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ケリー・ウェアストラー（/ˈwɜːrslər /、1967年11月21日生まれ）はアメリカのデザイナーです。1990年代半ばに自身のデザイン会社ケリー・ウェアストラー・インテリア・デザイン（KWID）を設立し、主にホテル業界にサービスを提供していましたが、現在は高級住宅、商業施設、小売店、ホスピタリティ空間のデザインを手がけています。2000年代初頭にバイセロイ・ホテル・チェーンのためにデザインした作品は、デザイン業界に影響を与えたことで知られています。[ 6 ]グウェン・ステファニー[ 7 ] 、キャメロン・ディアス[ 8 ]、ステイシー・スナイダー[ 7 ]などのクライアントのために物件をデザインし、 2007年と2008年にはBravoのリアリティコンテスト番組「トップ・デザイン」の全エピソードで審査員を務めました。[ 9 ]
ウェアストラーはこれまでに5冊の本を出版している。最初の著書『Modern Glamour: The Art of Unexpected Style』は、 2006年にロサンゼルス・タイムズ紙でベストセラーに選ばれた。[ 1 ]その他の出版物には『Domicilium Decoratus』 や、2019年に出版された最新作『Evocative Style』などがある。彼女の同名の高級ライフスタイルブランドは、彼女自身のデザインとオークションハウスで見つけた品々を取り入れており、彼女自身の家具、照明、ホームアクセサリー、美術品コレクションを販売している。[ 1 ] ウェアストラーは、プロパー・ホテル・グループのデザインパートナーでもある。
ウェアストラーは、マスタークラスシリーズに参加した最初のインテリアデザイナーであり、ファロー＆ボールと提携した最初の外部デザイナーです。[ 10 ] [ 11 ]
彼女は、AD 100殿堂入り、タイム誌のデザイナー100人、エルデコ誌のAリストデザイナー、ヴォーグ誌のベストドレッサーなど、数々の賞を受賞している。
ケリー・ウェアストラーは1967年にサウスカロライナ州マートルビーチで生まれ[ 12 ]、マートルビーチで育った[ 13 ] 。父親はエンジニアで、母親は骨董品商だった[ 14 ]。母親のデザインへの関心は、幼い頃からウェアストラーに大きな影響を与えた。学校から帰ると、部屋が新しい色に塗られていることがよくあった[ 14 ] 。幼い頃、ウェアストラーと姉は母親と一緒に古着屋[ 15 ] 、オークション、フリーマーケット[ 13 ]によく出かけ、それがウェアストラーのファッションとデザインへの初期の関心を育むのに役立った[ 15 ] 。彼女は15歳でヴィンテージ服の収集を始め[ 16 ]、後にボストンのマサチューセッツ芸術大学に入学し、建築の授業を受け[ 17 ] 、インテリアとグラフィックデザインの学士号を取得した。[ 18 ]ウェイトレスとして働きながら大学に通い[ 7 ] 、ボストンのデザイン会社ケンブリッジ・セブン・アソシエイツとニューヨークのミルトン・グレイザーでインターンシップを経験した[ 7 ] 。
ウェアストラーは20代半ばにロサンゼルスに移り住み、映画業界でセットデコレーターとして働くことを希望した。 [ 7 ] 1992年には『ハウスシッター』で制作アシスタントを務め、翌年には『So I Married an Axe Murderer』でクレジットなしのアシスタントアートディレクターを務めた。[ 17 ]いくつかのセットで小さな役を演じた後、映画業界でのキャリアを追求しないことに決めたが、その経験がきっかけで映画プロデューサーからインテリアデザインの依頼を受けることになった。[ 20 ] 1994年にビバリーヒルズのレストランでホステスとして働いていたところ、プレイボーイのカメラマンにスカウトされ、ケリー・ギャラガーという名前で9月のプレイメイト・オブ・ザ・マンスに選ばれた。 [ 7 ]彼女は写真撮影で得たお金を学生ローンの返済とインテリアデザインの事業の立ち上げに充てた。[ 19 ]
1995年、ウェアストラーは自身のデザイン会社であるケリー・ウェアストラー・インテリア・デザインを設立した。[ 13 ]翌年、彼女は後に夫となる不動産開発業者のブラッド・コルゼンと出会い、コルゼンはハリウッド・ヒルズにある彼の家[ 7 ]と、コルゼンの会社であるコー・リアルティ・グループが所有するいくつかの住宅物件のデザインを彼女に依頼した。[ 6 ] [ 13 ] 最初の住宅はビバリーヒルズのアバロン・ホテルで[ 18 ] 、 1999年に再オープンしたが、そのスタイルは報道では「ミッドセンチュリー・モダニズムを遊び心たっぷりに解釈したもの」と評された。[ 7 ]アルネ・ヤコブセン、エーロ・サーリネン、ジョージ・ネルソンなどのモダニズム芸術家の作品で満たされたアパートメント[ 20 ] があり、 10年後、ニューヨーク・タイムズは「アバロン・ビバリーヒルズの遊び心あふれる、優雅で過剰なデザインは、世界中のブティックホテルの外観を変えた」と書いた。[ 21 ] 2000年、彼女はビバリーヒルズにある小さなホテル、メゾン140を設計した。[ 22 ]
アバロンとメゾン140での仕事がきっかけとなり、ブティックホテルの新チェーンであるバイセロイ・ホテルズ＆リゾーツの設計を依頼され、[ 18 ]彼女は「ほとんど劇場のような」ハリウッド風の美学を与えた。[ 13 ]パームスプリングス のバイセロイは2001年に「彼女の最も完成度の高い作品」となり、[ 13 ]翌年サンタモニカにオープンしたバイセロイのデザインもマスコミから賞賛された。その頃にはバイセロイ・マイアミにも取り組んでおり、[ 23 ]その他注目すべきデザインには、アンギラ島のバイセロイ・アンギラ[ 24 ]やマイアミのザ・タイズ・ホテル・サウスビーチ[ 25 ] などがある。エル・デコールは後に、「彼女の高級ホテルのインテリア」には「エレガントなベルジェールチェア、意外なラッカー仕上げ（輝くレモンイエロー、アマゾンオウムグリーン）、そして古風で風格のある壁紙」 が特徴だと書いた。 [ 6 ] 2002年時点で、彼女はマーキュリー・レコード、ベン・スティラー、ジーン・トリプルホーンなどのクライアント向けのデザインプロジェクトも完了していた。[ 20 ] 2006年、ウェアストラーはマンハッタンのバーグドルフ・グッドマン・ビルディングにあるレストラン兼ラウンジ、BGレストランを設計した。[ 14 ] [ 26 ]
ウェアストラーは2004年3月に初のデザイン本を出版した。タイトルは『モダン・グラマー：意外なスタイルの芸術』で、ジェーン・ボガートとの共著で、リーガン・ブックスから出版された。[ 27 ]パブリッシャーズ・ウィークリーは 、この本の「大きく全面カラーの写真が、ウェアストラーの作品の多様性を正当に評価している」と評した。[ 28 ]ハーパーコリンズは2006年にウェアストラーの『ドミキリウム・デコラトゥス』を出版した。これは、彼女のビバリーヒルズの邸宅と、イブニングドレスを着た彼女自身の写真が掲載されたスタイルブックである。[ 18 ]ニューヨーク・タイムズのデビッド・コルマンは、この本を「ウェアストラー女史のビジョン（彼女は生地ラインを持ち、カーペット、家具、陶磁器のラインも開発中）を豪華に紹介したパンフレットのようなもので、マーサ・スチュワートの堅実で上品な東海岸の家庭生活に対する退廃的なハリウッドの反論である」と評した。[ 18 ]
2006年に撮影が開始され、彼女は2007年1月にBravoで初放送されたリアリティショーコンテスト「トップデザイン」の3人の主要審査員の1人を務めた。[ 17 ]ウェアストラーは2008年に番組が終了するまでの全20エピソードに出演し[ 17 ]、審査中に着用した衣装でマスコミからかなりの注目を集めた。ニューヨーカー誌は2009年に「ほとんどの人はウェアストラーの衣装を見るためだけに番組を見ていたと言う」と書き[ 7 ]、ニューヨーク・タイムズ紙は「ウェアストラーのファッションにおけるパロディへの愛着は多くの注目を集めたが…あの帽子は計算されたものではない」と書いた。後者の記事では、ウェアストラーが「時々、私は少しクレイジーに見えるかもしれないけれど、時々、美しいことが起こる。私はそれをあまり真剣に受け止めていない」と述べていると引用されている。[ 21 ] 2007年には、ヴォーグ誌のベストドレッサー10人に選ばれ、 [ 1 ]また同年には、タイム誌の国際的なクリエイティブ専門家100人のリストにも選ばれた。[ 1 ]
2007 年 7 月、ウェアストラーはバーグドルフ・グッドマンのホームファニッシング部門にブティック[ 29 ]という形で初の実店舗をオープンし[ 7 ]、翌年にはウェストハリウッドのラ・シエネガ大通りにオフィスを構えた[ 7 ]。また 2008 年にはバーグドルフ・グッドマン向けに装飾的なホームグッズのラインを発表し[ 18 ]、店内の自身の小売店で販売した[ 7 ] 。2008年後半にはジュエリー、スカーフ、バッグ、ベルトのラインに取り組み始め、後に婦人服にも拡大する計画を立てた[ 7 ] 。2009年までにラスベガスのハードロックホテルの最上階スイートとドリームワークスのステイシー・スナイダーの家をデザインし、グウェン・ステファニーとギャビン・ロスデールの大きな現代的な家の装飾に取り組んでいた。[ 7 ]彼女は2010年初頭に写真集『Hue』を出版した。この本は色別に章立てされている。[ 7 ]ロサンゼルス・タイムズ紙にこの本について、「ハリウッドの華やかさ、新古典主義の装飾、パターン、テクスチャはウェアストラーの特徴だが、色こそがすべてだと彼女は書いている」と書いた。[ 30 ] 2011年には、建築とインテリアデザインのトップ100リストとも呼ばれるアーキテクチュラル・ダイジェストのAD100リストに選ばれた。同誌のフランス語版では、世界のトップインテリアデザイナーリストにも選ばれている。[ 1 ]
2011 年初頭までに、KWID はRug Company [ 15 ]のラグやPickard China [ 31 ]の高級磁器をデザインし、またしばらくの間[ 32 ]、F. Schumacher & Co.の壁装材のラインや Sferra の高級ベッド シーツのデザインも続けました。[ 15 ]ウェアストラーは 2011 年春に自身の名を冠したファッション ライン、Kelly Wearstler を発表しました。彼女の最初のファッション コレクションは 4 年かけて制作され、ウェアストラーのインテリア デザインの仕事に見られるパターンやデザイン美学を取り入れています。ロサンゼルス タイムズの Booth Moore は、このコレクションは「手作りか一点物であるかのように見えるが、そうではない」と述べています。[ 33 ]ウォール・ストリート・ジャーナルは、彼女の既製服とジュエリーを「現代的でありながら、クラシックで豪華な美意識を反映したもの」と評し、 [ 15 ]一方、雑誌W はそのシーズンのファッション コレクションを「手描きのブラウス、クロップド ジャケット、フルレッグ パンツ、パフ スカートの大胆なミックス アンド マッチ コレクション」と表現し、アクセサリーとして「石を散りばめた金属製のクラッチバッグと彫刻的な宝石」も紹介した。[ 34 ]
2011 年 7 月現在、彼女のホームファニシング[ 18 ]、衣料品、アクセサリーは、バーグドルフ・グッドマンのほか、ニーマン・マーカス、ホルト・レンフルー、ネッタポルテ[ 15 ]、および彼女のウェブサイト[ 15 ] を通じて引き続き販売されています。 [ 33 ]彼女の新しいファッション コレクションは、 2011 年 8 月にこれらの同じ店舗でデビューし[ 15 ]、その後まもなく、2011 年 9 月 1 日にメルローズ アベニューにオープンした新しい旗艦ブティックを通じて販売されました。 [ 33 ]ロサンゼルス タイムズの David A. Keeps は、この店を「アールデコと1970 年代のミニマリズム、そしてメンフィスとして知られる 1980 年代のイタリアン スタイルが出会う洗練されたアトリエ」と評しました。[ 9 ]彼女の 2011 年冬のファッション ラインは、バーグドルフ・グッドマンで独占的に販売され、既製服、クラッチバッグ、ジュエリーが特徴でした。このデビューシーズンは、 Style.comの Nicole Phelps 氏によって「女性らしい感性」があると評され、[ 35 ] Phelps 氏は Wearstler 氏の 2012 年春のラインを、柄のぶつかり合いとモッズ グラム ルックが特徴だと評した。[ 36 ] 2012 年後半の時点で、Wearstler 氏のホーム ファニシングは、Bergdorf Goodman の Kelly Wearstler Boutique で引き続き販売されていた。[ 1 ]
彼女の4冊目の本『ラプソディ』は2012年10月12日に出版された。[ 9 ]ウェアストラーは、この本はさまざまな質感、スケール、時代を組み合わせることについてであり、「アンティーク、ヴィンテージ、現代のデザイン作品やアート」を混ぜ合わせることで、より「魂のこもった」インテリアになると考えていると説明した。[ 9 ]ロサンゼルス・タイムズによると、この本の写真は、彼女のインテリアの中には「万華鏡のようなお菓子」のようなものもあれば、「古典的な優雅さ」を持つものもあることを示している。[ 9 ]レビューではさらに、この本は「アールデコと1980年代のイタリアンデザインが出会った」ものであり、「ファッションとインテリアの世界がどのように融合するかを探求している」と評した。[ 37 ]その頃には、ウェアストラーはドメーヌ、ザ・コヴェトゥール、インスタイル、ハフィントンポストなどの出版物に毎月アドバイスコラムも書いていた。[ 1 ] 2014 年 5 月、彼女のロサンゼルスのスタジオがニューヨーク タイムズで紹介され、[ 38 ] 2015 年、マリブのビーチフロントにある彼女の家がElle Decorのフォトシュートで紹介され、[ 6 ] Vogue [ 39 ]とIn Styleもそれに続きました。[ 40 ] Wallpaper* は2015 年 10 月に彼女をトップ 20 インテリア デザイナーの 1 人として選出しました。[ 3 ]
2014年、ウェアストラーはロサンゼルスを拠点とする菓子メーカーのコンパルテスとコラボレーションし、チョコレートのラインを開発した。アーキテクチュラル・ダイジェストによると、フレーバーとウェアストラーの「風変わりな」パッケージは、ロサンゼルスの特徴や場所からインスピレーションを得ているという。2015年5月には、第2弾のフレーバーラインが発売された。[ 41 ]
2015 年初頭、ブラッド・コルゼンは、ホテルチェーン「プロパー ホテルズ」を正式に立ち上げました。[ 43 ]「文化的に健全で、かつ古典的なグランド ホテルの要素をそのまま残した環境を作り出す」ことに重点を置いています。[ 43 ]ウェアストラーは、ロサンゼルス、サンフランシスコ、サンタモニカ、ブルックリン、マイアミ、ナパ バレー、[ 43 ]およびテキサス州オースティン[ 44 ] [ 45 ] [ 46 ]など、今後開業予定のプロパー ホテルズのインテリア デザイナーに就任することが発表されました。ウェアストラーはまた、ロサンゼルスのショッピング センターであるウェストフィールド センチュリー シティ[ 47 ]の8 億ドル規模の改修設計も依頼されました。開発者によると、建設は 2017 年までに完了する予定です。[ 48 ]
ウェアストラーはもはやファッション コレクションを持たず、代わりに旗艦店とウェブサイトで販売される家具、照明、テキスタイル、アクセサリーに注力しているため、彼女の服はバーグドルフ グッドマンや関連小売店では販売されなくなりました。[ 32 ]彼女は2015年7月現在もロサンゼルスのブティックを運営しており、当時アーキテクチュラル ダイジェストは、その店が「彼女の創造的な成果の幅広さと大胆さを示している」と書いています。 [ 49 ]店内にはアンティークやモダンな作品のほか、ウェアストラーがデザインした家庭用品やジュエリーがあります。[ 49 ]
2015年時点で、彼女はイタリアの家具会社カルテルと数多くのコラボレーションを行い、ランプのデザインを手がけていました。[ 32 ] KWIDは、The Rug Company、EJ Victor、 Pickard Chinaとも継続的なパートナーシップを結んでおり、[ 32 ] 2015年時点で、彼女はLee Jofa向けにファブリック、壁装材、トリムのコレクションをデザインし、その後、彼女のブティック、ウェブサイト、その他の店舗でも販売されました。[ 1 ] Elle Decor誌が「彼女の最初の包括的な家具ポートフォリオ」と評したKelly Wearstler Furniture Collectionは、2015年10月に発表されました。
2016 年 3 月[ 50 ]、彼女のデザインの「ロンドン限定版」がハロッズでデビューし、ウェアストラーはこの企画を「夢が叶った」と呼んだ。[ 51 ]彼女のコレクションは、同店で取り扱われた最初のカリフォルニアのホームウェア ブランドだった。Wallpaper*は、「すべてのアイテムに個性が吹き込まれている。つや消しの銅から家具の内側を覆うウォールナットまで、製品には特別な情熱が宿っている」と評した。[ 50 ] 2016 年 6 月、ウェアストラーはデザイナーズ ホーム 製品を取り揃えた新しいブライダル レジストリを立ち上げた。 [ 52 ]また、2016 年 6 月、Elle Decor は彼女を世界最高のデザイナーの A リストに2 年連続で選出した。[ 53 ] [ 2 ] 2016年、ウェアストラーはビバリーヒルズのアバロンホテルにあるレストラン「ヴィヴィアン」の改装を担当したインテリアデザイナーでもあった。[ 54 ]同年、彼女はベアエッセンシャルズの元CEO、レスリー・ブロジェットのニューヨークの自宅をデザインした。[ 55 ]
2017年、ウェアストラーのマリブの自宅はメラニー・アセベドの写真集『The Authentics』のために撮影された。[ 56 ] 2017年9月、ウェアストラーはサンフランシスコに最初のプロパーホテルのインテリアデザインを完成させた。[ 46 ] [ 57 ]
2018年、ウェアストラーはジョナサン・グラハムと共同でロサンゼルスにオープンしたチョコレートショップ「コンパルテス・ショコラティエ」で、初の小売プロジェクトデザインも手掛けた。[ 58 ]
2019年、ウェアストラーはアメリカ人デザイナーとして初めてジョージ・ジェンセンとコラボレーションし、「Frequency」と呼ばれる6点のホームアクセサリーコレクションを発表しました。[ 59 ] 2019年5月、ウェアストラーは、ザ・ラグ・カンパニーとの継続的なコラボレーションの一環として、新しいカーペットコレクションをデザインしたことを発表しました。[ 60 ] 2019年6月、ウェアストラーは新しい壁紙デザインのラインを発表しました。[ 61 ]ウェアストラーが内装をデザインしたサンタモニカ・プロパー・ホテルも2019年7月にオープンしました。 [ 62 ] 2019年12月、ウェアストラーは2020年向けの新しい家具コレクションを発表しました。[ 63 ]
2020年、ウェアストラーのビバリーヒルズの自宅はニューヨーク・タイムズとイン・レジデンスで紹介された。[ 64 ] [ 65 ]
ウェアストラーが設計したオースティン・プロパー・ホテルは2020年2月にオープンした。[ 44 ]同じくウェアストラーが設計したダウンタウンLAプロパー・ホテルは、2021年6月にオープン予定である。[ 66 ]
2020年、ウェアストラーはマリブのブロードビーチにある家を改修した。この家は、後にパラマウント・ピクチャーズとなるフェイマス・プレイヤーズ・ラスキーの共同創設者であるフランク・A・ガーバットによって建てられたと考えられている。かつてはキャロル・オコナーもこの家を所有していた。[ 67 ]
2020年3月、ウェアストラーはMasterClassプラットフォームでインテリアデザインコースを教える最初の講師となった。[ 68 ] 2021年、ウェアストラーはファロー＆ボールとコラボレーションし、カリフォルニア州にインスパイアされた独自のペイントカラーコレクション「カリフォルニアコレクション」を制作した。[ 69 ]
2021年3月、ウェアストラーはGMCのハマーEVの発売を記念して仮想ガレージもデザインしたが、それはレブロン・ジェームズのために構想されたものだと彼女は語った。[ 70 ]
2021年、ウェアストラーは、住宅所有者や請負業者が住宅改修プロセスをデジタル化して簡素化するのに役立つテクノロジーベースのプラットフォームを提供する企業Block Renovationに投資した[ 71 ] 。 [ 72 ] 2022年初頭、彼女は女優のエヴァ・ロンゴリアが共同設立した[ 74 ]女性が設立したテキーラブランドCasa Del Solの投資家兼パートナーになった[ 73 ]。[ 75 ] 2022年6月、ウェアストラーは、建築、デザイン、建設業界向けのフィンテック企業であるスタートアップVergoのエンジェル投資家にもなった[ 76 ] 。
2022年、ウェアストラーはWallpaper誌の2022年10月号のゲストエディターを務めた。同誌はまた、彼女のスタジオのデザインワークと進化に関する20ページの特集記事を掲載した。[ 77 ]同年、彼女はAmazonのAmazonインフルエンサープログラムでAmazonと提携し、彼女の製品はAmazonストアフロントで購入できるようになった。[ 78 ]
LED技術の進歩に触発され、ウェアストラーは2022年にビジュアルコンフォート向けにテックライティングと呼ばれる新しいデザイナー照明ラインをデザインした。[ 79 ]
ウェアストラーは、自身のデザイン作品、特にホテルのインテリアデザインを「ロマンティック」なスタイルだと表現している。[ 13 ]エル・デコールは2015年頃に、「ウェアストラーは、過去への敬意と未来への期待を込めながら、現代的な洗練と機知を体現している。そのミックスは完全に彼女独自のものであり、あらゆる仕事に合わせて調整されている」と書いている。[ 6 ]
2019年、フィナンシャル・タイムズは彼女を「西海岸スタイルを世界にもたらした女性」と評した。[ 80 ] 2020年、ドミノ・マガジンは、彼女のトレードマークのツールボックスには「孔雀の緑と真鍮、絵画的な幾何学模様のプリント、温かみのある大理石、滑らかなラッカー、エットレ・ソットサスからトビア・スカルパまでの際立ったヴィンテージ、そして常に西海岸の自宅の素朴な自然主義」が含まれていると述べた。[ 81 ]
定期的にマキシマリズムと評されるスタイルを持つ彼女は、「インテリアデザインに装飾性を復活させ」、現代的なデザインと歴史的なデザインを融合させたデザイナーの一人として評価されている。[ 18 ]ニューヨーカー誌は、1990年代後半以降、「彼女のスタイルは、ミッドセンチュリーモダンから、華やかなハリウッド・リージェンシーを経て、故ハリウッドのセット装飾家兼インテリアデザイナーのトニー・デュケットに一部影響を受けた、装飾的で重層的なルックへと進化してきた。彼女は、鮮やかな色彩、デビッド・ヒックスのようなグラフィックパターン、対照的な質感（漆、羊皮紙、エイ革）を使用している」と評した。 [ 7 ]
2009年、ニューヨーカー誌のダナ・グッドイヤーはウェアストラーを「西海岸インテリアデザイン界の女王」と称し[ 7 ]、「ウェアストラーはロサンゼルスの奔放な側面、つまりこの街が東海岸の厳格な趣味の概念からいかにかけ離れているかを称賛する側面を体現している」と説明した[ 7 ]。ロサンゼルス・タイムズ・マガジンのデザイン・文化編集者であるメイヤー・ラスは、「世界中の多くの人々にとって、ケリーの作品はカリフォルニアの美しく太陽に照らされた生活、華やかさという幻想を体現していると思う。ケリーの天才性は、あらゆる時代、スタイル、時期の要素をミックスする能力にある。彼女の作品には、やり過ぎになりそうな大胆さがありながらも、常にその瀬戸際で踏みとどまっている」と述べている[ 19 ] 。
2022年、ウェアストラーはテキサス大学建築学部のインテリアデザイン学科と提携し、経済的援助を必要とするデザイン学生に学部奨学金と大学院フェローシップを提供するケリー・ウェアストラー記念基金を設立した。[ 82 ]
ケリーは、ファッション、建築、グラフィックデザイン、ランドスケープデザイン、アート、ジュエリーなど、さまざまなデザイン分野からインスピレーションを得ている。[ 83 ]
ウェアストラーは、ペギー・グッゲンハイム[ 15 ]とドリス・デューク[ 14 ]を自身のスタイルアイコンとして挙げている[ 15 ] 。インテリアデザイナーとして、ウェアストラーはドロシー・ドレイパーとウィリアム・ヘインズによって生み出されたモダニズムと古き良きハリウッドの華やかさから影響を受けている[ 34 ]。ジャック・グランジュは彼女のお気に入りのデザイナーとして挙げられており、その理由の一つは「異なる時代のものをとても美しく組み合わせる方法」[ 13 ]である。また、彼女はデビッド・ヒックス、マーク・ロスコ、エットレ・ソットサス、ミーシャ・カーン[ 84 ] 、ピエロ・フォルナセッティ[ 20 ]を自身の美的影響の人物として挙げている[ 13 ] 。さらに、建築家アルド・ロッシの作品[ 34 ] 、アーティストのヴィクトル・ヴァザルリ[ 84 ] 、シーラ・ヒックス、ヤアコフ・アガムの作品からも影響を受けていると述べている。[ 34 ]ウェアストラーはオークションハウスを訪れて、プロジェクト用の家具や装飾品を収集したり、自身のデザインを手がけたりしている。[ 34 ]彼女は、散らかった状態はインテリアにおいて大きなタブーだと考えており、[ 15 ]また「家具をすべて一箇所で購入すること」も問題視している。「結果として、奥行きも立体感もなく、ショールームのように見えてしまう」と述べている。[ 13 ]彼女はまた、「大きすぎる家具」の流行を批判し、「成功するデザインを作るには、さまざまなスケールで遊ぶ必要がある」と説明している。[ 13 ]
ウェアストラーは、自身のプロジェクトに多様性をもたらすために、複数の新進デザイナーとコラボレーションしている。[ 85 ]
2021年、ウェアストラーは自身のウェブサイト上に、彼女が尊敬する新進気鋭のアーティストや著名なアーティストの製品を販売するキュレーションされたeコマースページ「ザ・ギャラリー」を立ち上げた。2022年10月現在、彼女はハギット・ピンコヴィチ、ダーク・ファン・デル・コーイ、モーガン・ペック、ロートガンゼン、フェリックス・ムーアホーファーと提携している。[ 86 ] [ 87 ]
ウェアストラーと夫のブラッド・コルゼン[ 39 ]は2002年に結婚し、3人の息子がいる。[ 18 ] [ 21 ]一家は南カリフォルニアで数多くの家を改築して売却しており[ 7 ] 、その中には映画プロデューサーのアルバート・ブロッコリの旧ビバリーヒルズ邸宅も含まれ、2007年に引っ越して改築した。[ 7 ]主にロサンゼルスで仕事を続けている[ 15 ]ウェアストラーとコルゼンは、2015年時点でマリブとビバリーヒルズの両方に家を所有していた。[ 39 ]ウェアストラーはソーシャルメディアで活発に活動しており、2014年初頭には、Architectural Digestが彼女をInstagramでフォローすべきデザイナーと建築家15人のリストに含めた。[ 88 ] The Telegraphも彼女のInstagramアカウントを「フォロー必須」と評した。[ 89 ]