーク、タイル張りが含まれます。

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