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オーウェン・ジョーンズ | |
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| 生まれる | 1809年2月15日 シティ・オブ・ロンドン、イギリス |
| 死亡 | 1874年4月19日（65歳） |
| 母校 | ロイヤル・アカデミー・スクール |
| 職業 | 建築家 |
| 建物 | シドナムのクリスタル・パレス、1854年 |
| プロジェクト | 大博覧会、1851年 |
オーウェン・ジョーンズ（1809年2月15日 - 1874年4月19日）はイギリスの建築家。多才な建築家、デザイナーである彼は、19世紀で最も影響力のあるデザイン理論家の一人でもありました。[1]彼は近代色彩理論の先駆者であり、[2]平面パターンと装飾に関する彼の理論は、今日でも現代のデザイナーに共感を呼んでいます。
彼は、アルハンブラ宮殿でのイスラム装飾の研究と、それに関連したクロモリトグラフの新しい基準を開拓した図面の出版で有名になった。ジョーンズは、サウスケンジントン博物館（後のヴィクトリア＆アルバート博物館）の設立において、博物館の初代館長であり、19世紀のデザイン改革のもう一人の重要人物であるヘンリー・コールとの親密な関係を通じて、中心人物となった。ジョーンズはまた、1851年の万国博覧会の建物と、後にシドナムに移転した建物の内装と展示物のレイアウトを担当した。ジョーンズは、サウスケンジントン博物館の基礎コレクションについて助言し、当時マールボロハウスにあった政府デザイン学校の教育枠組みとなった装飾芸術の原則を策定した。これらのデザイン提案はまた、彼の重要な出版物である装飾の文法の基礎となった。これは、今日ジョーンズが最もよく知られているであろう世界的かつ歴史的なデザインのソースブックである。[3]
ジョーンズは、新古典主義やゴシック・リバイバルの当時の美学とは根本的に異なる、19世紀特有の近代的なスタイルを模索していた。[1]彼はこのインスピレーションの多くをイスラム世界に求め、アルハンブラ宮殿でのイスラムの装飾の研究を基に、装飾における平面的なパターン、幾何学、抽象化に関する理論を展開した。[4]
家族背景
ジョーンズは、1809年2月15日にロンドンのテムズ通り148番地に、成功した毛皮商でアマチュアのウェールズ古物収集家であったオーウェン・ジョーンズ（1741年 - 1814年）とその妻ハンナ・ジェーン・ジョーンズ（1772/3年 - 1838年）の息子として生まれました。ウェールズの古物収集家で、1770年にウェールズの研究と文学の奨励のためにロンドンでグウィネディジョン協会を設立した中心人物であるオーウェン・ジョーンズ・シニア（吟遊詩人名はオーウェイン・マイファー）の息子であるジョーンズ・ジュニアは、ロンドンのウェールズ文化と学術の社会の中心であるウェールズ語を話す家庭に生まれました。
初期の旅行
ジョーンズは、王立美術学校での勉強を終え、建築家ルイス・ヴュリアミー（1791-1871）に弟子入りし、ヴュリアミーの同意を得てウィリアム・ウォーレン・シニアに雇われて測量士としての経験を積んだ後、1832年に大陸へのグランドツアーに乗り出した。[5]彼は最初にイタリアを旅し、次にギリシャに行き、そこでゴットフリート・ゼンパー（1803-1879）の古代ギリシャ建築の多色性に関する急進的な研究を手伝っていた若いフランス人建築家ジュールグーリー（1803-1834）と出会った。ジョーンズとグーリーは一緒にエジプトに行き、カイロのイスラム建築と古代遺跡を研究し、その後コンスタンティノープルを経て最終的にスペイン南部のグラナダに到着し、アルハンブラ宮殿のイスラム装飾の研究に着手した。
アルハンブラ宮殿
左:アルハンブラ宮殿の絵、右: 1845 年の彩飾祈祷書の挿絵。アルハンブラ宮殿の美的影響が見て取れる。
グラナダのアルハンブラ宮殿でのジョーンズの研究は、平面パターン、幾何学、多色彩に関する彼の理論の発展に極めて重要な役割を果たした。彼の旅行仲間のジュール・グーリーは、その直前にゴットフリート・ゼンパーとともに古代ギリシャの建造物の多色彩の分析に取り組んでおり、これがジョーンズがアルハンブラ宮殿の装飾の科学的かつ詳細な評価に乗り出す重要な要因であった可能性が高い。グーリーはアルハンブラ宮殿での6か月の滞在中にコレラで亡くなり（31歳）、ジョーンズは研究結果を出版する決意でロンドンに戻った。当時のカラー印刷の水準はアルハンブラ宮殿の精巧な装飾を正当に表現できるほど洗練されていなかったため、ジョーンズは自ら印刷作業を行った。
ジョーンズは化学者や印刷工と協力し、クロモリトグラフィーという新しい製法の研究を自ら引き受けました。その後、1836年から1845年までの約10年間をかけて、12部構成の『アルハンブラ宮殿の平面図、立面図、断面図、詳細図』を出版しました。これはクロモリトグラフィーを採用した世界初の重要な出版物であり、オーウェン・ジョーンズのデザイン理論家としての名声を高める上で重要な節目となりました。
書籍デザインやその他の印刷プロジェクト
『アルハンブラ宮殿の平面図、立面図、断面図、詳細図』の印刷はジョーンズにとって大きな経済的負担であったが、その出版物はクロモリトグラフの先駆的基準によりジョーンズの名声を高めた。『アルハンブラ宮殿』の長い構想期間の後、そしておそらくその最中に、ジョーンズは印刷機を使って、ヴィクトリア朝中流階級の間で人気が高まっていた挿絵入りの贈答用本の儲かる市場に参入した。
ジョーンズは世俗的な本と宗教的な本の両方をデザインし（最も有名なのは出版社のデイ＆サン社とロングマン＆カンパニーとのコラボレーション）、エンボス加工の革、張り子、テラコッタなどの材料を使用した革新的な新しい製本技術を開発しました。すべては、その美的系譜を中世の豪華な装飾写本や宗教的な装丁にまで遡ることができる豪華な内容にふさわしいものを作るための試みでした。これらの本とは別に、ジョーンズの最も重要な（そして最も広く消費された）印刷物は、デ・ラ・ルー社との長年にわたる関係を通じて生み出されました。1840年代半ばから彼の生涯を終える約30年後まで、ジョーンズはデ・ラ・ルー社のためにトランプ、メニュー、ビスケット缶の包み紙、郵便切手、チェス盤、見返し、スクラップアルバム、日記帳など、多種多様な製品をデザインしました。
大博覧会
ジョーンズは、1851 年の大博覧会の工事監督の一人として雇われました。彼は、ジョセフ・パクストンの巨大な鋳鉄とガラスの宮殿の装飾だけでなく、内部の展示品の配置も担当しました。この建築プロジェクトは、ジョーンズが初めて広く世間の注目を集めるきっかけとなりました。
古代エジプト、古代ギリシャ、アルハンブラ宮殿の建築における原色の多色性を観察し、ジョーンズは内部の鉄細工に赤、黄、青のシンプルな色調を選んだ。色彩理論は比較的新しいものであり、彼の物議を醸した塗装スキームは多くの議論を巻き起こし、当時の新聞や雑誌で否定的な評判を呼んだ。重要なのは、初期の内覧会の後、アルバート王子が支持を維持し、ジョーンズが気にせずに作業を進めたことだ。一般市民や専門家の批判は徐々に消え、最終的に建物はヴィクトリア女王によって公開され、批評家から高い評価を受けた。ジョーンズの色彩は、JMWターナーの絵画に効果に似ているとコメントする者もいた。ジョーンズは、多色性に関する彼の理論の一部を大規模に実践するまれな機会を提供された。短期間開催された万国博覧会で、600万人が彼のビジョンを目撃した。これは当時のロンドンの人口の約3倍に相当した。[6]
シドナムのクリスタルパレス
大博覧会の後、シドナムに「水晶宮」が再建されました。ジョーンズは、マシュー・ディグビー・ワイアット(1820-1877)と共同で、この新しい建物の装飾とレイアウトを担当しました。この建物は、教育と娯楽のための常設会場として 1854 年にオープンしました。
ジョーンズとディグビー・ワイアットは、訪問者をデザインと装飾の歴史の壮大な物語へと導く一連の「ファイン アーツ コート」を構想しました。ジョーンズは、「アルハンブラ コート」で有名な宮殿を豪華に再現することで、アルハンブラ宮殿での自身の仕事を再訪する機会を得ました。彼はエジプト、ギリシャ、ローマのコートを設計しました。シドナムのクリスタル パレスは、最初の 30 年間、年間約 200 万人の訪問者を迎えました。クリスタル パレスは 1936 年に火災で焼失し、再建されることはありませんでした。
の装飾の文法
万国博覧会での仕事を通じて、ジョーンズは公務員のヘンリー・コール（1808年 - 1882年）と密接な協力関係を築き、コールは後にサウス・ケンジントン博物館（後にヴィクトリア＆アルバート博物館となる）の初代館長となった。コールとの交流を通じて、ジョーンズは装飾、装飾品、多色彩に関する自身の理論を、芸術協会や政府デザイン学校（後に「製造博物館」）での一連の講義で発表することができた。同学校の校長は芸術家のリチャード・バーチェットで、同校はマールボロ・ハウスに新設された実用美術学部によって運営されていた。ジョーンズはまた、マールボロ・ハウスの教育コレクション（その多くは万国博覧会の展示品から収集されたもの）の形成にも助言し、これらは「装飾美術博物館」としてまとめられ、後にサウス・ケンジントン博物館の基礎コレクションとなった。[7]
ジョーンズとコールは、これらのコレクションは、学生が装飾品の背後にある装飾原理を研究する意欲をそそるのではなく、単に装飾の例を真似するようになるのではないかと懸念していました。さらに、コレクションはロンドンにあったため、地方のデザイン学校の学生がそれらにアクセスするのは困難でした。これら2つの要因は、ジョーンズが1856年におそらく彼の最も長く残る遺産である、彼の独創的なデザインソースブックである「装飾の文法」を出版する動機付けの重要な触媒であったことは間違いありません。[3]
ジョーンズは、論文や講義を通じて、装飾芸術の重要な原則であると彼が考えるものを定式化していました。そして、実際にこれらの原則は、マールボロ ハウスの政府デザイン スクールの新しい教育の枠組みを提供しました。ジョーンズは、自分の提案を拡張して 37 の「建築と装飾芸術における形態と色の配置に関する一般原則」を作成し、それが『装飾の文法』の 20 章の序文となりました。
文法書の最初の19章では、歴史的にも地理的にも多様な多くの源泉から装飾の重要な例が紹介されており、アラビア、トルコ、モロッコ（アルハンブラ宮殿）、ペルシャの装飾の章では中東が取り上げられている。「自然からの葉と花」と題された最後の章では、世界中の装飾のデザインを規定する基本原理、つまり自然界に見られる形状を認めている。「芸術の最盛期には、すべての装飾は自然界の形状の配置を規制する原理の観察に基づいていた」こと、そして「真の芸術は自然界の形状を模倣するのではなく理想化することにある」ことが述べられている。[8]
ジョーンズの最も有名な弟子であるクリストファー・ドレッサーは、この最終章の図版の 1 つを寄稿しており、同時に、1850 年代半ばに政府デザイン学校で行った有名な植物学の講義で、自然形態の装飾に関する理論を発表していました。この最終章では、自然には繰り返しが共通要素であるため、新しい装飾デザインを生み出すことができないという批判がいくつか提起され、ジョーンズはこれを「古代人がしたように自然に戻る」と表現していますが、この問題に対する彼自身の回答は、自然には多種多様な線と形があり、幾何学に基づいているという事実を中心に展開しています。幾何学は、社会がこれまで見たことのないものを創造しながら、基本的な要素として自然の形に従い理想化するという、デザイナーに大きな自由を与えます。
ジョーンズは、装飾と多色性の幅広い歴史に含まれる基本原理をデザイナーが彼の導きに従って研究するよう促すために、これらすべての装飾のサンプルを「最高の」装飾例としてまとめました。この文法書は19 世紀後半のデザイン スクールに影響を与え、現在でも印刷されています。[要出典]
装飾デザイン
ジョーンズは、当時の主要な製造業者数社のために制作した作品を通じて、パターンと装飾に関する自身の理論を広めることができ、さまざまな文脈で彼の装飾ビジョンを一般大衆に広めることができました。1840年代、アルハンブラ宮殿のタイル細工に触発されたジョーンズは、モザイクやモザイク模様の舗装のデザインで知られるようになり、マウ・アンド・カンパニー、ブラッシュフィールド、ミントンなどの会社で働きました。
彼は 1840 年代から 1870 年代にかけて、タウンゼント アンド パーカー、トランブル アンド サンズ、ジェフリー アンド カンパニーなど、いくつかの会社の壁紙をデザインしました。また、ジョーンズは織物の分野でも多作で、ワーナー、シレット アンド ラムのシルクや、ブリントン、ジェームス テンプルトン アンド カンパニーのカーペットをデザインしました。ジョーンズは、住宅内装の装飾計画にも数多く取り組み、最も有名なのは、ロンドンのジャクソン アンド グラハム社と共同で家具やその他の備品を製作したことです。
建築プロジェクトおよびその他の委託
ジョーンズは建築家としてよく知られていました。シドナムのクリスタル パレスをはじめ、彼が建築した建物の多くは取り壊されたり、破壊されたりしました。
彼の最も重要な建物は、ピカデリーとリージェント ストリートの間にあるセント ジェームズ ホールです。このホールは、ほぼ 50 年間、ロンドンの主要なコンサート ホールでした。また、彼は 2 つの大規模なショッピング モールも手掛けました。クリスタル パレス バザールと、ガラス製品メーカーのオスラーのショールームです。どちらもウエスト エンドにあります。これら 3 つの建物はすべて、1858 年から 1860 年にかけて、数年の間にオープンしましたが、1926 年までにすべて取り壊されました。鋳鉄、石膏、ステンド グラスで装飾された豪華な多色内装は、レジャーと消費の記念碑でした。
建築物に施されたジョーンズの装飾の最も初期の例の 1 つ (修復されたものの、今日まで残っている数少ない例の 1 つ) は、1841 年にジョーンズの義理の兄弟となったジェームズ ワイルド (1814-1892) によって建てられたストリーサムのクライスト チャーチの作品です。ジョーンズは内装を担当しましたが、レンガの多色彩とビザンチンとイスラムの影響を受けた建築ディテールが見られる外装のデザインにもおそらく貢献したと思われます。1860 年代初頭、ジョーンズはサウス ケンジントン博物館のインド コートと中国と日本のコート (総称してオリエンタル コート) の設計を依頼されました。V&A には、イスラム美術の展示を収容していたと思われるジョーンズによる「アルハンブラ」コートの設計図も保管されていますが、この計画は却下され、代わりに中国と日本のコートのデザインが採用されました。 20 世紀初頭までにオリエンタル コートは閉鎖されましたが、1980 年代の保存作業により、ジョーンズの装飾の多くが現代の塗装の下に残っていることが判明しました。
彼はロンドンの「大富豪の街」ケンジントン宮殿庭園の8番地と24番地の2つの「モレスク」邸宅を設計した。8番地は第二次世界大戦中にロンドンケージの一部であったが、現在は取り壊されている。[9]
また、1860年代には、ジャクソン＆グラハム社（家具）やジェフリー＆カンパニー社（壁紙）などの会社と共同で、裕福な顧客のために豪華な内装をデザインした。例えば、美術収集家のアルフレッド・モリソンのために、ジョーンズはフォントヒルのカントリーハウス（1863年）とロンドンのカールトン・ハウス・テラス16番地のタウンハウス（1867年）の内装をデザインした。また、カイロにあるエジプト総督イスマイール・パシャの宮殿（1864年）の内装もデザインしており、どちらもアラブとムーアのデザイン原理を用いている。
参考文献
- ^ ab クロース 2009、p. 179。
- ^ エドワーズ2011、147ページ。
- ^ ab クロース 2009、66ページ。
- ^ 紙nd
- ^ フローレス 1996.
- ^ クロース 2009、15ページ。
- ^ スミス 2014.
- ^ ジョーンズ 1856、第20章。
- ^ アスレット＆パワーズ1985年、171ページ。
文献
- アシュモア、S. オーウェン ジョーンズと V&A コレクション (V&A オンライン ジャーナル、第 1 号、2008 年)
- アスレット、クライヴ、パワーズ、アラン（1985年）。『ナショナルトラストのイングリッシュハウスの本』。ハーモンズワース：ペンギン/ヴァイキング/ナショナルトラスト。ISBN 0-670-80175-5. OCLC 12037000.
- ブラガ、アリアン・ヴァレラ（2016年）。「オーウェン・ジョーンズと東洋的視点」。ギーズ、フランシーヌ、ブラガ、アリアン・ヴァレラ（編著）『東洋の神話：オリエンタリズム時代の建築と装飾』 。ピーター・ラング。pp . 147–162。ISBN 978-3-0343-2107-5。
- クローズ、ダグ (2009)。『芸術的印刷の便利な本: 活版印刷の事例集、文字、装飾、角塗り、縁取り、ツイスター、しわ、その他の奇抜な装飾の見本』。プリンストン アーキテクチュラル プレス。
- クリンソン、M.エンパイア・ビルディング：オリエンタリズムとビクトリア朝建築（ラウトレッジ、1996年）
- ダービー、M.イスラムの視点: 19 世紀イギリスの建築とデザインの一側面(展覧会カタログ、ワールド オブ イスラム フェスティバル トラスト、1983 年)
- ダービー、M.オーウェン・ジョーンズと東洋の理想（未発表の博士論文、レディング大学、1974年）
- エドワーズ、クライヴ（2011）。『インテリアデザイン：批評的入門』バーグ出版社。
- フェリー、KR 『より高い志の目覚め：オーウェン・ジョーンズの初期のキャリアにおける旅行の影響』（未発表の博士論文、ケンブリッジ大学、2004年）
- フェリー、KRアルハンブラ宮殿の印刷（建築史、第46巻、2003年）
- フローレス、キャロル A. ハーヴォル (1996)。オーウェン・ジョーンズ、建築家(論文)。アトランタ: ジョージア工科大学。
- フローレス、キャロル A. ハーヴォル (2006)。『オーウェン・ジョーンズ：変遷の時代におけるデザイン、装飾、建築、理論』リッツォーリ社。
- ホースフォール・ターナー『オリヴィア』（2023年）。オーウェン・ジョーンズとV&A。ランド・ハンフリーズ。
- ジェスパーセン、JKオリジナリティとジョーンズの 1856 年の装飾の文法(デザイン史ジャーナル、第 21 巻、第 2 号、2008 年)
- ジョーンズ、オーウェン (1856) 。『装飾の文法』。ロンドン: デイ アンド サン社、女王陛下の石版画家、ゲート ストリート、リンカーン法曹院フィールズ発行。OCLC 2111842。
- モーザー、ステファニー。『古代のデザイン：オーウェン・ジョーンズ、古代エジプトと水晶宮』（イェール大学出版、2012年）。
- Papier (nd). 「パターンと色彩の旅：オーウェン・ジョーンズのグランドツアー」。The Fold。Papier 。 2019年6月5日閲覧。
- スロボダ、S.装飾の文法：英国デザインにおけるコスモポリタニズムと改革（デザイン史ジャーナル、第21巻、第3号、2008年）
- スミス、ニコラス (2014 年 1 月 20 日)。「名前には何があるか?」ヴィクトリア アンド アルバート博物館。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、オーウェン・ジョーンズに関連するメディアがあります。
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著者:オーウェン・ジョーンズ
- プロジェクト・グーテンベルクのオーウェン・ジョーンズの作品
- インターネット アーカイブにあるオーウェン ジョーンズの著作またはオーウェン ジョーンズに関する作品
- リンク オーウェン・ジョーンズの『ジョセフとその兄弟たちの歴史』（1869年）からのテキストと画像
- 「より高い野望：オーウェン・ジョーンズ（1809-74）」。絵画と素描。ヴィクトリア＆アルバート博物館。 2010年9月14日閲覧。
- 装飾文法のデジタル版（ドイツ語）